Era Uma Vez, Há 100 Anos

Produção de um curta-metragem de ficção histórica intitulado Era Uma Vez, Há 100 Anos, com aproximadamente 15 minutos de duração, que narra a história de três sócios de uma fábrica e um jovem funcionário no interior do Brasil em 1939, surpreendidos por uma comunicação do futuro mediada por inteligência artificial. O projeto contempla a realização do filme, acessibilidade e distribuição digital gratuita.

Era Uma Vez, Há 100 Anos é um curta-metragem de ficção com duração estimada de até 15 minutos que mescla drama histórico com elementos de ficção científica. A narrativa se passa em 1939, em uma fábrica no interior do Rio Grande do Sul, onde três sócios e um jovem trabalhador têm sua rotina interrompida por um fenômeno inexplicável, uma chamada de vídeo vinda do futuro mediada por uma inteligência artificial. Durante essa conexão, passado e futuro se cruzam, revelando memórias, inovações e dilemas éticos que transformam a percepção de tempo, trabalho e humanidade.

Objetivo Geral:Realizar a produção e finalização do curta-metragem Era Uma Vez, Há 100 Anos, promovendo o resgate histórico e cultural da memória industrial brasileira por meio da linguagem audiovisual, estimulando a reflexão sobre ética, tecnologia e identidade nacional.Objetivos Específicos:_ Produzir 1 curta-metragem inédito de até 15 minutos, com temática histórica e elementos de ficção científica;_ Disponibilizar o filme gratuitamente em plataforma digital, com recursos de acessibilidade: legenda para surdos e ensurdecidos (LSE), audiodescrição (AD) e interpretação em LIBRAS;_ Produzir e divulgar online 1 vídeo making of sobre o processo de criação e produção do filme;_ Contratar, mediante remuneração no mínimo 15 profissionais das áreas de direção, produção, arte, fotografia, som, montagem, figurino, elenco e equipe técnica.

O curta-metragem Era Uma Vez, Há 100 Anos propõe uma narrativa original que combina drama histórico e ficção científica para resgatar a memória da industrialização brasileira, a partir da história de uma fábrica no interior do Rio Grande do Sul e seus trabalhadores, em 1939. A obra valoriza o patrimônio imaterial e as contribuições humanas e tecnológicas do passado para a construção do país, refletindo sobre identidade, inovação e ética.Por sua natureza autoral, temática educativa e proposta de distribuição gratuita e acessível, o projeto não se sustenta por vias exclusivamente comerciais, exigindo, portanto, o apoio via Mecanismo de Incentivo à Cultura para sua realização plena.O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, nos seguintes incisos:_ I: ao promover a produção de obra audiovisual de valor artístico e cultural;_ III: ao valorizar a identidade nacional e a memória histórica brasileira.Também atende aos objetivos do Art. 3º da mesma lei, especialmente:_ I: facilitar o acesso da população aos bens culturais, por meio de exibição gratuita e online com acessibilidade;_ II: promover a regionalização da produção cultural ao realizar o filme no interior do Rio Grande do Sul, com mão de obra local;_ III: apoiar a produção de bem cultural formador de conhecimento e memória;_ VII: estimular o desenvolvimento cultural independente das exigências mercadológicas.Assim, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar um projeto que articula memória, educação e inclusão, contribuindo significativamente para o fortalecimento da produção audiovisual independente no Brasil.

1. Curta-metragem "Era Uma Vez, Há 100 Anos"– Gênero: Ficção / Drama histórico com elementos de ficção científica– Formato: Curta-metragem audiovisual– Duração: Até 15 minutos– Suporte de captação: Digital, resolução mínima Full HD (1920x1080)– Finalização: Color grading, edição de som, trilha sonora original, mixagem, legendagem em português, espanhol, inglês e legendagem acessível– Formatos de entrega: • Arquivo digital master (.mov ou .mp4 em alta resolução) • Versão com acessibilidade: Libras, Audiodescrição e Legenda Descritiva • Versão com legenda em português, espanhol e inglês– Classificação indicativa: Livre– Destinação: Distribuição gratuita em plataforma digital2. Making of do processo criativo– Formato: Vídeo documental de bastidores– Duração: Aproximadamente 5 minutos– Conteúdo: Registro de bastidores, depoimentos da equipe técnica e elenco, etapas do processo de criação e montagem– Suporte: Digital, em resolução Full HD– Acessibilidade: Legenda descritiva– Destinação: Divulgação gratuita online

O projeto Era Uma Vez, Há 100 Anos adotará medidas que garantem a acessibilidade no conteúdo diponibilizado ao público.O filme será publicado em ambiente digital com recursos que ampliam a sua fruição por públicos com diferentes necessidades. Serão incluídas:– Legendas descritivas, que auxiliam pessoas surdas ou com deficiência auditiva na compreensão integral da obra;– Interpretação em LIBRAS, possibilitando o acompanhamento das falas por meio da Língua Brasileira de Sinais;– Audiodescrição, para garantir que pessoas cegas ou com baixa visão também acessem os elementos visuais da narrativa.

O curta-metragem Era Uma Vez, Há 100 Anos será disponibilizado gratuitamente em plataforma digital de acesso livre, com recursos de acessibilidade como interpretação em Libras, legenda descritiva e audiodescrição, garantindo que pessoas com deficiência auditiva e visual possam fruir integralmente da obra.A divulgação será realizada por meio de redes sociais, veículos especializados e parcerias com instituições culturais, educativas e coletivos audiovisuais, de modo a ampliar o alcance do público.Além da obra final, será publicado um vídeo making of com trechos do processo de criação e depoimentos da equipe, contribuindo para a formação de público e a valorização do trabalho artístico e técnico envolvido na produção.

Proponente: A Máquina Filmes será responsável pela realização integral do projeto audiovisual, assumindo desde a etapa de desenvolvimento até a finalização. Com experiência consolidada na produção de conteúdos culturais, institucionais e documentais, a produtora atuará diretamente na roteirização, captação e direção artística do material.O sócio-proprietário da empresa, Federico Bonani, assumirá as funções de Diretor Geral, Roteirista e Diretor de Fotografia. Sua atuação será fundamental na condução narrativa e visual do projeto, garantindo coerência estética, qualidade técnica e profundidade de conteúdo, em consonância com os objetivos culturais propostos.Resumo das atividades recentes da Máquina Filmes:– 2025: Produção do documentário Ora e Trabalha– 2024: Produção de conteúdos audiovisuais para o setor do agronegócio; transmissão do Freio de Ouro 2024– 2023: Produção de vídeos para o agronegócio e transmissões ao vivo em parceria com Parceria Leilões, Radiosul, Bézier Filmes, entre outros– 2022: Desenvolvimento de conteúdos criativos para clientes dos segmentos de vinho, psicologia, música, leilões, charutaria e azeite de oliva– 2021: Produção de vídeos institucionais e conteúdos digitais para empresas e profissionais autônomosA experiência acumulada da Máquina Filmes atesta sua capacidade de execução e seu compromisso com a valorização da cultura, da memória e da identidade regional por meio do audiovisual.Fernanda EtzbergerFunção no projeto: Produção ExecutivaFernanda é formada em jornalismo e pós-graduada em Cinema e Linguagem Cinematográfica. É sócia da produtora Ikebana Filmes em parceria com o ator e diretor Allan Souza Lima. Produziu os curtas “Ópio”, “Mais uma História”, “O que teria acontecido ou não naquela calma e misteriosa tarde de domingo no jardim zoológico” e “Restinga”, ambos de Allan Souza Lima e vencedores de vários prêmios em festivais nacionais e internacionais. Em 2014, em parceria com a Visom Digital e a Rede Record, produziu o seriado “Conselho Tutelar”, de Rudi Lagemann. Produziu os curtas “O Jogo da Velha”, “O Mar de Helena”, “Bem-Vindo de Volta” e “Nada de bom acontece depois dos 30 dirigidos por Lucas Vasconcelos. Produziu o filme “Pulso”, de Danni Suzuki vencedor de vários festivais internacionais. É produtora executiva do projeto de longa-metragem "O Urso e a Gruta", e dos curtas "Maria" e “Cinderela do Bom Fim” da GM/2 Filmes, com Direção de Diego Müller. Produtora executiva do filme “O amor é um cão do inferno”, de Sacha Bali. Foi diretora de produção do documentário em longa-metragem “Bandoneando - a busca pelos bandoneonistas negros da Campanha Gaúcha.” Em 2022 foi assistente de direção do documentário sobre o Surf na região sul do Brasil, com direção de Beto Souza. Atualmente, em parceria com a Nation Filmes, desenvolve a pré- produção do longa “Isso é Rock Meu Amor”, de Allan Souza Lima. Além de "O Poeta Bélico”, também de Allan Souza Lima, do longa “Hotel Ágape” de Carolina Guimarães e dos documentários “Amor sem Fronteiras”, de Dani Suzuki e "O Samba do Trabalhador" de Gabriel Lima e Cláudio Boeckel. Fernando ZandonaiFunção no projeto: Produção executiva e Roteiro: Profissional com mais de 20 anos de experiência em produção artística, atuação e coordenação de animais para cinema, TV, teatro e publicidade. Combina formação jurídica com sólida expertise criativa em projetos nacionais e internacionais.Audiovisual – Produção e Atuação: 2025 – Documentário Ora e TrabalhaProdutor Executivo: 2014 – Longa-metragem Senhores da Guerra (Dir. Tabajara Ruas)Produtor de Animais e Ator: 2008 – Longa-metragem General e o Negrinho (Dir. Tabajara Ruas)Produtor de Animais e Ator: 2004 – Novela Segredo (Coprodução Brasil-Portugal / RTP)Ator (Personagem: Hugo): 2003 – Minissérie A Casa das Sete Mulheres (TV Globo)Produtor de Animais, Preparador de Elenco e Ator (Personagem: Domingos José de Almeida)Teatro: 2006 – Espetáculo de Rua Simões Lopes Neto – Um Carroção de EmoçõesAtor e Coprodutor Artístico / AnimalPublicidade: Produtor de Animais e Ator em campanhas para grandes marcas, incluindo: Volkswagen, Vivo, Brahma, Ipiranga, Zaffari e Banrisul.Competências: Coordenação e produção de animais para audiovisual. Preparação de elenco. Atuação em TV, cinema, teatro e publicidade. Coprodução artística. Gestão de projetos criativos.Federico BonaniFunção no projeto: Roteiro, Diretor, Diretor de FotografiaFederico Bonani é um diretor audiovisual com habilidade de dirigir processos criativos, com experiência em diversos filmes, novelas, minisséries, publicidade e conteúdo de marcas.Na TV Globo trabalhou 10 anos como diretor de programa nos núcleos de Carlos Manga, Jayme Monjardim, Ulysses Cruz, Marcos Shectman e Wolf Maya onde realizou 10 grandes obras audiovisuais entre minissérie, novelas e programas. Na emissora também desenvolveu workshops e oficinas para diretores, assistentes e produtores sobre desenho de produção e planejamento de gravação.Bonani reside em Porto Alegre, na produtora cria, produz, dirige, fotografa, edita e participa ativamente da finalização de todo trabalho, tem uma formação completa desde a escrita de roteiros a produção executiva, trabalha focado no núcleo corporativo da empresa onde desenvolve histórias e narrativas que se relacionam emotivamente com as marcas que desenvolve produtos.Carol ScortegagnaFunção no projeto: Direção de ArteJornalista de formação com sólida trajetória no universo do figurino audiovisual — atuando há mais de uma década em curtas, longas, séries, videoclipes, peças de teatro e comerciais. Dona de um acervo de cerca de 70.000 peças (roupas, sapatos e acessórios) utilizado em projetos criativos.Experiência Profissional: Destaques AudiovisuaisAtuou como figurinista, costume designer e em direção de arte em diversos projetos notáveis:Longas como Senhores da Guerra, A Cabeça de Gumercindo Saraiva, O Avental Rosa, Teu Mundo Não Cabe Nos Meus Olhos.Curtas premiados como Traz Outro Amigo Também, Todos os Balões Vão para o Céu, Restinga, Êles e Levítico 20:13 – A Cura.Fabricio CastanhedeFunção no projeto: MontagemFabricio é filho de um manauara e uma gaúcha, nascido em Cuiabá, e se considera filho dos extremos do Brasil.Formado em cinema em 2008, com estudos extensivos em roteiro, trabalha como produtor de conteúdo audiovisual desde então.Nos primeiros anos no audiovisual, dirigiu os curtas “Aqui Jazz”, “Nunca lhe prometi um jardim de rosas” e “Das 05 às 07 em um país em subdesenvolvimento” e foi roteirista do curta “Luna 13”, os quais percorreram diversos festivais pelo Brasil.Retomando, nos últimos anos, os projetos para televisão e cinema, se dedicou a montagem de alguns curtas e longas-metragens, para voltar em 2024 aos projetos autorais, roteirizando e dirigindo uma minissérie intitulada “Filhos da Liberdade”.Atualmente, está distribuindo seu primeiro longa-metragem como diretor: o documentário “Amor e morte”, sobre o músico Júlio Reny.Duca DuarteFunção no projeto: Operador de áudioEduardo Machado Duarte, de nome artístico Duca Duarte é músico, técnico de áudio em som direto e estúdio de gravação, produtor musical, licenciado em música, com experiência de mais de 15 anos atuando no segmento audiovisual. Em seu currículo, já trabalhou como captador de áudio/Som Direto nas funções de técnico e Microfonista, Criador de foley e Ambiências Sonoras, Diretor Musical e Compositor de Trilha Sonora Original em mais de 40 projetos entre filmes, documentários, comerciais e séries - destacando filmes como “Senhores da Guerra”, “Brizola, Tempos De Luta!” e “A Superfície da Sombra” . Atualmente é sócio do Art Music Studio RS, em Porto Alegre (registro profissional DRT: 0001417/RS).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.