Contos de fim de Mundo: jogo eletrônico

Contos de Fim de Mundo é um projeto de desenvolvimento de jogo digital autoral no gênero metroidvania, em pixel art, inspirado na cultura popular nordestina, na mitologia e nos encantamentos da região, mesclados aos estilos gótico e barroco e incorporando o sincretismo afro-brasileiro. Situado em um mundo pós-apocalíptico, o jogador atravessa cenários distintos, enfrentando inimigos, bosses e desafios que combinam elementos soulslike e roguelike, aliados a realismo mágico e referências culturais regionais.O projeto inclui também um artbook ilustrado, reunindo artes conceituais, ilustrações finais e estudos do processo criativo, aprofundando a experiência e documentando o universo do jogo. Além disso, contempla a participação em eventos que fomentem a produção cultural no mercado de jogos digitais, ampliando o acesso a narrativas e linguagens visuais por meio de experiências interativas, ao mesmo tempo em que celebra e preserva a identidade e a ancestralidade local.

Contos de Fim de Mundo é um projeto formado por um jogo digital autoral do gênero metroidvania com elementos de roguelike e soulslike e um artbook (livro ilustrado), formando uma experiência narrativa e visual. O jogo transporta o jogador para um mundo pós-apocalíptico inspirado nas estéticas nordestinas, no pós-folclore e nas tradições encantárias afroindígenas, explorando temas de identidade, ancestralidade e resistência cultural. A protagonista, Candeia, percorre ambientes sombrios e místicos, enfrentando inimigos variados, armadilhas e desafios de exploração, com o objetivo de reconectar fragmentos do seu território ancestral e restaurar memórias perdidas. O jogo inclui combates estratégicos contra bosses únicos, cada um representando elementos da mitologia e do imaginário do nordestino, e sistemas de progressão que incentivam exploração, coleta de itens e evolução de habilidades. O artbook acompanha o jogo como uma extensão visual, reunindo artes conceituais, história adicional dos personagens e item e processo criativo da equipe durante o desenvolvimento do jogo, aprofundando a imersão no universo criado. Juntos, jogo e artbook promovem o imaginário cultural nordestino contemporâneo, incentivando debates sobre memória e território.O projeto inclui participação em eventos culturais e seminários sobre desenvolvimento de jogos, promovendo palestras, demonstrações do processo criativo, workshops de design e discussões sobre pixel art e Game Design, fortalecendo o diálogo entre tradição e inovação e valorizando as raízes regionais por meio da cultura digital.

Objetivo geral: Realizar o desenvolvimento e a distribuição do jogo digital autoral Contos de Fim de Mundo, com o objetivo de valorizar e difundir narrativas visuais, sonoras e simbólicas inspiradas nas culturas afro-indígenas, místicas e sertanejas do Nordeste brasileiro, utilizando a linguagem dos games como meio de expressão artística, preservação cultural e inovação tecnológica no cenário nacional. Objetivos Específicos:- Produzir artbook (tiragem de 300 cópias) com artes conceituais, bastidores do processo criativo e narrativas expandidas do universo do jogo;- Participar de eventos que fomentem a produção independente de jogos autorais no Brasil, sobretudo Nordeste, estimulando o reconhecimento de talentos locais no setor de games;- Estimular o mercado criativo local através da contratação de artistas, programadores, ilustradores e roteiristas independentes.

O projeto Contos de Fim de Mundo propõe o desenvolvimento de um jogo digital autoral com forte inspiração nas tradições simbólicas, espirituais e visuais do Nordeste brasileiro, especialmente do interior da Bahia, alinhado com estéticas contemporâneas como o sertãopunk, o realismo mágico e o pós-folclore.Sua realização visa ocupar um espaço ainda pouco explorado no mercado de jogos: a representação de narrativas afroindígenas e nordestinas em linguagens visuais e mecânicas de gameplay sofisticadas, como as presentes nos gêneros metroidvania e soulslike. Dada a complexidade técnica e artística de um projeto desse porte — envolvendo design, ilustração, roteiro, programação, trilha sonora e divulgação —, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais torna-se essencial para viabilizar uma produção qualificada, colaborativa e com profissionais locais. O incentivo permite ainda garantir a distribuição parcial gratuita do jogo e de seus produtos associados, como o artbook digital e físico e as ações de divulgação, ampliando o acesso à produção cultural digital para públicos diversos.A proposta se justifica por seu caráter inovador e educativo, contribuindo para a valorização de identidades culturais brasileiras muitas vezes marginalizadas ou representadas de forma estereotipada. Ao promover um jogo autoral com narrativa de forte impacto simbólico, Contos de Fim de Mundo se insere como relevante ferramenta de promoção da diversidade cultural, com potencial de repercussão local, regional e nacional, fortalecendo o diálogo entre tradição e inovação dentro das artes digitais.O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 ao:I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisO projeto garante o acesso público e democrático à produção cultural ao disponibilizar gratuitamente parte do jogo digital e produtos associados, como totalidade dos artbooks. Dessa forma, amplia a fruição cultural para diferentes públicos, incluindo aqueles que não têm acesso a recursos econômicos ou físicos.II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisO projeto é desenvolvido principalmente com profissionais, artistas e colaboradores da Bahia, valorizando talentos regionais e conteúdos culturais nordestinos. Ao explorar a estética do sertãopunk e narrativas do Nordeste mágico, contribui para fortalecer a produção cultural regional, ampliando a visibilidade de identidades e expressões artísticas locais.IX. Priorizar o produto cultural originário do PaísTodo o conteúdo do projeto — narrativa, arte, trilha sonora e mecânicas de gameplay — é produzido por artistas e desenvolvedores brasileiros, inspirado em tradições culturais nacionais. Isso garante que o produto final seja um produto cultural 100% originário do Brasil, promovendo a identidade cultural brasileira e fortalecendo a presença de conteúdos nacionais no mercado de jogos digitais.Além disso, objetiva cumprir com os seguintes incisos e alínea do art Art. 3° da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;O projeto inclui a produção de um artbook que reúne ilustrações, concept art e conteúdos visuais relacionados ao jogo, documentando o processo criativo e as pesquisas sobre o nordeste encantado.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Cópias do jogo digital e todos os artbooks serão distribuídos gratuitamente, garantindo amplo acesso ao público.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;O desenvolvimento do projeto envolve a contratação de profissionais especializados, como artistas digitais, ilustradores, UI designers e programadores, garantindo a execução qualificada das etapas de criação, desenvolvimento e divulgação. Isso também fomenta a economia criativa local e fortalece a produção cultural regional.

O projeto “Contos de Fim de Mundo” segue a linha de sucesso de jogos brasileiros com forte base cultural, como Hell Clock, que demonstrou grande potencial de mercado e impacto cultural: na primeira semana, vendeu 70 mil cópias, alcançou 7 mil jogadores simultâneos na Steam e recebeu destaque na plataforma. Além disso, o lançamento do jogo provocou aumento de 600% nas buscas por “Canudos” e “Antônio Conselheiro”, mostrando como jogos digitais podem ativar curiosidade histórica e cultural.Seguindo essa tendência, Contos de Fim de Mundo propõe:- Ser o primeiro metroidvania a explorar o imaginário sombrio do Nordeste em uma estética encantada, sertãopunk e gótica, trazendo autenticidade cultural inédita ao mercado de games.- Atuar como uma cápsula de memória interativa, preservando manifestações culturais afro-indígenas e narrativas regionais invisibilizadas.- Contribuir para crescimento do mercado indie, mostrando que narrativas sombrias em pixel art têm apelo internacional, seguindo exemplos de títulos como Hollow Knight, Blasphemous e Dead Cells.- Democratizar o acesso à cultura nordestina através de oficinas, palestras e atividades educativas, como contrapartida social.- Explorar potencial de exportação, unindo estética diferenciada e identidade cultural brasileira com apelo global.

Jogo Digital – “Contos de Fim de Mundo” Plataforma: PC (Windows) Gênero: Metroidvania/Soulslike com narrativa inspirada em realismo mágico, encantarias afroindígenas e sertãopunk Engine: Unity Linguagem de programação: C# Formato de distribuição: Digital via plataforma (Steam ou Itch.io), com versão demo gratuita (meados do projeto) e versão completa ao final Áudio: Trilha sonora original (formato WAV e OGG), dublagem e legendas multilíngues (PT-BR, EN) Acessibilidade: Legendas ajustáveis Contraste de cores e modo daltônico Mapeamento livre de controles Opções de dificuldade customizável Feedback visual para jogadores com deficiência auditiva Conteúdo: Jogo com no mínimo 8 horas de gameplay, múltiplas regiões jogáveis, inimigos, chefes, armas e magias baseadas em mitos e religiosidades populares Sistema de checkpoints inspirado em mitologias sincréticas locaisArtbook (Físico e Digital)· Formato físico: 21x28 cm, capa dura, papel couchê, 120 páginas coloridas· Formato digital: PDF interativo e acessível (leitor de tela, alt text em imagens principais)· Conteúdo: artes conceituais, narrativas expandidas, bastidores do desenvolvimento, entrevistas com a equipe, glossário de referências culturais· Tiragem impressa: 300 unidades· Distribuição gratuitaMaterial de Divulgação e Comunicação· Participação da equipe em eventos culturais e de jogos.· Website oficial: com blog, trailer, devlogs, ficha técnica e formulário de contato (com acessibilidade: contraste, leitores de tela, alt text, fonte ampliável).· Trailer do jogo.· Posts em redes sociais (Instagram, TikTok, Twitter): 2 posts semanais durante o segundo e terceiro ano de projeto· Banners impressos para participação em eventos

O projeto contempla diversas medidas de acessibilidade para garantir a inclusão de pessoas com deficiência e idosos no acesso e fruição do jogo digital. Entre as soluções implementadas estão: legendas descritivas, interface com alto contraste, tradução em português do Brasil e inglês, compatibilidade com leitores de tela, fonte ajustável, remapeamento de controles, modos daltônicos, níveis de dificuldade adaptáveis e tutoriais com linguagem simplificada.Os materiais de divulgação e o artbook digital também seguirão critérios de acessibilidade, incluindo ajuste de tamanho de fontes e regulação de luminosidade, permitindo que pessoas com diferentes necessidades possam usufruir integralmente do conteúdo.Todas as medidas estão em conformidade com o Decreto nº 5.761/2006 e a Instrução Normativa nº 1/2013 do MinC, bem como com os arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146/2015, o art. 46 do Decreto nº 3.298/1999 e o Decreto nº 9.404/2018, garantindo o acesso pleno à cultura digital e promovendo a inclusão social.

O projeto “Contos de Fim de Mundo” visa ampliar o acesso à cultura digital e arte contemporânea nordestina por meio da distribuição estratégica de seus produtos, priorizando especialmente o público do nordeste e a população de baixa renda. A distribuição do jogo será realizada de forma híbrida: as cópias digitais da demo do jogo serão disponibilizadas gratuitamente em plataformas online, e o jogo completo terá a distribuição gratuita de 1000 cópias digitais, incentivando o acesso irrestrito e a difusão cultural. Além disso, será realizada a doação de todas as 300 unidades do artbook para bibliotecas comunitárias, escolas públicas e centros culturais na Bahia, ampliando o alcance das narrativas visuais e literárias do projeto. Para incentivar o engajamento do público local, os ingressos para eventos e palestras de divulgação do jogo serão distribuídos gratuitamente, através de parcerias com organizações comunitárias e culturais, cumprindo as exigências do artigo 47 da IN 23/2025: I - doar (no mínimo) 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando (no mínimo) 20% (vinte por cento); A divulgação focará mídias sociais, redes universitárias e parcerias com coletivos culturais para garantir ampla repercussão regional e nacional. Espera-se atingir prioritariamente jovens de 16 a 35 anos, especialmente das classes C, D e E, com interesse em cultura digital, artes visuais e história regional. Espera-se como resultado a democratização do acesso à produção cultural digital autoral, a valorização do patrimônio imaterial nordestino e o estímulo à participação crítica de públicos tradicionalmente marginalizados.

Mariana de Jesus Teixeira (Moonchies Studios) — Coordenadora Geral do projeto e proponente; Diretora de arte e Artista Visual 2D.Responsável por toda a gestão do projeto, incluindo planejamento, supervisão e decisões técnico-financeiras. Atuará diretamente como Concept Artist, designer de personagens, ilustradora e consultora de narrativa visual, coordenando a equipe de artistas, designers e programadores. Também acompanhará a produção do artbook digital e a implementação das medidas de acessibilidaAtualmente, cursa o mestrado em Artes na Universidade Federal da Bahia (UFBA) e é bacharela em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), concluída em 2024. Durante a graduação, foi bolsista do Programa Institucional de Iniciação Científica (PIBIC), sob orientação da Dra. Priscila Miraz Grecco, desenvolvendo a pesquisa SERTÃOPUNK: Novas Perspectivas Utopistas Decoloniais na América Latina por meio da Ficção Especulativa, publicada na revista acadêmica Cidade Nuvens. Sua trajetória artística começou em 2018, quando passou a atuar como capista e ilustradora de livros, experiência que se consolidou com a criação de uma art house voltada especificamente para ilustração editorial. Mais recentemente, está cofundando um estúdio de jogos digitais, ampliando sua atuação no campo da cultura visual interativa. Atuou como prestadora de serviços para empresas como a Phyrexi e a Bragi Estúdios. Nessa trajetória, participou de projetos que alcançaram grande repercussão, como jogos inspirados no “Nordeste mágico” — entre eles Um Gato no Cangaço — e também iniciativas de grande impacto, como Magistrike, jogo do streamer Yoda, que arrecadou mais de 1 milhão em financiamento coletivo, no qual atuou como artista digital, UI designer e concept artist. Tem direcionado sua carreira para investigar e criar a estética do “Nordeste Encantado”, resgatando e reinventando narrativas regionais por meio da arte digital e do design de jogos. Original de Catu – BA, já participou e ministrou oficinas e eventos sobre o movimento sertãopunk, explorando, através da ilustração, futuros possíveis fora da lógica neocolonial. Atualmente, trabalha como Concept Artist e desenvolve projetos autorais no mercado independente, unindo pesquisa acadêmica, prática artística e produção cultural voltada para novas representações do Nordeste.José Alberto Ramos de Santana (Moonchies Studios) — Desenvolvedor principal, coordenador do projeto.Desenvolvedor de software com quase 4 anos de experiência em desenvolvimento de aplicações web escaláveis, APIs e jogos digitais. Atua com C#, .NET, JavaScript, SQL Server e Unity, focado em soluções eficientes e manutenção de sistemas. Atualmente, lidera projetos acadêmicos na TecnoTRENDS e desenvolve o jogo Astraella em Unity/C#. Experiência em metodologias ágeis e controle de versões. Graduando em Engenharia da Computação pela Universidade Federal da Bahia Mateus Aragão (Punk Hazard Studios) — Sonoplástia para jogos. Músico, sound designer e advogado. Graduado em Direito pela UNIJORGE, especializou-se em Processo Civil pela Faculdade Baiana de Direito. Ainda em 2015 iniciou, sua segunda graduação no Bacharelado Interdisciplinar em Artes com ênfase em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal da Bahia. Em 2020 ingressou no Mestrado em Comunicação e Cultura Contemporânea (POSCOM) com ênfase nas culturas da Imagem e do Som.Mateus estudou roteiro na AIC – Academia Internacional de Cinema (2019) e Música com ênfase em tecnologia na Pracatum. Mateus é Sócio-fundador da Punk Hazard Studios (empresa especializada em áudio para projetos audiovisuais) onde desempenha, além das funções artísticas de sound designer e mixagem, é responsável por captação de clientes, licenciamento das músicas e gestão empresarial. Mateus também é co-fundador do Lab Cines. Álefe Torquato (Bragi Estúdios) — Ilustrador Digital, artista de jogos 2D.É um artista 2D especializado em desenvolvimento de jogos digitais, com experiência em ilustração, design de personagens, concept art e animação 2D. Atualmente, atua como Lead Artist na Bragi Estúdios, trabalhando no projeto Mooh e um Gato no Cangaço, onde lidera a criação visual de personagens e ambientes.Possui domínio de ferramentas como Photoshop e Krita, além de conhecimentos em pipelines de produção para jogos. Também tem experiência prática com motores de jogos como Unity3D.Seu foco é colaborar em projetos criativos e desafiadores na área de arte 2D e animação para games.Júlia Carneiro (Bragi Estúdios) — Desenvolvedora de Jogos, Game Designer, Desenvolvedora FullStack, Estudante de Engenharia de Computação.Atualmente, está envolvida no desenvolvimento do jogo “Mooh” e "um Gato no Cangaço" e dedica-se a expandir seus conhecimentos em Game Design e Game Development. É apaixonada por criar experiências imersivas e interativas, unindo criatividade e habilidades técnicas para transformar ideias em realidade. É estudante de Engenharia de Computação na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), onde também atuou como Secretária de Estudantes no Diretório Acadêmico e foi membro ativo da Liga de Inteligência Artificial da ECOMP.Principais Competências Técnicas:Desenvolvimento de Jogos: GameMakerLinguagens de Programação: C/C++, Python, JavaScriptGame Design e Prototipagem

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.