USP Música Criança 2026

Este projeto propõe a oferta gratuita de cursos de formação musical, para alunos de 6 a 18 anos, de canto-coral, instrumentos de cordas, instrumentos de sopro, percussão e piano. Prevê ainda a realização de apresentações musicais, como forma de difusão do trabalho de formação musical.

1) Cada apresentação musical terá entre 40 a 60 minutos de duração e classificação indicativa livre.2) Eu, Marcela Borges, declaro que as ações de formação e difusão artísticas a serem executadas neste projeto são predominantemente de cunho instrumental / erudito.

Objetivo geralContinuar o processo de formação musical de crianças e adolescentes da cidade de São Joaquim da Barra e arredores, iniciado e mantido com os Pronac’s 182266, 193884, 205091, 222729, 236813 e 2411022, projetando suas inserções no universo da arte, de forma a compensar as etapas da formação artística de cada um deles, geralmente incompletas ou deficientes. Além de estabelecer mais dois núcleos do projeto, um em Jaboticabal e outro em Jardinópolis, inicialmente com ensino de cordas (violoncelo e violino).Objetivos especi´ficos: A) PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: - Oferecer gratuitamente um curso de canto coral para duas turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 49h30/ano cada turma, com total 64 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de violino para dezesseis turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 80 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de violoncelo para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 8 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de contrabaixo para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 6 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de saxofone e/ou clarinete para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 8 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de flauta para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 8 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de trompa, trompete, trombone e/ou tuba para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 6 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de piano, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 16h30/ano cada aluno, com total de 8 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de percussão para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 16 vagas. (São Joaquim da Barra)- Oferecer gratuitamente um curso de violoncelo para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 20 vagas. (Jaboticabal)- Oferecer gratuitamente um curso de violino para dezesseis turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 60 vagas. (Jaboticabal)- Oferecer gratuitamente um curso de violoncelo para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 20 vagas. (Jardinópolis)- Oferecer gratuitamente um curso de violino para dezesseis turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 60 vagas. (Jardinópolis) B) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL:- Realizar seis apresentações arti´stico-pedago´gicas, sendo:- Duas no primeiro semestre, em São Joaquim da Barra e duas no segundo semestre, das quais uma será em Sa~o Joaquim da Barra e outra em Ribeirão Preto, todas com entrada gratuita. - Uma no segundo semestre em Jaboticabal, com entrada gratuita.- Uma no segundo semestre em Jardinópolis, com entrada gratuita.

Sa~o inega´veis as contribuiço~es que as artes proporcionam ao desenvolvimento educacional dos seres humanos, legando sempre a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superaça~o de condiço~es psi´quico-fi´sicas, econômicas e sociais adversas. No caso da mu´sica, tanto mais positivamente interventiva sera~o estas contribuiço~es quanto mais cedo forem aplicadas, conforme e´ amplamente aceito por pesquisadores acadêmicos ao redor do mundo. E´ neste âmbito que se justifica o uso da educaça~o musical e arti´stica como instrumentos essenciais para se alcançar os objetivos educacionais mais altos junto a crianças da mais tenra idade: a mu´sica, diferentemente de outras artes e´ mais efetiva enquanto educaça~o arti´stica (e fi´sica-motora) quando aplicada na educaça~o de crianças em idades diminutas. E´ neste sentido que foi elaborada a concepça~o do projeto Mu´sica Criança (ha´ pelo menos doze anos) no Departamento de Mu´sica da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeira~o Preto (FFCLRP/USP). No entanto, so´ foi viabilizado ha´ pouco mais de sete anos, quando surgiu a oportunidade de aça~o volunta´ria na Casa do Menor Santa Lu´cia, na cidade de Sa~o Joaquim da Barra, no âmbito do Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, criado para este fim. A partir de enta~o, iniciou-se como uma pequena aça~o focada em flautas doces, ampliando-se posteriormente (agosto de 2016) para um modelo que inclui: aulas coletivas e individuais de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), madeiras (clarinetas e flautas doces e transversais) e canto coral, tendo ainda o suporte das disciplinas teóricas. Nos anos de 2019, 2020, 2021, 2023 e 2024, o projeto foi agraciado pelo Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, para ser financiado através de incentivo fiscal, o que proporcionou maior solidez material, recursos para contratação de novos professores, melhores condiço~es de trabalho que recompensaram o investimento de muitos anos, atrave´s de ofertas voluntárias e mecenato, da Casa do Menor e do Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau _ CCCAN. Agora, o projeto se estende também a Jaboticabal e Jardinópolis, graças a parcerias locais.Por fim, este projeto soma-se a outras iniciativas que buscam contribuir com o cumprimento dos incisos I e VIII, do artigo 1o. da Lei 8.313/91. Ja´ no artigo 3o., desta mesma lei, este projeto se compromete com: c) instalaça~o e manutença~o de cursos de cara´ter cultural ou arti´stico, destinados à formaça~o, especializaça~o e aperfeiçoamento de pessoal da a´rea da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos.

Produto Curso/Oficina/Capacitação: Produção independente- Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu, Marcela Borges, não detenho a posse ou propriedade de espaços onde os cursos oferecidos neste projeto possam acontecer. Conforme planilha orçamentária, há o item aluguel de espaço para o Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, inscrito com o CNPJ no. 45.062.995/0001-53.Aquisição de bem durável- Informo que os instrumentos musicais discriminados na planilha orçamentária serão necessários para os cursos do projeto e, quando o mesmo encerrar, a destinação será para o Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, inscrito com o CNPJ no. 45.062.995/0001-53 e outras instituições a definir.Produto Apresentação Musical: Aluguel de ônibus- Informo que o item aluguel de ônibus na planilha orçamentária refere-se à contratação de dois serviços de transporte de São Joaquim da Barra a Ribeirão Preto, para apresentação dos alunos nesta última cidade. Não é possível mencionar os alunos que participarão da apresentação porque isso depende dos resultados alcançados no ano de trabalho, além de que haverá rematrícula e matrícula no início do ano. Maria Aparecida da Silva Costa e Laila Maria Ambrosio acompanharão os alunos nos ônibus, além de um ou dois familiares para auxiliarem as mesmas.Produção independente- Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu, Marcela Borges, não detenho a posse ou propriedade de espaços onde os cursos oferecidos neste projeto possam acontecer. Conforme planilha orçamentária, há o item aluguel de espaço para o Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, inscrito com o CNPJ no. 45.062.995/0001-53. Já nos núcleos de Jardinópolis e Jaboticabal, o projeto será realizado com parceria pública local.

Síntese demonstrativa do plano pedagógico e filosofia de ensino 1. Objetivo geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico, se valendo da possibilidade de servir conteúdos e vivências diferenciadas. 2. Objetivos Específicos: a) Contribuir para a formação educativa integral do aluno por meio da arte, com foco na formação de um estofo cultural que sirva não só como complemento, mas também como fermenta de vivências sociais mais ricas ao longo da vida (inserção social); b) Propiciar o acesso à arte da música universal (inserção artístico-cultural); c) Como efeito colateral das ações em âmbito escolar, encaminhar jovens músicos para posterior formação acadêmica, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando a longo prazo a formação de músicos profissionais (profissionalização), dentre aqueles que, obviamente, se decidirem por este encaminhamento.3. Justificativa: A grande demanda por cuidados com a educação brasileira tem sido suprida, em parte, por programas alternativos, consubstanciados através de projetos de cunho sociocultural. O grande hiato que separa o programa de canto orfeônico implantado por Heitor Villa-Lobos nos anos 30, e a atual aprovação da música como disciplina obrigatória na escola regular, demonstra o quanto é necessário ainda uma vinculação da arte com a educação, não só na compensação dos inúmeros malogros advindos deste mesmo hiato, como na possibilidade de proporcionar inclusão social, profissionalização técnico-artesanal e real acesso a obra de arte, evitando assim o que o teórico francês Pierre Bourdieu aponta em seus estudos: que o acesso à arte “gratuito, mas facultativo” passe a ser efetivamente um acesso à linguagem artística. Além disso, das muito reconhecidas contribuições que as artes proporcionam no desenvolvimento educacional do ser humano – fomento ao desenvolvimento cognitivo, formação humanística a partir da fruição do contato com o outro, disciplina física e psicológica baseada em ideais de auto-superação –, a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições sociais adversas justifica o uso da educação musical como instrumento essencial para se atingir tais intenções. A música, em sendo dentre as artes aquela cuja apreensão se dá melhor na mais tenra idade, tem também outra peculiaridade: na adolescência temos, na possibilidade da existência de formação anterior, um período sensível, por onde se define a excelência das habilidades musicais de um jovem músico; no entanto, a faixa etária onde o aprendizado comprovadamente mais fecundo e definidor de caminhos ocorre é justamente aquele que parte dos anos da primeira infância, até os 9 anos, justamente o que compreende os anos que abrangem o espaço entre o primeiro e quinto anos do ensino infantil. Com todas as possibilidades cognitivas em plena efusão de potencialidades, nenhum momento pode ser considerado melhor do que este para uma inserção radical (no sentido etimológico de enraizamento) das mais diversas artes, no qual o movimento muscular fino, o refinamento cognitivo e a percepção auditiva possam ter impacto. 4. Carga horária: 4.1. Cursos de violino Nos cursos de violino, atendimento de dezesseis turmas, com níveis a) inicial – 8 turmas com 5 vagas cada, b) intermediário – 4 turmas com 5 vagas cada, c) Avançado com 4 turmas de 5 vagas cada, duração de 60 minutos cada turma. Responsáveis: professores Marcos Fuzaro (2a, 1b e 1c), Ayala Carla de Souza (2a, 1b e 1c), Daniel Isaias Fernandes (2a, 1b e 1c) e Fernando Chagas Correa (2a, 1b e 1c), carga horária de 4 horas semanais, cada professor, 80 vagas oferecidas. Nos núcleos de Jaboticabal e Jardinópolis serão 4 turmas cada, com carga horária de 4 horas semanais e 60 vagas oferecidas em cada núcleo. 4.2. Curso de violonceloNo curso de violoncelo, atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário – 1 turma com 2 vagas c) avançado 1 turma com 2 vagas, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Alan Kelver, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. Nos núcleos de Jaboticabal e Jardinópolis serão 4 turmas cada, com carga horária de 4 horas semanais e 20 vagas oferecidas em cada núcleo.4.3. Curso de contrabaixoNo curso de contrabaixo, atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário – 1 turma com 1 vaga c) avançado 1 turma com 1 vagas, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Danilo Ribeiro Paziani, carga horária de 4 horas semanais, 6 vagas oferecidas. 4.4. Curso de pianoNo curso de piano, oferecimento de oito vagas, para os níveis a) inicial – 4 vagas, b) intermediário – 2 vagas, c) avançado – 2 vagas, com duração de 30 minutos cada vaga. Responsável: professora Gladys Pádua, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.5. Curso de flautaNo curso de flauta, atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário - 1 turma com 2 vagas, c) avançado – 1 turma com 2 vagas com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professora Paula Naime, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.6. Curso de clarinete e saxofone No curso de clarinete e saxofone, atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário - 1 turma com 2 vagas, c) avançado – 1 turma com 2 vagas com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Igor Picchi, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.7. Curso de trompa, trompete, trombone e tuba No curso de metais, atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 1 turma com 2 vagas cada, b) intermediário – 1 turma com 2 vagas c) avançado – 2 turmas com 1 vaga cada, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor José Matsumoto, carga horária de 4 horas semanais, 6 vagas oferecidas. 4.8. Curso de percussãoNo curso de percussão, atendimento de quatro turmas, com 4 vagas cada turma, de nível inicial, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Ricardo Bovo, carga horária de 4 horas semanais, 16 vagas oferecidas. 4.9. Curso canto coralNo curso de canto coral, atendimento de duas turmas, cada uma com no máximo 32 alunos, com duração de 90 minutos cada turma. Responsável: professor Alexandre Mazzer Perticarrari, carga horária de 3 horas semanais, 64 vagas oferecidas.4.10. Disciplina de práticas de conjunto: orquestra acadêmica avançada, orquestra acadêmica intermediária e música de câmaraNo curso de prática de conjunto, atendimento de 4 turmas: a) orquestra acadêmica avançada com 30 vagas, b) orquestra acadêmica intermediária com 20 vagas, c) música de câmara com 10 vagas, divididas em 2 grupos de 5 vagas cada. a), b), c), d) com duração de 60 minutos cada. Responsável: professor Lincoln Reuel Mendes, carga horária de 4 horas semanais.5. Público-alvo: Crianças e pré-adolescentes que vivem em situação de alto risco, casos de alta complexidade em suas demandas sociais – devido a situações econômicas, materiais ou educacionais precárias –, oriundos da cidade de São Joaquim da Barra e arredores. O foco, como já relatado anteriormente, é no atendimento ao público infantil, pois se compreende que no caso específico da arte musical, a aptidão melhor atendida no âmbito da formação, em especial no ambiente escolar, corresponde a faixa de parte da primeira infância até os 10 anos. 6. Metodologia e conteúdo programático: Todo trabalho pedagógico se baseia na metodologia e filosofia Suzuki, muito presente nos principais centros de música da Europa, Ásia e América. A filosofia Suzuki visa o ensino através da língua mãe onde o trabalho de habilidades é primordial para uma formação sólida e contínua. Cada curso contempla conteúdos programáticos específicos que irão desde a preparação corporal, preparação rítmica, instrumento ao corpo, trabalho de postura inicial para as primeiras notas ao instrumento, trabalho de habilidades para cada etapa na execução do instrumento, primeiras melodias, trabalho de afinação, sonoridade, percepção musical, leitura musical, práticas de conjunto, musicalidade, estrutura musical, recitais de alunos, concertos de encerramentos de semestre, entre outros que norteiam este projeto.6.1. Curso de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo)1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora.Instrumento ao corpo – Postura, empunhaduras, movimentos de braço, apoios, reconhecimento espacial.Ritmo – Chocolate quente com semicolcheias e colcheias. Aplicado fora do instrumento e posteriormente nas cordas mais agudas dos violinos e violoncelo.Peças – Bolo de limão (Pré estrelinha compositor autônomo), Mão com mão, Olha o jacaré, Vamos tocar, Eu quero pão (José Marcio Galvão), Brilha, Brilha Estrelinha (Suzuki).Habilidades – Autonomia no manuseio com instrumento, boa postura de pés, quadril, cabeça e colocação do instrumento, execução de semicolcheias e colcheias com boa sonoridade, mudança de corda e execução das peças.2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Bolo de limão e Brilha, Brilha Estrelinha. Postura – Trabalho de refinamento as pegas de arco e mão esquerda. Conscientização dos movimentos de joelhos e movimentos contrários do arco. Ritmo – Trabalho de variações em tercinas (Sa-ba-do- má-gi-co), quartinas (Cho-co-la-te), duas semicolcheias e colcheias (Sa-bi-á), tercinas com pausa de colcheia (Pa-ra-te), seminimas e mínimas (Tema). Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Habilidades – Melhor sonoridade, afinação, controle de arco, refinamento de colocação e execução de mão esquerda, conscientização de arcos para cima e para baixo, mudança de corda (refinamento). Movimento do corpo. 1º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Postura – Movimento do corpo, peso do arco na corda, velocidade do arco, mudança atenuada de corda. Ritmo – Semínimas e mínimas pontuadas, compassos 3/4, 4/4 e respiração de retomada. Peças – Lightly Row, Song of the Wind, French Folk, Lightly. Todas peças do método Suzuki. Habilidades – Ressonância e harmônicos, organização de arco, região de arco, velocidade de arco, staccato e retomada.2º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Lightly Row, Song of the Wind, French Folk, Lightly. Postura – Pontos de apoio para melhor expressividade, pé direito, esquerdo, movimento contrário a direção do arco. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas. Peças com ritmos duplicados. Pausas de semínimas. Peças – Song Of the wind, Go Tell Aunt Rhody, Come Little Children, My song. Allegro. Todas peças do método Suzuki. Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Retomadas. Detache. Memorização. Execução com acompanhamento.6.2. Curso de sopros (flauta e clarinete) 1º semestre – iniciantes Montagem de instrumento – Aprender a montar e desmontar o instrumento seguindo o passo a passo correto, além do processo de limpeza.Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora.Instrumento ao corpo – Postura, posicionamento das mãos ao instrumento, colocação dos pés e tronco, apoio. Embocadura – Emissão de som com posicionamento correto dos bocais, boquilhas e palhetas.Peças – Pré Estrelinha com as notas Si e Fa. Mary had a Litte Lamb (Suzuki).Habilidades – Postura, montar e desmontar o instrumento, corpo preparado para instrumento receber instrumento, Mãos ao instrumento, embocadura, notas si e fá, tocar de memória. 2º semestre – iniciantes Revisão – Pré Estrelinha com as notas Si e Fa. Peça 2. Mary had a Litte Lamb.Montagem de instrumento – Total autonomia no manuseio dos instrumentos. Desde a montagem à afinação e limpeza.Instrumento ao corpo – Aprimoramento da postura, posicionamento das mãos ao instrumento, respiração e relaxamento. Embocadura – Emissão de som de notas mais graves utilizando-se do relaxamento labial. Controle do fluxo de ar. Peças – Fireflies. Cuckoo. Lightly Row. Escala de Fá maior (Suzuki). Habilidades –Dedilhados para nota ré (grande quantidade de dedos que precisam trocar de posição), qualidade de som em notas mais graves, qualidade de som em notas mais agudas, resistência respiratória para sustentar a qualidade de e afinação. 1º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Fireflies. Cuckoo. Lightly Row. Escala de Fá maior.Postura – Trabalho de performance utilizando o corpo. Movimentos que ajudam não só na afinação, mas também na expressividade de cada nota. Memória – Execução de todas as peças feitas até o momento sem a utilização de partituras ou outro meio. Melhor performance e olhar a expressividade. Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Habilidades – Domínio das escalas de Fa e do maior, embocadura com tessitura de 2 oitavas, corpo e som no mesmo movimento. Execução com piano. 2º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Performance – Iniciando o processo de palco, entradas, o que pensar, como lidar com o nervosismo, projeção de som e concentração. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas. Peças – Go tell Aunt Rhody. Amaryllis. Allegro, The Roney Bee (Suzuki). Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Retomadas. Memorização. Execução com acompanhamento. 6.3. Curso de percussão1º semestre – iniciantesTécnica de baquetas - Match grip, toques simples alternados.Bateria - Compasso quaternário - Ritmo básico com caixa (tempos 2 e 4) e bumbo (tempos 1 e 3) de condução no chimbal com colcheias.Triângulo - Ritmo básico com toques abertos e fechados e semínimas de condução.Pandeiro - Toques de polegar, dedos e pulso - ritmo básico de samba.Chocalho Ganzá - ritmo simples de "vai e vem" com colcheias de subdivisão.Xilofone e Glockenspiel - Postura das mãos; escala de Dó maior e repertório com melodia simples, como por exemplo: Frère Jaques e Atirei o pau no gato.Agogô - Toque com semínimas de grave e agudo.2º semestre – iniciantes Técnica de baquetas: Paradiddle.Bateria - Compasso quaternário - Ritmo básico com caixa (tempos 2 e 4) e bumbo (tempos 1 e duas colcheias no tempo 3) de condução no chimbal com colcheias.Pandeiro - Toques de polegar, tapa, dedos e pulso - ritmo básico de samba.Chocalho Ganzá - ritmo simples de "vai e vem" com semicolcheias de subdivisão.Xilofone e Glockenspiel - Escala maior de F e G e repertório com melodia simples, como por exemplo: Cai-cai balão e Pirulito que bate. Agogô - Toque com semínimas de grave e agudo.1º semestre – intermediáriosTécnica de baquetas – toque duplo.Bateria – ritmo básico de funk estadunidense da década de 60 e viradas (fills) usando colcheias.Bateria desmembrada – levada de baião no surdo, levada de samba-reggae com surdo, tom-tom e caixa.Triângulo – ritmo de baião. Chocalho ganzá – ritmo simples de "vai e vem" com semicolcheias de subdivisão, com acentuação na primeira e última semicolcheia.Xilofone e glockenspiel – escala maior de Bb e D e repertório com melodias como Asa Branca.Caxixi – levada com acentuação nas colcheias, com semicolcheias de subdivisão.Carga horária – Guará: 3 turmas de percussão em cada cidade – 1 hora cada turma por semana x 17 semanas = 17 horas cada turma no semestre.2º semestre – intermediáriosTécnica de baquetas – toque triplo.Bateria – levadas e viradas (fills) com compassos compostos.Bateria desmembrada – levada de samba no surdo, levada de samba na caixa. Xilofone e glockenspiel – escala maior de Eb e A e repertório com melodias como O sol nascerá.Tamborim – levada de samba teleco-teco. 6.4. Curso de metais (trompa, trompete, trombone e tuba)1º semestre – iniciantes Montagem de Instrumento – Aprender a montar e desmontar o instrumento seguindo o passo a passo correto, além do processo de limpeza.Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico- motora.Instrumento ao corpo – Postura, posicionamento das mãos ao instrumento, Colocação dos pés e tronco, apoio. Embocadura – Emissão de som com posicionamento correto dos bocais, boquilhas e palhetas.Peças – Let’s begin. French Tune. Stroll Along. Come and Play. Mary Had a Litle Lamb.Habilidades – Postura, montar e desmontar o instrumento, corpo preparado para receber instrumento, mãos ao instrumento, embocadura, notas si e fá, tocar de memória, escalas de 5 notas, musculatura facial, controle de respiração. 2º semestre – iniciantes Revisão – Let’s begin. French Tune. Stroll Along. Come and Play. Mary Had a Litle Lamb.Montagem de Instrumento – Total autonomia no manuseio dos instrumentos. Desde a montagem à afinação e limpeza.Instrumento ao corpo – Aprimoramento da postura, posicionamento das mãos ao instrumento, respiração e relaxamento. Embocadura – Emissão de som de notas mais graves utilizando-se do relaxamento labial. Controle do fluxo de ar. Peças – Brilha Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D e E. Lightly Row. Old MacDonald. Go Tell aunt Rhody. Are you sleeping. Brother John. Long long ago.Habilidades – Desenvolver o registro para 6 notas e expandir a duração das melodias. Stacato, Tenuto, Legato. 1º semestre – intermediários e avançados Revisão – Brilha Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D e E. Lightly Row. Old MacDonald. Go Tell aunt Rhody. Are you sleeping. Brother John. Long long ago.Postura – Trabalho de performance utilizando o corpo. Movimentos que ajudam não só na afinação, mas também na expressividade de cada nota. Memória – Execução de todas as peças feitas até o momento sem a utilização de partituras ou outro meio. Melhor performance e olhar a expressividade. Peças – May Song. French Folk Song. Ode To Joy. Amazing Grace. Allegreto. It jingles so softly Habilidades – Domínio da escala de uma oitava, corpo e som no mesmo movimento. Dinâmicas p, mp, mf, f, consciência dos andamentos musicais. 2º semestre – intermediários e avançadosRevisão – May Song. French Folk Song. Ode To Joy. Amazing Grace. Allegreto. It jingles so softly. Performance – Iniciando o processo de palco, entradas, o que pensar, como lidar com o nervosismo, projeção de som e concentração. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas. Peças – Minuet. Come little children. Perpetual Motion. Prelude. Clog dance. Song of the Wind. Allegro Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Dinâmicas pp,p, mp,mf,f,ff. Retomadas. Memorização. Execução com acompanhamento.6.5. Curso de canto coral 1º semestre – iniciantes Aquecimentos e preparação corporal – jogos líricos com movimentação e expressão corporal. Trabalho de iniciação nestes aspectos, projetando a liberdade técnica e motora para soltar a voz e sentir o corpo em função do canto. Entonação – Melodias com 2ª e 3ª maiores e menores. Preparação de Vogais – Trabalho com as vogais U-I-E-A-O. Vocalizes e Cânones – trabalho com 2 ou até 3 vozes. Peças em uníssono – Cancioneiro Brasileiro Peça a 2 vozes – Trabalho de contracanto / Ostinato.Peças – Que lindos olhos 2. Terezinha/ Na corda da viola 3. Seguindo a maré 4. Ponte de areia 5. Canto do povo de um lugar. Habilidades – Corpo preparado para cantar, aquecimento vocal, movimentação e expressão corporal, articulação as vogais U_I_E_A_O, reconhecimento e percepção de contracanto e vocalizes, trabalho de memória para melhor execução das peças.2º semestre – iniciantes Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades. Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas. Entonação – Melodias com 2ª, 3ª e 4ª maiores e menores. Preparação de vogais – Trabalho com as vogais U-I-E-A-O. Vocalizes e Cânones – trabalho com 2 ou até 3 vozes. Peças em uníssono – Cancioneiro Brasileiro Peça a 2 vozes –Trabalho de contracanto / Ostinato.Peças – Wonder come day. Chorale Sol - Fa. Ciranda da Lua. O trenzinho do caipira. A correnteza. Habilidades – Todas habilidades do 1ª semestre ganharão um melhor refinamento neste semestre acrescido do trabalho de respiração e controle de ar, afinação e potência vocal. Com repertório totalmente novo, as habilidades ganham uma crescente com letras e extensões ainda mais complexas. Neste semestre o coral ganha corpo e homogeneidade como grupo (som de coral e melhor timbre).1º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades. Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas. Entonação – Melodias com 2ª, 3ª, 4ª, 5ª maiores e menores. Inicio do trabalho com cromáticos. Homofonia – Inicio do trabalho a 3 vozes de forma consciente e perceptiva. Os alunos nesta fase não só cantarão a 3 vozes como terão consciência desta construção, percebendo as demais vozes e sentindo a música e sua função. Agilidade – Trabalho que vislumbra desde letras mais complexas a notas mais rápidas com a mesma silaba. Polifonia e Contracanto – Peça a escolher mediante o nível das turmas no momento de inserção. Por se tratar de um trabalho mais complexo do ponto de vista da percepção, esta fase necessita de atenção e escolha certeira de uma obra que amostre polifonia /contracanto com maior complexidade, mas sem sair das habilidades previstas para esta fase. Peça a 2 e 3 vozes –Repertório pontual dentro do contexto das turmas.Peças – Frere Jaques. Cirandeiro. Kyrie Canon. Caracol y caracola. 5ª Glorious. Habilidades – Maior nível das habilidades de respiração, utilização dos intervalos de 5ª e notas cromáticas, articulações como legato e staccato já iniciados e com boa utilização nas peças, maior agilidade nas letras e ornamentos musicais e cantar peças polifônicas de forma consciente e natural. 2º semestre – intermediários e avançados Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades. Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas. Entonação – Ampliação para os intervalos de 5ª a 8ª, além de revisar e utilizar os intervalos de 2ª, 3ª e 4ª. Aprimoramento com trabalho dos cromáticos. Homofonia – Aprimoramento do trabalho a 3 vozes e ampliação para 4 vozes de forma consciente e perceptiva. Os alunos nesta fase não só cantarão a 3 ou 4 vozes como terão consciência desta construção, percebendo as demais vozes e sentindo a música e sua função. Agilidade – Trabalho de refinamento destas habilidades de cantar coisas rápidas e cheias de letra de forma natural e leve. Polifonia e contracanto – Peça a escolher mediante o nível das turmas no momento de inserção. Por se tratar de um trabalho mais complexo do ponto de vista da percepção, esta fase necessita de atenção e escolha certeira de uma obra que amostre polifonia /contracanto com maior complexidade, mas sem sair das habilidades previstas para esta fase ou nível que a turma se encontra. Peça a 4 vozes – Repertório pontual dentro do contexto das turmas.Peças – Una parola mágica. Ub’ Caritas. Ave Verum. Kusimama. 5ª Sing to me. Cantate Domino Habilidades – Boa técnica de respiração. Utilização dos intervalos de 2ª a 8ª e notas cromáticas, articulações como legato e staccato com boa execução nas peças, maior agilidade nas letras e ornamentos musicais e cantar peças polifônicas de forma consciente e natural. 6.6. Curso de piano1º semestre – iniciantesPreparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para sentar-se ao instrumento.Técnica – Postura das mãos (mesma sensação do caminhar), movimentos de antebraço, braço, cotovelos e ombros. Ritmo – Figuras de semínimas, pausas de semínimas, mínima, pausa de mínima e semibreve.Piano – Reconhecimento do padrão de teclas pretas. Peças – Chove chuva (Carla Reis). Subindo e descendo (Lições de Piano). Meu cão bolachão (Lições de Piano). Mery foi para escola (Lições de Piano). Pronto para tocar (Barbara Kreader) Habilidades – Conscientização da postura correta e sem tensão, naturalidade ao sentar-se ao piano, utilização do padrão de teclas pretas, leitura e execução das figuras rítmicas. 2º semestre – iniciantes Revisão – Chove chuva. Subindo e descendo. Meu cão bolachão. Mery foi para escola. Pronto para tocar.Postura – Trabalho de refinamento e autonomia da independência dos dedos e utilização do pedal. Piano – Introdução de teclas brancas. Ritmo – Figuras de seminima, mínima, semibreve, pausas e combinações mais complexas na leitura. Peças – Taxi torto Peça (Philip Keveren). Canção do Mar (Fred Ken). Chuva, deixa a gente brincar (Folclore). Melodia dos índios Dakota (Nativos americanos). Toc Toc no Piano (Guatemala)Habilidades – Utilização de teclas brancas, pretas e além do pedal de sustentação. 1º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Taxi torto Peça. Canção do Mar. Chuva, deixa a gente brincar. Melodia dos índios Dakota. Toc Toc no Piano.Postura – Movimento do corpo adequado à ampliação das escalas de até 4 oitavas. Harmonia – Introdução da harmonia através dos pentacordes. Peças – Pique esconde (Mona Rejino). Que sol (Fred Kern). Amarelinha (Mona Rejino). Mery foi para escola (Tradicional com leitura) Habilidades – Leitura musical, condução de frases musicais, toque legato.2º semestre – intermediários e avançadosRevisão – Pique esconde. Que sol. Amarelinha. Mery foi para escola. Postura – Movimentos de ombro, braço, cotovelo e antebraço para uma melhor condução musical. Ritmo – mínimas, semínimas e semibreves. Notações musicais: dinâmicas, ritornelos entre outros. Peças – Ninguém conhece meu problema (Barbara Kreader). Canção antiga (Thomas Bailey). Sinfonia Surpresa (Haydn). Vou voar (Spiritual). Nave espacial (Phillip Keveren). Valsa Triste (Karla Reis). Habilidades – Toque staccato, legato, legado com staccato, fraseologia consciente, autonomia no uso do pedal, autonomia na leitura e domínio das harmonias do ciclo das quintas (do, sol, re, la, mi, si). 6.7. Disciplina de práticas de conjunto: orquestra acadêmica, banda sinfônica e música de câmaraTrabalho de prática de conjunto do fazer musical. Formação de repertório para orquestra e grupos de câmara, com intuito de habilitar os alunos a se prepararem para o palco, utilizando-se de repertórios didáticos utilizados nos cursos de instrumentos. Além do trabalho de percepção, o trabalho em grupo compreende o funcionamento e regras musicais de como fazer música em conjunto. O lado da performance será desenvolvido em conjunto neste momento se expondo a plateia e aprendendo a se concentrar e controlar ansiedades.

AcessibilidadeProduto Curso/Oficina/ Capacitação:1) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados; 2) ACESSIBILIDADE DOS CONTEÚDOS para PcD VISUAIS, AUDITIVOS E INTELECTUAIS: caso haja procura nesta nova edição, as vagas estão disponíveis para pessoas portadoras de deficiências – como já aconteceu nas edições anteriores. Os professores deverão propor outros processos de ensino-aprendizagem justamente para poder atender esses alunos, ou seja, 2.1) dar atenção mais individualizada a eles; 2.2) proporcionar um tempo maior para praticar determinada técnica; 2.3) criar uma boa dinâmica na sala, informando das peculiaridades dos mesmos, 2.4) propiciar situações lúdicas para que todos compartilhem das atividades, e 2.5) adotar partituras em braile ou em tamanho maior do que o convencional quando for o caso. Haverá presença de monitor para auxiliar os professores caso haja necessidade ((na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada)Produto Apresentação Musical:1) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados, lugares demarcados, guia tátil direcional;2) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: monitores treinados para auxiliarem este público (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada);3) ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras (na planilha orçamentária rubrica de intérprete de libras cadastrada);4) ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliarem este público (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada).

Democratização de Acesso Produto Curso/Oficina/Capacitação: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto Apresentação Musical: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Marcela Borges Moreira: proponente e coordenadora administrativa e financeira - É jornalista e mestranda do Programa de Pós-Graduação em Estudos Culturais na Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (EACH/USP). Atua como gestora de projetos artísticos e na área de comunicação voltada às artes. Atualmente é coordenadora administrativa do projeto USP Música Criança de São Joaquim da Barra (Pronac). Atuou como coordenadora geral do projeto Música de Concerto (Pronac) e como assistente administrativa e de produção no projeto No Tom da Paz (ProAC) de Cravinhos-SP. Atua como gestora de projetos e de comunicação na USP Filarmônica, em Ribeirão Preto-SP. Foi Diretora de Atividades Culturais na Secretaria da Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, tendo como principais atribuições a estruturação de políticas de fomento cultural, a partir de legislações federais e municipais, como a Lei Paulo Gustavo e a Política Nacional Aldir Blanc, e o Sistema Municipal de Cultura de Ribeirão Preto. Atuou ainda como assessora de imprensa por mais de dez anos e, no setor cultural, com projetos como USP Música Criança, USP Filarmônica, Festival Música Nova “Gilberto Mendes”, entre outros. Atuou como assistente de produção, assessora de imprensa e social media da Alma – Academia Livre de Música e Artes, conveniada do DM-FFCLRP-USP. Atuou também como assessora de imprensa e gestora de projetos na Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, de 2013 a 2016, com importante participação no desenvolvimento e manutenção do projeto Agentes de Leitura, e no acompanhamento das obras, nas licitações, no conselho gestor, na elaboração de agenda cultural e na prestação de contas do CEU das Artes de Ribeirão Preto. Ainda na Secretaria da Cultura, colaborou para a elaboração do Plano Municipal de Cultura (2013), Sistema Municipal de Cultura e Sistema Municipal de Patrimônio Cultural de Ribeirão Preto. Atuou ainda como assistente de produção do projeto “Theatro Pedro II – um Homem e tHeatro com agá maiúsculo”, com publicação de livro infanto-juvenil sobre o Theatro Pedro II de Ribeirão Preto.Ladson Bruno Mendes: Coordenador geral e pedagógico - Iniciou seus estudos de violoncelo com Rosângela A. Masseto em Ribeirão Preto/SP, obtendo, em seguida, orientações de Robson Fonseca. Em 2005, participou do Festival de Música de Domingos Martins/ES, onde teve aulas com JedBarahal (Polônia), ganhando o prêmio de “destaque do festival” no seu instrumento. Bacharel em violoncelo pela Universidade de São Paulo (ECA-USP Ribeirão Preto), foi orientado pelo Prof. Julian Tryczyski (Polônia). Atuou como chefe de nipe na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e Filarmônica de São Carlos, além de atuar como solista frente estas duas orquestras e USP Filarmônica. É supervisor de cordas Friccionadas do Projeto Guri na Regional de Ribeirão Preto/SP, coordenador pedagógico dos dois núcleos (núcleo 1 Ribeirão Preto e núcleo 2 Guará e São Joaquim da Barra) da Alma – Academia Livre de Música e Artes de Ribeirão Preto e também do projeto Música Criança – São Joaquim da Barra/SP. Maria Aparecida da Silva Costa: coordenadora técnica – É formada em piano clássico pelo Conservatório Municipal Fabiano Lozano de São Joaquim da Barra/SP; é licenciada em Pedagogia e Música pela Unimes. Trabalha como professora de música no Conservatório Municipal Fabiano Lozzano e na Casa do Menor Santa Lúcia, em São Joaquim da Barra/SP. É coordenadora técnica do Projeto Música Criança, realizado pela parceria entre o Departamento de Música da USP Ribeirão Preto e pela Loja Maçônica Joia Fraternal Jorge de Lollo de São Joaquim da Barra. É assistente da Alma – Academia Livre de Música e Artes, núcleo de Guará/São Joaquim da Barra. Marcos Fuzaro: professor de violino - Fez curso técnico em violino pelo Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi. De 1986 a 1988, integrou a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto/SP, na qualidade de instrumentista. De 1994 a 2016, integrou o corpo docente do Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi. De 1998 a 2003, integrou a Orquestra Sinfônica de Barretos/SP, na qualidade de instrumentista e professor de violino/viola clássica. De 2006 a 2014, integrou o corpo docente da Fundação Cultural Calmon Barreto de Araxá/MG. De 2006 a 2008, participou do Festival de Cordas Nathan Shwartzman, em Uberlândia. Em 2015, foi professor de violino da Fundação Cultural de Uberaba/MG. É professor de violino da Alma – Academia Livre de Música e Artes, núcleo São Joaquim da Barra e Guará (desde 2017) e do Projeto Música Criança. Ayala Carla de Sousa: professora de violino - É bacharel em violino pela Universidade de São Paulo, professora e membro da Suzuki Asssociation Theacher of the Americas. Especialista em ensino coletivo infantil, sob orientação de renomados professores como Shinobu Saito e José Márcio Galvão. Participou de cursos ligados ao ensino entre eles Emile Jacques Dalcroze com o professor Iramar Eustachio Rodrigues. Participou do Festival Música nas montanhas, na cidade de Poços de Caldas, nos anos de 2012 e 2016, tendo como professores Betina Stegman, Nelson Rios e Carmelo de los Santos. Atualmente, é professora de violino na Instituição Aparecido Savegnago, na cidade de Sertãozinho, na Academia Livre de Música e Artes (Alma), núcleo São Joaquim da Barra e Guará, e no Projeto Música Criança, em São Joaquim da Barra. Fernando Correia: professor de violino - É graduado em música pela Universidade de São Paulo sendo aluno de Ricardo Kubala e Horácio Shaefer. Atuou como violista na YOA (Orquestra das Américas) em turnê pelo Chile. Atualmente é violinista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e desenvolve intenso trabalho no ensino musical. Daniel Isaías Fernandes: professor de violino – Nascido em Ribeirão Preto, iniciou seus estudos musicais em 2002 na Igreja Evangélica Assembleia de Deus (Sede), com o professor Adiel Gomes Pereira. Em 2003, deu início a seus estudos de viola com o professor Rodrigo Braga e logo em seguida começou a ser orientado pelo Professor Doutor Gabriel Santiago Mateus (Argentina). De 2005 a 2012, integrou o naipe de violas da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Em 2006, entrou no Departamento de Música da FFCLR/USP, em Ribeirão Preto, dando continuidade a seus estudos de viola com o Professor Ricardo Kubala e Horácio Shaefer. Dentre aulas regulares e masterclasses, recebeu orientações de renomados professores como Renato Bandel, Marcelo Jaffé, Elisa Fukuda, Carmelo de los Santos, Eliane Tokeshi, Alejandro Drago, Pablo de Leon, Cláudio Cruz, Horácio Schaefer, Glesse Collet, Guilles Apap, Nicolas Koeckert, Alexandre Razera, Gabriel Marin e pelos componentes do quarteto Stanisas (França). Atuou como professor na Instituição Aparecido Savegnago de Sertãozinho, na Igreja Assembleia de Deus (Sede e Maria Casa Grande), na creche Alvorada e no projeto Orquestra Viva em Araxá (Minas Gerais). Atualmente é professor de violino e viola no projeto Jubal (Jaboticabal) e Música Criança em São Joaquim da Barra. Alan Kelver da Silva: professor de violoncelo – Iniciou seus estudos no Projeto Guri da sua cidade natal, Jaú/SP. No ano de 2012, ingressou no Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, tendo aulas com a professora Elen Ramos e depois com o professor Tulio Pires, se formando no ano de 2017. Participou na Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, como aluno bolsista nos anos de 2013 até 2017. Foi integrante da Camerata Jovem de Cordas e da Orquestra de Violoncelos da mesma instituição. Já atuou em concertos com algumas orquestras como: OSJL (Orquestra Sinfônica Jovem de Lins), Opus Orquestra de Cordas, OSNB (Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira). Já participou de diversos Festivais como o 5° Encontro Internacional de Cordas do Conservatório de Tatuí, V Feimep (Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba), 14° e 15° FMO (Festival de Música de Ourinhos), III Gramado in Concert. Frequentou masterclasses com André Micheletti, Fábio Presgrave, Raiff Dantas Barreto, Kayami Satomi, Elen Ramos, Hugo Pilger, Dennis Parker - EUA. Nos anos de 2016 e 2017, deu aulas de violoncelo na Escola de Música da ASSATEMEC, em Itu/SP. Em 2018, até dias atuais, ingressou na Universidade de São Paulo - USP, em Ribeirão Preto, no curso de Bacharel em Instrumento: Violoncelo, tendo aulas com o professor Dr. André Micheletti. De 2019 até os dias atuais, começou dar aulas de violoncelo no Projeto USP-Música Criança-Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, em São Joaquim da Barra. Danilo Ribeiro Paziani: professor de contrabaixo – Mestre em Música - Educação Musical pelo programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Estadual Paulista - Unesp. Possui especialização em Arte - Educação pelo Centro Universitário Claretiano - Batatais (2012) e Bacharelado em Instrumento com Habilitação em Música pela Universidade de São Paulo - USP, campus Ribeirão Preto (2009). Atualmente é educador musical da Associação Amigos do Projeto Guri e professor de contrabaixo acústico da Alma. Tem experiência na área de artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: Educação Musical, Ensino Coletivo e Contrabaixo Acústico. Igor Picchi Toledo: professor de clarinete e saxofone – Iniciou seus estudos com 10 anos na Banda Municipal de Matão tocando saxofone e clarineta. Aos 13 anos, ingressou no Conservatório Dramático Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”. É formado Bacharel em Clarinete pela USP-RP com premiação por melhor aluno e melhor nota do curso (Prêmio Olivier Toni). No inicio de 2012 e 2013, participou do Festival Internacional “Fiato al Brasile I” / “Fiato al Brasile II” em Faenza na Itália. Assistiu workshops, participou de oficinas e concertos com os músicos Gabriele Mirabassi, Sergio Burgani (OSESP), Ovanir Buosi (OSESP), Joel Barbosa (UFBA) e Silvio Zalambani (Conservatório ‘A. Scontrino’ de Trapani – Itália). Foi durante 5 anos primeiro clarinetista na USP-Filarmônica e Mogiana Jazz Band, além de ser membro fundador do Quinteto de Sopros Pau a Pique. Atualmente é professor de clarineta da Alma – Academia Livre de Música e Artes (em Ribeirão Preto, São Joaquim da Barra e Guará), no projeto USP - Música Criança em São Joaquim da Barra, e de clarineta e saxofone da Instituição Aparecido Savegnago, em Sertãozinho, e no Projeto a Arte de Dançar e Tocar em Serrana, além dos vários alunos particulares. No ano de 2014 estudou e aperfeiçoou-se como instrumentista na Musikhochschule da Westfälische Wilhelms-Universität em Münster na Alemanha. Paula Naime: professora de flauta – Pianista e flautista formada pela ECA- USP de Ribeirão Preto, e pedagoga formada pela FFCLRP – USP de Ribeirão Preto. Tem formação de extensão universitária e pós graduação latu sensu nas áreas de alfabetização, letramento, música, artes e Libras pela Faculdade de Educação São Luís de Jaboticabal. É professora de flauta na Instituição Aparecido Savegnago em Sertãozinho, da Alma núcleo 2 de São Joaquim da Barra e Guará, no Projeto Música Criança em São Joaquim da Barra e Guará, e de escolas particulares de música nas cidades de Ribeirão Preto e Franca. Membro da SAA-Suzuki Association of the Americas, atua na área pedagógica do ensino de flauta transversal e doce pelo método Suzuki. José Mário Cezário Matsumoto: professor de trompete – É formado em música pela ECA-USP. Já integrou diversas bandas da cidade e região. Atuou como professor de metais e percussão nas cidades de Ribeirão Preto, São Carlos, Sertãozinho e Pontal. Atualmente, é trombonista da Banda Mogiana, Q. Jazz Quarteto e acompanha alguns artistas como Fernanda Marx e Gabriel Locher. É professor de metais nos Projetos Música Criança (São Joaquim da Barra) e Projeto Guri (Sertãozinho) e na Instituição Aparecido Savegnago (Sertãozinho), na qual dirige a Orquestra de sopros e percussão. Gladys de Pádua: professora de piano – Possui graduação em Comunicação Social (1999), especialização em Educação pela Universidade Federal de Lavras (2002), graduação em Pedagogia pela Universidade Luterana do Brasil (2009) e cursou Música - bacharelado em piano - pela Universidade de São Paulo (2014). Tem experiência na área do ensino musical, com ênfase em piano, pedagogia musical e do piano como também piano acompanhador. Ricardo Teixeira Bovo: professor de percussão – Formado em Educação Musical pela Universidade de Santos (2016). Bacharelando em Percussão Sinfônica pela USP-RP. Curso técnico em Música Brasileira e Jazz pelo conservatório Souza Lima/Berklee-SP (2010). Atua como músico profissional na área da performance, tocando bateria e percussão desde a adolescência. Possui uma vasta experiência em vários cenários musicais, tais como bandas, orquestras, big bands, entre outros. Como educador musical, sempre lecionou bateria em aulas particulares. Atua no Projeto Guri há seis anos e na Alma – Academia Livre de Música e Artes, núcleo 2 (Guará), desde o início de 2020. Alexandre Mazzer Perticarrari: professor de canto coral – Pianista e cantor, licenciado em Música pela Universidade de Ribeirão Preto. Aluno da classe de canto de Maria Yuka de Almeida Prado no Departamento de Música da FFCLRP (USP) de Ribeirão Preto e de Davide Rocca (Itália). Atuou na educação musical em diversos projetos, lecionando instrumento, canto e regência coral. Regente dos corais Memorie d’Italia, De Canto em Canto e Adevirp. Atuou também junto aos corais Coopercitrus, ArtSol, Coral da USP Ribeirão, Infantil da Escola Waldorf João Guimarães Rosa, Centro Médico Unimed e Coro Experimental da Unaerp. Participou dos festivais Corearte (Espanha), MRF (Itália), Festival de Música de Londrina e do Encontro Internacional de Música Coral e de Educadores Musicais na USP Ribeirão Preto. Estreou como o personagem “Colas” na Ópera “Bastien und Bastienne” de W. A. Mozart com a USP Filarmônica sob a regência de Rubens Russomano Ricciardi. Lincoln Reuel Mendes: professor de prática de orquestra – iniciou seus estudos de piano clássico em 1997 com a professora Lúcia Garcetti na cidade de Franca. Em 2005 deu início a seus estudos de contrabaixo com o Professor Alexander Iurcik (Rússia) e em 2007 começou a ser orientado pelo Professor Diócles Ribeiro (Brasil). Em 2009, integrou o naipe de contrabaixo da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Neste mesmo ano entrou para Faculdade de Música da USP em Ribeirão Preto tendo sido orientado pelo professor Thibalt Dellor (França). Participou de festivais como: Música nas Montanhas em Poços de Caldas (Edição 2012, 2015), Festival Internacional de Música de Uberlândia (2011), Festival Internacional de Música de São Carlos e V Encontro Internacional de Contrabaixos (Argentina). Dentre aulas regulares e marterclasses recebeu orientações de renomados professores como Daniel Marelier (França), Catalin Rotaru (Romênia) e Marcos Machado (University Misssispi, EUA). Em 2011 a 2013, atuou como primeiro contrabaixo na Orquestra Filarmônica da USP. Foi professor e regente do Projeto Guri e Orquestra da Oscip Sabiá (Altinópolis) e hoje atua como professor da Instituição Aparecido Savegnago (Sertãozinho), do Projeto Música Criança (São Joaquim da Barra) da Alma – Academia Livre de Música e Artes (Ribeirão Preto e Guará).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.