Deus da Carnificina

Esse projeto consiste na montagem e temporada do espetáculo teatral adulto Deus da Carnificina da premiada autora francesa Yasmina Reza. A construça~o da dramaturgia revela as camadas do caráter humano através de dois casais que se encontram para discutir um caso de agressão envolvendo seus filhos. A partir disso o espeta´culo nos faz refletir sobre educação, comportamento, padro~es e responsabilidade sobre as aço~es. Complementando o projeto, serão realizadas palestras aprofundando a temática.

Produto Principal: 1)ESPETÁCULO TEATRAL "O Deus da Carnificina" de Yasmina Reza com direção artística de Selton Mello. SINOPSE: Dois garotos de onze anos se envolvem em uma briga que acaba de maneira violenta quando um deles perde dois dentes. Os pais responsáveis pelas crianças resolvem se encontrar a fim de resolver a situação de forma civilizada. O que inicialmente deveria ser só uma conversa instrutiva, educativa e construtiva, acaba se tornando uma discussão séria. Ao passo que os ânimos se exaltam, a verdadeira natureza de cada um ganha espaço e seus preconceitos dão espaço a um tom mais agressivo. Em meio a acusações, os casais se inflamam cada vez mais a ponto de terminar em caos. Esse desfecho deixa claro que o comportamento dos filhos é um reflexo do exemplo dos pais. O texto de Yasmina Reza provoca uma reflexão acerca do comportamento humano e suas subjetividades. Como o ser humano se comporta quando perde o véu social e até onde é capaz de ir. Valores são colocados em cheque e o lado mais vil de cada um é revelado. Classificação Indicativa: 12 (doze) anos. Produto derivado (contrapartida social): Ciclo de 3 (três) debates acerca do tema do espetáculo. 1) DEBATE: Os debates gratuitos contarão com a presença de integrantes da equipe artística do espetáculo e serão mediados por Alexandre Coimbra Amaral, renomado psicanalista e estudioso do comportamento humano e seus desdobramentos na vida em sociedade. A partir do tema central - parentalidade e educação - serão abordados subtemas como bullyng, comportamento passivo-agressivo, convívio em sociedade e educação dos filhos. O público poderá participar através de perguntas que enriquecerão a discussão do assunto. Todas as sessões do debate terão intérprete de Libras. 2) FILMAGEM DO DEBATE: A fim de democratizar o acesso ao conteúdo do debate, haverá uma filmagem na íntegra que será disponibilizada no youtube e também serão extraidos trechos de interesse dessa filmagem que serão divulgados nas redes sociais aumentando a consientização e o debate acerca do tema do espetáculo. Classificação indicativa: Livre

O presente projeto se propõe a conceber e realizar o espetáculo teatral Deus da Carnificina, trazendo para o público, além de entretenimento de qualidade, uma rica reflexão acerca de temas sensíveis e centrais na nossa sociedade, e ainda estender o debate com 3 palestras gratuitas com profissionais da psicanálise e elenco. Objetivos Específicos: 1) Conceber e montar o espetáculo teatral Deus da Carnificina; Realizar um total de 54 apresentações do espetáculo; Realizar 3 (três) debates entre palestrantes profissionais da psicanálise e elenco em caráter gratuito; 1)Circular nas seguintes cidades: 1.1) Rio de janeiro, capital: a) Dois meses de temporada, totalizando 24 (vinte e quatro) apresentações em teatro a ser definido posteriormente; b) 1 (um) debate entre palestrantes profissionais da psicanálise e elenco em caráter gratuito (contrapartida social); c) 3 (três) apresentações gratuitas em teatro público alcançando um total estimado de 3.000 (três mil) pessoas. 1.2) São Paulo, capital: a) Dois meses de temporada, totalizando 24 apresentações em teatro a ser definido posteriormente.; b) 1 (um) debate entre palestrantes profissionais da psicanálise e elenco em caráter gratuito (contrapartida social); 1.3) Curitiba, Paraná: a) 3 (três) apresentações em teatro a ser definido posteriormente; b) 1 (um) debate entre palestrantes profissionais da psicanálise e elenco em caráter gratuito (contrapartida social); 3) Oferecer politicas de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, cegas e neurodivergentes em todas as sessões. 4) Oferecer 12 sessões do espetáculo e todas as sessões de debate com intérprete de Libras para acesso da pessoa surda. 5) Disponibilizar 10% de ingressos gratuitos para população de baixa renda através de parceria com entidades filantrópicas. 6) Disponibilizar pelo menos 500 ingressos gratuitos para universidades ou escolas públicas (contrapartida social). 7) Atender um público total estimado de 30 mil pessoas. 8) Filmagem da palestra na íntegra para ser veiculada no YouTube ampliando o acesso ao conteúdo para pessoas de outras regiões menos contempladas.

Tendo como base os Artigos 1o, Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e 3o inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; o uso do Mecanismo de Incentivo se faz fundamental para viabilizar a concepção e realização do espetáculo, incentivando empresas privadas a contribuírem com o setor cultural, dando amplo acesso não só ao publico comum, como à população de baixa renda e ainda proporcionando a geração de empregos a um considerável número de profissionais, fortalecendo o setor cultural. O espetáculo em si traz uma discussão importante acerca das relações humanas. A dramaturgia, ao problematizar a conversa entre dois casais, explora camadas do comportamento humano; seus preconceitos velados, seus privilégios, falta de empatia, egoísmo. À medida que a peça se desenvolve, percebemos a teia elaborada de sentimentos controversos expostos ali. A autora leva essa discussão às últimas consequências, quase beirando o caos; percebemos nesse momento que o comportamento dos pais tem reflexo direto nas ações de seus filhos. A montagem de um texto como esse, gera reflexão e instiga uma mudança comportamental, a cultura é um importante veículo para a educação. Falar sobre parentalidade hoje é mais urgente do que nunca. A equipe criativa do espetáculo busca através de diversos signos teatrais despertar essa discussão e fazê-la repercutir em vários círculos sociais.

Produto Principal - Espetáculo teatral. O produto cultural apresentado aqui é um espetáculo com 90 (noventa) minutos de duração e apresentações presenciais em teatros equipados para receber público comum e público com necessidades extraordinárias. O produto tem como material de apoio, cenário, luz e som, além de programas impressos em papel couchê no formato de livreto com 8 páginas. Também inclui programa em áudio ampliando a acessibilidade. Produto derivado - Debates gratuitos com objetivo de contrapartida Social. 1) Debate: três apresentações presenciais e duração de aproximadamente 60 (sessenta) minutos. Todas as sessões terão intérprete de Libras, ampliando o acesso. Serão realizados no mesmo teatro que o espetáculo em horário alternativo. 2) Filmagem: filmagem do debate que será veiculado na internet. Tem como material de apoio a filmagem, edição, legendas e veiculação.

O projeto prevê as seguintes ações de acessibilidade: 1) Realização de 1 oficina de treinamento e capacitação com profissional capacitado, visando a acessibilidade atitudinal e preparando a equipe para atender à pessoas surdas, cegas, cadeirantes e pessoas neurodivergentes em todas as regiões onde o projeto circular. 2) Acessibilidade física (em todas as sessões do espetáculo): 2.1) Teatros equipados em sua estrutura com rampas de acessibilidade, banheiros acessíveis e espaço na platéia para acomodação de cadeirantes; 2.2) Assentos especiais para pessoas com sobrepeso ou obesidade; 2.3) Pessoas neurodivergentes: a) Sala ou espaço para acolher pessoas com transtorno do espectro autista. b) Equipe capacitada para acolher a pessoa neurodivergente. c) Abafadores de ouvido para pessoas com transtorno do espectro autista em todas as sessões; 2.4)Realização de análise qualificada de viabilidade técnica em todos os teatros escolhidos para cumprimento das acessibilidades; 3) Acessibilidade de conteúdo: 3.1) Pessoas cegas: Programa com versão em áudio do conteúdo do programa do espetáculo; 3.2) Pessoas surdas: Espetáculo com intéprete de Libras experiente na tradução de eventos culturais em 12 sessões do espetáculo. Sendo que 3 serão realizadas nas sessões gratuitas do Rio de Janeiro. Todos os 3 (três) debates terão intérprete de Libras. 3.3) Programa do espetáculo com QR Code na capa para disponibilização das alternativas de acessibilidade; 5) Divulgação de todas as medidas de acessibilidade, visando incentivar o acesso; 6) Relatório com comprovação de todas as ações de acessibilidade.

O projeto prevê as seguintes ações de Democratização de Acesso: 1) Concessão de meia-entrada para jovens de baixa renda, portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados; 2) Concessão de meia-entrada para estudantes em 40% dos ingressos comercializados; 3) Concessão de meia entrada para idosos em todos os ingressos comercializados; 4) 20% do total de ingressos comercializados a preços populares (equivalente a 3% do salário mínimo vigente) 5) 10% do total de ingressos em caráter gratuito com destinação social; 6) Três debates gratuitos com elenco e equipe criativa mediados por dois profissionais da psicanálise para ampliar conhecimento acerca do tema. 7) Locação de 2 ônibus para transportar pessoas de baixa renda inscritas em projetos sociais ou de escolas públicas.

Anna Sophia Carvalho - Atividade no projeto: Dirigente da empresa proponente, Coordenação de Produção e atriz. Em artes Anna Sophia Folch, foi estudante de teatro na Casa de Cultura Laura Alvim, cursou Letras com pós em roteiro na PUC-Rio e é atuante na cena cultural há vinte anos. Foi idealizadora e produtora geral dos espetáculos teatrais "O Método Gronholm" com direção de Lázaro Ramos; "12 anos ou a Memória da Queda" com direção de Tatiana Tibúrcio; "O Âncora" escrito e dirigido por Leandro Muniz. No cenário musical, produziu o album fonográfico "Nu" de Angelo Paes Leme e o videoclipe "Nós Dois" dirigido por Walter Lima Junior; produziu também oficinas culturais de Walter Lima Junior e Diogo Monteiro. No cinema dirigiu e escreveu o longa metragem "Walter" com estreia prevista para 2025. Anna também é atriz e já trabalhou em diversas produções audiovisuais e de teatro. Destacam-se a novela "Ciranda de Pedra" e "Lado a Lado" na Rede Globo; "Surtadas na Yoga" de Fernanda Young para o GNT; Detetives do Prédio Azul no Gloob. No teatro também atuou nos espetáculos "A Confissão", "Relações Aparentes" e "Método Gronholm". Selton Mello - Atividade no projeto: produtor e Diretor Artístico. Selton é um dos profissionais com maior projeção na cena cultural. Começou a atuar em produções audiovisuais ainda criança, ficou muito conhecido pelas novelas "Tropicaliente", "A Indomada", "Pedra sobre Pedra", "A proxima vítima"; no cinema atuou em "Lavoura Arcaica" de Luis Fernando Carvalho, "O Auto da Compadecida 1 e 2" , "Lisbela e o Prisioneiro" de Guel Arraes entre inúmeros outros; idealizou e dirigiu os longa-metragens "Feliz Natal", "O Filme da Minha Vida", "O Palhaço" e na TV dirigiu e atuou na serie "Sessão de Terapia". No teatro atuou em "Zastrozzi", "O Zelador", "Esperando Godot", entre outras. Selton também é dublador, já tendo interpretado a tradução de mais de 20 filmes. Atualmente pode ser visto no cinema interpretando um dos protagonista do novo filme de Walter Salles, "Ainda Estou Aqui" que vem sendo aclamado pela crítica internacional. Angelo Paes Leme - Atividade no projeto: Ator e produtor executivo Angelo Paes Leme é ator com mais de 30 anos de carreira na TV, cinema e teatro. Ficou conhecido por seu protagonista Caio na novela "História de Amor" da TV Globo em 1996. Depois disso atuou em produções como "Por Amor", "Chocolate com Pimenta", "A Muralha", "Uga Uga", "Vai na Fé" e "Malhação". Na TV Record atuou em sucessos como "A Lei e o Crime", "Ribeirão do Tempo" e "José do Egito", dentre outras. No cinema atuou em longametragens como "Os Desafinados" de Walter Lima Junior, Muito Gelo e Dois Dedos D'água de Daniel Filho, "Linda de Morrer" com Gloria Pires. No teatro atuou em mais de 15 espetáculos como, "O Jovem Torless", "Zastrozzi", "A Profissão da Senhora Warren", "Os Justos", "Os Esplêndidos". Angelo também é músico, compositor e multi-instrumentista, tem um álbum fonográfico autoral disponivel nas plataformas de música. Radamés Bruno - Atividade no projeto: Diretor de produção. Radamés é produtor teatral com mais de 30 anos de experiência. Foi diretor de produção e produtor geral nos espetáculos: "O Camareiro" com Tarcísio Meira, "Frida y Diego" com Leona Cavalli e José Rubens Chachá, "Trair e Coçar é Só Começar" espetáculo há 30 anos em cartaz, um dos maiores sucessos de público do teatro brasileiro, "Maria Callas" com Christiane Torloni, " "O Topo da Montanha" com Lázaro Ramos e Taís Araújo, "Amadas" com Elisabeth savala, "Mix" espetáculo da Cia de Dança Déborah Colker, "Perdas e Ganhos" com Nicette Bruno. Produziu também diversos shows do Roberto Carlos. Ana Luzia Molinari de Simoni - Atividade no projeto: Iluminadora. Iluminadora há 20 anos, já realizou inúmeros espetáculos teatrais como "Em nome da mãe"de Hugo Mercier, "O Método Gronholm"de Lázaro Ramos. Duas vezes vencedora do prêmio Shell de melhor iluminação com os espetáculos "Feio" e "Azira'i". Mauro Vicente Ferreira - Atividade no projeto: Diretor de arte/ Cenografo. Arquiteto e cenógrafo trabalha na criação de cenografia em televisão e teatro. Entre seus projetos destacam-se a cenografia da peça teatral Maratona de Nova York, com direção de Bel Kutner; O Topo da Montanha com direção de Lázaro Ramos. "Em televisão, assinou a direção de arte das novelas: Cheias de Charme, Passione, Insensato Coração, Belíssima, Ciranda de Pedra, Como uma Onda, Coração de Estudante e Da Cor do Pecado", destaca o artista. Já no quesito minisséries, Mauro fez parte da equipe de Queridos Amigos, Chiquinha Gonzaga e Presença de Anita, entre outras. No exterior, Mauro realizou trabalhos na França e na Itália, sendo o responsável pela cenografia do evento Samba Festival Coburg - Alemanha, considerado o maior festival de samba europeu, com 20 anos de existência.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.