“SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA – PLANO ANUAL 2026”

O projeto "São Paulo Escola de Dança _ Plano Anual 2026" tem como meta viabilizar as atividades de FORMAÇÃO PROFISSIONAL _ CAPACITAÇÃO CULTURAL, realizadas na sede da São Paulo Escola de Dança e em espaços públicos da cidade de São Paulo. As ações previstas incluem:Formação Cultural (palestras, oficinas, residência e seminário);Criação de espetáculo: Processos de aprendizagem para criação de espetáculos artísticos, com apresentações públicas.Registro e divulgação audiovisual

Em atendimento a Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra noArtigo 2º: Inciso I: do Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac, de que trata a Lei 8313, de 1991:Artigo 3º: Inciso II: estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;Inciso VI: fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e diversidade cultural;Inciso VII: desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;Inciso XII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;Inciso IX: apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;Inciso XV: apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;===================================================================OBJETIVO GERALA São Paulo Escola de Dança tem como objetivo dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança, interligada com outras linguagens artísticas, valorizando a diversidade e ampliando as possibilidades de inserção dos participantes no mercado de trabalho.O projeto busca contribuir para o fortalecimento da arte, da cultura e de seu papel transformador na sociedade. Trata-se de uma escola com fortes características locais voltadas à promoção do ensino/aprendizagem da dança, utilizando arte e educação como elementos de transformação social. Seu propósito essencial consiste na formação de artistas-cidadãos com consciência crítica e reflexiva, bem como profissionais qualificados no campo da dança. Atenta à necessidade de iniciativas que democratizem o acesso à formação artística, a escola também oferece eventos e atividades continuadas à população de forma garantida e gratuita.AÇÕES PREVISTAS PARA 20261) FORMAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL: · 04 Palestras· 10 Oficinas/Workshops· 04 Encontros entre Artistas da Dança _ Residências Artísticas:· Seminário Internacional 2) PROCESSOS DE APRENDIZAGEM E CRIAÇÃO DE ESPETÁCULOS ARTÍSTICOS• Criação de um espetáculo com a participação de alunos, professores e profissionais da área artística.· Apresentações do espetáculo em 10 sessões3) COMUNICAÇÃO, REGISTRO E DIVULGAÇÃO AUDIOVISUAL DESCRITIVO DAS AÇÕES 1) FORMAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL4 PALESTRAS _ GRUPO SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO OU PALESTRASerão realizadas quatro palestras formativas, com duração de 2 horas cada, voltadas especialmente aos estudantes da São Paulo Escola de Dança, bem como abertas ao público em geral interessado nas múltiplas dimensões da arte. A ação busca revelar as diversas profissões ligadas ao universo da dança e das artes cênicas, promovendo o conhecimento das diferentes possibilidades de atuação profissional e fomentando o diálogo entre formação artística, prática profissional e cidadania cultural.Objetivos específicos da ação:• Apresentar aos estudantes as diferentes profissões envolvidas no fazer artístico;• Estimular o entendimento da cadeia produtiva da dança e suas interfaces com outras linguagens;• Oferecer espaço de escuta, reflexão e troca com profissionais atuantes no campo das artes.Temas e descrições das palestras previstas:Dança e CantoCom artistas convidados(as) de diferentes origens, esta palestra apresenta visões plurais sobre o fazer artístico na relação Dança e Canto - Teatro Musical. O objetivo é mostrar o Teatro Musical como um gênero híbrido, buscando ampliar o repertório dos estudantes e oferecendo uma perspectiva intercultural da cena. Dança e tecnologiaProfissionais da área de tecnologia e artes digitais compartilham experiências sobre a criação de obras que integram dança, vídeo, iluminação, programação, cenografia digital e realidade aumentada. A palestra busca mostrar como a tecnologia amplia o campo criativo e gera novas possibilidades de atuação profissional.Dança nos espaços públicosA partir da escuta de coreógrafos(as), produtores(as) e gestores(as) que atuam em projetos de intervenção urbana e performances em espaços não convencionais, os participantes refletirão sobre como a dança ocupa e transforma o espaço público, e quais são os desafios técnicos e políticos dessa atuação.Danças no BrasilArtistas e pesquisadores(as) de diferentes regiões brasileiras abordam a diversidade de práticas corporais e danças tradicionais do país, como o maracatu, cavalo-marinho, frevo, jongo, samba de roda, entre outras. A palestra destaca o valor cultural e identitário dessas manifestações e suas relações com a cena contemporânea.===================================================================10 OFICINAS/WORKSHOPS _ GRUPO OFICINASerão realizadas 10 oficinas práticas com duração de até 3 horas cada, voltadas prioritariamente aos estudantes da São Paulo Escola de Dança, com possibilidade de abertura ao público externo mediante disponibilidade de vagas. As oficinas visam o aprofundamento técnico e artístico em diferentes abordagens da dança, contribuindo para a formação profissional de jovens artistas.Cada oficina será ministrada por profissionais convidados(as), com reconhecida trajetória em sua especialidade, promovendo experiências práticas, trocas de saberes e experimentações corporais que ampliem o repertório dos participantes.Oficinas previstas:2 oficinas de Técnicas de Dança: Improvisação • 2 oficinas de Técnicas de Dança: Canto e Interpretação • 2 oficinas de Técnicas de Dança: Moderna • 2 oficinas de Técnicas de Dança: Clássica • 2 oficinas de Técnicas de Dança: Contemporânea Objetivos específicos da ação:• Ampliar a formação técnica e sensível dos estudantes; • Oferecer contato com diferentes linguagens da dança; • Estimular a troca entre profissionais convidados e estudantes.=================================================================== 04 ENCONTROS ENTRE ARTISTAS DA DANÇA- RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS - ENCONTROS ENTRE ARTISTAS DA DANÇA Serão realizadas 4 residências artísticas (cursos presenciais) , com duração de 04 semanas, 16 horas totais cada, destinadas a grupos e companhias de dança de diferentes regiões do Brasil. As residências ocorrerão na sede da São Paulo Escola de Dança, com o objetivo de fomentar o intercâmbio entre artistas em diferentes estágios de suas trajetórias, promovendo experiências formativas, processuais e de criação.Cada grupo residente poderá desenvolver parte de sua pesquisa ou criação artística em contato com os estudantes da escola, oferecendo aulas abertas, processos compartilhados, apresentações ou ensaios abertos ao público. O foco está no encontro entre gerações, linguagens e perspectivas diversas da dança contemporânea brasileira, com ênfase na troca de saberes e práticas corporais.Objetivos específicos da ação:• Aproximar os estudantes de processos reais de criação e pesquisa em dança; • Estimular o diálogo entre diferentes regiões e cenas artísticas do país; • Fortalecer redes colaborativas e solidárias no campo da dança brasileira.===================================================================SEMINÁRIO INTERNACIONAL CONEXÕES EM MOVIMENTO: DANÇA E EDUCAÇÃO.O Seminário Internacional "Conexões em Movimento: Dança e Educação", acontecerá em formato presencial e online, o evento propõe reflexões e diálogos sobre o papel da dança e da educação na sociedade contemporânea, reconhecendo a potência do corpo como linguagem e a arte como ferramenta de inovação, pertencimento e transformação social. Com a programação compostas por mesas e oficinas para a sala de aula, o seminário irá reunir 18 estudiosos do tema de diferentes continentes: América do Sul (Argentina, Chile, Brasil — São Paulo, Fortaleza, Minas Gerais); América do Norte (México, Estados Unidos, Canadá); África (África do Sul, Senegal); Europa (França). Objetivos Específicos da ação: • Promover a discussão do binômio Dança e Educação por meio de vivências, reflexões e a troca de experiências nacionais e internacionais;• Por meio de mesas e oficinas para a sala de aula, possibilitar trocas teóricas sobre movimento, sensação e percepção, reconhecendo o corpo como linguagem expressiva, emocional, narrativa e tecnológica no âmbito da dança e da educação;• Estimular a escuta ativa, compreendendo a dança no contexto educacional como forma de comunicação, criação de sentidos e transformação social.Mesas previstas: • MESA 1 — Políticas Públicas em Dança na Escola: Currículos e Práticas Docentes • MESA 2 — Corpos que Transformam: Dança, Comunidade e Inclusão • MESA 3 — Intercâmbios e Difusão como Prática Educativa • MESA 4 — Dança, Formação e Modelos Pedagógicos• MESA 5 — Formação de Professores em Dança 08 Oficinas previstas: • Práticas Didáticas para Crianças de 6 a 10 anos• Danças Urbanas para Adolescentes e Jovens em Escolas Livres de Dança e Projetos Sociais• Dança e Matemática: Explorando a Geometria na Coreografia• Dança na Educação Infantil: Práticas e Contextos • Corpo e Poesia para Crianças• Dança Contemporânea para Adolescentes e Jovens em Escolas Livres de Dança e Projetos Sociais• Dança e História: Explorando Danças Realizadas no Brasil• Educação Infantil: Propostas de Percursos Pedagógicos ===================================================================2) PROCESSOS DE APRENDIZAGEM E CRIAÇÃO DE ESPETÁCULOS ARTÍSTICOS- CRIAÇÃO DE ESPETÁCULO COM ESTUDANTES _ GRUPO ESPETÁCULO DE DANÇAEste espetáculo inédito, criado com 20 estudantes da São Paulo Escola de Dança sob a direção de dois coreógrafos convidados, propõe um mergulho nas pulsações do Brasil por meio da dança. A criação coreográfica entrelaça a técnica da dança clássica com a expressividade da dança contemporânea, em diálogo com os ritmos e gestos que atravessam a cultura corporal brasileira.Grupo formado por:• 20 estudantes • 2 coreógrafo. 1 diretor de imagens para o registro videográfico da criação • 2 iluminador • 2 figurinista • 1 produtor • 1 assessor de imprensa • 1 fotógrafoSerá criado um espetáculo inédito com a participação de 20 estudantes da São Paulo Escola de Dança, sob orientação de dois coreógrafos convidados, e sob a direção artística da diretora da São Paulo Escola de Dança. O processo contará ainda com a colaboração de dois iluminadores e dois figurinistas, proporcionando aos estudantes uma experiência prática de montagem e vivência em equipe multidisciplinar.O espetáculo será composto por seções coreográficas interligadas, criadas por dois coreógrafos convidados, nas quais os(as) estudantes investigarão diferentes modos de presença e composição a partir de gestos e musicalidades brasileiras. Haverá uma alternância entre passagens com estrutura coreográfica precisa e momentos de improvisação dirigida, favorecendo a escuta coletiva e a valorização das singularidades de cada intérprete. O resultado será uma obra viva, vibrante, construída no encontro entre tradição e invenção.A criação será desenvolvida ao longo de um período intensivo de ensaios e práticas dirigidas, resultando em uma obra composta por duas coreografias de dois coreógrafos, que irão refletir os conteúdos estudados e as potencialidades criativas do grupo. O espetáculo será apresentado ao público em sessões gratuitas ao longo do ano. Título provisório: Fio da PeleSerá criado um espetáculo inédito com a participação de 20 estudantes da São Paulo Escola de Dança, sob a direção de um(a) coreógrafo(a) convidado(a), que parte de um olhar sensível sobre o Brasil para construir uma obra que entrelaça a precisão da dança clássica com a liberdade inventiva da dança contemporânea.A partir dos ritmos, gestos e dinâmicas corporais inspiradas nas múltiplas paisagens culturais brasileiras, a criação buscará dar forma a uma dança pulsante, que carrega no corpo o reflexo de um país em movimento. A obra será desenvolvida ao longo de um processo imersivo, no qual os(as) estudantes experimentarão diferentes modos de escuta, composição e criação coletiva.O espetáculo contará ainda com a colaboração de dois figurinistas, que irão desenvolver figurinos contemporâneos e coloridos, refletindo a diversidade, a vibração e a expressividade da obra, e dois iluminadores, cuja concepção de luz será parte essencial da dramaturgia, criando atmosferas, recortes de espaço e camadas poéticas que dialogam diretamente com a cena.FigurinosOs figurinos serão compostos por peças inspiradas no vestuário urbano _ camisetas, saias, calças, vestidos e camisas _ com cortes contemporâneos e tecidos leves que favorecem o movimento. As cores serão vivas e variadas, evocando a pluralidade e a energia das paisagens humanas do Brasil. Essa escolha estética busca refletir a vitalidade e o dinamismo do corpo urbano, sem perder a poesia da cena, compondo uma imagem diversa e atual dos intérpretes-criadores.IluminaçãoA iluminação cênica será concebida como elemento dramatúrgico fundamental. Por meio da criação de zonas de luz e sombra, recortes de espaço e passagens por túneis de luz, a cena será desenhada em camadas visuais que intensificam a relação entre movimento, ritmo e emoção. A luz dialogará com cada seção do espetáculo, acentuando climas, pausas, fluxos e contrastes, e contribuindo para a construção de uma paisagem poética em constante transformação. Fotografia e FilmagemO espetáculo contará com o registro profissional de um fotógrafo especializado em artes cênicas, responsável por captar imagens dos ensaios, bastidores e apresentações. As fotos buscarão revelar a expressividade dos corpos em movimento, os detalhes dos figurinos, a atmosfera da iluminação e a relação dos intérpretes com o espaço cênico. Além da fotografia, uma equipe de filmagem irá realizar a cobertura audiovisual completa do espetáculo, incluindo registros da apresentação final e momentos-chave do processo criativo. Esse material será utilizado tanto para fins institucionais e de memória, quanto para ações de divulgação em redes sociais, site e plataformas digitais da São Paulo Escola de Dança, ampliando o alcance e a perenidade do projeto.Estrutura do EspetáculoObjetivos específicos da ação:• Potencializar a formação artística dos(as) estudantes por meio da experiência criativa e cênica;• Promover um diálogo entre tradição e contemporaneidade na linguagem da dança;• Valorizar a riqueza dos ritmos e expressões corporais do Brasil dentro de um projeto pedagógico-artístico de excelência. ===================================================================CIRCULAÇÃO E APRESENTAÇÕESAção: 10 Apresentações Gratuitas _ Grupo Espetáculo de DançaO espetáculo criado pelos estudantes será apresentado em 10 sessões gratuitas, com público estimado de 100 pessoas por apresentação. As apresentações ocorrerão tanto na cidade de São Paulo quanto em municípios do interior do estado, promovendo o acesso à produção artística da escola em diferentes contextos.Locais previstos:• 4 apresentações em São Paulo (em espaços culturais e escolas públicas)• 6 apresentações em cidades do interior paulista. =======================================================================REGISTRO VIDEOGRÁFICO DA CRIAÇÃO DO ESPETÁCULOAção complementar à Criação Artística _ Grupo Produção e DifusãoComo parte da ação de criação do espetáculo com estudantes, será realizada a produção de materiais audiovisuais que visam tanto a divulgação da obra final quanto o registro do processo criativo. A proposta contempla duas frentes principais:1. Vídeo para divulgação da obraSerá produzido um vídeo curto (teaser/trailer), com duração estimada de até 2 minutos, voltado para a divulgação do espetáculo nas redes sociais, site institucional e canais parceiros, contribuindo para ampliar o alcance do projeto e engajar o público. O vídeo será realizado a partir de imagens captadas nos ensaios e em momentos selecionados da criação coreográfica, com edição dinâmica, trilha sonora e identidade visual alinhadas à estética da obra.2. Mini documentário sobre o processo criativoSerá também elaborado um mini documentário de até 10 minutos, registrando o processo de criação do espetáculo com os estudantes, incluindo trechos de ensaios, entrevistas com o(a) coreógrafo(a), equipe artística e participantes, além de bastidores do trabalho de iluminação, figurino e composição coreográfica. O mini doc terá caráter reflexivo, educativo e sensível, funcionando como uma ferramenta de memória, formação e difusão do trabalho desenvolvido ao longo do projeto.3. Assessoria de Comunicação do EspetáculoO espetáculo contará com o suporte de um assessor de imprensa, que será responsável por desenvolver e executar um plano estratégico de divulgação em veículos de comunicação de abrangência nacional e regional. Serão produzidos releases, e pautas específicas para envio à imprensa cultural, com foco em conquistar espaço editorial espontâneo em jornais, revistas, programas de TV, portais de cultura e blogs especializados. Além disso, serão realizadas ações de mídia paga, com investimento em anúncios patrocinados nas redes sociais (Instagram, Facebook e YouTube) e em meios impressos de grande circulação, ampliando o alcance do projeto e promovendo o engajamento com novos públicos. A comunicação digital será reforçada com conteúdos exclusivos, teasers, bastidores e depoimentos publicados no site da São Paulo Escola de Dança, newsletters e redes sociais da instituição e de seus parceiros. Além da produção de material impresso - como o programa do espetáculo, entregue ao público durante as apresentações.Objetivos específicos da ação:• Documentar e compartilhar os processos formativos e criativos com o público; • Ampliar a visibilidade do espetáculo e do trabalho dos(as) estudantes; • Contribuir para a construção da memória institucional e artística da escola; • Oferecer um conteúdo acessível e atrativo para plataformas digitais, fortalecendo a comunicação com diferentes públicos.===================================================================OBJETIVOS ESPECÍFICOSPROJETO TOTALMENTE GRATUITO• Realizar 4 palestras formativas, abordando temas como dança cênica em diferentes culturas, dança e tecnologia, dança nos espaços públicos e danças do Brasil.• Oferecer 10 oficinas/workshops práticos, voltados ao aprofundamento técnico e artístico de estudantes, com temas como Dança e Improvisação, Canto e Interpretação, Dança Moderna, Dança Clássica, Dança Contemporânea.• Promover 4 Encontros entre Artistas da Dança (residências artísticas), incentivando o intercâmbio entre gerações, linguagens e modos de criação.• Executar 1 Seminário Internacional - com o tema Conexões em Movimento: Dança e Educação refletindo sobre o papel da dança e da educação na sociedade contemporânea, reconhecendo a potência do corpo como linguagem e a arte como ferramenta de inovação, pertencimento e transformação social.• Desenvolver 1 espetáculo de dança original, criado com 20 estudantes da escola, com a concepção de dois coreógrafos convidados, integrando figurino, iluminação e dramaturgia contemporâneos.• Realizar 10 apresentações públicas e gratuitas do espetáculo, sendo 4 na cidade de São Paulo e 6 em municípios do interior do estado.• Produzir 1 REGISTRO VIDEOGRÁFICO do espetáculo e do processo criativo, resultando em um vídeo de divulgação (teaser) e um mini documentário (DVD/vídeo) com caráter formativo e de memória.===================================================================

Para a realização do projeto "SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2026" o incentivo por meio da Lei Rouanet é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e ofertar Capacitação Cultural qualificada e para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda, em situação de desproteção social ou em situação de vulnerabilidade social e/ou relacional, pois 50% dos alunos da Escola estão em situação de vulnerabilidade social e ou/relacional. O incentivo abrangerá, conforme o Decreto nº 10.755, de 26 de julho de 2021, as seguintes áreas culturais: Arte Contemporânea, Audiovisual, Patrimônio Material e Imaterial,I. Acervo Histórico e de Memória;III. Artes Integradas;VII. Capacitação Cultural;XXV. Produção de conteúdo audiovisual de curta e média metragem; ● O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. ● O projeto tem por finalidade ,dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91:- Inciso I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante:▪ c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;- Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: ▪ realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal para a realização de eventos gratuitos ou preços populares para a população é a grande fonte de inclusão de pessoas formando plateia em dança. vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um projeto desse porte. Elencamos abaixo alguns dos benefícios que a Lei possibilita:● Ampliar o acesso da população brasileira à arte da dança correlacionada a outras artes;● Fazer atividades educacionais e culturais com acessibilidade comunicacional (libras, áudio descrição e legendagem);● Oferecer ações de formação gratuita e material de formação disponível na rede para todas as pessoas interessadas nas áreas técnicas e artísticas da dança;● Aumentar a atenção para a importância da dança na formação cultural do público em geral;● Incentivar a prática da dança;● Valorizar o artista nacional; ===================================================================

PROJETO PEDAGÓGICO - anexado em DOCUMENTOS DO PROJETO - INFORMAÇÕES ADICIONAIS FORMAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURALResumoA Formação Artística e Cultural visa ampliar os espaços de reflexão na área das artes ao longo do projeto, promovendo atividades na São Paulo Escola de Dança que incluem quatro palestras: Dança e Canto; Dança e tecnologia; Dança nos espaços públicos; Danças no Brasil, dez oficinas/workshops: 2 (duas) oficinas de Técnicas de: Dança e Improvisação; 2 (duas) oficinas de Dança, Canto e Interpretação; 2 (duas) oficinas de Técnicas de: Dança Moderna; 2 (duas) oficinas de Técnicas de: Dança Clássica; 2 (duas) oficinas de Técnicas de: Dança Contemporânea; 4 (quatro) residências artísticas, cada uma com duração de até um mês e terão como foco o compartilhamento de saberes entre diferentes gerações e trajetórias, promovendo vivências práticas e o ensino de distintas técnicas voltadas à criação em dança; 1 (um) Seminário Internacional “Conexões em Movimento: Dança e Educação”, com a programação composta por 5 (cinco) mesas e 8 (oito) oficinas para a sala de aula, o seminário irá reunir 18 estudiosos do tema de diferentes continentes: América do Sul (Argentina, Chile, Brasil — São Paulo, Fortaleza, Minas Gerais); América do Norte (México, Estados Unidos, Canadá); África (África do Sul, Senegal); Europa (França).Objetivo Geral Promover a formação artística e contribuir no percurso formativo dos participantes por meio de palestras, oficinas, seminário e residências artísticas evidenciando à troca de saberes, experimentação de técnicas e ampliação do repertório cultural, contribuindo para a compreensão crítica e aperfeiçoamento técnico das diversas linguagens e possibilidades profissionais no campo da dança e das artes cênicas. O projeto visa destacar a importância cultural e educacional da dança, capacitando os participantes para uma atuação mais consciente, integrada e inovadora no mercado das artes, e garantindo acessibilidade e valorização da produção artística brasileira.1. Diversidade de Expressões Artísticas: Apresentar atividades que abrangem diferentes linguagens e abordagens da dança, proporcionando ao público uma experiência rica e diversificada.2. Inclusão e Acessibilidade: Garantir a participação de públicos diversos, disponibilizando recursos de acessibilidade como audiodescrição e intérprete de Libras, para tornar a experiência acessível a pessoas com deficiência visual e auditiva.3. Formação de Público: Contribuir para a formação de um público mais consciente e apreciativo em relação à dança, incentivando a participação em diversas atividades e estilos.4. Diálogo entre Tradição e Inovação: Promover um diálogo entre tradição e inovação, apresentando atividades que exploram tanto formas clássicas, quanto abordagens contemporâneas e experimentais da dança.5. Reflexão e Diálogo Internacional: Incentivar o intercâmbio de saberes e experiências entre estudiosos e profissionais de diferentes continentes, por meio de um evento que conecta a dança e a educação, ampliando o debate sobre o papel social e artístico da dança na contemporaneidade.6. Gratuidade e Acesso Amplo: Oferecer acesso gratuito às atividades, tornando a arte da dança acessível a um público diversificado, independentemente de sua condição socioeconômica.7. Fortalecimento do Cenário Artístico Local: Contribuir para o fortalecimento do cenário artístico local, incluindo profissionais de diferentes regiões do Brasil e destacando a diversidade cultural e criativa presente no país.Objetivos Específicos1. Realizar palestras que apresentem perspectivas diversas sobre a dança, abordando suas relações com contextos culturais, recursos tecnológicos, ocupação de espaços urbanos e manifestações tradicionais brasileiras, de modo a ampliar a compreensão crítica e o aprofundamento do conhecimento dos participantes sobre o campo da dança.2. Oferecer oficinas/workshops que promovam a experimentação de diferentes técnicas corporais e abordagens da dança, como improvisação, canto e interpretação, dança moderna, dança clássica e dança contemporânea, estimulando o desenvolvimento técnico, a consciência corporal e a ampliação do vocabulário de movimento dos participantes.3. Desenvolver residências artísticas, promovendo o intercâmbio entre gerações, trajetórias e linguagens por meio de vivências práticas e do compartilhamento de técnicas voltadas à criação em dança, contribuindo para o fortalecimento de redes, a circulação de saberes e a valorização da diversidade cultural no campo da dança.4. Promover o Seminário Internacional “Conexões em Movimento: Dança e Educação”, em formato presencial e online, apresentando reflexões e diálogos sobre o papel da dança e da educação na sociedade contemporânea, reconhecendo a potência do corpo como linguagem e a arte como ferramenta de inovação, pertencimento e transformação social. Com a programação compostas por mesas e oficinas para a sala de aula, o seminário irá reunir 18 estudiosos do tema de diferentes continentes. JustificativaA dança, enquanto manifestação artística e cultural, desempenha um papel fundamental na formação de indivíduos e no fortalecimento da identidade cultural. Em um contexto contemporâneo marcado por rápidas transformações sociais, tecnológicas e culturais, é imprescindível que espaços de formação artística como a São Paulo Escola de Dança ampliem suas ações, promovendo a reflexão crítica, o diálogo intercultural e o desenvolvimento técnico de seus participantes. A Formação Artística e Cultural desenvolvida através deste projeto surge como uma resposta a essa demanda, propondo uma programação diversificada e integrada que dialoga com múltiplas linguagens e práticas da dança, ao mesmo tempo em que valoriza as especificidades regionais e a diversidade cultural brasileira.No eixo da Formação Artística e Cultural o projeto oferece palestras, oficinas, seminário internacional e residências artísticas, que juntas possibilitam uma formação ampla e aprofundada, alinhada às necessidades e desafios contemporâneos do campo das artes cênicas. As palestras abordam temáticas essenciais como a dança em diferentes culturas, o impacto da tecnologia no processo artístico, a ocupação dos espaços públicos pela dança e a diversidade das danças no Brasil, proporcionando aos participantes uma visão crítica e ampliada sobre as múltiplas dimensões da arte do movimento. Ao explorar tanto aspectos históricos quanto inovações tecnológicas, as palestras estimulam o pensamento reflexivo e incentivam a compreensão da dança como uma prática viva e em constante transformação.Complementando essa abordagem teórica, as oficinas práticas promovem a experimentação técnica em áreas variadas como improvisação, canto e interpretação, dança moderna, dança clássica e dança contemporânea. Essas atividades são fundamentais para o desenvolvimento da consciência corporal, da qualidade do movimento e do repertório técnico dos participantes, permitindo que experimentem diferentes métodos e estilos de dança. O foco no corpo como instrumento expressivo, aliado ao aprendizado técnico, contribui para a formação integral dos artistas, favorecendo tanto sua capacidade criativa quanto sua versatilidade profissional.As residências artísticas, por sua vez, fortalecem o caráter colaborativo e intercultural do projeto. Essas experiências promovem a troca de saberes entre gerações e trajetórias diversas, ampliando o repertório cultural e artístico dos envolvidos. Ao favorecer vivências práticas e o compartilhamento de técnicas, as residências estimulam processos criativos inovadores e contribuem para o fortalecimento de redes artísticas regionais e nacionais. Esse intercâmbio é crucial para a valorização da diversidade cultural do país e para a consolidação de uma cena artística mais inclusiva e plural.A realização do Seminário Internacional “Conexões em Movimento: Dança e Educação”, em formato presencial e online, reforça a proposta de diálogo intercultural e interdisciplinar do projeto. O seminário promove reflexões profundas sobre o papel da dança e da educação na sociedade contemporânea, reconhecendo o corpo como linguagem potente e a arte como ferramenta de inovação, pertencimento e transformação social. Reunindo 18 estudiosos de diversos continentes, o evento amplia o debate artístico e educacional, enriquecendo o repertório cultural dos participantes e fortalecendo as redes internacionais de colaboração.Além disso, o projeto destaca a importância da inclusão e da acessibilidade, garantindo a participação de públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência visual e auditiva, por meio de recursos como audiodescrição e intérprete de Libras. Essa preocupação amplia o alcance das atividades e reafirma o compromisso da São Paulo Escola de Dança com a democratização do acesso à cultura.Outro ponto relevante é a gratuidade das atividades, que possibilita o acesso amplo e equitativo às ações formativas, superando barreiras socioeconômicas e promovendo a diversidade no ambiente artístico. A oferta gratuita também contribui para a formação de um público mais crítico e engajado, ampliando o impacto social e cultural do projeto.A Formação Artística e Cultural presente no projeto, portanto, atende a necessidade de fortalecer o cenário artístico local e nacional, ao oferecer formação qualificada, espaços de diálogo e intercâmbio cultural, e ao valorizar as múltiplas expressões e trajetórias presentes no universo da dança e das artes cênicas. Ao preparar profissionais e estimular o pensamento crítico, o projeto contribui para o desenvolvimento de uma cena artística mais inovadora, inclusiva e sustentável, capaz de dialogar com as complexidades do mundo contemporâneo.Dessa forma, a iniciativa se alinha às políticas públicas de cultura e educação, que buscam promover o acesso democrático à arte, a valorização da diversidade cultural e o fortalecimento das capacidades artísticas e criativas como instrumentos de transformação social. Através das atividades propostas, a São Paulo Escola de Dança reafirma seu compromisso com a formação de artistas conscientes, críticos e preparados para atuar em múltiplos contextos, colaborando para a construção de uma cultura mais rica, diversa e acessível para toda a sociedade. Carga Horária- Palestras: 4 palestras, cada uma com 2 horas de duração (total de 8 horas).- Oficinas/Workshops: 10 oficinas, cada uma com 3 horas de duração (total de 30 horas).- Residências Artísticas: 4 residências artísticas presenciais, com duração de até 1 mês (total de 64 horas).- Seminário Internacional: 5 mesas com duração de 1:30h e 8 oficinas com duração de 2h cada (total de 23 horas).Total: 125 horas AcessibilidadeNo que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança possui equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade.As palestras, workshops, seminário e as residências artísticas garantirão acessibilidade completa, com recursos de áudio e vídeo adequados e intérprete de Libras. As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos. MetodologiaA metodologia adotada será expositiva e participativa. As palestras serão ministradas por profissionais experientes e incluirão momentos de interação com o público. As oficinas/workshops seguirão uma abordagem prática, com atividades de exploração técnica, criação, improvisação e interpretação. As residências artísticas terão um caráter imersivo e colaborativo, focando no compartilhamento de saberes por meio de vivências práticas e processos de criação conjunta, promovendo a troca entre diferentes gerações e trajetórias. Material Didático- Palestras: - Apostilas com conteúdo das palestras. - Listas de leitura recomendada. - Materiais audiovisuais complementares.- Oficinas/Workshops: - Apostilas teóricas sobre cada estilo. - Vídeos demonstrativos e playlists de músicas. - Listas de leitura recomendada.- Momentos de Revisão e Orientação Individual e em grupo com o profissional convidado.- Seminário Internacional- Apresentações e textos indicados por cada palestrante nas mesas, incluindo materiais audiovisuais complementares para aprofundamento dos temas.- Apostilas teóricas e guias práticos para as oficinas, com exercícios e vídeos demonstrativos, além de playlists musicais relacionadas às técnicas abordadas.- Provocações para anotações individuais e reflexão crítica dos participantes durante todo o seminário.- Materiais de apoio à criação e experimentação artística, como esboços, mapas de movimento e ferramentas para planejamento artístico.- Residências Artísticas:- Materiais complementares como artigos, livros e vídeos de complementação ao processo de cada residência. - Cadernos de registro para anotações e documentação das práticas e experiências vivenciadas. - Guias de estudos para reflexão crítica e discussão sobre as técnicas e abordagens exploradas. - Recursos para apoio à criação, como esboços coreográficos, mapas de movimento e ferramentas de planejamento artístico. PalestrasDança e CantoCom artistas convidados(as) de diferentes origens, esta palestra apresenta visões plurais sobre o fazer artístico na relação Dança e Canto - Teatro Musical. O objetivo é mostrar o Teatro Musical como um gênero híbrido, buscando ampliar o repertório dos estudantes e oferecendo uma perspectiva intercultural da cena. Dança e tecnologia Profissionais da área de tecnologia e artes digitais compartilham experiências sobre a criação de obras que integram dança, vídeo, iluminação, programação, cenografia digital e realidade aumentada. A palestra busca mostrar como a tecnologia amplia o campo criativo e gera novas possibilidades de atuação profissional. Dança nos espaços públicos A partir da escuta de coreógrafos(as), produtores(as) e gestores(as) que atuam em projetos de intervenção urbana e performances em espaços não convencionais, os participantes refletirão sobre como a dança ocupa e transforma o espaço público, e quais são os desafios técnicos e políticos dessa atuação. Danças no BrasilArtistas e pesquisadores(as) de diferentes regiões brasileiras abordam a diversidade de práticas corporais e danças tradicionais do país, como o maracatu, cavalo-marinho, frevo, jongo, samba de roda, entre outras. A palestra destaca o valor cultural e identitário dessas manifestações e suas relações com a cena contemporânea. Oficinas/Workshops • 2 oficinas de Técnicas de: Dança e Improvisação • 2 oficinas de Dança, Canto e Interpretação • 2 oficinas de Técnicas de: Dança Moderna • 2 oficinas de Técnicas de: Dança Clássica • 2 oficinas de Técnicas de: Dança Contemporânea Seminário Internacional Seminário Internacional “Conexões em Movimento: Dança e Educação”, acontecerá em formato presencial e online, o evento propõe reflexões e diálogos sobre o papel da dança e da educação na sociedade contemporânea, reconhecendo a potência do corpo como linguagem e a arte como ferramenta de inovação, pertencimento e transformação social. Com a programação compostas por mesas e oficinas para a sala de aula, o seminário irá reunir 18 estudiosos do tema de diferentes continentes: América do Sul (Argentina, Chile, Brasil — São Paulo, Fortaleza, Minas Gerais); América do Norte (México, Estados Unidos, Canadá); África (África do Sul, Senegal); Europa (França). Mesas previstas: • MESA 1 — Políticas Públicas em Dança na Escola: Currículos e Práticas Docentes • MESA 2 — Corpos que Transformam: Dança, Comunidade e Inclusão • MESA 3 — Intercâmbios e Difusão como Prática Educativa • MESA 4 — Dança, Formação e Modelos Pedagógicos • MESA 5 — Formação de Professores em Dança Oficinas previstas: • Práticas Didáticas para Crianças de 6 a 10 anos• Danças Urbanas para Adolescentes e Jovens em Escolas Livres de Dança e Projetos Sociais• Dança e Matemática: Explorando a Geometria na Coreografia• Dança na Educação Infantil: Práticas e Contextos • Corpo e Poesia para Crianças• Dança Contemporânea para Adolescentes e Jovens em Escolas Livres de Dança e Projetos Sociais• Dança e História: Explorando Danças Realizadas no Brasil• Educação Infantil: Propostas de Percursos PedagógicosResidências ArtísticasSerão realizadas 4 residências artísticas presenciais, com duração de até 1 mês cada, 16 horas totais cada, destinadas a grupos e companhias de dança. As residências ocorrerão na sede da São Paulo Escola de Dança, com o objetivo de fomentar o intercâmbio entre artistas em diferentes estágios de suas trajetórias, promovendo experiências formativas, processuais e de criação.

PALESTRAS, CURSO, OFICINAS e SEMINÁRIOI - ASPECTO ARQUITETÔNICO: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: O projeto garantirá acessibilidade completa, com recursos de áudio e vídeo adequados e intérprete de Libras ao longo das palestras, workshops, seminário, e residências artísticas. As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos nos conteúdos apresentados ao longo dessas atividades e nos materiais de divulgação sobre.· Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva;o Disponibilização de lugares na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante;· Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras;III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade;Todos os materiais terão sinalização para Libras; ==============================================================CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOS I - ASPECTO ARQUITETÔNICO: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: A construção do roteiro de dança para audiodescrição, libras e legendagem, se dá a partir de um minucioso trabalho de estudo da obra a fim de detalhar aspectos como cenário, figurino, iluminação, movimentação e características físicas dos bailarinos. Mínimo, 20% das apresentações da São Paulo Companhia de Dança contarão com acessibilidade comunicacional por meio do uso da tecnologia avançada de aplicativo que transmite para smartphones e tablets os recursos de audiodescrição, janela de libras e legendagem, permitindo às pessoas com deficiência entrarem em contato com a experiência da dança.Os recursos de interpretação são previamente gravados a partir da construção deste roteiro e acessados por meio do aplicativo, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência. Nas apresentações, uma equipe Escola monta o transmissor (um computador com wi-fi) e retransmite o conteúdo ao aplicativo para os celulares dos interessados. Nos espetáculos também são disponibilizados fones de ouvido para os que não trazem o seu próprio fone. · Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva;o Disponibilização de lugares na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante; · Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras;III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS – · Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade;· Todos os materiais terão sinalização para Libras;· As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos. ===================================================================

PALESTRAS, OFICINAS, WORKSHOPS, SEMINÁRIOS, MESAS REDONDAS E APRESENTAÇÕES DE DANÇA1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, Seção II, Medidas de Democratização de Acesso: todas as atividades propostas para o projeto serão totalmente gratuitas. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, Seção III, artigo 47;· Inciso V: realizar gratuitamente palestras e treinamentos;· Inciso VI: ação voltada para jovens e seus educadores;===================================================================CONTRAPARTIDA SOCIALDe acordo com Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, artigo 49, parágrafo 3º: Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos. ===================================================================

A empresa proponente emitirá nota fiscal referente a execução dos serviços de GESTÃO FINANCEIRA e DIREÇÃO DE PRODUÇÃO FICHA TÉCNICA Direção Artística , Pedagógica e de Produção | Inês Bogéa Superintendência Educacional: José SimõesSuperintendência de Comunicação e Acessibilidade | Marcela BenvegnuCoordenadores de Produção | Associação Pró-DançaGestão Financeira | Associação Pró-Dança==============================================================ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇAA Associação Pró-Dança (APD) foi criada em junho de 2009, tendo sido qualificada como organização social da cultura em 30 de outubro de 2009, conforme ato publicado no Diário Oficial nº. 204, de 31 de outubro de 2009, p. 01., para apoiar, incentivar, assistir, desenvolver, preservar e promover a cultura, a arte, a educação e a assistência social. Sua visão traduz-se na difusão da arte da dança, enriquecendo a vida cultural da comunidade e criando um sentido de pertencimento àqueles que dela se aproximam.Em dezembro de 2009 assinou seu primeiro Contrato de Gestão (nº 38/2009) com o Governo do Estado de São Paulo para a gestão da São Paulo Companhia de Dança. Em dezembro de 2014 venceu, pela segunda vez, a concorrência para a gestão desse corpo artístico e assinou o Contrato de Gestão (nº 01/2014). Desde dezembro de 2019, deu início a novo Contrato de Gestão (nº 01/2019) com vigência até 2024 para gestão da São Paulo Companhia de Dança. E em 30 de dezembro do 2021, assinou um novo contrato para a gestão da São Paulo Escola de Dança, criada em 2021, por meio do Decreto Estadual nº 66.412 de 29 de dezembro de 2021. A missão da Associação Pró-Dança incentiva e valoriza as experimentações e a busca pelo primoroso. Seu direcionamento estratégico abrange ações de aprimoramento contínuo alinhadas com seus objetivos, para promover a sinergia entre os recursos disponíveis – humanos, materiais, tecnológicos e financeiros e permite criar pontes entre as diferentes formas de expressão. Suas atividades visam um espírito democrático, traduzindo linguagens para torná-las mais disponíveis e assimiláveis, pois a instituição acredita no poder da abrangência, não da exclusividade. A Pró-Dança teve como diretoras Iracity Cardoso e Inês Bogéa (de junho de 2009 a abril de 2012); Inês Bogéa (de 2012 a março de 2022) e, atualmente, tem Direção Artística e Educacional de Inês Bogéa. INÊS BOGÉAÉ Diretora Artística e Educacional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. Doutora em Artes (Unicamp, 2007) com MBA em Gestão Estratégica de Pessoas: Desenvolvimento Humano de Gestores pela Fundação Getúlio Vargas (FGV, 2022). É professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM), além de documentarista e escritora. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. Autora dos livros infantis: O livro da dança; Contos do balé e Outros Contos do balé. Organizadora dos livros Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo; Passado-Futuro – Textos e fotos sobre a São Paulo Companhia de dança, entre outros. Na área de arte-educação, foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008). É autora de mais de setenta documentários sobre dança, entre eles Renée Gumiel, A Vida na Pele (2005), Maria Duschenes – o espaço do movimento (2006), e da série Figuras da Dança da SPCD. É autora dos textos do programa “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança, veiculados entre 2019 e 2021 na Rádio CBN. JOSÉ SIMÕES É professor, encenador e pesquisador nas áreas da sociologia da cultura com ênfase na relação espaço da cena e cidade e pedagogia do teatro. Graduado em artes cênicas pela Unicamp (1992); mestre em Comunicação e Semiótica PUC-SP (2001); Doutor em Artes pela USP (2007) e pós-doutor pelo Centro de Estudos Sociais/Universidade de Coimbra (2010) e pela Fundação Carlos Chagas com ênfase na Administração Escolar (2017). Coorganizador do Léxico da Pedagogia do Teatro e do livro Cidade e Espetáculo: A cena teatral luso-brasileira contemporânea. Foi Secretário de Cultura e da Educação do município de Sorocaba, além de professor, pesquisador, coordenador e responsável pela implementação do primeiro curso de licenciatura em Teatro Universitário da região metropolitana da cidade, na Uniso. Foi professor adjunto da Faculdade de Educação da UFMG e coordenador dos projetos PIBID - Artes e do curso de Pedagogia da FAE. Atuou como parecerista em diversos editais de fomento. Em Portugal, atuou como pesquisador e avaliador de projetos artísticos no campo da Dança, Teatro e cruzamentos artísticos pela Direção Regional de Cultura Centro-Coimbra (2008-2009). Publisher da Editora Rutilo. Ao longo da carreira acadêmica, produziu artigos científicos e relatórios de pesquisa, com participação de centenas de seminários, congressos e outros eventos ligados às artes da cena, ao teatro e a dança, à formação artística no âmbito da educação em artes formal e não formal.MARCELA BENVEGNUMarcela Benvegnu é jornalista, pesquisadora de dança. É Superintendente de Desenvolvimento Institucional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. É master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017) e foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e em Gestão de Negócios pelo Business Behavior Institute, de Chicago. Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos no Brasil e exterior. Já ministrou palestras na Broadway Dance Center, em Nova York (2009); na Crossroads of Arts, em Los Angeles (2017); na West London University, em Londres (2018); no Encludança, em Portugal (2023). É codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. É professora do curso de Pós-Graduação em Dança e Consciência Corporal na Universidade Estácio de Sá e USC. Dirige a MB – Gestão de Imagem e Comunicação para a Dança, assinando estratégias, conteúdos e experiências para nomes da dança.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$800.167,70em 14/04/2026.