PLANO ANUAL ARLEQUIM 2026

O Plano Anual do Instituto Arlequim 2026 tem como objetivo central fomentar conexões significativas entre o público e profissionais da indústria cultural. Para isso, promoverá uma série de experiências educacionais e culturais que incentivam o desenvolvimento de múltiplas formas de expressão artística e técnica, voltados para a cena cultural. O programa incluirá ações formativas, oficinas culturais, apresentações de espetáculos, proporcionando um ambiente rico em aprendizado e interação.

CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS (PROJETO EDUCATIVO)Desenvolver um equipamento cultural com cursos 100% gratuitos, destaca-se como um espaço inclusivo e de excelência, oferecendo cursos regulares e esporádicos de dança, canto, música e teatro e um espaço de diálogo e reflexão sobre o panorama artístico contemporâneo que a arte se encontra. Com a missão de democratizar o acesso à educação artística, a escola oferece oportunidades gratuitas para uma gama de pessoas, aspirantes / não aspirantes à artistas, assim como cursos de captação técnica direcionados a um publico diverso, visando expandir a inclusão no mercado.Nossa distinta equipe de instrutores, composta por renomados profissionais do teatro musical, proporciona uma abordagem educacional enriquecedora. Além das disciplinas centrais, os alunos vivenciarão a prática teatral de maneira autêntica.Uma ação formativa não apenas nutre o talento artístico, mas também atua como um catalisador para a formação profissional em todos os aspectos. Essa abordagem inclusiva e abrangente reflete nosso compromisso em expandir o acesso, capacitando tanto jovens talentos quanto técnicos a trilharem com confiança um caminho bem-sucedido no cenário artístico.

Objetivo Geral:O objetivo geral deste projeto é promover um plano anual de difusão das artes cênicas por meio da aquisição e apresentação de espetáculos com comprovada qualidade artística e ações formativas através de cursos, contemplando múltiplas linguagens e formatos. A iniciativa visa contribuir para a formação e fidelização de público em territórios periféricos e regiões descentralizadas, ampliando o acesso à cultura de forma democrática e contínua. O projeto "Circuito São Paulo em Cena" propõe a realização de cênicas. Por meio da curadoria e contratação de espetáculos de teatro, musica, dança e circo, serão ocupados 8 teatros da cidade de São Paulo, democratizando o acesso à cultura e valorizando a produção artística nacional.Esses produtos serão cuidadosamente executados e aprimorados em cada etapa do processo, desde a pré-produção até a pós-produção, proporcionando experiências educativas e formativas ricas e diversificadas. O projeto busca não apenas disseminar o valor da arte, educação e cultura, mas também capacitar e democratizar o acesso a esses elementos essenciais, enriquecendo a compreensão cultural e o engajamento da comunidade ao longo do período de 10 meses. Todas as aulas serão disponibilizadas de maneira gratuita à comunidade, visando alcançar uma ampla gama de participantes, independentemente de sua origem.Nossos cursos e oficinas são destinados a um público abrangente, que inclui jovens e adultos de diferentes níveis técnicos e indivíduos que almejam entrar no mercado cultural mais especificamente do teatro musical.Objetivos EspecíficosO projeto proposto está dividido em 3 produtos culturais que compõem o plano anual de atividades, a saber: Plano Anual; espetáculos de artes cênicas e Cursos. Cada produto propõe como resultado as seguintes atividades:I. Produto Plano Anual: Trata exclusivamente da Manutenção do Instituto Arlequim, que consiste no pagamento de fornecedores, profissionais e técnicos atuantes, estrutura administrativa e aquisição de equipamentos.II. Espetáculos de Artes CênicasAdquirir, por meio de contratação direta, espetáculos de artes cênicas (de teatro, musica, dança e circo) com reconhecida relevância artística e diversidade de linguagens, observando critérios de curadoria e equilíbrio regional e temático.Executar uma programação cultural continuada, com no mínimo 1 apresentação por espetáculo, distribuídas ao longo de 12 meses em 8 equipamentos culturais da cidade de São Paulo.Ativar e fortalecer uma rede de 8 teatros públicos e/ou parceiros, ampliando sua utilização como espaços de fruição e acesso à arte por diferentes públicos e territórios.Promover estratégias de democratização do acesso, por meio da gratuidade dos ingressos, com foco em públicos de baixa renda, estudantes da rede pública, idosos, pessoas com deficiência e organizações sociais.Implementar ações de acessibilidade física e comunicacional, assegurando que todas as apresentações contem com, no mínimo, tradução em Libras, audiodescrição e espaços adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Produzir e distribuir material de comunicação institucional e educativa, com identidade visual unificada, informações sobre os espetáculos, cronograma, canais de atendimento acessíveis e estratégias de engajamento digital, através das redes sociais do instituto. III. CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICASSerão realizados 30 cursos, todos voltados para o teatro musical, para 1328 pessoas, todos com duração de 4 meses e com público alvo de jovens e adultos, conforme abaixo:1 - TEORIA MUSICAL IFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 1 horaCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas2 - TEORIA MUSICAL IIFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 1 horaCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas3 - CANTO CORAL IFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 64 horasCapacidade da turma: 40 pessoas4 - CANTO CORAL IIFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 64 horasCapacidade da turma: 40 pessoas5 - PERCUSSÃO CORPORAL IFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas6 - PERCUSSÃO CORPORAL IIFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas7 - TÉCNICA VOCAL IFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 3 horasCarga horária total: 48 horasCapacidade da turma: 30 pessoas8 - TÉCNICA VOCAL IIFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 3 horasCarga horária total: 48 horasCapacidade da turma: 30 pessoas9 - VOZ E EXPRESSIVIDADE VERBALFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas10 - ATUAÇÃO IFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 64 horasCapacidade da turma: 30 pessoas11 - ATUAÇÃO IIFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 64 horasCapacidade da turma: 30 pessoas12 - ATUANDO NA CANÇÃOFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 3 horasCarga horária total: 48 horasCapacidade da turma: 30 pessoas13 - HISTÓRIA E DRAMATURGIA IFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas14 - HISTÓRIA E DRAMATURGIA IIFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas15 - HISTÓRIA DO TEATRO MUSICALFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas16 - POÉTICAS DO TEATROFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária diária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas17 - MOVIMENTO PARA O ATOR I (LABAN)frequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32Capacidade da turma: 30 pessoas18 - BALLET IFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 30 pessoas19 - BALLET IIFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 30 pessoas20 - JAZZ IFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 30 pessoas21 - JAZZ IIFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 30 pessoas22 - SAPATEADO IFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas23 - SAPATEADO IIFrequência de encontros: 1 vez por semanaCarga horária: 2 horasCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 30 pessoas24 - PRODUÇÃO CULTURALFrequência de encontros: 2 vezes por semanaCarga horária diária: 1 horaCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas25 - LEIS DE INCENTIVO À CULTURAFrequência de encontros: 2 vezes por semanaHorária diária: 1 horaCarga horária total: 32 horasCapacidade da turma: 40 pessoas26 a 30 - ÁREA TÉCNICA/PRODUÇÃO/DIVERSOSNúmero total de atividades: 5 cursos: stage management; curso de microfonação para teatro musical; . Produção cultural; capacitação para tradutor e intérpretes de libras no contexto teatralcarga horária total: 298 horascapacidade total presencial: 438 alunos

Este Plano Anual é uma iniciativa sólida e inovadora que visa enriquecer profundamente a vida cultural e educacional da nossa comunidade, destacando-se como uma oportunidade imperdível de fortalecer laços, enriquecer perspectivas e democratizar o acesso à arte, educação e cultura. Esses esforços conjuntos exercem uma função de grande importância ao aprimorar a sociedade em várias dimensões, proporcionando-lhe vantagens tanto palpáveis quanto subjetivas para o seu progresso cultural, social e educacional.Apesar da vasta produção cultural em São Paulo, grande parte da população ainda encontra barreiras no acesso à arte. Nesse contexto, o presente projeto justifica-se como uma estratégia estruturada de difusão contínua das artes cênicas, por meio de uma rede de 8 teatros públicos e/ou parceiros distribuídos por diferentes zonas da capital. A proposta está ancorada no entendimento de que a formação de público demanda regularidade, diversidade de linguagens artísticas e políticas de acolhimento que superem barreiras de acesso.Ao implementar uma programação anual contínua, o projeto contribui para a ativação dos equipamentos culturais como espaços vivos de encontro, fruição e cidadania, ao mesmo tempo em que fomenta a cadeia produtiva das artes cênicas, por meio da contratação direta de espetáculos com reconhecida qualidade técnica e artística. Essa ação também se articula às diretrizes de políticas públicas de cultura ao valorizar o uso qualificado da infraestrutura pública existente, com curadoria responsável, planejamento logístico e comunicação acessível.Ao oferecer disciplinas práticas e teóricas que abrangem diferentes áreas do setor cultural, não apenas enriquece a compreensão de nossos participantes sobre a cena cultural, mas também os prepara para uma indústria de alto nível.Este plano anual se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Sendo assim, este plano anual tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3 da lei 8.313/98:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Dessa forma, o projeto se configura como uma ação estratégica de fomento cultural, voltada à ampliação do acesso, à descentralização territorial da produção artística e à qualificação do uso dos equipamentos culturais.

Todas as atividades relacionadas ao plano Anual, serão supervisionadas e administradas pela Diretora Presidente Bárbara Guerra.O projeto de capacitação foi cuidadosamente elaborado para proporcionar uma formação abrangente e inclusiva, refletindo o compromisso da instituição com a excelência artística e a democratização do acesso ao conhecimento. O projeto de curso completo, disponível nos documentos anexos, oferece uma visão detalhada das atividades programadas, incluindo títulos dos cursos. Esses títulos estão sujeitos a ajustes durante a fase de execução, conforme nossa estratégia de comunicação, mas sempre respeitando a carga horária total planejada. Qualquer modificação será prontamente informada e sujeita a aprovação deste Ministério, garantindo a transparência do processo.As vagas dos cursos serão abertas a candidatos que cumpram os requisitos técnicos estabelecidos no plano de curso, direcionados ao público-alvo definido. A seleção dos participantes será realizada pelos coordenadores de cada curso, garantindo que os candidatos mais alinhados com os objetivos educacionais sejam escolhidos. Para os cursos online, priorizaremos candidatos de fora do estado de São Paulo, ampliando o alcance geográfico e promovendo uma maior diversidade de experiências e perspectivas.Todas as etapas do processo de seleção serão divulgadas de forma aberta ao público, reforçando nosso compromisso com a transparência. As informações estarão disponíveis nas redes sociais oficiais do instituto e em nosso site, garantindo acesso a todos os interessados.

Declaramos que o Instituto Arlequim, proponente do projeto executará todas as atividades de gestão administrativa e artística. Fará todas as contratações, pagamentos e acompanhamento das atividades propostas.

Produtor: PLANO ANUALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.Acessibilidade para deficientes visuais: NÃO SE APLICAAcessibilidade para deficientes auditivos: NÃO SE APLICAAcessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PNE na atividade. Item da planilha orçamentária: assistentes Produto: ESPETÁCULOS ARTES CÊNICASAcessibilidade no aspecto arquitetônico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.”Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, Todas as sessões contarão com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, todas as sessões contarão com interpretes de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, será disponibilizado Kit sensorial para pessoas neurodivergentes com fones de ouvidos, abafadores, brinquedos Fidget, e prancha de comunicação aumentativa e alternativa (CAA), previamente divulgadas por meio do plano de mídia, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço.Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, atividades, quando realizadas de forma online, terão audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PCD na atividade. Item da planilha orçamentária: audiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, atividades, quando realizadas de forma online, terão tradução de um intérprete de libras, previamente divulgadas por meio do do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PCD na atividade. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras.Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar em todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PNE na atividade. Item da planilha orçamentária: monitores

O projeto será inteiramente gratuito, sem qualquer custo de participação ou venda de ingresso. A programação será aberta a toda a população, assim como as vagas para os cursos, desde que atendam aos requisitos básicos de elegibilidade, conforme detalhado nas especificações técnicas.Em atendimento à Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, que estabelece os procedimentos para o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), as medidas de democratização e ampliação de acesso do projeto se alinham aos seguintes pontos:O projeto se enquadra na previsão do Art. 46, § 5º da IN MinC nº 23/2025, que permite a distribuição totalmente gratuita dos quantitativos de ingressos ou produtos culturais, direcionando-os para ações de caráter social ou educativo.Para a ampliação do acesso, o projeto contempla o Art. 47, inciso IV da IN MinC nº 23/2025, que consiste em garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.Por ser totalmente gratuito o projeto é isento da obrigação prevista no artigo 49.

Coordenador de música - Carlos Bauzys Compositor, Arranjador, Diretor musical, Maestro e Educador musical. Primeiro brasileiro a ganhar bolsa integral para o Mestrado em Composição para Teatro Musical, na Tisch – New York University. Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: Donna Summer, Zorro- Nasce Uma Lenda, Sunset Boulevard, Peter Pan, Os Produtores, Cantando na Chuva, O Homem de La Mancha, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Cinderella de Rodger & Hammerstein, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Grey Gardens, Xanadu e A Gaiola das Loucas. Foi também regente e maestro responsável de Hairspray e Sweet Charity.Co-Diretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows Ayú,Barbatuques 20 anos e Só Mais um Pouquinho.Co-Fundador da Orquestra do Corpo, juntamente com Fernando Barba e Cadu Souza.Co-Autor do Songbook do Barbatuques.Vencedor dos Prêmios Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por O Homem de La Mancha e Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada. Compôs, produziu e dirigiu trilhas para teatro, circo e cinema de importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons.Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP.Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015.Coordenadora de canto - Sara Sarres Referência em Teatro Musical, foi a única brasileira a protagonizar o espetáculo "O Fantasma da Ópera” Christine, no Brasil e Turnê Mundial.Protagonizou "O Homem de La Mancha” Aldonza/Dulcineia,"Escola do Rock" Rosalie Mullins,"A Madrinha Embriagada" Jane Valadão,"Shrek - O Musical" Fiona,”Les Misérables" Cosette, "Cats" Jellylorum,"Annie" Grace Farrell,"Billy Elliot" Sarah Elliot,”West Side Story" Anita,"A Família Addams" Morticia Alt.,"Cole Porter - Ele nunca disse que me amava" Bessie,"Comunitá" Antônia, "O Mágico de Oz" Glinda, “Godspell”, e Sra. Bucket em "Charlie e a Fantástica Fabrica de Chocolate". Indicada a Melhor Atriz no 2º e 3º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por suas interpretações de “Jane Valadão" e “Aldonza/Dulcineia“. No cinema, viveu Stella em “Cinco minutos” de Ricky Mastro, concorrendo em festivais e mostras nacionais e internacionais. Na televisão participou do programa Talentos da TV Cultura como Jurada e Vocal Coach dos participantes,participou da novela Dona Xepa na Record e filmes publicitários (Dove, Natura, Banco do Brasil) e no streaming participou da série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" Disney+ como Marita Bell. Na ópera já interpretou A Rainha da Noite em "A Flauta Mágica (W.A.Mozart), Musetta em "La Boheme" (G.Puccini) e Micaëla em "Carmen" (G.Bizet) no Teatro Nacional de Brasilia. Incentivadora e defensora da Cultura e Arte educação, durante a pandemia, foi Conselheira da COSIC/FIESP (Conselho Superior da Indústria Criativa da FIESP). Arte educadora, especialista em Teatro Musical e Fonoaudióloga pela FCMSCSP, é proprietária da Casa da Voz e professora do curso de Pós Graduação em Pedagogia Vocal da Faculdade Santa Marcelina. Foi criadora e coordenadora da Área de Canto do 1º Curso Técnico de Teatro Musical do Brasil, realizado pelo Atelier de Cultura para o SESI-SP. Também implantou e coordenou a área de voz da Duetos Escola de Música em Fortaleza e através da Vocal - SP, colaborou na formação da primeira turma Brasileira do LoVetri Somathic VoiceWork Method, com seu Workshop de Interpretação para Teatro Musical. Entusiasta da produção cientifica nas areas de voz, música, canto e artes cenicas, tem participado de diversas pesquisas, mesas redondas, debates e palestras. Estudou Interpretação para Cinema no Studio Fátima Toledo e na Academia Internacional de Cinema com Christian Duurvoort em São Paulo. Em Londres, Meisner Technique com Scott Williams (Impulse Company) e Atuação no The Actors Centre. Sua formação musical inclui a Escola de Música de Brasília, Universidade de Brasília, Maestro Marconi Araújo, Ronnie Kneblewsky, Canto Lírico em Milão com Rita Patané, IVAI Summer Opera Program em Tel Aviv, Israel com Joan Dornemann, Mingon Dunn, Richard Barret, Deborah Birnbaum, Teatro Musical em Nova York com Christian Fletcher, Dan Gattinger, Mary Setrakian, em Londres com Anne Marie Speed (Estill Method), Louise Shepherd e Mary Hammond (Royal Academy of Music) e no IX PEVoc (Congresso Pan Europeu de Voz) na Bélgica, onde teve seu primeiro contato com Jeannie LoVetri e o Somathic Voice Method.Coordenador de Teatro - Menelick de Carvalho Professor de Artes Cênicas, diretor teatral, ator, tradutor e versionista. Graduado em Direção Teatral pela UFRJ, e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO com dissertação sobre a encenação contemporânea de óperas. Desde 2013 é professor do Bacharelado em Teatro da Faculdade CAL de Artes Cênicas, bem como no Curso de Formação Profissional de Ator - Nível Técnico em Teatro, TV e Cinema, lecionando as disciplinas Interpretação, História do Teatro Mundial e Prática de Literatura Dramática. Coordena o núcleo de Teatro Musical da Casa de Artes de Laranjeiras, em parceria com a drª Mirna Rubim desde 2009, onde atua como professor de interpretação e diretor em cursos e oficinas. Desde 1997, realizou diversos espetáculos nas diferentes áreas de teatro, ópera e teatro musical. Entre seus trabalhos como diretor, o musical americano "Yank!" (2017/2018); a peça teatral "Tolstórias" (2019/2020); e suas montagens da ópera "Carmen" de Bizet (SESC Vitória 2019; Teatro Municipal do Rio de Janeiro 2017; e Palácio das Artes/Belo Horizonte 2015). Na Cia. dos Atores, trabalhou em "Julius Caesar" (2023) como assistente de direção de Gustavo Gasparani, para o qual também trabalhou como diretor assistente do musical "Vozes Negras" (2022). Foi assistente de direção nas principais Casas de Ópera do Brasil (TMRJ,TMSP, Palácio das Artes, Theatro São Pedro SP, CCBB RJ e Brasília, Teatro Carlos Gomes, entre outros), em mais de 40 espetáculos líricos, acompanhando nomes como André Heller-Lopes, Julianna Santos, Livia Sabag e Antonio Karnewale. Deu aulas de Interpretação para Teatro Musical em diversas escolas, com destaque para o CEFTEM (onde também dirigiu montagens acadêmicas) e o InCena, além de realizar traduções e versões para montagens musicais acadêmicas da Escola de Atores Wolfmaya. Ministrou aulas de Interpretação para Bailarinas na Escola de Jazz Carlota Portella de 2008 a 2018. Trabalhou como professor de Declamação Lírica do Conservatório de Música de Niterói em 2010.Coordenadora de Dança - Tiss Garcia com uma trajetória que abrange dança, sapateado, canto, teatro e Pilates. Com formação acadêmica sólida, obteve Bacharelado em Dança na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Ao longo dos anos,cursou Teatro Escola Célia Helena e o Núcleo de Ensino Terraço Teatro. Sua formação em Ballet, Sapateado e Dança Contemporânea foi amplamente enriquecida em cenários nacionais e internacionais, com passagens pelo Steps On Broadway e Broadway Dance Center em Nova York.No campo do Pilates, certificada pelo PhisycalMind Institute em Nova York e em Bungee Workout pela Grounded Aerial (NY).Além de suas conquistas técnicas, se destaca no mundo artístico como Coreógrafa e Assistente de Coreografia, : “A Família Addams” - coreógrafa associada Cidade de México e Teatro Ópera.Sua dedicação ao mundo da dança também se estende às companhias em que colaborou, como a Packer Cia de Dança e a Sonidos Sapateado, esta última criada por ela mesma.Bárbara Guerra – Presidente do Instituto Arlequim e Coordenadora do projetoCom um histórico de sucesso e contribuições notáveis para a indústria cultural, Bárbara Guerra destaca-se como uma renomada produtora cultural e coreógrafa, sendo reconhecida por sua versatilidade e relevância no cenário artístico. Sua formação na prestigiosa Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, aliada à sua ingressão no curso de Dança e Movimento na Faculdade Anhembi Morumbi, consolidou sua expertise na área.Ao longo de sua carreira, Bárbara assumiu a função de Produtora Geral e Diretora de Produção em produções de destaque, tais como:Alegria Alegria - O Musical (2017) com Direção: Moacyr Góes, musical em comemoração ao 50 anos da Tropicália, com temporada no Teatro Santander; Hebe o Musical (2017 e 2018) com Direção: Miguel Falabella, musical sobre a história e carreira da renomada apresentadora Hebe; Zorro, Nasce uma Lenda (2019) com Direção: Ulysses Cruz, um musical imersivo que ficou em temporada no 033 RoofTop; A Mentira (2019 a 2023) com Direção: Miguel Falabella, renomada peça do escritor francês Florian Zeller, com turnê pelo Brasil e interior de São Paulo, finalizando com uma turnê internacional em Portugal; Donna Summer Musical (2020 a 2022) com Direção: Miguel Falabella, musical que conta a vida da Rainha da Disco Donna Summer com temporada no Teatro Santander e Auditório do Ibirapuera; Exposição Dinossauros Patagotitan, o Maior do Mundo (2022 a 2023) - Museu Egidio Feruglio (MEF) – Argentina, exposição científica com réplicas e fósseis originais, incluindo o Patagotitan, considerado o Maior dinossauro do mundo e o mais antigo dinossauro, o brasileiro Buriolestes, Frozen In Concert (2023) com Direção: Ulysses Cruz, um espetáculo que une, dança, musica, cinema e teatro com uma orquestra 70 musicos, Elvis – A Musical Revolution (2024) com direção de Miguel Falabella, Tom Jobim Musical (2024 - 2025) com direção de João Fonseca, Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum (2025), no qual dirigiu e produziu, DreamGirls (2025), com direção de Gustavo Barchilon e Chorus Line (2025), no qual assina a direção, coreografia e produção.Além de sua excelência como produtora, também se destaca como coreógrafa, sendo contemplada com o Prêmio de Melhor Coreografia por duas vezes consecutivas no prestigioso Prêmio Bibi Ferreira. com suas coreografias em Donna Summer Musical e Zorro, Nasce uma Lenda, essa segunda lhe renderam o Prêmio Destaque Imprensa Digital, coreografou também e prestou assistência de direção para O Homem da máscara de Ferro, com direção de Ulysses Cruz e coreografou o Cabaret- Kit Kat Club, com direção de Kleber Montanheiro. No âmbito televisivo, Bárbara conquistou o título de bicampeã no aclamado reality show de dança, o Dancing Brasil, onde atuou como coach e coreógrafa dos talentosos artistas Yudi Tamashiro e Marcos Mion. Também expandiu sua atuação na tela, participando como coreógrafa e integrante do elenco na série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" no DisneyPlus.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.