Bastidores: A Produção Teatral na Prática Criativa

Curso teórico-prático de criação e produção teatral, para jovens de 15 a 29 anos, que perpassa desde a ideia da obra à seu planejamento artístico, produção e refinamento estético, com enfase na criação a partir do próprio território. Será realizado em 5 cidades do interior de Mato Grosso do Sul, com emissão de certificado. Prevê 30 vagas por cidade, sendo que 20 delas serão destinadas a mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, comunidades tradicionais, inclusive de terreiros e quilombolas, populações nômades e povos ciganos, pessoas LGBTQIAPN+ e/ou pessoas com deficiência, contemplando 150 jovens criadores. Terá duração de 40 horas em cada cidade, acontecerá aos finais de semanas de forma presencial e com mentorias online, totalizando 200 horas de curso ministrado. Resultará numa dramaturgia com criação completa, incluindo direção de arte e técnica, pronta para ser montada, formando o aluno para a criação e para o mercado de trabalho artístico.

O projeto Bastidores: A Produção Teatral na Prática Criativa prevê a concepção de um curso capacitante para jovens de 15 a 29 anos que se interessam pelo ramo da cultura, na área das artes cênicas, e que desejam aprimorar seus conhecimentos na produção de um produto cênico. O curso apresenta um grande diferencial: a consciência da própria potência individual a partir do seu território como o resultado de diversos aspectos culturais formativos, que ajuda a cada participante compreender, a partir de sua experiência, a forma como se olha e cria um produto cultural único e em relação com aquilo que marca seu território e sua historicidade em cada lugar, tanto com o seu entorno, quanto com o que é universal. Ao fim do projeto, os alunos terão desenvolvido um projeto cênico e construirá, junto com seu grupo de trabalho, uma dramaturgia de cena curta pronta para ser produzida. Serão 2 encontros presenciais e 2 online. A temática dos encontros são as seguintes: Criação com foco na dramaturgia; Produção com foco em execução do projeto; Direção de Arte com foco em cenário e figurino; e Técnica com foco em som e iluminação. Todos os professores são artistas que trabalham tanto na educação quanto na construção de espetáculos e a coordenação é formada por artistas que possuem conhecimento acadêmico de nível mestrado, tendo um trabalho expressivo no campo da Arte e da Educação Artística. Serão 30 vagas oferecidas em cada uma das cinco cidades selecionadas para receber o curso: Ponta Porã, Amambai, Porto Murtinho, Costa Rica e Bandeirantes. O curso conta com 40 horas/aula no total, separados em 2 encontros (finais de semana) presenciais de 16 horas/aula cada e 2 encontros online voltados para mentoria de 4 horas/aula cada. Estas cidades foram selecionadas por ainda não possuírem projetos ligados à Lei Rouanet e não contarem com uma produção expressiva em Artes Cênicas no estado, fato este observado também pelo baixo número de produtores culturais.

OBJETIVO GERAL O objetivo do projeto Bastidores: A Produção Teatral na Prática Criativa é possibilitar a circulação de um curso de capacitação para jovens de 15 a 29 anos interessados em produzir trabalhos na área das Artes Cênicas, nas cidades de Ponta Porã, Amambai, Porto Murtinho, Costa Rica e Bandeirantes, localizadas no interior de Mato Grosso do Sul, dando ênfase na criação a partir das vivências de cada participante em relação às características culturais de seu próprio território. Com esta oficina, espera-se proporcionar um aumento de produtores teatrais e criadores na região, possibilitando a geração de renda em economia criativa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar um curso de produção teatral, com enfoque na criação de novos produtos culturais, com entrega de certificado, formando artistas produtores e criadores. - Realizar 4 encontros para realização do curso, que serão divididos da seguinte maneira: 1 final de semana presencial intensivo de 16 horas/aula, dividos no sábado E domingo com 8 horas/aula por dia; 1 encontro online de 4 horas/aula, em um sábado OU em um domingo para mentoria e manutenção dos conteúdos e atividades passadas no 1º final de semana; 1 final de semana presencial intensivo de 16 horas/aula, dividos no sábado E domingo com 8 horas/aula por dia; 1 encontro online de 4 horas/aula, em um sábado OU em um domingo para mentoria e manutenção dos conteúdos e atividades passadas no 2º final de semana e do âmbito total do projeto. - Oferecer 30 vagas por cidade, sendo que 20 delas serão destinadas a mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, comunidades tradicionais, inclusive de terreiros e quilombolas, populações nômades e povos ciganos, pessoas LGBTQIAPN+ e/ou pessoas com deficiência; - Ofertar 40 horas de aula para cada cidade, totalizando 200 horas de aula ministradas pelo curso; - Contemplar as cidade de Ponta Porã, Amambai, Porto Murtinho, Costa Rica e Bandeirantes, cidades que não possuem nenhum projeto de captação pela Lei Rouanet, impulsionando os artistas criadores para a produção cultural movimentando o setor criativo das regiões; - Contemplar 150 jovens do Mato Grosso do Sul, promovendo a criação e a produção local; - Ofertar ferramentas que incentivem o aumento do número de agentes e produtores culturais em atividade no interior de Mato Grosso do Sul; - Criar um grupo em redes sociais (Telegram ou Whatsapp), para que os alunos do curso se aproximem e fomentem uma teia relacional, fomentando seus estudos, projetos e parcerias, no qual será destinado apenas para fins de estudo, networking e compartilhamento de projetos, com previsão de fechamento quando findo o projeto. - Contratação de 1 produtor local em cada cidade, tornando o projeto um catalisador de redes entre artistas, técnicos e agentes culturais locais, incentivando colaborações futuras mesmo após o encerramento das ações previstas; - Convocar cada aluno a observar seu próprio território como potência criadora, alimentando também a economia criativa local; - Instrumentalizar cada aluno, durante o curso, a produzir um produto cultural na área das artes cênicas (dramaturgia de cena curta), passível de ser produzido, impulsionando-os ao mercado de trabalho.

O estado do Mato Grosso do Sul é conhecido no mundo inteiro por suas belezas ambientais, porém sabemos que para além da natureza encantadora, por ser ainda um estado muito jovem, carrega uma bagagem de transformação na sua trajetória em um período muito curto de tempo, são somente 47 anos de vida a contar da sua divisão de Mato Grosso desde 1977. Esse é um dos motivos que faz o Mato Grosso do Sul somar gentes de várias regiões do país, que vieram tanto para trabalhar nas fazendas da região, como no turismo, como também para tentar a vida num estado que tem a chance de crescer cada vez com mais estrutura social. Para um estado crescer de forma saudável a arte e a cultura são imprescindíveis como desenvolvedores da humanidade, da empatia e da organização emocional de sua população. Por ser ainda um estado muito jovem, também é um estado que oferta poucas possibilidades de trabalho na área da arte, um mercado que ainda precisa ser construído e movimentado. Por isso este projeto tem dois pontos principais de construção: a capacitação de jovens artistas na produção cultural a partir de um olhar para o seu próprio território e a escolha de 5 cidades em que ainda não existem projetos da Lei Rouanet cadastrados, segundo o site Salic Comparar (disponível em ). O objetivo com isso é incentivar esses jovens artistas a tornarem concretos seus sonhos e ideias e assim conseguirem compor tanto um mercado mais funcional como convidar o mundo, a partir de suas criações, a olharem para seus territórios. A criação a partir de seu próprio território faz com que se amplie a consciência da potência individual de cada aluno criador, o que o ajuda a compreender, a partir de sua experiência, a forma como se olha e cria um produto cultural único em relação com aquilo que desenha sua própria historicidade e pertencimento, tanto com o seu território, quanto com o que é universal. Neste projeto, cada aluno sairá instrumentalizado a realizar um projeto cênico e construirá, junto com seu grupo de trabalho, uma dramaturgia de cena curta pronta para ser produzida, a fim de ser este o primeiro passo na formação de novos produtores culturais capacitados a construir projetos relacionados às artes da cena. Para alcançar este objetivo o projeto foi dividido em encontros específicos de: Criação com foco na dramaturgia; Produção com foco em execução do projeto; Direção de Arte com foco em cenário e figurino; e Técnica com foco em som e iluminação, para que assim, o curso proporcione uma criação completa do fazer artístico, da criação até a realização. Foram selecionados para compor este curso, ministrando as aulas, profissionais capacitados que vivem da Arte tanto como professores quanto como artistas da cena e a coordenação do curso será formada por profissionais mestres, que percorreram tanto a arte dentro da academia quanto fora. Com este corpo pedagógico especializado a condução do curso se faz profunda e resulta de forma eficiente no acompanhamento do aluno a seguir com sua criação e sua produção principalmente depois da finalização das aulas. Sendo assim, se encaixa perfeitamente nos incisos relacionados abaixo, do Art. 1º da Lei 8313/91, que diz: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto também abarca os objetivos citados no Art. 3º da referida Lei, que diz: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Para a realização do projeto serão contratados 1 produtor local em cada cidade, fazendo com que o projeto crie uma rede entre alunos, artistas, técnicos e agentes culturais locais, incentivando colaborações futuras mesmo após o encerramento das ações previstas, fortalecendo a cadeia produtiva cultural local, gerando renda e ampliando a empregabilidade no setor além de que os produtores locais possuem familiaridade com as cidades, facilitando a organização do curso e a mobilização do público da região para uma participão mais efetiva, pois já possuem relações de confiança com as comunidades locais. Aliado a isso, um grupo de rede social (Telegram ou Whatsapp) será criado para oportunizar uma teia de comunicação entre todos os estudantes que percorrerem o curso nas 5 cidades selecionadas, fortalecendo a troca de conhecimento, networking e a produção de futuros projetos que interligam os novos produtores culturais do interior de Mato Grosso do Sul (este grupo terá fim ao término do projeto). Sendo assim, o projeto é a garantia do direito à cultura e à formação cultural, por meio da ampliação dos estudos na área, fomentando a economia criativa e a troca cultural dentro de Mato Grosso do Sul.

Para conhecer os curriculos de cada participante do projeto entre no link com apresentação de todos os portfólios: https://drive.google.com/drive/folders/15yHwqi4GOXMVMKNhNHfSV7LJUD3_2hK0?usp=sharing Em cada cidade serão realizados 4 traslados correspondentes aos 2 encontros (com ida e volta cada) que serão dados em intervalos semanais (com aulas aos finais de semana dada a natureza do público alvo, contemplando jovens estudantes das redes de ensino formais). Nestes traslados estão previstas as idas e as voltas da capital para a cidade do interior que será contemplada. Sendo assim, os beneficiários de cada viagem (que terão seu transporte de ida e volta garantido pelo fomento nos finais de semana em que as aulas serão ministradas presencialmente) são os seguintes: 1º Encontro presencial - 2 professores, 1 produtor e 2 fotógrafos. 2º Encontro presencial - 2 professores, 1 produtor e 2 fotógrafos. Na aba "Local de Realização/Deslocamento" está previsto os 4 traslados (2 encontros com ida e volta em cada), porém, no orçamento está previsto não o custo com passagens (de ônibus ou avião), mas sim a verba destinada à gasolina, uma vez que estes translados serão feitos com os próprios carros da equipe. Os profissionais que exercerão as funções de "Designer Gráfico" e "Social Media", presentes na Ficha técnica, não constam no orçamento pois entendemos que suas funções já serão remuneradas dentro da porcentagem inserida na aba "Custos Vinculados/Remuneração", no item "Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis". Dentro do projeto estão previstos dois "Fotógrafo" em função da necessidade de captação dos registros fotográficos e audiovisuais para disponibilizar as aulas aos alunos inscritos em formato digital que ficarão disponíveis enquanto durar o projeto.

CURSO "BASTIDORES: A PRODUÇÃO TEATRAL NA PRÁTICA CRIATIVA" Beneficiários: Jovens de 15 a 29 anos, residentes em Ponta Porã, Amambai, Porto Murtinho, Costa Rica ou Bandeirantes, no Estado de Mato Grosso do Sul, interessados em trabalhar no ramo da produção cultural. Carga Horária: 40 horas/aula. Cronograma do Curso: 1º Encontro Presencial - 16h/aula (8h/aula no Sábado e 8h/aula no Domingo). 2º Encontro Online - 4h/aula (4h/aula no Sábado ou no Domingo). 3º Encontro Presencial - 16h/aula (8h/aula no Sábado e 8h/aula no Domingo). 4º Encontro Online - 4h/aula (4h/aula no Sábado ou no Domingo). Obs.: O curso será ofertado sempre em finais de semana dada a natureza de nosso público-alvo, formado também por estudantes em idade escolar. Critério e Forma de Seleção: O(A) candidato(a) deverá ter entre 15 e 29 anos completos até a data das inscrições e inscrever-se pelo e-mail que será destinado ao projeto informando nome completo, idade, redigindo uma carta de intenção e anexando um documento oficial com foto. Também deverá ser residente em Ponta Porã, Amambai, Porto Murtinho, Costa Rica ou Bandeirantes, no Estado de Mato Grosso do Sul. Se menor de idade, a inscrição deverá ser realizada em nome do responsável legal, atribuindo-o ao nome do participante. Metodologia: As aulas terão caráter teórico-prático, com exercícios a serem realizados em turma e individualmente, com materiais didáticos digitais que serão expostos em formato de slides projetados. Os alunos terão que entregar trabalhos que comprovem seu desenvolvimento após cada encontro. Critério de Avaliação e Obtenção do Certificado Digital: Cada aluno receberá seu certificado de conclusão de curso por meio digital, contendo o conteúdo programático do curso e a hora aula correspondente. Só receberá seu certificado o(a) candidato(a) que concluir o curso com participação de ao menos 75% das aulas, ou seja, 30 horas/aula e entregar todos dos trabalhos exigidos em cada encontro. Materiais Didáticos a Serem Utilizados: Apresentações em slides, equipamentos de som e luz. Equipamentos Técnicos Necessários: Datashow, caixa de som, equipamentos de som e iluminação diversos, espaço amplo e arejado (preferencialmente teatro ou anfiteatro), computador/notebook, Microfone (Boom), extensões e réguas de energia, adaptadores P1-P10/XLR. ———————CONTEÚDO——————— 1º Encontro - Criação e Produção Cultural - PRESENCIAL (16h/aula) Conteúdo Programático: - Sábado (8h/aula): A Urgência da Criação; Técnicas para Criação; Liberdade Criativa e Responsabilidade Social. Ementa: Neste primeiro momento será detalhado, com exercícios, os principais caminhos para o desenvolvimento de um produto cênico interessante para a comunidade e para quem o propõe e os critérios para uma boa escrita criativa. - Domingo (8h/aula): Éticas da Produção; O passo-a-passo da Produção Teatral; Assessoria de Imprensa. Ementa: O passo-a-passo de uma produção cênica, elencando os principais pontos que os futuros produtores terão que defender em suas propostas alinhando-as com princípios éticos. Trabalho avaliativo semanal: Entregar a dramaturgia de uma cena curta desenvolvida em grupo. 2º Encontro - Mentoria - ONLINE (4h/aula) Conteúdo Programático: - Sábado ou Domingo (4h/aula): Mentoria Criativa Dramatúrgica. Ementa: Aprimoramento da dramaturgia desenvolvida na semana anterior por meio de leitura compartilhada e discussão temática. Trabalho avaliativo semanal: Entregar a dramaturgia desenvolvida em grupo na semana anterior aprimorada. 3º Encontro - Direção de Arte e Técnica - PRESENCIAL (16h/aula) Conteúdo Programático: - Sábado (8h/aula): Princípios da Linguagem do Figurino; Compreendendo Cenografia; Adereços e sua Importância; A Maquiagem da Cena. Ementa: Nesta aula teremos uma explicação direcionada para os elementos que compõem a Direção de Arte e de sua grande importância na construção estética de um produto cultural. Entenderemos como o figurino, o cenário, os adereços e a maquiagem podem compôr signos importantes na proposta e como torná-los interessantes e necessários, trabalhando conjuntamente com os demais elementos cênicos, como luz e atuação. Domingo (8h/aula): Princípios Semióticos e Estéticos; Relação do Som e da Luz com a Cena; Luz de ação X Luz de Ambiente; Trilha Sonora X Efeito Sonoro; Como Montar um Mapa e um Rider de Som e Luz. Ementa: Como aparatos técnicos também se relacionam artisticamente com a obra artística, reconhecendo-os como linguagem, detentora de significados e nuances específicas que corroboram e edificam com a experiência cênica, criando significados expressivos com as realidades diversas de cada criador e de cada especificidade cultural. Trabalho avaliativo semanal: Entregar o plano de Direção de Arte e o mapa e o rider de luz e som com os conceitos aprendidos em aula em cima da dramaturgia do grupo. 4º Encontro - Mentoria - ONLINE (4h/aula) Conteúdo Programático: - Sábado ou Domingo (4h/aula): Mentoria Técnica e Estética. Ementa: Aprimoramento da dramaturgia desenvolvida na semana anterior por meio de leitura compartilhada e discussão temática em cima dos conceitos técnicos e estéticos desenvolvidos em aula. Trabalho avaliativo semanal: Entregar a dramaturgia desenvolvida em grupo na semana anterior finalizada. PROFESSORES: LEONARDO AUGUSTO MADUREIRA DE CASTRO - Professor de Sonoplastia e Processos Criativos LIGIA TRISTÃO PRIETO - Professora de Processos Criativos e Mentorias Onlines FERNANDO HENRIQUE AVERALDO DOS SANTOS - Professor de Iluminação ZYAN NALRAD DA SILVA LIMA (ANNA BURTON) - Professor de Figurino e Maquiagem RAFAEL ALVES DA SILVA MARECO - Professor de Direção de Arte

O projeto Bastidores: A Produção Teatral na Prática Criativa prevê ações de acessibilidade durante todo seu desenvolvimento, a tratar no seguintes aspectos: I - Arquitetônico: Dentro da pesquisa da pré-produção do curso, serão aceitos apenas espaços que possuírem recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ouidosas, para permitir o acesso aos locais onde se realizarão os cursos, tais como sanitários com barras de apoio, pisos antiderrapantes, maçanetas e torneiras acessíveis, vasos sanitários adaptados, área de transferência adequada e sinalização adequada, bem como rampas e sinalização ao longo de todo o trajeto para dentro da sala de estudos, além de iluminação adequada, espaço para cadeira de rodas e elevadores (se for o caso). II - Comunicacional e de Conteúdo: Estão previstos recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência, que irão se adequar mediante a necessidade levantada a cada ficha de inscrição, que deverá ser finalizada pelo menos 3 dias antes dos dias elencados para a fase presencial do curso. Toda a equipe, incluindo os ministrantes, é formada por profissionais que possuem capacitação atitudinal frente a diferentes públicos. Será utilizado como recurso de acessibilidade a "Linguagem Simples", respeitando a necessidade de cada participante, bem como recursos de proteção sonora, como abafadores de ruídos, além de iluminação adequada para pessoas autistas e o uso de óculos de sol a depender do local de estudo, se necessário após levantamento pela ficha de inscrição. III - Comunicação e Divulgação Acessíveis: Serão disponibilizados os materiais de estudo do curso em formato digital e gravações dos conteúdos da aula legendados, que serão disponibilizadas especialmente aos alunos participantes durante um período de 60 dias.

O projeto Bastidores: A Produção Teatral na Prática Criativa prevê como forma de democratização de acesso ao curso procedimentos em concordância com a Instrução Normativa (IN) do MINC Nº 23/2025, com os itens II, III, IV, V, VI e VII previstos no Artigo 47, além de outros acessos tais como: - 100 vagas especificas destinadas à mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, comunidades tradicionais, inclusive de terreiros e quilombolas, populações nômades e povos ciganos, pessoas LGBTQIAPN+ e/ou pessoas com deficiência; - Realização da ação cultural de formação gratuita voltada para 150 adolescentes e jovens; - Um grupo em rede social (Telegram ou Whats), de estudo para os participantes do curso; - Disponibilização dos registros audiovisuais das atividades de ensino para os alunos participantes, com recurso de legendagem; - Efetivação de parcerias com produtores locais visando à formação de novos agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; - Oferta de vagas de formação para o mundo do trabalho em cultura voltada para a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis; - Alcance da verba pública destinada à cultura em cidades sem projetos atrelados à Lei Rouanet. Sendo assim, o projeto se enquadra em grandes possibilidades de troca e fortalecimento cultural dentro de Mato Grosso do Sul, uma vez que também é objetivo deste projeto que os alunos repliquem seus conhecimentos e, além de produzirem novos produtos culturais, compartilhem seus estudos, gerando novos projetos e estudos em cima da produção cultural regional.

O proponente será responsável pela execução de todo o projeto. Planejamento e execução das atividades, como realização do curso. O proponente ainda será integralmente responsável pelos processos decisórios e atividade técnica financeira. LEONARDO AUGUSTO MADUREIRA DE CASTRO (homem, branco, hetero, cis) - Produtor Executivo, Coordenador do Projeto, Coordenador Pedagógico e Professor de Sonoplastia e Processos Criativos: Artista Cênico, licenciado em Artes Cênicas (UEMS/2013), Mestre em Educação (UFMS/2018) e Especialista em Teatro e Educação (IFNMG/2024). Vencedor do VII Concurso Jovens Dramaturgos pela Escola SESC de Ensino Médio-RJ (2017). 1º lugar no Prêmio FUNARTE de Dramaturgia na categoria “Centro-Oeste” (2021) e um dos 100 perfis da dramaturgia brasileira pelo Portal de Dramaturgia (2021). É integrante do Grupo Casa desde 2018 atuando como ator, dramaturgo, diretor musical, sonoplasta, professor e produtor. LIGIA TRISTÃO PRIETO (mulher, branca, cis, LGBTQIAPN+) - Coordenadora Pedagógica e Professora de Produção e Processos Criativos: Teatróloga, cineasta e escritora. Mestra em Artes da Cena e Mediação Cultural pelo Itaú Cultural e Escola Superior de Artes Célia Helena (SP). Especialista em Gestão Cultural Contemporânea, pelo Itaú Cultural e Instituto Singularidades (SP/2022), especialista em Psicanálise de Freud à Lacan, pelo Insted (MS/2021) e especialista em Psicanálise e Saúde Mental (UERJ/2013). Em 2013 foi gerente de cultura da Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência (SMPD/RJ). Considerada Mestre do Saber em Teatro do MS, sendo vencedora do Prêmio Seu Agripino (LPG/MS/2024) e um dos cem perfis da Dramaturgia Contemporânea Brasileira dos últimos 10 anos, pelo Portal de Dramaturgia (2021). Idealizadora do PEC - Processo em Cena, projeto de pesquisa voltado para construção de solos autorais para intérpretes criadores, desde 2016. Criadora da metodologia para artistas criadores A Escuta da Criação. Idealizadora do ETECA - Encontro de Teatro Entre Crianças. Diretora e fundadora do Grupo Casa - Coletivo de Artistas. FERNANDO HENRIQUE AVERALDO DOS SANTOS (homem, branco, hetero, cis) - Professor de Iluminação: Diretor de Fotografia (AIC/2025). Técnico em eletrônica pela UNESP (2011). Workshop "Back to Film" de operação de câmeras de película, com Rafael Farinas, Marc Films e Runner Films, 2025. Curso de Iluminação cênica com Marisa Bentivegna pelo Sesc Digital e com Fernanda Mantovani pelo Midrash Centro Cultural (2023). Atuou como técnico de iluminação em diversos festivais de música independentes no interior de São Paulo (2009 - 2011). É diretor técnico do Grupo Casa. Foi produtor e cenotécnico no 5º ETECA (2023), do curta-metragem Na Sombra da Chuva (2023), dos espetáculos As Preciosas (2022), e nos premiados A Borboleta Mais Velha do Mundo (2022) e Dom Casmurro (2022). Foi técnico de som e narrador no podcast Dom Casmurro para o Itaú Cultural. ZYAN NALRAD DA SILVA LIMA (homem, branco, cis, LGBTQIAPN+) - Professor de Figurino e Maquiagem: Multiartista, designer de moda, professor de maquiagem, drag queen e ator. Formado no curso superior de moda pela UNIDERP, atuou como figurinista para artistas da cena campo-grandense, djs, dançarinos, drag queens, artistas circenses e artistas do teatro. Especialista em maquiagem artística e de efeitos especiais. Atuei na área da moda sendo vitrinista e visual merchandising durante mais de 10 anos, drag queen, maquiador e professor de maquiagem há 8 anos. Responsável pelo espetáculo de Natal para a prefeitura de Campo Grande em 2023. Atua no filme "Quando a Gente se Encontrar" para o Grupo Casa em 2025 e continuo atuando como drag queen e DJ na cidade de Campo Grande.RAFAEL ALVES DA SILVA MARECO (homem, branco, hetero, cis) - Professor de Direção de Arte: Rafael Mareco é artista plástico, iniciou sua carreira em 2009 pintando muros pela cidade de Campo Grande -MS. Se especializou em criação de personagens dentro do universo graffiti e levou sua experiência para outras áreas como ilustração, animação, modelagem 3D e outros. Trabalhou como editor de vídeo (2016/2019) pela 8020mkt. Em 2020 se especializou em impressão 3D e Router CNC. Pintou murais para fachada do Sesc Cultura; Sesc Camillo Boni; Águas Guariroba e Prefeitura de Bodoquena, MS. Trabalhou com videomapping e vídeos cenários com diversos cliente como o 17° FIB festival de inverno de Bonito; Para a semana de arte moderna de 1922 para o Sesc Cultura; Vídeo cenografia com os espetáculo “As Preciosas” no Festival de inverno de Bonito MS. Cria o Studio Mareco (2022) com o propósito de estruturar e profissionalizar as demais áreas. LEONARDO DA SILVA DE MEDEIROS (homem, negro, cis, LGBTQIAPN+) - Produtor: Acadêmico de Teatro pela Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS), Ator em Sozinho (2016), Embora (III PEC/2018), na Cena Curta do Espetáculo Labatut (Iº Bienal do Centro do Mundo, 2019), na Web Série Labatut (2020), no VT na Campanha Nota MS Premiada (2020) e nos espetáculos Será que meu pé Sabe, Lilica a Galinha Árvore, Dona Joaninha e o Eclipse Solar (desde 2023). É ator de voz no PodCast Coisa de Cena (2021) e produtor e apresentador do TV ETECA (2023). LETHÍCIA RODRIGUES BATISTA (Mulher, parda, hetero, cis) - Assessora de Imprensa e Coordenadora de Produção: Jornalista pela UCDB. De 2019 a 2021 trabalhou como produtora de TV e nos últimos dois anos tem estudado cinema, com cursos de assistente de direção, ministrado por André Srur, e Como Produzir Filmes Independentes, com Cesar Barbosa. Em agosto de 2023 participou do ETA Festival Insquetes de Teatro Acessível como assistente de produção na esquete Roémeu e Juédela. Como produtora, trabalhou no 5º ETECA (2023), no Festival de Inverno de Bonito (2023) com o espetáculo As Preciosas e no espetáculo Marina, o Meu Voto é Seu, que rodou por escolas de Campo Grande/MS. JESSICA CAROLINE MARTINS SANTOS (mulher, parda, cis, LGBTQIAPN+) - Fotógrafa: Especialista em Cinema e Linguagem Audiovisual (Faculdade do Leste Mineiro/2024), Diretora de Fotografia (AVMakers 2025) e Administradora (UFMS). Produtora Executiva do Grupo Casa - Coletivo de Artistas. Assistente de produção executiva e produtora nas obras Agora sou Medéia (2024), As Preciosas (2023) e Dom Casmurro (2022-2024). Produz o 5º ETECA (2023) e "Dom Casmurro" no podcast Ficções Itaú Cultural. Trabalha na produção executiva dos curta-metragens Na Sombra da Chuva (2023) e Eleonora (2024). Auxiliar de iluminação na peça Dom Casmurro (2024). Diretora de fotografia da esquete "Roémeu e Juédela" (Festival de Insquetes de Teatro Acessível/RJ/2023), na 7ª Feira Literária de Bonito (2023) e na TVETECA (2023). GABRIELLA THAIS AMARAL DIAS (mulher, branca, hetero, cis) - Fotógrafa: Especialista em Docência no Ensino de Teatro (Faculdade Iguaçu/2024), Diretor de Fotografia (AIC/2025) e Fisioterapeuta (Estácio de Sá/2020). Atriz em Romeu e Julieta (2015 e 2023), Das Horas Cruas e O que Somos (2016), Tudo Menos Gratificante e O Resto é Silêncio (2022), Fala Comigo Doce Como a Chuva e Vestido de noiva (2023), esquete Roémeu e Juédela (ETA 2023) e Agora sou Medéia (2024). Foi produtora no 5° ETECA (2023). Escreve e atua em A/partir de Mim, seu solo autoral (PEC 2023 e Boca de Cena 2024). SOFEPOAR MINOTT ALMEIDA (travesti, preta, heterossexual) - Social Media: Atriz, produtora e estudante universitária de Ciências Sociais/Sociologia pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e Teatro pela Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS). Pesquisadora com foco na democratização do ensino e ativista pelos movimentos sociais. Atualmente trabalha no Grupo Casa como Social Media Produtora e Atriz. VINÍCIUS DA SILVA FERREIRA (homem, cis, LGBTQIAPN+) - Designer Gráfico: Formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda em 2010, atua na área de Criação e Design Gráfico há mais de 17 anos. Atualmente trabalha no Grupo Casa como Coordenador de Marketing, Professor, Produtor e Ator.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$199.490,50 em 07/04/2026.