Instituto Hatus - Plano Anual 2026

O Projeto promoverá a formação musical de crianças e adolescentes por meio de aulas de musicalização, canto coral, instrumentos e prática orquestral. O projeto também realizará apresentações musicais abertas ao público e oferecerá contrapartidas sociais para estudantes de escolas públicas.

Todos os produtos deste Plano Anual serão de Classificação Livre.

OBJETIVO GERALManter as atividades do Instituto Hatus em 2026, promovendo a formação musical de crianças e adolescentes, contribuindo para a inclusão social e democratização do acesso à arte e à cultura através de apresentações artísticas.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Plano Anual: Assegurar, durante 12 meses, a oferta regular de formação musical gratuita a 200 beneficiários em situação de vulnerabilidade social, residentes na Vila dos Remédios (localidade limítrofe entre São Paulo e Osasco). Este objetivo será cumprido por meio da manutenção do espaço físico, da equipe pedagógica e de apoio, garantindo o acesso às atividades culturais e educacionais do projeto.2. Aulas/Oficinas: Manter em atividade 4 coros, atendendo a 200 beneficiários, por meio da oferta de aulas semanais de canto coral e musicalização, durante o período de 10 meses.3. Aulas/Oficinas: Garantir a oferta regular e gratuita de aulas coletivas de instrumentos (cordas friccionadas, madeiras e metais) para 150 beneficiários, durante 10 meses de execução do projeto.4. Aulas/Oficinas: Desenvolver a prática orquestral e de conjunto para 150 beneficiários participantes das aulas de instrumentos, por meio da realização de ensaios semanais. Esta ação visa a formação e manutenção da Orquestra Jovem Hatus (OJH) e de grupos de câmara, fomentando a integração e a execução de repertório musical durante 10 meses.5. Apresentação musical: Realizar 10 apresentações musicais gratuitos com grupos artísticos do projeto em espaços públicos em São Paulo e Osasco (região limítrofe), como em escolas, UBS, praças, parques, alcançando 3.000 pessoas em 10 meses.6. Contrapartida Social: Proporcionar aulas gratuitas de musicalização e/ou canto coral para 300 estudantes de instituições públicas de ensino, visando à inclusão e ao desenvolvimento cultural.

O Instituto Hatus, uma organização da sociedade civil, atua como um agente transformador por meio da educação musical, promovendo a democratização do acesso à arte e à cultura, na Vila dos Remédios (localidade limítrofe entre São Paulo e Osasco/SP). O Plano Anual 2026, com o objetivo de sustentar a formação musical contínua, abrangendo musicalização, canto coral, ensino de instrumentos e prática orquestral para 200 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, e de promover 10 apresentações musicais gratuitas à comunidade, demanda um mecanismo de financiamento que valorize não apenas o aspecto artístico, mas, essencialmente, seu impacto social. Nesse contexto, o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91, é indispensável. A adesão a este mecanismo é uma necessidade estratégica para viabilizar um projeto que se integra plenamente aos pilares da Lei e da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, endereçando lacunas sociais e culturais críticas: Garantia do Livre Acesso e Exercício dos Direitos Culturais (Art. 1º, Inciso I, da Lei nº 8.313/91): A Lei Rouanet é o alicerce que permite ao Instituto Hatus oferecer gratuitamente formação musical de alta qualidade e fruição artística em uma região notadamente carente de equipamentos culturais e oportunidades. Para crianças e adolescentes de baixa renda, nosso público-alvo, o acesso a essa formação e às experiências culturais seria inviável sem um incentivo que subsidie a totalidade da operação. A formação de 4 coros musicais, 150 alunos em aulas de instrumentos e a prática orquestral da Orquestra Jovem Hatus são caminhos diretos para o pleno exercício de direitos culturais que, sem este apoio, seriam negados pela desigualdade socioeconômica.Estímulo à Regionalização e Valorização de Conteúdos Locais (Art. 1º, Inciso II, da Lei nº 8.313/91): O mecanismo de incentivo cultural é crucial para impulsionar a cultura em regiões específicas, como a Vila dos Remédios, evitando a concentração do fomento apenas em grandes centros. Ao apoiar o Instituto Hatus, a Lei Rouanet viabiliza a criação e a difusão de uma produção cultural localizada, valorizando os recursos humanos e os talentos artísticos da própria comunidade de Osasco/SP. As 10 apresentações musicais em espaços públicos e comunitários são a materialização desse compromisso com a regionalização e a democratização do acesso à arte nos bairros de origem dos beneficiários.Fomento à Formação Artística e Inclusão Social (Art. 3º, Inciso I, alínea c), da Lei nº 8.313/91): O Plano Anual do Instituto Hatus tem na formação musical sua espinha dorsal, buscando o desenvolvimento integral dos participantes. A Lei de Incentivo à Cultura é o instrumento primordial para custear a "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico" (Art. 3º, Inciso I, alínea c)), que sustentam nossos corais e instrumentistas. Este fomento é indispensável para manter uma estrutura pedagógica e operacional abrangente, especialmente para um público em situação de vulnerabilidade social, assegurando que a arte seja um veículo de inclusão social.Promoção do Desenvolvimento Integral e Proteção Social (Relevância Social do Art. 1º e 3º): Operando no contraturno escolar, este Plano Anual atua como uma barreira protetora para crianças e adolescentes. A Lei Rouanet, ao possibilitar essa formação contínua, não apenas preenche um tempo ocioso, mas oferece uma alternativa qualificada que afasta os jovens de riscos inerentes à vulnerabilidade social e urbana, como a exposição à violência e o uso prejudicial das redes sociais sem supervisão. A música, nesse contexto, transcende a arte e se torna um potente fator de proteção social e desenvolvimento integral, alinhando-se aos objetivos mais amplos de promoção cultural e cidadã da Lei.Democratização do Acesso à Produção Cultural (Art. 3º, Inciso II, alínea c), e Inciso IV, alínea a), da Lei nº 8.313/91): O apoio da Lei é vital para a realização dos concertos musicais gratuitos ("realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore" - Art. 3º, Inciso II, alínea c)) e a distribuição pública de acesso ("distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos" - Art. 3º, Inciso IV, alínea a)). Estes eventos não apenas oferecem aos alunos a oportunidade de se apresentar, mas também levam a música erudita e popular a públicos que historicamente não frequentam salas de concerto. Ao apoiar a gratuidade, a Lei cumpre seu papel de romper barreiras econômicas e sociais, ampliando o horizonte cultural da comunidade.Conformidade e Reconhecimento pela IN MinC nº 23/2025: A escolha do mecanismo é plenamente validada pela IN MinC nº 23/2025, que enquadra o projeto como "Plano Anual" (Art. 6º da IN 23/2025). Esta modalidade é concebida para a "manutenção, atividades de caráter permanente, espaços culturais, grupos e coletivos artístico-culturais, corpos artísticos estáveis, realização de eventos periódicos e continuados". Para iniciativas gratuitas e abrangentes como a do Instituto Hatus, que se inserem no rol de "planos anuais" e "educativos em geral", a IN 23/2025, em seu Art. 18, Parágrafo Único, incisos IV e X, dispensa o limite de valor por beneficiário, um aspecto crucial para a sustentabilidade do projeto. Além disso, a obrigatoriedade da "Contrapartida Social" (Art. 49 da IN 23/2025) fortalece o papel do incentivo na geração de benefícios diretos e mensuráveis à sociedade. Em síntese, a Lei de Incentivo à Cultura é o instrumento vital que permite a esse plano anual, concretizar seu propósito: capacitar crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade por meio da educação musical. Essa formação desenvolverá seu potencial humano e artístico, cultivando habilidades socioemocionais e promovendo inclusão social e o acesso à cultura, garantindo que a música seja um direito que verdadeiramente transforma vidas e comunidades.

PROJETO PEDAGÓGICOFormação Musical e Desenvolvimento IntegralApresentação e JustificativaEste Projeto Pedagógico foi cuidadosamente concebido para oferecer aulas e oficinas de música integralmente gratuitas a crianças e adolescentes com idades entre 07 e 17 anos. Nosso foco são os jovens em situação de vulnerabilidade social, residentes na Vila dos Remédios e seu entorno, uma área limítrofe entre São Paulo e Osasco. Esta iniciativa alinha-se diretamente com as diretrizes de democratização e ampliação do acesso à cultura, conforme estabelecido nos Art. 46 e Art. 47 da Instrução Normativa MINC Nº 23/2025, priorizando a inclusão de um público historicamente menos assistido e fomentando o pleno exercício dos direitos culturais, conforme Art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313/91.Os participantes terão acesso a até 03 (três) aulas/oficinas de música por semana, distribuídas em até 02 (dois) dias, totalizando uma carga horária anual de, no mínimo, 200 horas-aula por aluno. Este dimensionamento visa otimizar o valor por pessoa beneficiada, garantindo a profundidade pedagógica necessária dentro dos parâmetros de fomento e o cumprimento de metas mensuráveis para a execução do projeto.O propósito primordial deste Projeto Pedagógico é enriquecer o desenvolvimento holístico de crianças e adolescentes. Para tanto, oferecemos um currículo abrangente que inclui:Musicalização InfantilCanto CoralInstrumental OrffPrática de Instrumento (Cordas Friccionadas, Madeiras e Metais)Teoria MusicalMúsica de CâmaraPrática OrquestralAbordagens e MetodologiasAcreditamos que a música e a prática musical são catalisadores poderosos para o despertar da sensibilidade, da consciência corporal e do senso crítico, elementos essenciais para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Para nortear nosso ensino musical, aplicamos abordagens pedagógicas ativas, que se mostram altamente eficazes na formação artística e cultural. Dentre elas, destacam-se:Émile Jaques-Dalcroze: Foco na música e movimento, promovendo a consciência corporal e o ritmo.Zoltán Kodály: Ênfase na música e alfabetização, desenvolvendo a percepção auditiva e a leitura musical.Shinichi Suzuki: Prioriza a memorização e o afeto, estimulando a aprendizagem pela escuta e repetição em um ambiente acolhedor.Carl Orff: Dedica-se à música elementar, utilizando instrumentos de percussão e explorando a criatividade.Keith Swanwick: Aplicação do modelo C(L)A(S)P (Composição, Literatura, Apreciação, Performance, Improvisação) para uma abordagem multifacetada do aprendizado musical.Raymond Murray Schafer: Exploração da música em um contexto amplo de transformação do mundo sonoro.Essas abordagens convergem para a valorização da ludicidade, da memória, do intelecto e da formação estética, incentivando ativamente práticas interpretativas, de composição e de improvisação, o que impulsiona a vivência e a compreensão profunda da música. Como bem afirma Swanwick (2009):A ação complexa de se tocar um instrumento não pode ser abordada seguindo-se um único método ou apenas utilizando-se sistematicamente um mesmo livro, página após página. A aprendizagem musical acontece através de um engajamento multifacetado: solfejando, praticando, escutando os outros, apresentando-se, integrando ensaios e apresentações em público com um programa que também integre a improvisação. Precisamos também encontrar espaço para o engajamento intuitivo pessoal do aluno, um lugar onde todo o conhecimento comece e termine.Nesse processo, o professor atua como um mediador da experiência de aprendizagem. Conforme elucidado por Reuven Feuerstein (2014), o papel do educador transcende a mera transmissão de conhecimentos e habilidades quantitativas, abrangendo a introdução de uma variedade de objetivos potenciais que expandem a consciência do aluno sobre o que é alcançável e desejável. Tal mediação fomenta um estado de prontidão nos alunos para enfrentar positivamente os desafios da aprendizagem, cultivando sentimentos de habilidade e competência. Maura Penna (2007) complementa que o educador musical deve ir além do domínio técnico, abraçando compromissos sociais, humanos e culturais para atuar em diversos contextos educativos. Isso implica uma compreensão contínua das necessidades e potencialidades dos alunos, bem como uma apreciação das diferentes expressões musicais e das múltiplas funções sociais da música.O Ensino Coletivo de Música: Um Pilar FundamentalA pesquisadora Catherine L’Ecuyer, em sua obra Educar na realidade (2019), destaca a crescente preocupação com a queda da empatia em crianças e adolescentes, frequentemente atribuída ao uso excessivo das redes sociais. Em contraposição a essa tendência, a abordagem coletiva do ensino musical no nosso projeto promove a convivência como um componente essencial da educação. Vai além das vantagens econômicas, oferecendo uma ocupação produtiva para o tempo ocioso dos alunos no contraturno escolar. Cristina Tourinho (2007) corrobora que o ensino coletivo reconhece a capacidade de todos para aprender um instrumento, estimulando a colaboração entre os alunos e adaptando a aula às habilidades individuais, o que transforma a convivência em um caminho de aprendizado mútuo. Baseado nessa sólida pedagogia, o ensino coletivo de música visa criar uma verdadeira "comunidade aprendente", na qual educandos e educadores participam ativamente da construção do conhecimento, promovendo a solidariedade e o desenvolvimento conjunto. Como afirma Brandão (2005, p.90):A menor unidade do aprender não é cada pessoa, cada aluno, cada estudante tomado em sua individualidade. Ela é o grupo que se reúne frente à tarefa partilhada de criar solidariamente seus saberes. É a pequena comunidade aprendente, através da qual cada participante ativo vive o seu aprendizado.Os materiais didáticos e metodológicos serão cuidadosamente elaborados e/ou adquiridos, sempre em alinhamento com as necessidades técnicas e sociais dos alunos. Cada grupo de Canto Coral e/ou turma de Musicalização (somando os períodos da manhã e tarde) visa atender a 50 alunos, enquanto as turmas de prática instrumental, a depender do instrumento, serão compostas por, no mínimo, 5 (cinco) alunos.Desenvolvimento IntegralPara além do tempo dedicado às aulas, este projeto compreende o desenvolvimento integral das crianças e adolescentes em suas dimensões físicas, intelectuais, sociais, emocionais e simbólicas. Em alinhamento com os princípios da Educação Integral, que busca enriquecer o processo educativo por meio de atividades culturais e artísticas (muitas vezes em parceria com escolas públicas da região), o presente projeto visa proporcionar experiências de aprendizado profundamente significativas, que transcendem o domínio musical para impactar positivamente todas as esferas da vida dos alunos.O PLANO ANUAL OFERECERÁ OS SEGUINTES CURSOS/OFICINASGRUPO: CANTO DO CORAÇÃO – INICIANTES (7-9 ANOS)Conteúdos Abrangentes:Canto CoralPrática Instrumental OrffMusicalização InfantilGrade Curricular, Turmas e Carga Horária:Dias: Segunda-feira e Quarta-feiraHorários: 08h30 às 11h15; 14h00 às 16h45Quantidade de Turmas: 02Carga Horária Semanal por Turma: 05 horasProfissionais Envolvidos na Aplicação da Metodologia:01 Professor(a) de Canto Coral01 Pianista Correpetidor(a)01 Professor(a) de Musicalização com ênfase em OrffCanto Coral (Grupo: Canto do Coração - Iniciantes)Objetivo: Iniciar os estudos de técnica vocal e formar um grupo coeso para a prática de repertório musical.Conteúdos Aplicados:Dinâmicas de integraçãoExercícios vocais básicosRepertório musicalFisiologia da vozTécnicas de impostação vocalExploração de diferentes usos da vozTécnicas de respiração diafragmáticaPostura corporalArticulação e afinaçãoTimbre (característica peculiar de cada som)Instrumental Orff (Grupo: Canto do Coração - Iniciantes)Objetivo: Desenvolver a percepção rítmica e melódica através da prática instrumental elementar.Conteúdos Aplicados:Dinâmicas de integraçãoEscalas pentatônicas maiores e menoresNoção de pulso e andamentoCanto e expressão corporalIntrodução a gêneros musicaisPostura e técnica no instrumentoPrática de instrumento em conjuntoExemplos de Atividades:Diagnósticos psicopedagógicosDinâmicas individuais e em grupo para integraçãoDesenhos e pintura relacionados à músicaContação de histórias musicaisConstrução de instrumentos ou elementos sonoros concretosJogos interativos com foco musicalMusicalização (Grupo: Canto do Coração - Iniciantes)Objetivo: Desenvolver a psicomotricidade; iniciar a alfabetização musical (registro e notação); praticar pequenos instrumentos de percussão; e aprimorar a escuta sonora e musical.Exemplos de Atividades:Cantigas de roda e brincadeiras tradicionais infantisParlendas rítmicasJogos interativos que combinam música, movimento e dançaExercícios de percepção e identificação de sonsPercussão corporalSonorização de históriasPrática com "Bandinha Rítmica" e "Manossolfa"GRUPO: CANTO DO APRENDER – INTERMEDIÁRIO (10-12 ANOS)Conteúdos Abrangentes:Canto CoralTeoria Musical 1Instrumental Orff 2Iniciação Instrumental (o aluno escolhe o instrumento de sua preferência)Música de CâmaraGrade Curricular, Turmas e Carga Horária:Dias: Terça-feira e Quarta-feiraHorários: 08h30 às 11h15; 14h00 às 16h45Quantidade de Turmas: 02Carga Horária Semanal por Turma: 05 horasProfissionais Envolvidos na Aplicação da Metodologia:01 Professor(a) de Canto Coral01 Professor(a) de Instrumental Orff01 Professor(a) de Teoria e Percepção06 Professores de instrumentos orquestrais (Cordas agudas: Violino e Viola; Cordas graves: Violoncelo e Contrabaixo; Sopros madeiras: Flauta Transversal, Saxofone e Clarinete; Sopros metais: Trompete, Trompa e Trombone)Canto Coral (Grupo: Canto do Aprender - Intermediário)Objetivo: Aprimorar a técnica vocal e expandir o repertório musical, com foco na harmonia e expressão em grupo.Conteúdos Aplicados:Afinação, impostação vocal, respiração e articulação (revisão e aprofundamento)Postura e presença de palcoExercícios de conscientização e expressão corporalExercícios de respiração e vocalizesJogos musicais avançadosPrática de repertório diversificadoEnsaios gerais para apresentações públicasTeoria Musical I (Ocorre em conjunto com as aulas de Instrumento)Objetivo: Introduzir e aprofundar os diferentes aspectos musicais teóricos, perceptivos e rítmicos.Conteúdos Aplicados:Aspecto Sonoro: Treinamento auditivo por meio de exercícios de educação sonora e escuta ativa, percepção do som e do silêncio, diferentes tipos de som e de combinações sonoras, paisagem sonora.Aspecto Rítmico: Noção de pulsação, ritmo e andamento; figuras musicais positivas e negativas, execução e invenção de ritmos, o ritmo da palavra.Aspecto Melódico: Noção de altura dos sons (grave-agudo), movimento sonoro, apresentação da escala maior e pentatônica, frases musicadas a partir de duas notas até a oitava, interpretação e invenção de canções breves.Percepção e Ritmo: Práticas integradas de percepção auditiva e rítmica.Notação e Solfejo: Leitura e escrita musical a partir de uma linha até cinco linhas, leitura de intervalos no pentagrama (sem clave e com clave de sol e de fá), ditado melódico.Observação: Baseada na pedagogia Dalcroze, uma abordagem lúdica e convidativa ao aprendizado musical, esses conteúdos teóricos serão introduzidos de forma dinâmica e integrada ao repertório em estudo. Os alunos cantarão e tocarão simultaneamente, desenvolvendo uma musicalidade que conscientiza o corpo (articulações, musculatura, gestos, verticalidade, ritmo), os ouvidos (percepção auditiva, escutando e reproduzindo) e os olhos (sensibilidade ocular), que dependem totalmente da escuta. Os conteúdos teóricos serão desenvolvidos continuamente, desde o relaxamento inicial até o encerramento da aula.Instrumental Orff II (Grupo: Canto do Aprender - Intermediário)Objetivo: Revisar e aprofundar os conhecimentos sobre a origem e a prática do Instrumental Orff.Conteúdos Aplicados:Revisão da origem do Instrumental OrffReconhecimento visual dos instrumentos e seus timbresConhecimento dos diferentes tipos de instrumentos de percussão de altura definida e indefinida da família das madeirasEscalas maiores de Dó, Sol, Fá, Ré, Lá e Si bemolImprovisação de trechos rítmicos nos compassos 2/4, 3/4, 4/4, 6/8Acompanhamento das pulsações dos diferentes estilos musicaisPrática de conjunto e repertórioExercícios de pulsação com bolas pequenas e grandesImprovisos com a escala pentatônicaIntrodução a arranjo e composiçãoJogos musicais lúdicosIntrodução à Flauta DoceIniciação Instrumental (Grupo: Canto do Aprender - Intermediário)Objetivo Geral: Introduzir os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos, praticando repertório compatível com o nível inicial dos alunos.Violoncelo e Contrabaixo:Introdução às referências históricas do instrumentoInício dos estudos teóricos e técnicosPrática de repertório compatível com o nívelApreciação do instrumento e suas partesPostura da mão direita, exercícios para segurar o arco e corda soltaVariações de exercícios nas cordas soltas do instrumento, treinando a leitura musicalPostura da mão esquerda, exercícios para fortalecer a mão esquerda com trabalho contínuo do arcoExercícios para melhor qualidade de somEscalas e arpejos, em diversos ritmosLeitura à primeira vista, solfejo de ritmos, em conjunto com o instrumentoEstudos técnicos para mudanças de posiçãoSopros Madeiras e Metais (Flauta Transversal, Saxofone e Clarinete):Introdução às referências históricas do instrumentoInício dos estudos teóricos e técnicosPrática de repertório compatível com o nívelApresentação do instrumento e breve históriaPostura correta para tocarExercícios para fixar a embocaduraArticulação simples, legato e tenuto no instrumentoEscrita musical simplesExercício para sonoridadeRitmo e pulsaçãoExercícios de escalas maiores e menoresExercícios de respiraçãoPrimeiras notas aprendidas dentro do registro natural do instrumentoConstrução de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa, incluindo repertório brasileiro e erudito.Trompete (em Si bemol), Trompa (em Fá) e Trombone:Apresentação do instrumentoIntrodução às referências históricas do instrumentoBreve história do trompete, trompa e tromboneEstudos introdutórios do instrumento (teóricos e técnicos)Escrita musical simples (Teoria Musical - Nível I)Exercícios de postura correta para tocar (Nível I)Exercícios para fixar a embocaduraPrimeiras notas aprendidas dentro do registro natural do instrumentoExercícios de ritmo e pulsação (Nível I)Exercícios de respiração (Nível I)Exercícios de dinâmicas no instrumento (Nível I)Articulação simples, legato e tenuto no instrumentoExercício para sonoridade (Nível I)Exercícios de escalas maiores e menores (natural) (Nível I)Construção de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa da peça (Nível I)Construção de repertório composto de músicas populares e eruditas (de concerto) (Nível I)Prática do repertório construído (Nível I)Violino e Viola:Introdução às referências históricas do instrumentoInício dos estudos teóricos e técnicosPrática de repertório compatível com o nívelEscalas maiores de Dó, Sol, Ré, Lá e Fá, em duas oitavasMudanças de posições; Afinação e ritmoAfinação das escalas em cordas duplasArticulação (arco), postura, memorizaçãoIntrodução às escalas menores naturais: Lá menor, Mi menor, Si menor, Fá sustenido menorLigadura de 2, 3 e 4 notas no arcoTécnica de arco: Spiccato, Martelê, StaccatoDinâmicas: p, pp, f, ff, m.f.Percepção auditivaIniciação ao vibratoAfinação do instrumento com cordas duplasIntervalos de terças e quartasEstudo do Método SUZUKI, Shinichi para viola volume 2Música de Câmara (Para Grupos Intermediários e Avançados)Grade Curricular, Turmas e Carga Horária:Dia: Quarta-feiraHorários: 08h30 às 11h15; 14h00 às 16h45Quantidade de Turmas: 02Carga Horária Semanal por Turma: 05 horasObjetivo: Reunir alunos com, no mínimo, 01 ano de prática em instrumentos de corda ou sopro, preparando-os para o ambiente orquestral. Após esta prática, os alunos serão encaminhados para a Orquestra Juvenil Instituto Hatus mediante avaliação.Conteúdos Aplicados:Apresentação de conceitos de regênciaEstudo das formas de comunicação entre o maestro e a orquestraIntrodução a métodos específicos para orquestraEstudo coletivo de escalas e arpejos Maiores e MenoresEstudo de escalas pentatônicasAprofundamento nas propriedades do som (altura, intensidade, timbre e duração)Introdução de repertório adaptado para a formação de câmaraGRUPO: CORAL CANTO DA VIDA - INTERMEDIÁRIOS E AVANÇADOS (13-17 ANOS)Conteúdos Abrangentes:Canto CoralTeoria Musical 2Prática InstrumentalMúsica de CâmaraGrade Curricular, Turmas e Carga Horária:Dias: Segunda-feira e Quinta-feiraHorários: 08h30 às 11h15; 14h00 às 16h45Quantidade de Turmas: 02Carga Horária Semanal por Turma: 05 horasProfissionais Envolvidos na Aplicação da Metodologia:01 Professor(a) de Canto Coral01 Pianista Correpetidor(a)01 Professor(a) de Prática de Conjunto01 Professor(a) de Teoria e Percepção06 Professores de instrumentos orquestrais (Cordas agudas: Violino e Viola; Cordas graves: Violoncelo e Contrabaixo; Sopros madeiras: Flauta Transversal, Saxofone e Clarinete; Sopros metais: Trompete, Trompa e Trombone)Regente para Orquestra Juvenil Instituto HatusCanto Coral (Grupo: Coral Canto da Vida - Intermediários e Avançados)Objetivo: Aperfeiçoar a técnica vocal e expandir o repertório coral, incluindo trabalho a múltiplas vozes.Conteúdos Aplicados:Revisão sobre fisiologia da vozTrabalho de repertório a 3 vozes (e outras formações, se aplicável)Aquecimento Corporal / Vocal; Postura e presença de palcoTécnica Vocal e Vocalizes avançadosPrática de repertório diversificado e complexoEnsaios gerais para apresentações públicasTeoria Musical II (Ocorre em conjunto com as aulas de Instrumento)Objetivo: Desenvolver os diferentes aspectos musicais que envolvam Teoria, Percepção e Ritmo, aprofundando o conhecimento musical.Conteúdos Aplicados:Aspecto Sonoro: Envelope sonoro, aspectos musicais e particulares de articulação do som da voz, de objetos musicais e de instrumentos, interpretação e criação musical a partir da pesquisa realizada.Aspecto Rítmico: Introdução da figura semicolcheia, ligadura de valor, ponto de aumento, formação de células rítmicas, compasso simples de dois, três e quatro tempos, interpretação e criação de ritmos com e sem métrica.Aspecto Melódico: Tom e semitom, a escala maior e sua estrutura intervalar, sinais de alteração e suas regras de grafia, a escala cromática. Interpretação e criação de canções na escala maior e pentatônica fazendo uso do cromatismo melódico.Notação e Solfejo: Leitura e escrita de melodias simples, na clave de sol e de fá. Ditado melódico.Sinais de articulação e acentos.Estudo sobre a orquestra: seus instrumentos, formação, breve história e desenvolvimento.Prática Instrumental (Grupo: Coral Canto da Vida - Intermediários e Avançados)Objetivo Geral: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível avançado.Violoncelo e Contrabaixo:Exercícios técnicos para aprimorar a qualidade de somEscalas e arpejos, em diversos ritmos, para ambas as mãosLeitura à primeira vista, solfejo, ritmos, em conjunto com o instrumentoEstudos técnicos para mudanças de posição avançadasViolino e Viola:Escalas e arpejos maiores e menores em duas oitavas, em variados ritmos e articulaçõesExercícios visando postura, controle, potência e distribuição do arcoAperfeiçoamento das mudanças de posição (da primeira para a terceira posição e além)Exercícios de resistência e agilidade da mão esquerdaExercícios em 1ª, 3ª e 5ª posições fixasArticulação do arco em músicas e exercícios: Staccato, Martelato, Legato, Détaché, SpiccatoIntrodução e desenvolvimento do Vibrato de pulso ou de braçoExercícios de desenvolvimento da leitura com peças e trechos orquestraisPrática musical em conjunto e individual, de acordo com o nível do aluno e conteúdo obtidoSopros Madeiras e Metais:Escalas Maiores: Fá maior, Si bemol maior, Lá bemol maior, Mi bemol maior, Sol maior, Ré maior, Lá maior, Mi maiorExercícios de sonoridadeDinâmicas no instrumentoArticulação tenuto e legatoPostura adequadaExercícios de respiração avançadosDitado e leitura rítmicaPrática de conjuntoImprovisação de trechos rítmicos nos compassos 2/4, 3/4, 4/4, 6/8Acompanhamento das pulsações dos diferentes estilos musicaisPrática de repertórioExercícios de pulsaçãoImprovisos com a escala pentatônicaArranjo e composiçãoTrompete (em Si bemol), Trompa (em Fá) e Trombone:Exercícios de escalas Maiores e menores (natural) - Nível IIExercícios de sonoridade - Nível IIExercícios de dinâmicas no instrumento - Nível IIExercícios de articulação: tenuto, legato e staccatoExercícios de postura - Nível IIExercícios de respiração - Nível IIExercícios de ditado e leitura rítmica (Teoria Musical - Nível II)Prática de conjunto (aulas coletivas entre naipes, Orquestra Preparatória)Exercícios de ritmo e pulsação - Nível IIConstrução de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa da peça - Nível IIConstrução de repertório composto de músicas populares e eruditas (de concerto) - Nível IIPrática do repertório construído - Nível IIExercícios introdutórios de criatividade musical em tonalidades Maiores e menores (natural) (Improvisação, Arranjo e Composição)Prática de Conjunto (Instrumental)Objetivo: Desenvolver as habilidades de prática de música em conjunto e a interpretação musical instrumental.Conteúdos Aplicados:Trabalho de habilidades para a prática da música em conjuntoAprofundamento na interpretação musical (Instrumental)ORQUESTRA JUVENIL INSTITUTO HATUSGrade Curricular e Carga Horária:Dia: SábadoHorários: 08h00 às 11h00Carga Horária Semanal: 3h15Objetivo: Proporcionar aos alunos a oportunidade de fortalecer e aperfeiçoar os conhecimentos adquiridos, por meio do estudo e da prática coletiva de escalas, arpejos, conceitos orquestrais e repertórios variados, tanto originais quanto adaptados para a formação orquestral. Esta é a culminância do percurso formativo, preparando os alunos para o ambiente orquestral e a performance pública.Conteúdos Aplicados:Estudo aprofundado de escalas e arpejos maiores e menores, com variações rítmicas e cânones.Execução de obras musicais brasileiras de cunho popular, erudito e regional.Desenvolvimento de repertório clássico, com foco na música ocidental europeia.Elaboração e execução de arranjos de músicas provenientes de filmes e séries adaptados para a formação orquestral.Laboratório Musical: Foco em criação e arranjosSaídas Culturais: Visitas a Museus, Festivais de Música, Workshops, etc., como medida de ampliação do acesso cultural.Ao detalhar este Projeto Pedagógico, reafirmamos o compromisso com a excelência na formação musical e com o impacto social duradouro.

A Proposta de Acessibilidade para o Plano Anual - Instituto Hatus 2026 reafirma o compromisso com a inclusão e a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos conforme atividade. As medidas detalhadas neste documento estão em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025 (IN 23/2025), com especial atenção aos Artigos 42 e 44.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE POR PRODUTO (ART. 42 DA IN 23/2025)Nossa proposta de acessibilidade abrange os aspectos arquitetônico, comunicacional/de conteúdo e de comunicação/divulgação, detalhados a seguir para cada produto do projeto:1. Produtos: Plano Anual, Aulas/Oficinas e Contrapartida SocialEstes produtos: o Plano Anual de atividades continuadas na sede, as Aulas/Oficinas de formação musical e a Contrapartida Social realizada em escolas públicas municipais, compartilham estratégias de acessibilidade adaptadas à sua natureza formativa e aos locais de execução. Nosso foco é garantir um ambiente educacional e social com acessibilidade.1.1. Acessibilidade Arquitetônica (Art. 42, I da IN 23/2025)Compromisso: Assegurar o acesso físico irrestrito às atividades de formação musical e aulas.Solução: Reconhecendo os desafios arquitetônicos da sede do Instituto Hatus, que é um imóvel alugado, nossa principal estratégia para garantir a acessibilidade física irrestrita às atividades de formação musical e ensaios, é a realocação das atividades que demandam essa adaptação para o Auditório Hatus. Este espaço parceiro foi selecionado por atender às normas de acessibilidade, contando com rampas, sanitários acessíveis, assentos reservados e plena circulação. A equipe do Instituto será previamente capacitada para orientar e auxiliar no deslocamento e acolhimento dos beneficiários. Para as atividades de Contrapartida Social nas escolas públicas municipais, serão priorizadas e verificadas instituições que já demonstrem conformidade com as medidas de acessibilidade, garantindo que o acesso físico não seja uma barreira, conforme previsto no Art. 42, § 1º da IN 23/2025.1.2. Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo (Art. 42, II da IN 23/2025)Compromisso: Adaptar a didática e os materiais pedagógicos para que o conteúdo musical seja integralmente compreendido e absorvido por crianças e adolescentes e seus respectivos responsáveis.Ações:Para Pessoas com Deficiência Auditiva (PcD Auditiva): Implementação de metodologias focadas na percepção corporal do som e na musicalização via estímulos visuais e táteis. Será garantida a presença de Intérpretes de Libras para mediação pedagógica em aulas, ensaios e interações, conforme houver a demanda. Assim como a orientação para formação contínua em Libras, dos educadores musicais. Para Pessoas com Deficiência Visual (PcD Visual): Produção de materiais didáticos (partituras, letras, textos de apoio) em Braille, fonte ampliada e com alto contraste. Monitores de Acessibilidade/Profissionais de Apoio estarão capacitados e disponíveis para orientação e suporte individualizado. Haverá utilização de recursos táteis e multissensoriais para o ensino musical, complementando a experiência pedagógica.Para Pessoas com Deficiência Intelectual e Autistas (TEA): A comunicação e as instruções serão adaptadas para Linguagem Simples. Será oferecido acompanhamento especializado pelas equipes pedagógica e social, com a criação de ambientes sensoriais adaptados (por exemplo, espaços tranquilos com uso de abafadores e controle de iluminação) na sede ou no Auditório Hatus para controle de estímulos.1.3. Comunicação e Divulgação Acessíveis (Art. 42, III da IN 23/2025)Compromisso: Garantir que todas as informações sobre as atividades de formação e aulas sejam transmitidas de forma clara, inclusiva e em conformidade com as diretrizes.Ação: Todos os materiais informativos e de divulgação (folders, comunicados, vídeos, posts em redes sociais) serão produzidos em formatos acessíveis, incluindo legendas (Closed Captions), descrições textuais (texto alternativo), Linguagem Simples, e inclusão de Libras e Audiodescrição em material audiovisual promocional e institucional. O design gráfico priorizará alto contraste e legibilidade, em estrita observância ao Manual de Uso das Marcas do PRONAC (Lei Rouanet).2. Produto: Apresentação MusicalO produto “Apresentação Musical” engloba a realização de 10 apresentações musicais gratuitas em diversos espaços públicos, compartilhando a cultura da música de concerto (erudita e popular) às comunidades.2.1. Acessibilidade Arquitetônica (Art. 42, I da IN 23/2025)Compromisso: Garantir o acesso físico irrestrito de todo o público aos locais das apresentações musicais.Solução: As apresentações ocorrerão exclusivamente em espaços públicos que serão rigorosamente selecionados e verificados para garantir conformidade integral com as normas de acessibilidade vigentes (Leis Federais, Decretos e ABNT NBR 9050), seguindo as diretrizes do Manual de Adaptações de Acessibilidade do Ministério da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos (MDHC Laudos). A seleção incluirá locais com rampas de acesso, sanitários acessíveis, assentos reservados, circulação desobstruída e ausência de barreiras urbanísticas, garantindo a rota acessível completa para o público.2.2. Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo (Art. 42, II da IN 23/2025)Compromisso: Tornar o conteúdo musical e as informações dos eventos acessíveis a todas as pessoas.Ações:Para Pessoas com Deficiência Auditiva (PcD Auditiva): Presença de Intérpretes de Libras em local visível durante as falas e comentários realizados nos eventos. Os programas dos concertos serão disponibilizados em formato digital (QR Code) com informações claras e acessíveis.Para Pessoas com Deficiência Visual (PcD Visual): Programas impressos em Braille e em fonte ampliada/alto contraste. Será oferecido serviço de audiodescrição para elementos visuais da performance (via fone de ouvido). Monitores de orientação treinados estarão disponíveis para suporte.Para Pessoas com Deficiência Intelectual e Autistas (TEA): Informações sobre o evento serão disponibilizadas em Linguagem Simples. Equipes de acolhimento estarão presentes no local para oferecer suporte. Serão identificadas e, se possível, demarcadas zonas de conforto/espaços sensoriais adaptados, com recursos como abafadores e controle da iluminação, para maior bem-estar.2.3. Comunicação e Divulgação Acessíveis (Art. 42, III da IN 23/2025)Compromisso: Disseminar as informações sobre os concertos de forma clara, inclusiva e em conformidade com as diretrizes da Lei Rouanet.Ação: Todos os materiais de divulgação dos concertos (cartazes, banners, folhetos, posts em redes sociais, vídeos promocionais) serão produzidos em formatos acessíveis, incluindo legendas (Closed Captions), descrições textuais (texto alternativo), Libras e Audiodescrição para vídeos, linguagem simples e design com alto contraste/legibilidade. A aplicação das marcas será rigorosamente realizada conforme o Manual de Uso das Marcas do PRONAC (Lei Rouanet), garantindo a visibilidade do apoio institucional e a conformidade legal.CRONOGRAMA DE IMPLEMENTAÇÃO (ART. 44 DA IN 23/2025)O Instituto Hatus se compromete com a implementação das medidas de acessibilidade em um cronograma claro e factível, em estrita observância ao Art. 44 da IN 23/2025, aplicável a todos os produtos do projeto:De Imediato (a partir da publicação da Portaria):Arquitetônico: Manutenção e aprimoramento da sinalização tátil e visual básica existente na sede e áreas comuns. Realização de verificação minuciosa da acessibilidade dos locais de apresentação musical e garantia de rotas acessíveis.Comunicacional/Conteúdo: Início da sensibilização e formação da equipe pedagógica em acessibilidade atitudinal e uso de textos em Braille/fonte ampliada para materiais essenciais.Comunicação/Divulgação: Disponibilização de materiais de divulgação essenciais (matrículas, horários de aulas, informações sobre apresentações) em formatos acessíveis.Em 6 meses:Arquitetônico: Implementação de sinalização em Braille em pontos estratégicos de identificação de ambientes na sede e Auditório Hatus. Garantia de sinalização em Braille em pontos estratégicos dos locais de apresentação musical, se aplicável.Comunicacional/Conteúdo: Implementação de Libras (via intérpretes) e Audiodescrição para material audiovisual pedagógico e institucional. (Conforme Art. 44, II, "b" da IN 23/2025).Comunicação/Divulgação: Revisão e adaptação de comunicados internos e documentos do projeto para adoção de Linguagem Simples, em um esforço contínuo de aprimoramento da comunicação interna e externa.Em 12 meses:Comunicacional/Conteúdo: Consolidação do uso da Linguagem Simples e aprimoramento das estratégias pedagógicas para a plena participação de pessoas autistas. (Conforme Art. 44, II, "c" da IN 23/2025).Comunicação/Divulgação: Implementação de acessibilidade tecnológica nas plataformas digitais do projeto (site, redes sociais e outros meios de difusão online, se aplicável).AÇÕES CONTÍNUAS E ACESSIBILIDADE ATITUDINAL:Além das adaptações técnicas e temporais, o Instituto Hatus adota a acessibilidade atitudinal como um pilar fundamental e contínuo, promovendo um ambiente de ensino musical e eventos verdadeiramente inclusivos. Isso se manifesta por meio de:Garantia da realocação imediata e fluida de aulas/ensaios para o Auditório Hatus, conforme a demanda dos beneficiários que necessitem de acessibilidade física.Manutenção e aprofundamento do plano de formação continuada para toda a equipe (professores, coordenação pedagógica, equipe de apoio e atendimento), incluindo módulos sobre Libras, práticas anticapacitistas e estratégias de acolhimento e comunicação inclusiva, visando aprimorar o acolhimento, a comunicação e combater preconceitos.Design curricular e metodologias de ensino musical flexíveis e adaptáveis para atender às necessidades diversas dos alunos.Disponibilização de equipe de apoio dedicada nos locais das apresentações musicais para orientar e auxiliar o público com deficiência e mobilidade reduzida.MONITORAMENTO E AVALIAÇÃOPara garantir a efetividade das medidas de acessibilidade e assegurar a adequada comprovação de sua execução, conforme as diretrizes da IN 23/2025 (Art. 42, Art. 66 e Art. 71, IV), o Instituto Hatus realizará o acompanhamento sistemático das ações implementadas. Este processo incluirá a coleta contínua de feedback dos beneficiários e da equipe, e a geração de dados por meio de indicadores quantitativos e qualitativos planejados pela equipe. Tais informações serão compiladas em relatórios periódicos, fundamentais para avaliar o impacto das medidas, orientar a melhoria contínua da experiência de acessibilidade e subsidiar a prestação de contas do projeto.

1. MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO (ART. 46 DA IN MINC Nº 23/2025)O projeto "Instituto Hatus - Plano Anual 2026" possui caráter integralmente gratuito. Todas as atividades formativas (aulas de musicalização, canto coral, instrumentos e prática orquestral) e as apresentações musicais oferecidas serão acessíveis sem qualquer custo para os beneficiários e o público em geral.Dada a natureza totalmente gratuita do projeto, não haverá comercialização de ingressos ou produtos culturais. Consequentemente, as disposições do Art. 46 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025 referentes a percentuais de distribuição gratuita promocional por patrocinadores e proponente, ou a comercialização a preços populares, são aplicadas na sua totalidade, visto que 100% (cem por cento) do acesso é democratizado. Esta abordagem garante a máxima inclusão e remove barreiras financeiras para a participação e fruição cultural do público-alvo.2. Medidas de Ampliação de Acesso Complementarmente às medidas de democratização, o projeto "Instituto Hatus - Plano Anual 2026" adotará as seguintes ações para a ampliação do acesso, visando maximizar o alcance e a acessibilidade de suas atividades, conforme o disposto no Art. 47 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025:Disponibilização de Registros Audiovisuais dos Espetáculos e Atividades de Ensino na Internet, Acompanhados de Libras e Audiodescrição (Art. 47, III): A fim de expandir o alcance das apresentações musicais e das atividades formativas, o projeto realizará a gravação e disponibilização de registros audiovisuais online. Estes materiais contarão com recursos de acessibilidade, como tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição, garantindo a fruição do conteúdo por pessoas com deficiência auditiva e visual.Garantia de Captação e Veiculação de Imagens das Atividades e Espetáculos por Redes Públicas de Televisão e Outros Meios de Comunicação Gratuitos (Art. 47, IV): Com o objetivo de ampliar a visibilidade e o impacto cultural do projeto, será assegurada a captação e difusão das atividades formativas e das apresentações musicais através de redes de televisão públicas e outros canais de comunicação gratuitos. Essa iniciativa contribui para a valorização da produção cultural e para a formação de novos consumidores de cultura em larga escala.Realização Gratuita de Atividades Paralelas aos Projetos, Tais como Ensaios Abertos (Art. 47, V): Para enriquecer a experiência cultural do público e ampliar a formação, o projeto promoverá ensaios didáticos abertos com os grupos artísticos do Instituto Hatus. Essas atividades adicionais oferecem uma visão aprofundada do processo criativo e técnico, incentivando a participação e o engajamento com a música de concerto.Ação Cultural Voltada à Crianças, Adolescentes, Jovens e seus Educadores (Art. 47, VI): O cerne do "Plano Anual" consiste na oferta contínua de formação musical gratuita. Serão mantidas atividades como aulas de musicalização, canto coral e instrumentos (cordas friccionadas, madeiras e metais), além da prática orquestral, atendendo a 200 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social por um período de 10 meses. Esta iniciativa visa à formação integral dessas pessoas, promovendo a inclusão social por meio da arte e da cultura.Oferecimento de Bolsas de Formação, Inserção e Difusão para o Mundo do Trabalho em Cultura (Art. 47, IX): A formação musical oferecida, incluindo o desenvolvimento da Orquestra Jovem Hatus (OJH) e de grupos de câmara por meio de ensaios semanais, configura-se como uma medida de qualificação técnica e artística. Ao proporcionar aos beneficiários a oportunidade de desenvolver habilidades musicais avançadas e participar de apresentações artísticas, o projeto fomenta a inserção no cenário cultural e no mundo do trabalho, atendendo a públicos prioritários e vulneráveis.3. Contrapartidas Sociais (Art. 49 da IN MinC nº 23/2025)Embora o projeto "Instituto Hatus - Plano Anual 2026" possua caráter integralmente gratuito e, portanto, não se enquadre na obrigatoriedade de Contrapartidas Sociais para projetos com comercialização (Art. 49, caput), o Instituto Hatus reforça seu compromisso com a formação e o desenvolvimento cultural ao prever, de forma adicional e voluntária, a seguinte ação formativa:Aulas Gratuitas de Musicalização e/ou Canto Coral para Estudantes de Instituições Públicas de Ensino: Serão oferecidas aulas de musicalização e/ou canto coral para 300 (trezentos) estudantes de instituições públicas de ensino. Esta ação formativa cultural, alinhada com os princípios do Art. 49, § 1º e § 2º, visa à inclusão e ao desenvolvimento cultural, correspondendo a um quantitativo de beneficiários que se encaixa na faixa de 20 a 500 estabelecida pela normativa, demonstrando o compromisso do projeto com a ampliação contínua do acesso à cultura e à educação artística.

Ficha Técnica Detalhada do Projeto 1. Gislene Nunes Teixeira Souza Função: Coordenadora GeralRemuneração: SIMRubrica: Coordenação Geral Minicurrículo:Formação Acadêmica:Bacharelado em Direito pela Universidade Bandeirante de São Paulo (UNIBAN/SP).Pós-graduação em Mercados Financeiros pelo Mackenzie.Cursos Complementares e Aperfeiçoamento:Aperfeiçoamento para Gestor de Projetos Sociais (Senac).Avaliação Econômica de Projetos Sociais (Fundação Itaú).Curso “Cultura de Paz e Música - Cantar/Brincar/Viver” (Uma Paz).Experiência Profissional:Instituto Hatus:Diretora-Presidente (atual).Gestora do Projeto Regendo o Futuro (2016 a 2020).Gestora do Projeto Construindo Cidadania com Arte (2010 a 2015).Coordenadora da Orquestra Filarmônica Hatus (Março de 2007 a Maio de 2012).Banco Bradesco:Gerente de Contas (pessoa física e jurídica) (Junho de 1991 a Agosto de 2008). 2. Valdir de Souza Santos Função: Coordenador Artístico e MusicalRemuneração: SIMRubrica: Coordenador Minicurrículo: Formação Acadêmica:Superior Técnico pela Secretaria de Estado dos Negócios da Segurança Pública do Governo do Estado de São Paulo (Concluído em 2014).Gestão em Tecnologia da Informação pela Faculdade Sumaré (cursando desde 2021).Cursos Complementares e Aperfeiçoamento:Harmonia e Arranjo para Composição Musical – L. Corbani (2018).Composição de Melodias Infantis – L. Corbani (2019).Harmonia Tradicional – M. Machado (2020).Composição Tonal – M. Machado (2020).Condução Harmônica – M. Machado (2020).Análise Musical – M. Machado (2020).Orquestração para Grupo de Cordas – M. Machado (2020).Harmonia Modal – M. Machado (2021).Composição Modal – M. Machado (2021).Arranjo de Base – M. Machado (2021).Fraseologia Musical – M. Machado (2021).Produção Musical – Studio Hertz (2021).Orquestração e Arranjo – Rafael Oliva (2024).Orquestração e Arranjo – Pedro Dias (2024).Gestão e Liderança – Solides (2025).Gestão e Liderança – Maria Taunay (2025).Experiência Profissional (Instituto Hatus, 2018 a 2025):Produtor Artístico e Musical.Diretor Artístico e Musical.Coordenador Pedagógico.Coordenador Executivo.Coordenador Artístico e Musical.Arranjador.Pianista.Professor de Instrumental “Orff” e Teoria Musical.Professor de Teoria Musical. 3. Alaine dos Santos Cruz Função: Coordenadora de Recursos HumanosRemuneração: SIMRubrica: Coordenação de Recursos Humanos Minicurrículo:Formação Acadêmica:Graduação em Gestão de Recursos Humanos pela Universidade Senac São Paulo.Cursos e Certificações:RH Tech (Alura).Recrutamento e Seleção para Equipes de Alta Performance (Alura).Empreendedorismo Feminino (Sebrae).Recursos Humanos Ágil (Sebrae).Experiência Profissional:Headhunter / Tech Recruiter na 99hunters (2022 – presente).Tech Recruiter na Revelo Network (2022–2024).Líder de Equipe no Supermercado Castanha (2019–2023).Assistente Administrativo no Projeto Social PAC (2017–2018).Líder de Equipe na Cobasi (2010–2017).Habilidades:Liderança e gestão de equipes.Recrutamento e seleção.Desenvolvimento de pessoas.Gestão de processos e operações.Comunicação eficaz.Trabalho em equipe. 4. Juliana Galtarossa Santos Função: Coordenadora FinanceiraRemuneração: SIMRubrica: Coordenação Administrativo Financeiro Minicurrículo: Formação Acadêmica:Tecnólogo em Recursos Humanos pela Estácio de Sá/São Paulo (2009/2010).MBA em Finanças e Controladoria pela UNIFIEO (2012).Cursos de Aperfeiçoamento:Excelência e gestão financeira para OSCs (Rede Filantropia – 2024).Programa TEAR - Programa de Fortalecimento Institucional de OSCs (Instituto Amazilia – 2023).Curso de Extensão Universitária “Educando para Transparência” (FEA-USP e Parceiros Voluntários – 2021).Curso de Principais Normas Brasileiras de Contabilidade ITG 2002 (Rede Filantropia – 2021).Curso de Ferramentas de Planejamento e Gestão Empresarial (SENAC – 2021).Curso de Excel Básico e Intermediário (Fundação Bradesco – Escola Virtual).Domínio Intermediário do Pacote Office.Experiência Profissional:Instituto Hatus (2021 – atual): Coordenação de atividades financeiras, incluindo gestão de contas a pagar e receber, fluxo de caixa, planejamento financeiro, gestão orçamentária, análise de dados financeiros e acompanhamento da prestação de contas.Comunidade Cristã Hatus (2010 a 2021): Responsável pelas áreas financeira, administrativa e serviços de secretaria.Maxitec (2008 a 2009): Responsável pelas áreas administrativa, recursos humanos e faturamento. 5. Kleber Aparecido da Silva Função: Coordenador de ProjetosRemuneração: SIMRubrica: Coordenação de Projetos Minicurrículo: Formação Acadêmica:Bacharelado em Ciências Sociais pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP), com ênfase em Arte e Política.Pós-Graduação em Gestão de Projetos pela Escola Conquer.Cursos Complementares e Formações:Programa de Aceleração Glocal (Gestão e Estratégia; Comunicação e Marketing; Contábil e Jurídico; Captação de Recursos).Experiência Profissional:Instituto Hatus (2018 a 2025): Experiência em gestão pedagógica e gestão de projetos, incluindo elaboração, monitoramento e prestação de contas em projetos socioculturais submetidos à Lei de Incentivo da Cultura, ProAC (SP), Fumcad/CMDCA (Osasco/SP) e Emendas Parlamentares Impositivas.FESPSP: Atuação em tabulação e análise de dados quantitativos e qualitativos, elaboração de relatórios e atividades administrativas para pesquisas do Governo do Estado de São Paulo (Secretaria Regional do Trabalho - SERT).Publicação: Artigo “A busca por reconhecimento através da educação e os entraves socioculturais de uma classe de cor” na Revista Alabastro (análise da obra “Recordações do Escrivão Isaías Caminha”, de Lima Barreto).6. Flávia Tenório Função: Psicóloga SocialRemuneração: SIMRubrica: Psicólogo (no caso de projetos socioculturais) Minicurrículo: Formação Acadêmica:Pós-graduação “Lato Sensu” em Psicologia Escolar e Educacional pelo Cape – Centro de Aperfeiçoamento em Psicologia Escolar (Concluída em Agosto de 2023).Pós-graduação “Lato Sensu” em Psicopedagogia Clínica e Educacional pela Universidade Nove de Julho (Concluída em Outubro de 2014).Graduação em Psicologia pela Universidade Nove de Julho (Concluída em Dezembro de 2011).Cursos Complementares:Curso de extensão em Gestão de Projetos Sociais pela Faculdade Latino-americana de Teologia Integral (Concluído em Dezembro de 2016).Experiência Profissional:Analista de Projetos Sociais na Sociedade Bíblica do Brasil (Setembro de 2018 a Agosto de 2023).Psicóloga no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos no Projeto Missionário Vila Capriotti (Junho de 2015 a Setembro de 2018).Psicóloga no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos no Projeto Social de Barueri Resgate da Cidadania (Abril de 2014 a Maio de 2015).Auxiliar de educação infantil na Escola Educativa Osasco (Fevereiro de 2012 a Abril de 2014).Recreação infantil e auxiliar de classe na Escola Sementes para o Amanhã (Fevereiro de 2005 a Setembro de 2011).Autora do capítulo “Uma essência espiritual?” no livro "Conexões entre psicologia e espiritualidade Volume 1" (2022).Habilidades:Conhecimento da BNCC – Base Nacional Comum Curricular.Conhecimento da LDB – Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.Conhecimento do ECA – Estatuto da Criança e do Adolescente.Conhecimento da LOAS – Lei Orgânica de Assistência Social.Conhecimento da PNAS – Política Nacional de Assistência Social.Atendimento individual e em grupo.Atuação na área de educação formal e não formal (OSC).Elaboração metodológica de atividades socioeducativas e palestras psicoeducativas.Elaboração e gestão de projetos.Conhecimento básico de informática (Pacote Office). 7. Suelen Soares de Lima Luiz Função: ProfessoraRemuneração: SIMRubrica: Professora de Canto Coral Minicurrículo:Formação Acadêmica:Graduação em Pedagogia.Formação em Piano Clássico, Violão Popular, Flauta Doce, Teoria Musical e Harmonia pela Escola de Música Ernesto Nazareth – São José do Rio Preto/SP (2001).Canto Belting pela Escola Ensemble Studio Marconi Araújo São Paulo/SP (2017–2018).Canto Lírico e Popular com Professor Gilson Neri – Escola Souza Lima – São Paulo/SP (2020).Canto Crossover e Vocal Coach com Professora Graciele Valverde – São Paulo/SP (2022).Experiência Profissional:Regente de Coral no “Projeto Regendo o Futuro” no Instituto Hatus (Abril de 2014 a 2025).Atuação na Proposta Educativa de Reggio Emilia no Colégio Aletheia – Buenos Aires (07/2010).Trabalho com Braile na Biblioteca Municipal de Guarulhos-SP (2009).Formação e Capacitação do Professor em Educação na Escola da Vila – São Paulo/SP (2009).Louvação Global Liderança de Artistas, Criatividade e Excelência – Curitiba/PR (06/2011).“Descubra a Orquestra na Sala São Paulo” na Sala São Paulo (07/2014 a 10/2014).Musicalização infantil no Conservatório Beethoven – São Paulo/SP (07/2013, 07/2014).Workshop sobre a voz infantil com Graciele Valverde – São Paulo/SP (07/2015).Musicalização infantil, musicalização para bebês e composição com a educadora Thelma Chan – São Paulo/SP (07/2017).Capacitação sobre a primeira infância no CEM – Guarulhos/SP (07/2021 e 04/2022).Rítmica Dalcroze na Universidade Anhembi Morumbi – São Paulo/SP (07/2023).XI Curso Internacional Orff Schulwerk na Universidade FECAP – São Paulo/SP (01/2024). 8. Silas Marques de Araújo Júnior Função: Professor e PianistaRemuneração: SIMRubrica: Professor de Canto Coral Minicurrículo: Formação Acadêmica:Formado pelo Conservatório Municipal de Guarulhos (2010–2016).Formação em Piano Erudito no Conservatório Municipal de Guarulhos (2011–2014).Graduação em Piano Popular pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP (2017–2021).Experiência Profissional:Professor de piano presencial e online (atual).Pianista correpetidor e regente assistente no Instituto Anelo.Regente coral no Instituto Cristão de Ensino e Cultura (2021).Pianista atuante em grupos de música popular e em eventos (atual).Ministrou oficina de iniciação às teclas no programa de férias do Sesc – Guarulhos.Atua com grupos vocais e coros como pianista, regente e regente assistente. 9. Diogo Amorim da Silva Função: Professor (Violino)Remuneração: SIMRubrica: Professor Minicurrículo: Formação Acadêmica:Bacharelado em Música pela Faculdade de Ciências da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco SP, FAC FITO (2010–2014).Formação na Universidade Livre de Música EMESP – São Paulo, Brasil (2004–2005).Cursos Complementares:EMESP Curso de Técnica de Cordas (2017).Festival de Música nas Montanhas (2014).Experiência Profissional:Professor de Violino no Instituto Hatus (2014 a 2020).Atuação na Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul (2014–2016).Atuação na Orquestra Sinfônica de São José dos Campos (2015).Estágio e experiência como Regente da Orquestra Filarmônica Hatus.Spalla Temporário e Solista na Orquestra Jovem de São Paulo (2008). 10. Martin Leandro Mirol Função: Professor de Prática em Conjunto, Coordenador Pedagógico e MaestroRemuneração: SIMRubrica: Professor, Coordenador, Maestro Minicurrículo: Formação Acadêmica:Licenciado em Música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM – 2018).Especialização em Ensino da Língua Espanhola pela Faculdade Estácio de Sá (2021).Cursos Complementares:Curso “O Espelho Enterrado: Culturas Ameríndias, Européias e Africanas em Ebulição” – Centro de Estudos da América Latina, Fundação Memorial da América Latina (2018).Curso “A Música e seu Registro: Da Memória ao Fonógrafo” (SESC – 2019).Curso “Nuestra América – Ritmos Latino-americanos” (2017).Curso Livre de Arranjos para Cordas – EMESP (cursando).Experiência Profissional:Professor de Prática em Conjunto no Instituto Hatus (2024–atual).Bandoneonista e Arranjador na Orquestra Paranaense de Tango (2022–2024).Diretor e Arranjador do Quinteto Martin Mirol (2015–2020).Bandoneonista no XV Festival de Ópera de Belém (2016).Diretor e Arranjador da Orquestra Brasileira de Tango “De Puro Guapos” (1999–2013).Professor particular de Bandoneón (2010–atual). 11. Ewerton da Silva Cunha Função: Professor de Madeiras (Saxofone, Flauta Transversal e Clarinete)Remuneração: SIMRubrica: Professor Minicurrículo: Formação Acadêmica:Bacharelado em Música com habilitação em Saxofone pela Faculdade Cantareira.Licenciatura em Música pela Faculdade Cantareira.3º ciclo em Saxofone Popular na EMESP Tom Jobim.Saxofone Clássico na EMMESP (Escola Municipal de Música do Estado de São Paulo).Experiência Profissional:Professor de Madeiras no Instituto Hatus (2024 – atualmente).Professor de Madeiras na Associação Comunitária Clave de Sol (2022 – atualmente).Professor de Madeiras no Centro Livre de Música de São Bernardo do Campo (2022 – 2023).Atuação em Bandas e Fanfarras da Rede Municipal da Prefeitura de São Paulo (2016 – 2020). 12. Renato Rossi de Camargo Lima Função: Professor de ViolaRemuneração: SIMRubrica: Professor de Viola Minicurrículo: Formação Acadêmica:Iniciou seus estudos musicais em 1983.Graduado em Música pela Faculdade Santa Marcelina (Conclusão em 1996).Experiência Profissional (Atuação em Orquestras):Orquestra Estadual Jovem de São Paulo.OCAM (Orquestra de Câmara da ECA/USP).Orquestra de São Caetano do Sul.Orquestra de Santo André.Camerata Vitta.Orquestra de Ribeirão Preto.TUCCA Sinfonieta.Experiência Profissional (Atuação como Professor):Aulas particulares de viola desde 1992.Professor no Projeto Guri (2000–2005). 13. Rodrigo Oliveira do Nascimento Função: Professor de Saxofone e ClarineteRemuneração: SIMRubrica: Professor Minicurrículo: Formação Acadêmica:Licenciatura em Música pela Faculdade Mozarteum (Concluída em 2017).Bacharelado em Música pela Faculdade Santa Marcelina (Concluído em 2011).Curso de Música Popular pela Universidade Livre de Música (Concluído em 2006).Pós-graduação em Didática e Metodologia do Ensino pela Universidade Mogi das Cruzes (Incompleto).Experiência Profissional Relacionada ao Ensino:Professor de saxofone, flauta transversal e clarinete no Instituto Hatus (2023 a 2025).Professor de diversos instrumentos e regente da Big Band Lira Acadêmica na Casa da Música de Diadema (2017 a 2023).Educador musical e instrutor de instrumentos e prática de conjunto no Guri Santa Marcelina Cultura (2011 a 2023).Professor no Colégio Anglo – Aldeia da Serra (2011 a 2015).Educador no Programa Santa Marcelina Cultura desde 2011.Atuações Musicais Importantes (Musicais):Participação como saxofonista, clarinetista e flautista em diversos musicais, incluindo: New York-New York, Cariocas, RAIA 30, Chaplin, Castelo Rá-Tim-Bum, Vamp, Família Addams, Bonnie e Clyde, Kiss Me, Kate, Legalmente Loira e Tom Jobim.Masterclasses e Workshops:Workshops no Festival de Música de Cascavel – PR (2012).Atividades no Instituto de Arte e Cultura – Jacareí (2016).Oficinas e palestras sobre saxofone, flauta e improvisação na música brasileira. 14. Raquel Bernardes Função: Cantora, Vibrafonista, Professora de Música e CantoRemuneração: SIMRubrica: Cantora / Professora de Música Minicurrículo:Formação Acadêmica:Bacharelado em Canto Popular pela Faculdade Santa Marcelina (2022–2024).Curso Livre de Música (Canto) pela Escola do Auditório Ibirapuera, SP (2009–2014).Cursos Complementares:Participou de diversos cursos e encontros em pedagogia vocal, voz artística e fisiologia da voz cantada.Experiência Profissional:Professora e educadora musical de canto, grupo vocal e coral no Guri Santa Marcelina (desde 2022) e Instituto Hatus (desde 2024).Monitora de naipe no Coral Paineiras (desde 2023).Realização de projetos solo e em duo com foco em música brasileira, canto e vibrafone, como os shows “Veredas”, “Reviver”, e duos com Julia Toledo e Guilherme Hoss.Participação em coral no Troféu Raça Negra 2023 (TV Cultura).Participação em gravações com artistas renomados como Zeca Pagodinho, Thiago Bernardes, Chico César e Edson Natale.Integrante do grupo vocal Seis Canta, com circulação de espetáculos em São Paulo e participação em gravações e festivais.Participação em Coral da Escola do Auditório do Ibirapuera (4 anos) e Coral Jovem do Estado de São Paulo (7 anos).Lecionou no curso preparatório da Faculdade Integral Cantareira (2016–2017) e ministrou aulas particulares de canto. 15. Rafael da CostaFunção: Professor de Contrabaixo e ViolonceloRemuneração: SIMRubrica: Professor / Músico Minicurrículo:Formação Acadêmica:Licenciatura em Pedagogia pela Universidade Nove de Julho (2009–2014).Formação musical em contrabaixo elétrico e acústico com os professores Almir Marques Marques, Itamar Collaço e Marco Antônio Brucolli.Cursos Complementares:Participação em festivais e cursos diversos, incluindo aulas com Ana Valéria Poles e Alexandre Rosa.Experiência Profissional (Ensino):Professor de contrabaixo acústico e violoncelo no Instituto Hatus (2016–2017).Professor de contrabaixo elétrico e acústico no FUTURONG (2012–2015).Professor e coordenador de musicalização infantil, prática de orquestra e contrabaixo acústico na ONG BSGI (1999–2011).Trajetória Musical Erudita:Integrante da Orquestra Jazz Sinfônica Jovem Tom Jobim (2001).Atuação na Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, regida por Eleazar de Carvalho (2002).Atuação na Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos (2003).Músico na Banda Sinfônica do Exército Brasileiro, como 3º Sargento Técnico em Música (2004–2012).Atuação na Filarmônica Afro Brasileira – FILAFRO (2014–2019).Atuação na Orquestra de Mogi das Cruzes (2016–2017).Participação em espetáculos como “A Night With The Best of Il Divo” (2017) e “A Bella Italia” (2018).Integrante do Quinteto de Tango Martín Mirol (2016).Trajetória Musical Popular:Contrabaixista do rapper Rael desde 2009, com participação em EPs, clipes e turnês internacionais (Canadá 2011, 2014).Participação em festivais de grande porte como João Rock, Rock in Rio, Festival de Verão de Salvador e Lollapalooza.Realização de shows em unidades do SESC e casas noturnas por todo o Brasil.Produção e organização de shows autorais.Outras Experiências Profissionais:Coordenador de montagem de palco no show do guitarrista B.B. King (2012).Produtor musical e contrabaixista do EP “Vida é Sua” (Fred Benício e os Malungos).Coordenador cultural no CEU Paraisópolis (2019–2020).Colaborações Artísticas (Artistas renomados):Atuou com Lenine, Elza Soares, IZA, B. Negão, Mano Brown, Jair Rodrigues, Curumin, Otto, Mariana Aydar, Emicida, Chico César, Rashid, Anitta, Pabllo Vittar, entre outros.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$1.233,95 em 04/02/2026.