Fundação Stickel - Plano Anual 2026

O Plano Anual de Atividades da Fundação Stickel 2026 contempla, além de sua manutenção, três exposições, 56 cursos formativos e o 1º Poster Festival, realizados em diferentes comunidades da cidade de São Paulo e em Itanhaém/SP. Todas as atividades serão gratuitas e acessíveis, assegurando a descentralização da oferta cultural e beneficiando diretamente comunidades de alta vulnerabilidade social. O projeto visa ampliar o acesso às artes visuais, ao design e à formação cultural, articulando ações de difusão, formação e participação cidadã.

Exposições1. Fotografia artística – exposição de Valdir Cruz2. Stickel Poster Contest 3 – exposição de cartazes / design3. Ubirajara Ribeiro – exposição de desenhos e gravuras do artistaCatálogosMiolo em papel couchê brilho 150g com 80 páginas e capa em papel Supremo Duo Design 250g com orelha Cursos1. Um olhar sobre o meu bairro – módulo básico (curso de fotografia) com Lucas Cruz2. Um olhar sobre o meu bairro – módulo intermediário (curso de fotografia) com Lucas Cruz3. Grafismos e Padronagens (curso de gravura) com Ivone Rigobello4. Introdução à Fotografia Criativa (curso de fotografia) com Melissa Szymanski5. Experiências Gráficas (curso de recorte e colagem) com Leo Daruma6. Introdução ao Desenho (curso de desenho) com Merien Rodrigues7. Desenho e Gravura (curso de gravura) com Merien Rodrigues8. Graffiteria (curso de grafite) com Drop (Pedro Kazaquevicius)9. Expressão da Tridimensionalidade (curso de escultura) com Aquiles Trentini Festival de Design - Stickel Poster FestivalO 1º Poster Festival, promovido pela Fundação Stickel com curadoria de Rico Lins, nasce como um desdobramento e ampliação do já consolidado Stickel Poster Contest. A proposta é transformar a cidade em palco de expressão visual, levando a linguagem do cartaz para o espaço público e promovendo um encontro inédito entre designers, artistas e comunicadores de diferentes contextos culturais.

Objetivo Geral Promover o acesso gratuito às artes visuais e à formação cultural por meio da realização de cursos, exposições e festival, assegurando democratização, acessibilidade e impacto social.Objetivos Especificos. Manutenção da Fundação Stickel durante o ano· Realizar 3 exposições gratuitas com público estimado em 3.420 visitantes.· Oferecer 56 cursos/oficinas gratuitos com 1.120 participantes diretos.· Promover o 1º Poster Festival, com concurso, workshops, júri e exposição, alcançando cerca de 2.200 participantes e visitantes.· Produzir 4.000 catálogos e distribuir gratuitamente, para visitantes, escolas públicas, bibliotecas e outros espaços interessados pelo menos 40% desse total.· Garantir acessibilidade em todas as ações (Libras, audiodescrição, braile, turmas específicas para PCD).· Monitorar resultados com indicadores quantitativos (público atendido, catálogos distribuídos) e qualitativos (avaliação dos participantes e acessibilidade).

O projeto fortalece a missão da Fundação Stickel de democratizar o acesso à cultura, integrando ações de difusão e formação. Ao oferecer atividades gratuitas em São Paulo e Itanhaém, amplia-se a participação de comunidades com menor acesso a equipamentos culturais, respondendo a um déficit histórico evidenciado por indicadores como o Mapa da Desigualdade da Cidade de São Paulo e dados do IBGE sobre baixa fruição cultural em regiões periféricas.Além de promover a produção e difusão artística, o plano contribui para a valorização da diversidade cultural e para a formação cidadã. A proposta está alinhada às diretrizes do Sistema Nacional de Cultura e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade) e o ODS 10 (Redução das Desigualdades). O Plano Anual se enquadra nos seguintes artigos e incisos da Lei 8.313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art . 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - PATRIMÔNIO CULTURAL MATERIAL E IMATERIAL g) ações educativo-culturais, inclusive seminários, oficinas e palestras, visando a preservação do patrimônio material, imaterial ou de acervos de valor cultural;

IndicadoresEm 2026, o Plano Anual de Atividades da Fundação Stickel atenderá um público de aproximadamente 6740 pessoas. Nos cursos, serão ofertadas 56 turmas com 20 vagas cada, resultando em 1120 participantes. As três exposições contarão com público presencial de 1000 visitantes cada (3000 visitantes no total) e com a realização de sete atividades educativas por mostra, com 20 participantes em cada, totalizando 420 beneficiários. O 1º Poster Festival prevê a inscrição de 1000 participantes no concurso, além de 10 workshops com 20 vagas cada (200 participantes) e uma mostra expositiva com público estimado em 1000 visitantes.Quantitativos· 56 cursos com 1.120 participantes diretos.· 3 exposições com 3.000 visitantes e 420 participantes em atividades educativas.· 1 Poster Festival com 1.000 inscritos, 200 participantes em workshops e 1.000 visitantes.· 4.000 catálogos impressos distribuídos gratuitamente.· 4 catálogos digitais disponibilizados no site.· Público total estimado: 6.740 pessoas.Qualitativos· Grau de satisfação dos participantes, aferido por formulários de avaliação.· Relatórios de acessibilidade, com registro dos recursos aplicados e participação de PCDs.· Clipping de mídia e métricas digitais de alcance. Plano de Comunicação e VisibilidadeA estratégia de comunicação contemplará:· Produção de identidade visual do Stickel Poster Festival· Criação de site e landing pages acessíveis (WCAG).· Produção de conteúdos digitais (vídeos legendados, posts acessíveis, e-mail marketing).· Assessoria de imprensa com envio de press releases e press kit a veículos especializados e comunitários.· Parcerias de mídia com rádios comunitárias, universidades e plataformas digitais.· Previsão de 50 publicações em redes sociais, 20 releases enviados e clipping final com no mínimo 50 inserções de mídia. Planilha orçamentária do projetoOs valores previstos em cada rubrica foram definidos com base em referências de mercado e parâmetros oficiais (SINAP, IBGE e consultas a fornecedores). O percentual destinado a despesas administrativas está dentro do limite de 15% do valor global, conforme Instrução Normativa nº 23/2025.

Exposições1. Fotografia artística – Valdir Cruz80 fotografias analógicas selecionadas por Rubens Fernandes Junior60 dias de exposição1 catálogo de 80 páginas sobre a mostra 2. Stickel Poster Contest 3 – DesignMostra com cartazes selecionados por Rico Lins60 dias de exposição1 catálogo de 80 páginas sobre a mostra 3. Ubirajara Ribeiro – Desenho e gravuraMostra com gravuras e pinturas selecionadas por Maria Izabel Branco Ribeiro e Iris Di Ciommo60 dias de exposição1 catálogo de 80 páginas sobre a mostra CursosAnexamos Plano Pedagógico detalhadoSerão 9 cursos que se repetem, totalizando 56 cursos Festival de Design - Stickel Poster FestivalCom caráter nacional e internacional, o festival contará com uma programação que inclui concurso de cartazes, workshops, encontros formativos, júri especializado, exposições em mobiliário urbano de São Paulo e mostra em um espaço/local de arte e/ou design, à definir. A iniciativa se completa com a publicação de um catálogo bilíngue, registrando obras, reflexões críticas e o histórico das edições anteriores do concurso.Mais do que valorizar o cartaz como objeto estético e instrumento de comunicação, o festival busca democratizar o acesso à arte e ao design, estabelecendo uma ponte entre a produção criativa e o público amplo das ruas, ao mesmo tempo em que insere o Brasil no circuito global da inovação gráfica.

Cursos: 9 cursos com 1 edição cada destinada exclusivamente a PCDs; intérprete de Libras, audiodescrição e materiais adaptados; professores e monitores capacitados por assessoria de acessibilidade.Exposições: acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados), audiodescrição em totens digitais, intérprete de Libras em vídeos institucionais, textos em braile e fonte ampliada.Poster Festival: acessibilidade digital no site (WCAG), intérprete de Libras em workshops, audiodescrição em vídeos e materiais digitais adaptados. Catálogos: Os catálogos em formato digital terão downloads disponibilizados gratuitamente no site da Fundação Stickel. Dessa forma, o usuário com deficiência visual e baixa visão poderá utilizar ferramentas de leitura automática em voz alta para acessar o conteúdo.Estima-se que ao menos 10% das vagas dos cursos, oficinas e workshops sejam preenchidas por pessoas com deficiência, garantindo inclusão plena.

Todas as ações previstas neste plano anual terão entrada franca e inscrições gratuitas, sem custos para os participantes. O projeto prioriza comunidades de baixa renda, assegurando equidade de acesso.Catálogos Distribuição: todos os catálogos serão disponibilizados gratuitamente no site da Fundação Stickel e iremos garantir que pelo menos 40% do total impresso seja distribuído para visitantes, parceiros, escolas públicas, bibliotecas e outros espaços e pessoas interessadas.

A Ficha Técnica ficou maior do que o espaço disponibilizado pelo Salic. Portanto, vamos deixá-la também como anexo.Fundação Stickel (FS) - Proponente e coordenação geral (não será remunerada pelo projeto)A Fundação Stickel é uma organização sem fins lucrativos, instituída em 1954 por Martha Diederichsen Stickel e Érico João Siriuba Stickel. Desde 2004 é gerida por Fernando Stickel — arquiteto, artista plástico e fotógrafo — que definiu o foco da instituição para ações artísticas, culturais e educativas, especialmente em localidades com oferta insatisfatória de equipamentos culturais para a população. A Fundação utiliza as artes como ferramenta de transformação social, oferecendo cursos e oficinas gratuitos presenciais e, desde 2020, também on-line, em linguagens como história da arte, fotografia, escultura, grafite, marchetaria, mosaico, música, audiovisual, gravura, xilogravura, moda, design, entre outros. Todas as atividades são planejadas como uma jornada de transformação para os participantes, potencializando o impacto da arte em suas vidas. Com o lema “ARTE TRANSFORMA” desde 2012, a Fundação já atendeu mais de 12.000 alunos em mais de 280 turmas, por meio de 49 educadores. Publica catálogos dos trabalhos de alunos e de artistas convidados, e promove visitas de estudantes de escolas públicas às exposições em seu espaço expositivo e em outros equipamentos de arte e cultura. Em 2019, inaugurou um espaço de uso múltiplo na Vila Olímpia para exposições, cursos e outras atividades culturais. Desde 2023, promove o "Stickel Poster Contest" para revitalizar o tradicional concurso de cartazes, destacando seu impacto como forma de arte e meio eficaz de comunicação visual.Será responsável pelo processo decisório de todas as ações do projeto, inclusive as administrativo-financeiras.Fernando Stickel – diretor artísticoArquiteto, artista plástico e fotógrafo, graduou-se pela FAU-USP em 1973 e concluiu em 2009 MBA em Gestão e Empreendedorismo Social pela FIA/CEATS. Indicado para receber a bolsa CAPES/FULBRIGHT de especialização em artes nos EUA, morou em New York em 1984/85. Em 2004, assumiu a presidência da Fundação Stickel, posto que ocupa até hoje. Ministrou aulas de desenho de observação em seu atelier na Vila Olímpia por 20 anos. Como artista participou de inúmeras exposições individuais e coletivas, e publicou 3 livros: “Clássicos” (fotos) pela Editora Madalena em 2020; “Vila Olímpia” (fotos), pela Editora Terceiro Nome em 2006 e “aqui tem coisa” (poesias e desenhos) pela Editora DBA em 1999. Mantém desde 2003 seu blog “aqui tem coisa”Miriam Miranda Costa – gerente administrativo-financeiroFormada em matemática pela Universidade São Judas, desde 1985. Por 16 anos trabalhou nas áreas financeira e previdenciária da Philips do Brasil e desde 2005 atua como secretária da presidência, na gestão administrativa financeira e governança da Fundação Stickel. Igor Leme Damianof – coordenador do projetoFormado em História pela Universidade de Santo Amaro. Realiza os cursos de pós-graduação Gestão de Projetos na FIA e Arte: Crítica e Curadoria na PUC-SP. Possui noções avançadas em design, cultura e terceiro setor. Entrou na Fundação Stickel em 2016 e desde 2020 coordena as atividades sociais, culturais e artísticas da instituição.Ivan Lourenço – produtor executivoGestor cultural e consultor especializado em leis de incentivo à cultura, com sólida experiência em captação de recursos e desenvolvimento de parcerias público-privadas. Foi responsável pela programação e gestão do Farol Santander de Porto Alegre por dois anos, coordenando a operação da instituição. Atuou por oito anos no Instituto Tomie Ohtake, liderando a produção executiva de projetos culturais e a captação via Lei Rouanet, ProAC, FUMCAD, entre outras. Fundador do Instituto Ressoar, braço social da TV Record, desenvolveu e executou projetos nas áreas de educação, meio ambiente e mobilização social. Atua como consultor para instituições culturais e organizações interessadas em viabilizar projetos por meio de mecanismos de fomento. Formado em Comunicação Social e Direito, com MBA em Gestão da Sustentabilidade pela FGV, destaca-se por sua capacidade de articulação institucional, gestão orçamentária e implementação de estratégias de impacto social e cultural.Lucas Cruz – educadorHá mais de 15 anos atua na área da fotografia, filmografia e design, é Bacharel em Comunicação Social e especialista em Design Gráfico e Humanidades. Já atuou como assistente de arte e designer em agências de publicidade e design e trabalhou em grandes estúdios de fotografia e vídeo (Arnaldo Pappalardo Estúdio Fotográfico, Laika Estúdio, Bossa Nova Films). Atualmente atua como profissional autônomo na área de fotografia e filmografia e é professor de Fotografia, Filmografia e Tratamento de Imagem no Instituto Internacional de Fotografia e Fundação Stickel e Instituto Acaia.Melissa Szymanski – educadoraFotógrafa formada pela FASM - Faculdade Santa Marcelina, com pós-graduação na mesma instituição. Com experiência internacional em cursos de Fotografia de Moda e Still Life em Milão, Itália, trabalhou na execução de editoriais e publicidade para a Revista Italiana Moda Pelle. Além disso, ministrou aulas de Fotografia na FASM, IED - Istituto Europeo di Design, SESC, Centro Universitário Belas Artes e Escola São Paulo por sete anos. Coordenou o Workshop de Fotografia: Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e atualmente leciona na FAAP, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e no MIS - Museu da Imagem e do Som. Como fotógrafa, colabora com agências de modelos, diversas marcas e veículos de mídia, incluindo Veja SP, Caras e Revista Cásper Líbero. Participou como palestrante no primeiro congresso online de Fotografia de Moda, abordando o tema "A Fotografia de Moda no Brasil: criação ou cópia?". Melissa é uma pesquisadora contínua nas áreas de fotografia afrodescendente, asiática, latina, entre outros temas relevantes.Leo Daruma – educadoresign gráfico pela UNIP, artista visual, “cria” da cena hardcore da cidade de Santos onde teve o primeiro contato com fanzines e lambes e a street art. Explora variadas vertentes tendo a colagem analógica como base de seu trabalho. Já realizou ações com Sesc, Revista Piauí, Casulo espaço criativo, Kinder Estúdio, Itaú cultural, casa museu Ema Klabin, oficinas Oswald de Andrade, capas de álbuns para Gustavo da lua (nação zumbi), Barão vermelho, Zimbra, Samian, No fun at all e outros. Atualmente coordena oficinas, eventos ligados a produção gráfica e ilustrações. Merien Rodrigues – educadoraArtista visual, graduada em Artes Visuais na FEBASP – Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atualmente, trabalha como arte-educadora em espaços culturais como Oficina Cultural Oswald de Andrade, Coletivo Digital, SESC, Fundação Stikel e ateliês particulares; além de coordenar atividades ligadas ao projeto itinerante Itinero Grapho: Galeria e Ateliê Rodantes . Dentre as principais atividades encontra-se a realização de uma série de oficinas - Ocupação Gráfica no Sesc de Araraquara em parceria com o 19o Território da Arte; a oficina on- line Invenções do livro de artista: o gabinete maravilhoso (1a e 2a edição); a oficina Experimentações gráficas: Monotipia, atividades realizadas na Oficina Cultural Oswald de Andrade em 2021, e a coordenação da exposição virtual de livros de artistas O Gabinete Maravilhoso: histórias e memórias, composta por trabalhos dos alunos que participaram da 2a edição da oficina O Gabinete Maravilhoso. Também encontram-se no conjunto de realizações, participações em mostras coletivas, feiras e festivais: coordenação e participação na feira AFAGO realizada na Oficina Cultural Oswald de Andrade em 2022; Festival Multilinguagens – realizado pelo Coletivo Digital em 2021; Feira Miolos, ação virtual realizada em 2021 pela Lote 42; Como habitar o desenho – realizada na Galeria de Arte UFF Leu, Rio de Janeiro; Palavra + Imagem livros e cadernos de artista, realizada no MAMM- Museu de Arte Murilo Mendes em Juiz de Fora- Minas Gerais; SP-Arte 2015 – onde apresentou da performance, Eu sou você; Projeto Metropolis apresentado no Centro Internazionale della Grafica di Venezia, Itália; Livraria de Artistas, realizada SP Estampa 2013. Participa de feiras de publicações independentes e coordena a AFAGO, A Feira de Artes Gráficas da Oswald, realizada anualmente.Drop (Pedro Kazaquevicius) – educadorFormado em Artes Visuais em 2016 pela Belas Artes, o indivíduo possui ampla experiência em arte de rua e cultura Hip Hop. Desde 2015, ele está envolvido em atividades na KR Publicidade. Entre 2018 e 2019, ministrou cursos de graffiti e desenho em regiões de vulnerabilidade social, sob a mediação da Fundação Stickel. Ao longo desse período, o profissional não interrompeu seus estudos em letras e criações de logotipo, dedicando-se à elaboração de artes e logotipos para camisas de futebol de várzea e marcas de roupa independentes. Ele participou do MAAU (Museu Aberto de Arte Urbana) em 2017 e do MAR (Museu Arte de Rua) em 2018, ambos situados na zona norte de São Paulo. Além disso, contribuiu na pintura de diversos clipes de funk, sendo convidado pelo produtor da GR6 em 2022-2023.Ivone Rigobello – educadoraArquiteta, urbanista e designer formada pela PUC Campinas, atua há mais de duas décadas no universo do design de superfície. Com um ateliê próprio desde 1990, dedica-se à pesquisa, criação e produção de estampas exclusivas para decoração e moda. Sua abordagem única incorpora fibras, cores e grafismos, transcendendo a mera estética para contar a história das fibras como seres vivos que passaram por um ciclo de vida. Inspirada pela natureza e grafismos indígenas, ela explora a diversidade da natureza em suas criações, transmitindo informações de forma arquetípica, que ressoam no inconsciente coletivo. Reconhecida pela originalidade e conceito presente em cada peça, Ivone Rigobello também compartilha seu conhecimento, coordenando cursos e projetos de estamparia manual com enfoque em sustentabilidade. Sua trajetória inclui participações em exposições nacionais e internacionais, criação de cursos online para a empresa EDUK, e colaborações com diversas marcas, consolidando-a como uma designer premiada no IV Prêmio Housewares & Gift de Design na categoria de Acessórios para Decoração.Aquiles Trentini – educadorFormado em Artes Plásticas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e possui uma vasta experiência na educação e na promoção das artes. Já desenvolveu cursos em instituições como Cobrape, Sesc, Organizações Sociais e é professor do ensino básico.Rubens Fernandes Junior - curadorBacharel em Jornalismo pela FAAP e em Engenharia Elétrica pela FEI (ambos 1976). Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (2002). É diretor e professor titular da área de Comunicação na FAAP, pesquisador e curador independente de fotografia. Organizou e curou exposições e publicações de fotografia (Pinacoteca, MASP, Instituto Moreira Salles), e é autor de diversos livros sobre fotografia brasileira.Maria Izabel Branco Ribeiro - curadoraPesquisadora e curadora independente. Tem Doutorado e Mestrado em História da Arte pela ECA-USP, foi professora de cursos de graduação e pós-graduação na Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo (1989-2023). Dirigiu o Museu de Arte Brasileira, FAAP, (1995-2016). Entre seus textos publicados: “Luz da memória” in ANDRADE, Gênese. Modernismos. 2022. Entre as curadorias de exposições: 2023 - Brecheret Modernista: a imagem indígena como símbolo de brasilidade, Museu Inimá de Paula, BH; Museu de Arte do Pará, Belém; CCVM, São Luís, Ma, 2024.Iris Di Ciommo - curadoraArquiteta (FAU-USP), pós-graduada em História da Arte (FAAP) e mestre em Artes Visuais (UNICAMP). Professora de graduação e pós-graduação na FAAP-SP, é sócia-fundadora do Estúdio de Criação, onde idealiza projetos editoriais, identidade corporativa, design têxtil e arquitetura de interiores. Coordenou pesquisas e projetos gráficos em mais de vinte livros e atuou como curadora em iniciativas como a Campanha Estadual de Consciência Negra (SEC-SP).Rico Lins - curadorDesigner, ilustrador, educador e curador. Membro da AGI _ Alliance Graphique Internationale desde 1997, viveu entre Paris, Londres e Nova Iorque a partir de 1979. Mora em São Paulo desenvolvendo projetos para mídia impressa e digital, de identidade visual e exposições para Itaú Cultural, CBS Records, NY Times, Newsweek, Time, MTV, TV Globo, Grupo Abril, Natura, SESC, além de inúmeras editoras. Com individuais no Centre Georges Pompidou (1982), Instituto Tomie Ohtake (2009), Museu Nacional de Brasília (2015) e Museu da Casa Brasileira (2016), organizou entre outras as mostras Brasil em Cartaz (2005), Connexions>Conexões (2009), Marginais Heróis (2012-15), Manifesto Gráfico (2017) e Guto Lacaz: Cheque Mate (2024). Ex-professor da NY School of Visual Arts, é publicado internacionalmente nas principais revistas e livros especializados e recebeu entre outros prêmios as medalhas de ouro do NY Art Directors Club e da Society of Publication Designers. Figura de destaque na cena de criação, foi um dos organizadores da conferência AGI Open no Auditório Ibirapuera em São Paulo, em 2014.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.