Na Cozinha de Casa

O projeto realizará sessões de contação de histórias sobre a cultura culinária brasileira, com cenografia imersiva e metodologia participativa do público.

Na Cozinha de Casa é um espetáculo de contação de histórias realizado em uma carreta adaptada, que se transforma em um cenário de cozinha. O espaço é projetado para criar uma experiência imersiva, combinando cenografia, sonoridades e elementos sensoriais relacionados ao universo culinário. Cada sessão é conduzida por artistas-contadores de histórias que apresentam narrativas sobre a origem, o preparo e o significado de pratos tradicionais brasileiros, como feijoada, moqueca, tacacá, pão de queijo, arroz carreteiro e acarajé. As dramaturgias originais são baseadas em tradições populares, registros históricos e lendas, facilitando que o público geral compreenda a relação entre identidade cultural, memória e alimentação. O formato é intimista, voltado para até 20 participantes por sessão, favorecendo a interação direta. O público é estimulado a participar por meio de perguntas, relatos pessoais e intervenções simples na narrativa, tornando a experiência dinâmica e colaborativa. Com esse formato de performance cênica, o espetáculo promove a valorização da diversidade cultural brasileira, aliando artes cênicas e saberes da culinária nacional em uma atividade lúdica, educativa, acessível e de forte impacto comunitário.

Objetivo Geral Realizar sessões de contação de histórias sobre a cultura culinária brasileira, com cenografia imersiva e metodologia participativa do público. Objetivos específicos Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O projeto realizará uma circulação por cinco cidades, permanecendo 14 dias em cada uma. Em cada local, serão feitas 70 sessões de contação de histórias, totalizando 350 apresentações. Cada sessão atenderá até 20 pessoas, resultando em um público total estimado de 7.000 participantes. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: desenvolver um site oficial do projeto com download de um livreto ilustrado sobre a culinária brasileira, atingindo cerca de 3.130 acessos.

O projeto Na Cozinha de Casa propõe uma experiência cênica imersiva que conecta artes, memória e gastronomia, reconhecendo a cozinha como um espaço simbólico de encontro, identidade e transmissão cultural. Por meio de contações de histórias que valorizam a história das culinárias brasileiras, a iniciativa valoriza saberes populares e promove a reflexão sobre a diversidade alimentar do país. A cenografia imersiva instalada em uma carreta-container adaptada transforma o espaço em um ambiente sensorial que convida o público a vivenciar, de forma participativa, o universo afetivo e histórico da culinária nacional. Essa estratégia itinerante democratiza o acesso à arte, permitindo que comunidades de diferentes cidades vivenciem uma experiência de alto nível artístico e educativo, inclusive em regiões com pouca infraestrutura cultural. Ao associar artes cênicas e cultura culinária, o projeto fortalece o patrimônio imaterial brasileiro, preservando memórias e estimulando o diálogo intergeracional. Além disso, o formato participativo incentiva a troca de experiências, aproximando artista e público de forma horizontal. A disponibilização de um site com livreto ilustrado sobre a culinária brasileira, amplia o alcance da iniciativa para o ambiente digital, criando um legado cultural que extrapola o tempo e espaço das apresentações presenciais. Assim, Na Cozinha de Casa se alinha as políticas públicas de valorização da diversidade cultural, promoção do acesso à arte e preservação de saberes tradicionais, contribuindo para a construção de uma sociedade mais consciente de suas raízes e identidades. A proposta se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Não se aplica

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Instalar elevador na carreta. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados

Será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023 IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Coordenação Geral - Clarice Bartilotti Clarice Bartilotti, graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica de Salvador, acumula mais de 12 anos de experiência em coordenação de projetos culturais e esportivos. Atuou como produtora executiva de diversos espetáculos, programas de rádio, shows e projetos audiovisuais. Na Bahia, trabalhou com importantes diretores, sendo eles: Hebe Alves, Gideon Rosa, Paulo Dourado, João Sanches e Anderson Cunha. Em 2013 abriu a Feijão de Corda Produtora, onde foi responsável para realização do projeto Leiturinhas Musicadas, vencedor do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2014, assumiu a produção executiva do musical O Circo de Só Ler, que teve três indicações ao Prêmio Braskem de Teatro 2014, sendo vencedor na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil 2014. Produziu o espetáculo Palavra de Mulher, dos portugueses Sofia Vitória e Luiz Figueiredo, no Sesi São Paulo, com participação de Ivan Lins. Realizou a produção da exposição em homenagem aos 100 Anos da Avenida Sete, vencedora do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2015. Em outubro foi uma das responsáveis pela produção local do espetáculo, "A Ópera do Malandro", de João Falcão, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Produziu todas as temporadas de 2017 da peça Egotrip – Ser ou Não Ser? Eis a Comédia, que foi indicado a três categorias (Melhor direção (João Sanches), Melhor Ator (Igor Epifânio) e Melhor texto (João Sanches)) no prêmio Braskem de Teatro, sendo vencedora na categoria melhor ator. Produziu os trios de Alexandre Leão e Mametto Afro Bankoma, vencedores do chamamento público “Furdunço”, se apresentando no pré-carnaval de Salvador em mini trio. Produziu todas as temporadas do espetáculo musical Os Irmãos Macedo, com a família Macedo (Armandinho, Aroldo, Betinho e André) que conta a história do carnaval e do trio elétrico. Foi coordenadora de produção do aniversário do Esporte Clube Vitória, que contou com show de Edson Gomes. Foi produtora do evento Conexão Digital da Rede Bahia, na Concha Acústica, o evento contou com a apresentação de diversos artistas como: Daniela Mercury, Margareth Menezes, Saulo, Márcio Vitor, Olodum, Ilê Aiyê, entre outros. Atuou como assistente de direção de arte e figurino da série “O Pequeno Gigante” Sua trajetória continuou em São Paulo em 2018, onde atuou como coordenadora do setor de projetos culturais e esportivos até 2023, gerenciando projetos como Nômade Festival, Festival NaLata, Festival Sons da Rua, Arena Carnaval,São João de São Paulo, Arena Bskt 3x3, Esporte na Arena, Rodas de Rua, entre outros. Atuou também como coordenadora de camarim, atendendo eventos como Bloco do Silva, Ensaios da Anitta, Nômade e Wehoo – Erykah Badu, Viiixe, Farraial, gravação do DVD do Maneva, Pagode do Pericão, Baile da Santinha, Gravação do DVD de Tarcísio do Acordeon, entre outros. Produção Executiva – Gustavo Soares Gustavo Soares é um profissional especializado em Gestão de Projetos Culturais e Produção Executiva, residente em São Paulo, Brasil. Com mais de um ano de experiência na coordenação de projetos culturais incentivados. Sua experiência abrange a produção executiva, gestão de projetos e desenvolvimento de produto, adquirida em uma empresa líder em marketing cultural e incentivos fiscais. Ao longo de sua carreira, Gustavo acumulou mais de 15 anos de experiência como Produtor Executivo, colaborando com instituições e festivais renomados como Sesc Pernambuco, Teatro de Santa Isabel, Instituto Itaú Cultural e Theatro São Pedro. Ele possui uma especialização em Artes Cênicas com foco em Direção Teatral pela Faculdade Paulista de Artes, além de uma graduação em Licenciatura em Letras pela Faculdade Frassinetti do Recife e um curso técnico em Artes Cênicas pelo Sesc Santo Amaro. Entre fevereiro de 2019 e julho de 2019, Gustavo atuou como Programador Cultural e Produtor Cultural no Itaú Cultural, focado no núcleo de Artes Cênicas. No Theatro São Pedro, trabalhou como Analista Artístico e Analista de Operações de julho de 2019 a fevereiro de 2023. No Sesc Pernambuco, foi Produtor Executivo de junho de 2012 a setembro de 2018. No Teatro de Santa Isabel, ocupou a posição de Supervisor de Produção Cultural entre abril de 2013 e agosto de 2018. Dramaturgia - João Sanches João Sanches é um artista multidisciplinar, nascido e criado em Salvador, Bahia. Dramaturgo, encenador, diretor audiovisual e iluminador, costuma assinar também cenários, figurinos e concepções de maquiagem de seus espetáculos em colaboração com artistas de diferentes áreas. Doutor e mestre em Artes Cênicas, professor da Escola de Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, desenvolve pesquisa sobre poéticas contemporâneas a partir da noção de desvio. O humor mordaz, o uso constante de ironia, o diálogo com diversos gêneros e referências da cultura pop têm sido traços recorrentes em seus trabalhos. Em sua trajetória, destacam-se parcerias com importantes nomes do teatro nacional. São exemplos os espetáculos Eu te amo mesmo assim, musical com Laila Garin e Oswaldo Mil, produzido no Rio de Janeiro em parceria com o roteirista João Falcão; Pelo Telephone, musical com Marilice Consenza, produzido em São Paulo pelo tradicional Teatro Itália; Boca a Boca: um solo para Gregório, monólogo com o ator Ricardo Bittencourt que estreou em Lisboa no prestigiado Instituto Camões; Revele! solo autobiográfico protagonizado pelo radialista e diretor Fernando Guerreiro; A Paixão de Cristo, superprodução baiana com Regina Dourado, Jackson Costa e grande elenco. Além de colaborações com os grupos Odin Teatret (Dinamarca), Teatro Potlach (Itália) e com a Companhia Teatro dos Novos do Teatro Vila Velha (Brasil). Como dramaturgo e encenador, são destaques as peças Entre nós: uma comédia sobre diversidade e Egotrip – Ser, ou não ser? Eis a comédia[7], ambas publicadas pela Coleção Dramaturgia da EDUFBA. O texto Entre nós também ganhou montagem da companhia gaúcha Halarde Teatro, com direção de Paulo Guerra, em Porto Alegre. Já a conceituada montagem baiana rodou o país, fez temporadas nas cidades do Rio de Janeiro[8], São Paulo[9]e integrou a programação de importantes festivais nacionais e internacionais como o FITH – Festival Internacional de Teatro Hispânico de Miami, o Festival de Teatro de Curitiba, o Festival de Teatro Brasileiro, o Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia e Festival Internacional Latino Americano de Teatro. Atuação - Jakelyne Pimenta Jakelyne Pimenta é atriz, educadora, percussionista e produtora cultural com trajetória dedicada às artes cênicas e à pesquisa das tradições populares brasileiras. Desde a infância imersa no teatro, sua carreira é marcada pela atuação em companhias teatrais, pela mediação cultural em escolas e centros comunitários e pela criação de projetos que unem palco, identidade e memória coletiva. Pesquisadora e brincante das culturas populares do Brasil, Jakelyne canta, toca e dança ritmos tradicionais como maracatu, coco, samba de bumbo e folia de reis, aprendidos em vivências com mestres de diferentes regiões do país. Em sua atuação artística, entrelaça saberes ancestrais, técnicas de interpretação e musicalidade, criando experiências cênicas que dialogam com a história, a oralidade e a força da coletividade. Como fundadora da Casa Arteira e integrante dos coletivos Nós de Oz e Nóz Marias, Jakelyne promoveu feiras, oficinas, espetáculos e encontros que fortalecem a cultura popular e a economia solidária. Sua pesquisa conecta tradição e contemporaneidade, explorando a potência dos encontros entre corpo, voz, memória e alimento. Entre fevereiro de 2019 e julho de 2019, Gustavo atuou como Programador Cultural e Produtor Cultural no Itaú Cultural, focado no núcleo de Artes Cênicas. No Theatro São Pedro, trabalhou como Analista Artístico e Analista de Operações de julho de 2019 a fevereiro de 2023. No Sesc Pernambuco, foi Produtor Executivo de junho de 2012 a setembro de 2018. No Teatro de Santa Isabel, ocupou a posição de Supervisor de Produção Cultural entre abril de 2013 e agosto de 2018

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.