Festival Dell arte de Dança

O projeto Festival Dell arte de Dança consiste na apresentação de um festival com consagradas companhias internacionais de dança de variadas vertentes em diversas cidades brasileiras.

Companhia Antonio GadesA Companhia Antonio Gades é reconhecida internacionalmente por sua contribuição inestimável para o mundo da dança flamenca. Fundada pelo renomado bailarino e coreógrafo espanhol Antonio Gades, a companhia personifica a paixão, a intensidade e a autenticidade do flamenco em suas performances. Com uma fusão magistral de técnica impecável e expressão emocional profunda, a companhia transporta o público para as raízes vibrantes da cultura espanhola, deixando uma marca indelével no cenário artístico global.O Programa - FuegoFuego, estreado em 1989, cativou o público parisiense antes de uma extensa turnê mundial. Antonio Gades, apesar de sua luta por equilíbrio e energia, nunca lançou a produção na Espanha, tornando-a uma raridade que se renova a cada apresentação. Sua colaboração com renomados profissionais como Carlos Saura e Gerardo Vera resultou em uma obra-prima, impulsionada pela sua busca por inspiração no mar. Agora, enquanto a Companhia Antonio Gades ressuscita essa joia, eles compartilham sua paixão pela dança como um idioma universal, mantendo-a relevante apesar dos desafios artísticos contemporâneos. Companhia MOMIXCriada pelo visionário coreógrafo Moses Pendleton, a companhia norte-americana MOMIX é referência mundial em dança contemporânea aliada à ilusão cênica. Reconhecida por sua linguagem inovadora, a companhia transforma o corpo humano em poesia visual por meio de coreografias que exploram luz, sombra, projeções e elementos naturais.Sob a direção de Pendleton, MOMIX apresentou espetáculos em mais de 50 países, sendo aclamada por sua capacidade de encantar públicos de todas as idades com uma combinação única de arte, técnica e fantasia. Com um elenco formado por bailarinos-acrobatas, suas obras ultrapassam os limites da dança tradicional para criar experiências sensoriais imersivas.Em Botanica, os intérpretes dão vida aos ciclos da natureza, transformando-se em flores, plantas, animais e elementos. O espetáculo é uma ode visual às quatro estações do ano e à energia vital que habita todas as formas de vida.Companhia Complexions Complexions foi fundada em 1994 pelo mestre coreógrafo Dwight Rhoden e pelo lendário Desmond Richardson com uma abordagem singular para reinventar a dança através de uma mistura inovadora de métodos, estilos e culturas. Hoje, a Complexions representa uma das marcas de artes performativas mais reconhecidas, diversas, inclusivas e respeitadas do mundo. Tendo apresentado uma visão inteiramente nova e excitante do movimento humano nos 5 continentes, em mais de 20 países, a mais de 20 milhões de telespectadores e a mais de 300.000 pessoas em audiências ao vivo, a Complexions está preparada para continuar a sua missão de trazer unidade ao mundo, uma dança de cada vez. Complexions recebeu vários prêmios, incluindo o Critics’ Choice Award do The New York Times. Apareceu em todos os EUA, incluindo Joyce Theatre/NY, Lincoln Center/NY, Brooklyn Academy of Music/NY, Mahalia Jackson Theatre for the Performing Arts/Nova Orleans, Paramount Theatre/Seattle, The Music Center/Los Angeles, Winspear Opera House/Dallas, Cutler Majestic Theatre/Boston, New Victory Theatre/NY e Music Hall/Detroit, The Bolshoi Theatre, The Kremlin, The Mikhailovsky Theatre, Melbourne Arts Center, e fará sua estreia no Kennedy Center em 2017, como parte do Ballet Across America. A Companhia apareceu nos principais festivais de dança europeus, incluindo o Festival de Dança da Itália, o Festival Isle De Dance em Paris, o Festival Maison De La Dance em Lyon, o Festival de Dança da Holanda, o Festival Internacional de Dança Steps na Suíça, a Bienal de Łódź, o Festival de Ballet de Varsóvia. , Festival de Ballet da Primavera de Cracóvia, Festival de Dança das Ilhas Canárias/Espanha e Festival des Arts de Saint-Sauveur/Canadá. Além disso, Complexions fez extensas turnês pelas regiões bálticas, Coréia, Brasil, Japão, Egito, Israel, Rússia, Nova Zelândia, Bermudas, Sérvia, Jamaica e Austrália. A principal inovação da empresa é que a dança deveria tratar de remover fronteiras, e não de reforçá-las. Quer sejam as tradições limitantes de um único estilo, período, local ou cultura, Complexions transcende todas elas, criando uma forma de dança aberta e em constante evolução que reflete o movimento do nosso mundo - e de todas as suas culturas constituintes - como um todo inter-relacionado. . Em 2006, a Complexions realizou seu primeiro programa Intensivo de Verão, atendendo 80 alunos no primeiro ano. O programa cresceu para várias cidades e atende mais de 600 alunos anualmente. Desde 2009, um Intensivo de Inverno foi adicionado ao plantel, atendendo mais 400 alunos, e o CCB adicionou seu Programa Pré-Profissional em 2016. Os diretores artísticos e membros da companhia da Complexions ministram master classes em todo o mundo, compartilhando a técnica Complexions com bailarinos de todos os níveis. Juntos, Rhoden e Richardson criaram na Complexions uma instituição que encarna o seu momento histórico, um santuário onde os apaixonados pela dança podem celebrar o seu passado e, ao mesmo tempo, construir o seu futuro. Nos 27 anos desde a sua criação, a empresa testemunhou um mundo que se está a tornar mais fluido, mais mutável e mais interligado culturalmente do que nunca – por outras palavras, um mundo que se está a tornar cada vez mais parecido com a própria Complexions. Pilobolus Dance Theatre Pilobolus é uma companhia de dança moderna americana que começou a se apresentar em outubro de 1971. A Pilobolus realizou mais de 100 trabalhos coreográficos em mais de 64 países ao redor do mundo e foi destaque no 79º Prêmio Anual da Academia, The Oprah Winfrey Show e Late Night with Conan O'Brien. Pilobolus Dance Theatre encontra-se baseado em Washington DC, e apresenta-se para o público nos palcos e TVs de todo o mundo. A companhia também participou de emissões televisivas de grande popularidade. Pilobolus apresentou espetáculos ao vivo em sessenta e quatro países e recebeu várias honrarias, aí incluídas o Prêmio da Crítica de Berlim, o Prêmio Scotsman, o Prêmio Brandeis, e o Prêmio do Festival Americano de Dança H. Scripps pelo histórico de seus trabalhos coreográficos. Em 2010 foi o primeiro coletivo a receber o Prêmio Dance Megazine, destinado a homens e mulheres que prestaram contribuições duradouras à arte. As obras do Pilobulos integram o repertório das grandes companhias de dança norte-americanas e europeias. Em 2005, Pilobolus transferiu seu arquivo para o Dartmouth College, onde a companhia se originou. Desde então o “arquivo vivo” do College vem crescendo com uma serie de novas obras comissionadas. Em 2007, para expandir suas praticas colaborativas, Pilobolus deslanchou o Projeto Internacional de Colaboradores, uma série de projetos coreográficos coletivos com artistas multidisciplinares, como o escritos e ilustrador Maurice Sendak; o grupo coreográfico israelense Inbal Pinto e Avshalom Pollak; o notável titeriteiro estadunidense Basil Twist; o artista cômico Art Spiegelman, vencedor do Prêmio Pulitzer; o compositor e músico americano Dan Zanes, vencedor do Prêmio Grammy; a banda OK Go; o MIT Distribuited Robotics Laboratory dirigido pela professora Daniela Rus; o coreógrafo japonês de butô Takuya Maramatsu; o vencedor do Prêmio MacArthur “Genius”, prestidigitador Michael Moschen; e o coreógrafo belga-marroquino Sidi Larbi Cherkaoui. O vídeo interativo que Pilobolus criou com OK Go e Google, Al lis Not Lost, foi indicado para o Prêmio Grammy 2012.O vocabulário físico das obras de Pilobolus não é extraído da tradição dos movimentos de dança codificados; ele é inventado e emerge de intensos períodos de criativos jogos de improvisação. Ballet Flamenco Sara Baras A superestrela do flamenco Sara Baras retorna em boa hora ao Brasil com Sombras, seu mais recente e inebriante espetáculo. “Uma mulher que pode trazer na dança não somente uma tempestade de flamenco, mas também um furacão” — Lyndsey Winship – The Guardian Aclamada por sua presença carismática no palco e por seu sapateado, Baras se baseia em uma linha de dança que permeia sua carreira. Exibindo-se ao lado de seis bailarinos e acompanhada por sete músicos, Baras, “uma mulher que pode trazer na dança não somente uma tempestade de flamenco, mas também um furacão” (The Guardian). Balleto di RomaA Companhia Balletto di Roma sempre promoveu a produção e a difusão da dança de autor italiana na Europa e no mundo, com um repertório focado na inovação e na pesquisa, mas mantendo uma forte atenção à história e à tradição que a tornaram conhecida. O Balletto di Roma nasceu em 1960 da parceria artística entre dois ícones da dança italiana: Franca Bartolomei, primeira bailarina e coreógrafa das principais casas de ópera italianas e estrangeiras, e Walter Zappolini, diretor da Escola de Dança do Teatro dell'Opera di Roma de 1973 a 1988.Ao longo de seus 59 anos de existência, o Balletto di Roma testemunhou inúmeras colaborações de prestígio e muitas almas criativas, de modo que, com o passar do tempo, a atividade produtiva aumentou tanto em quantidade quanto em qualidade das obras encenadas ao longo das temporadas, com um consenso crescente do público. É pela extraordinária natureza dos eventos e pela notável e constante demanda que o Balletto di Roma apresenta todos os anos seu repertório completo, enriquecido com novas produções.No triênio 2015-2017, sob a direção artística de Roberto Casarotto, uma das personalidades mais interessantes do cenário nacional e internacional da dança contemporânea, o Balletto di Roma fortaleceu o planejamento de pesquisa e as parcerias, permitindo conjugar, da melhor forma possível, a tradição com a inovação e desenvolver a presença da companhia na Europa e no mundo. Com o passar do tempo, o grupo romano construiu um conjunto de elevado nível técnico e interpretativo, produzindo um repertório de alto valor artístico e acolhendo numerosos coreógrafos, inclusive muito jovens.Para o novo caminho empreendido no triênio 2018-2020, o Gerente Geral Luciano Carratoni trouxe uma mudança geracional significativa no topo da estrutura ao nomear Francesca Magnini para a Direção Artística. A nova figura artística reforça os planos e expande os objetivos de internacionalização do Balletto di Roma envolvendo muitas instituições, ativas neste importante processo de crescimento .Ao lado da nova gestão estão associados coreógrafos renomados como Massimiliano Volpini, Fabrizio Monteverde e o jovem Davide Valrosso. Entre as novas colaborações também está a com o Departamento de História, Antropologia, Religiões, Arte e Performance de "La Sapienza", Universidade de Roma, engajados durante todo o período de três anos para realizar atividades artísticas e acadêmicas conjuntas que partem da formação no campo da dança e do teatro, para implementar diretamente a produção ao vivo e práticas de performance.Tango Seduction Com dez bailarinos, o grupo mostra todos os encantos da típica música e dança portenha. Em temporada pelo Brasil, a companhia mostra uma nova expressão do tango, ainda clássico, mas com proposta musical e coreográfica renovadas. Junto ao corpo de baile, vêm também um conjunto musical formado por cinco instrumentistas e um cantor. O show, que tem 90 minutos, é dividido em duas partes. Na primeira parte, haverá histórias de casais em busca do amor num tempo em que o tango regia música, cinema e poesia argentinos. Homens e mulheres em suas casas se preparam para a milonga, se unem para o baile e, ao amanhecer, se separam e seguem as suas vidas. A segunda parte descreve a evolução da dança, do baile social à disciplina coreográfica e artística, em conjunto com o progresso da música. O Tango-a-Tierra foi criado em 2005 por Guillermo Salvat e Silvia Grynt, bailarinos que se conheceram quando faziam parte do elenco do show “Una noche de Tango”, em Buenos Aires. Guillermo e Silvia já passaram por mais de 30 países.O grupo estreou no Auditório Astor Piazzolla, do Centro Cultural Borges, na Argentina, onde realizou temporadas anuais de 2006. Entre as turnês da companhia, estão passagens por países como África do Sul, Rússia, Ucrânia, China e Brasil.

Objetivos Gerais · O projeto objetiva apresentar afirmadas companhias de dança de diferentes tendências reunidas em um Festival, percorrendo diversas cidades brasileiras. · As companhias, de grande relevância mundial, abrangem segmentos da dança que vão do grande balé à inspiração contemporânea. A estas junta-se uma das maiores expressões atuais do flamenco. · Apresentar ao público brasileiro um panorama atual de companhias de dança de diferentes tendências estilísticas. · Dinamizar a vida cultural de diversas cidades brasileiras com uma programação de grande conteúdo artístico por intermédio de companhias de atestada presença na cena mundial da dança. · Desenvolver a formação de plateias ao trazer performances de altíssimo conteúdo artístico e cultural apresentando nuances da dança desde os seus primórdios até as mais contemporâneas manifestações da arte. · Dinamizar o setor de turismo cultural das cidades gerando ocupação no segmento terciário da economia Objetivos Específicos:Produto: Festival - Espetáculo de Artes Cênicas . Realização de um Festival de Dança apresentando consagradas companhias internacionais de dança, com 14 apresentações. As atrações previstas são: Antonio Gades ou Balleto di Roma ou SarahBaras /Tango a Tierra e Momix ou Pilobolus ou Complexions ) Programação sujeita a alteração. · Realização de 01 ensaio aberto com companhia a ser definida, como ampliação de acesso Produto: Contrapartida . Realização de 02 palestras/workshops com o tema "Influências culturais na dança: como diferentes tradições moldam estilos e linguagens" destinadas ao total de 500 beneficiários entre alunos e professores de instituições públicas, como ação de contrapartida.

A imagem de um país e de seu povo passa obviamente pela sua cultura e arte. Neste contexto, a importante cultura brasileira deve certamente muito ao amálgama de exposições ao exterior que se estabeleceu desde a fundação do Brasil-Nação no século XIX. A decantada plasticidade e criatividade do nosso povo é certamente resultado da boa acolhida que sempre demos ao novo. O desenvolvimento cultural de um povo se dá também no encontro com o diverso e na mistura que pode derivar desta fusão. O projeto Festival Dell arte de Dança dará amplitude e continuidade a este processo que muito beneficia as expressões artísticas do nosso povo. Desde a sua fundação, a Dell’Arte sempre se preocupou em proporcionar uma programação de altíssima qualidade honrando seu compromisso de responsabilidade social. Um evento desta importância, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso apenas a uma camada da população. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Informamos que as passagens aéreas estão concentradas na cidade do RIo de Janeiro.*

Programação Espetáculos / Atrações previstas : Antonio Gades ou Balleto di Roma ou Sarah Baras /TANGO-A-TIERRA , Momix ou Pilobolus ou Complexions. Classificação indicativa dos espetáculos: 10 anos Duração dos espetáculos: 80 a 90min (com intervalo) Palestras: 02 Palestras

Em atendimento ao artigo 42 da Instrução Normativa Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto: Festival - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado um intérprete de libras em todas as apresentações (quando necessário)- Acessibilidade de conteúdo: Será disponibilizado QRcode em banner ou cartaz do programa- Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Serão disponibilizados monitores para acompanhamento e apoio.Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado um intérprete de libras em todas as apresentações (quando necessário)- Acessibilidade de conteúdo: Será disponibilizado QRcode em banner ou cartaz do programa- Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Serão disponibilizados monitores para acompanhamento e apoio. Produto: Contrapartida social - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Informamos que o local de realização do workshop possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados.- Acessibilidade para deficiente auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras em cada palestra.-Acessibilidade para deficiente visual: será disponibilizado programa em braile.- Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Serão disponibilizados monitores para acompanhamento e apoio. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto

Em atendimento ao artigo 46 da da Instrução Normativa Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, o projeto prevê a seguinte demonstração de acesso: - Distribuição gratuita de 10% para Instituições, ONGs, escolas de música, escolas da rede pública de ensino.- Até 10% para patrocinadores- Até 10% em ações para divulgação;- 20% para comercialização de ingresso a preço popular;- Prática de ingressos com desconto para idosos, de acordo com a Lei de meia-entrada; Ampliação de acesso: - Realização de 01 ensaio aberto ou exibição online com companhia a ser definida

- Atribuição do Proponente Dell'Arte Soluções Culturais Ltda: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção a finalização da prestação de contas. Currículo resumido: Dell'Arte Soluções Culturais Ltda Com mais de 40 anos de atividades ininterruptas, a Dell'Arte Soluções Culturais fundada em 1982, tem trazido ao Brasil os mais prestigiosos nomes do cenário artístico nacional e internacional. Dirigida por Steffen Dauelsberg, formado em economia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com MBA pela mesma instituição, a Dell’Arte é hoje uma das maiores empresas na produção de espetáculos de renomadas companhias internacionais de dança, orquestras sinfônicas, solistas, grupos de câmara, além de significativa presença na concepção de eventos de grandes corporações. Além destas áreas a Dell’Arte é hoje referência na preparação de projetos incentivados pelas Leis de Incentivo à Cultura. Em mais de 40anos de atividades a Dell’Arte trouxe ao Brasil nomes como Luciano Pavarotti em apresentação memorável para dezenas de milhares de pessoas no Estádio do Pacaembu em São Paulo, José Carreras na comemoração dos 300 anos da cidade de Curitiba e por ocasião da festa de centenário do Teatro Amazonas em Manaus, Placido Domingo no aniversário de 30 anos da Rede Globo, Royal Philharmonic Orchestra sob a Regência de Yehudi Menuhin nos 50 anos da ONU, quatro edições do Projeto Concertos de Vinólia (turnês nacionais com open air e concertos nos principais teatros do país). Responsável pela vinda de grandes conjuntos sinfônicos da Europa, Américas e Ásia, tais como Orquestra Filarmônica de Moscou, Orquestra Filarmônica de St. Petersburgo, Orquestra Sinfônica de Berlim, Staatskapelle de Dresden, I Musici, Orquestra Filarmônica de Strassbourg, Vladimir Spivakov e Moscow Virtuose. Artistas do quilate de Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Montserrat Caballé, Jessye Norman, Paco de Lucia, Keith Jarett e Mstislav Rostropovich são presenças nas Séries promovidas pela Dell’Arte. A presença da Dell’Arte é de fundamental importância na organização e realização de turnês sulamericanas de companhias como Companhia Antonio Gades, Ballet Kirov, Ballet da China, Ballet do Teatro alla Scala de Milão, Ballet da Opera de Paris, Ballet Bolshoi, Stomp, Joaquim Cortés, New York City Ballet, Daniel Erzlaw, Boris Eifman, Tokyo Ballet, Cia Montalvo-Hervieu, Circo de Moscou no Gelo, Companhia Antonio Márquez, Ballet Nacional da Espanha, Mummenschanz, Kataklo Athletic Dance Theatre, Momix Dance Company, Julio Bocca – Ballet Argentino, Ballet de Caracas, David Parsons Dance Company, Elisa Monte Dance Theatre, Ballet de Ballet de Genève, Trockadero de Monte Carlo, Ballet de Moscou, etc. Equipe: Nome: Pedro Ivo Mendes Função: Diretor ArtísticoCurriculo: Formado em Comunicação pela ESPM, responsável pela direção e coordenação artística de diversas atrações:- Festival Jazz All Nights 2013 a 2018- Série Concertos Internacionais – TMRJ 2016 a 2019- Festival de Inverno de Petrópolis – 2015 a 2019- Turnê Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018- Balé da China – Turnê Nacional – 2019- Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019- Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019- Festival de Inverno online - 2020 Nome: Gabriela Motta Função: Produção executivaCurriculo: Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. Eventos produzidos:- Meu Primeiro Festival – 2016- Série Concertos Internacionais - 2018 a 2023- Turnê Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018- Balé da China – Turnê Nacional – 2019- Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019- Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019- Digital Dell´Arte 2020- Festival de Inverno - 2021 a 2025 Nome: Flavia Ribeiro Função: Coordenação de produçãoMini-Curriculo:Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018- Balé da China – Turnê Nacional – 2019- Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019- Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019- Festival de Inverno online – 2020- Festival de Inverno - 2021 a 2023 Assistente de Produção: Eva Euler Pereira Experiência Profissional:- Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2019;- New Orleans Jazz Orchestra;- Brad Mehldau.- Bolshoi Turnê Nacional – 2015- Turnê Thiago Soares – 2015- Turnê Nacional Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018- Turnê Nacional Ballet da China – 2019- Turnê Nacional Companhia Antônio Gades – 20192018 a 2025- Série Concertos Internacionais2022 e 2025 - Festival de Dança com atrações internacionais Coordenador de Produção – Flavia Ribeiro Experiência Profissional:- Coordenação do Festival de Inverno de Friburgo: 2017- Coordenação da Produção no Theatro Municipal de Friburgo e Teatro Country Club | Nova Friburgo- Coordenação de Produção do Favela Painting: 2017- Coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro- Meu Primeiro Festival: 2016- Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro- Temporada do Mágico Luis de Mattos: 2015- Coordenação de Produção - Ópera do Malandro – O Musical: 2015- Coordenação de Produção - Balé do Teatro Bolshoi RJ: 2015- Workshop “GENRE” 2011- Robert Mckee em São Paulo: 2011- Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro: Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel- Turnê Nacional Maria Pages – 2018- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 20182018 a 2025- Série Concertos2021 a 2023 - Temporada Jazz All Noghts2022 e 2025- Temporada de Dança Marisa Manfredini - Coordenação de Produção Marisa Manfredini, paulistana, arte educadora, na área cultural há mais de 25 anos, especializou-se em eventos abertos de grande participação de público, como Réveillon de Copacabana.Com a DONNA CULTURAL realizou a série Nossa Casa Nosso Planeta em 2023; AR! Ações de Rua com o Oi Futuro; Rio! A Cultura dos Cariocas; Rio+Design Milão; CRAB - Centro de Referência do Artesanato Brasileiro para o SEBRAE/NA em 2016. A DONNA pensa e cria projetos que estabeleçam relações emocionais, gerando legados para toda a sociedade.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$2.200.000,00 em 16/03/2026.