Proposta Cultural - Laboratório Cinema e Juventude

O LABORATÓRIO CINEMA E JUVENTUDE é uma imersão estética de atividades formativas realizada em três regiões do Brasil (nordeste, norte e centro oeste), contemplando seis cidades, que objetiva articular intercâmbios de aprendizagens, diálogos em rede, criação, experimentação e difusão fílmica, a partir de temário próprio, em que os participantes selecionados irão trocar expertises a fim de construir e compartilhar saberes e projetos práticos de experimentos audiovisuais exibidos na "I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026.

Público-alvo: JOVENS, ESTUDANTES, EDUCADORES, REALIZADORES AUDIOVISUAIS, PROFISSIONAIS DE CINEMA. Duração :SEIS MESES (182 DIAS) Carga-horária: 98 horas-aulas Metodologia 1. Planejamento de cronograma executivo - Encontros pedagógicos com coordenação do projeto, coordenação pedagógica, facilitadores, diretores convidados e equipe técnica.- Produção de material de divulgação. 2. Lançamento de Edital: período de publicitar o projeto e de inscrições dos participantes. 3. Execução das práticas de aprendizagens e criação: organiza-se em MÓDULOS e possui três fases: a) Vivências, aprendizagens e repasse técnicos-teóricos b) Realização de experimentos fílmicos dos participantes c) Exibição de experimentos fílmicos: “Cine-Teste” 4. Avaliação. 5. Realização da “I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026”. ESTRUTURA DO LABORATÓRIO AUDIOVISUAL CINEMA E JUVENTUDE A estrutura de realização desta proposta de formação e prática em audiovisual Lab CINEMA E JUVENTUDE prevê encontros presenciais e remotos. O período de execução do Laboratório será de 02 (dois) meses, perfazendo os módulos e o experimento fílmico, com conteúdos e práticas assim distribuídos: ATIVIDADE PERÍODO I - Inscrições e Preparação :20 dias II - Realização dos Módulos teóricos: 2 meses (em cada município) III - Experimento fílmico 5 dias IV - Ações de socializações recíprocas (Cine-Teste) 1 semana V – Avaliação (Dossiê) 2 dias VI – Realização da “I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026” 3 dias (em cada município) Período total de realização do projeto: 6 meses 1- Módulos de mediações dialógicas de autoaprendizagem e compartilhamentos: Dez (10) módulos compõem as abordagens que articulam e direcionam conteúdos intrínsecos visando oferecer o desenvolvimento de um percurso gerativo de aprendizagem coletiva e individual. Os módulos 1 a 7 são predominantemente teóricos, de repasse informacional de autoaprendizagem e assentam conceitos e abordagens em audiovisuais possibilitando que os participantes apreendam e desenvolvam percursos gerativos de autoaprendizagem e coletivização de processos de produção em audiovisual. Os módulos 8 a 10 são predominantemente práticos, de reconhecimento, autoaprendizagem e de criação produtiva individual e coletiva à produção de experimentos fílmicos. Em conjunto, os módulos postulam o auto aprendizado de cada participante, como também desenvolvem atos coletivos de criação, numa esteira de atividades provocativas e de dialogismo marcadamente pedagógicas e colaborativas com o objetivo de concretização desses processos na e pela produção de experimentos fílmicos (ficção e documental). O último módulo (10) materializa coletivamente a produção dos experimentos fílmicos em encontros de fruição e debate da produção realizada (Cine-teste), bem como é o módulo avaliativo em que os participantes apresentam um dossiê de seu percurso de autoaprendizagem. O cine-teste são sessões de audiência dos experimentos. Já o dossiê é uma ferramenta produtiva de escrita que registra os processos de aprendizagem e de criação artística de cada participante. 2- Repasse técnico-informacionais: trata-se da execução das vivências teórico-práticas de aprendizagens a partir de módulos, que visam alastrar a experiência dos participantes e conduzir processos criativos coletivos. 3- Tutores/facilitadores e Mediações Interculturais: Profissionais do setor audiovisual cuja função é acompanhar e direcionar os processos de aprendizagens mediações interculturais- propostos no decorrer dos módulos. 4-Mediações interculturais: Processo livre de auto reconhecimento e compartilhamento de ideais e protótipos de projetos dos participantes. Trata-se da produção de trocas culturais e estéticas a fim de granjear parcerias criativas. As mediações se realizarão presencialmente e remotamente (conforme o estabelecimento de laços colaborativos). Tanto nos encontros presenciais quanto nos virtuais, o temário geral da residência deve ser o eixo norteador para os processos criativos entre os participantes. Além dos tutores, outros profissionais da área serão convidados a participar das mediações interculturais. 5- Realização de experimentos fílmicos dos participantes: módulos específicos de execução fílmica: roteiro, gravação, edição e finalização de experimento fílmico. 6- Avaliação contínua dos processos vivenciados: aplicação e desenvolvimento de instrumentos da avaliação dos módulos, orientação de escrituração de relato (dossiê) do processo criativo no decorrer da realização do Laboratório Cine Penedo. 7- Exibição de experimentos fílmicos: Cine-teste - circuito de exibição do(s) experimento(s) fílmico(s) para a comunidades participantes do projeto. 8- Avaliação Final: apresentação de dossiê com relatório dos participantes sobre o seu processo criativo durante do “I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026”: Imagéticas locais. Bate-papo com os tutores e entrega de certificado.

Objetivo Geral Promover a formação e o protagonismo criativo de jovens cineastas e estudantes do audiovisual em seis regiões do Brasil (nordeste, centro-oeste e norte), por meio de um laboratório híbrido de práticas teóricas e experimentações fílmicas, com foco na difusão cultural, na autoaprendizagem e na produção colaborativa de curtas-metragens, culminando na "I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026". Objetivos Específicos Realizar um laboratório audiovisual híbrido (presencial e virtual) com carga horária de 98 horas-aulas, estruturado em 10 módulos formativos, abrangendo temas como roteiro, direção de arte, som, iluminação, edição e produção cinematográfica. Oferecer 225 vagas para jovens, estudantes e profissionais do audiovisual em seis cidades em Alagoas (Penedo, Feliz Deserto); Goiás (Abadia de Goías, Amaralina); Acre (Assis Brasil, Xapuri) , com ações afirmativas de inclusão (reserva de vagas para pessoas negras, indígenas, ciganas, LGBTQIAPN+ e com deficiência). Desenvolver e executar três experimentos fílmicos autorais, como produto final do percurso formativo, com roteiros, gravações, edições e finalizações realizadas pelos participantes sob mentoria especializada. Publicar e divulgar edital de seleção para os participantes nas redes sociais e veículos de comunicação locais, com ampla ação de mídia digital e física (postagens, cartazes, folders, teaser promocional). Produzir e distribuir material didático (apostilas) e camisetas com a identidade visual do projeto, garantindo suporte pedagógico e engajamento visual da ação. Realizar a "I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026", com circuito gratuito de exibições dos filmes produzidos nas cidades de Penedo (AL), Campo Grande (MS) e Assis Brasil (AC), promovendo o acesso à cultura audiovisual. Assegurar acessibilidade plena nos encontros, gravações e exibições com: Intérpretes de Libras; Sinalização acessível (Braille e alto contraste); Legendas descritivas e audiodescrição; Locais com estrutura física adequada para mobilidade reduzida. Implementar instrumentos avaliativos contínuos e finais, incluindo: Questionários modulares; Produção de dossiê reflexivo por cada participante; Sessões de cine-teste com debate coletivo dos curtas. Consolidar redes de intercâmbio criativo e colaborativo, com trocas estéticas, culturais e técnicas entre participantes, facilitadores e realizadores convidados.

A histórica cidade de Penedo, edificada às margens do rio São Francisco, possui uma notável tradição cultural, especialmente no campo da música, das artes cênicas e da chamada Sétima Arte. Desde o século XIX, com a inauguração do Teatro Sete de Setembro _ o primeiro teatro de Alagoas _ e a presença de espaços como o Cine Ideal, passando pelas décadas de 1960 a 1980 com os cinemas de rua Cine Penedo e Cine São Francisco, a cidade consolidou-se como polo de fruição e produção audiovisual no estado. Esse protagonismo cultural atingiu um ápice com a realização do Festival Brasileiro de Cinema de Penedo (1975 a 1982), que atraiu cineastas, artistas e visitantes de todo o país. O festival marcou a memória coletiva local e nacional como um dos mais relevantes encontros cinematográficos do Brasil. Mesmo após décadas de sua interrupção, o evento permaneceu vivo no imaginário popular e foi retomado em 2016 como parte do Circuito Penedo de Cinema, reafirmando o papel de Penedo como referência no setor. É nesse contexto que se insere a atuação da Escola Laboratório de Artes, Tecnologias e Cinema _ LABORATÓRIO ESCOLA DE CINEMA, vinculada à Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Unidade Penedo. Criada oficialmente em 2017 e sediada no prédio restaurado do antigo IPHAN, a LAB ESCOLA surgiu como ferramenta executora de ações extensionistas, oferecendo formação gratuita, pesquisa, produção e exibição de obras audiovisuais. Sua missão envolve o estímulo à produção audiovisual alagoana, a promoção de mostras, festivais e ações cineclubistas, bem como a formação de jovens realizadores em um espaço de aprendizado plural, interdisciplinar e inclusivo. Com essa base consolidada, o projeto "Cinema e Juventude" propõe-se como um laboratório criativo híbrido (presencial e virtual) que mobiliza práticas de autoaprendizagem, criação e difusão audiovisual em três regiões do país: Nordeste (Penedo e Feliz Deserto - AL), Centro-Oeste (Goiás) e Norte (Acre). Sua justificativa repousa na necessidade de ampliar os espaços de escuta, produção e visibilidade para as juventudes brasileiras, sobretudo aquelas inseridas em contextos de menor acesso a equipamentos culturais e políticas públicas continuadas. A proposta visa criar pontes entre juventude, arte, tecnologia e território, a partir de uma metodologia formativa que valoriza a criação coletiva, a mediação intercultural e a construção de experimentos fílmicos autorais, culminando na realização da "I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026". A consolidação da LAB ESCOLA DE CINEMA como proponente do projeto é, portanto, um diferencial estratégico. O laboratório não apenas detém infraestrutura, equipe técnica e histórico de ações continuadas, como também gerencia o Cine Penedo, equipamento cultural restaurado, com programação regular, curadoria compartilhada e acesso gratuito a sessões de cinema, cursos, debates e oficinas. Sua articulação com a Rede Pública de Ensino, o Circuito Penedo de Cinema e diversos projetos de extensão universitária garante a legitimidade e a capilaridade necessárias para a execução ampla e eficaz do projeto. Assim, "Cinema e Juventude" reafirma o papel da universidade pública como agente transformador, fortalecendo a economia criativa, democratizando o acesso à cultura e oferecendo ferramentas para que jovens brasileiros possam construir seus próprios imaginários, narrativas e trajetórias através do audiovisual.

1- Módulos de mediações dialógicas de autoaprendizagem e compartilhamentos: Dez (10) módulos compõem as abordagens que articulam e direcionam conteúdos intrínsecos visando oferecer o desenvolvimento de um percurso gerativo de aprendizagem coletiva e individual. Os módulos 1 a 7 são predominantemente teóricos, de repasse informacional de autoaprendizagem e assentam conceitos e abordagens em audiovisuais possibilitando que os participantes apreendam e desenvolvam percursos gerativos de autoaprendizagem e coletivização de processos de produção em audiovisual. Os módulos 8 a 10 são predominantemente práticos, de reconhecimento, autoaprendizagem e de criação produtiva individual e coletiva à produção de experimentos fílmicos. Em conjunto, os módulos postulam o auto aprendizado de cada participante, como também desenvolvem atos coletivos de criação, numa esteira de atividades provocativas e de dialogismo marcadamente pedagógicas e colaborativas com o objetivo de concretização desses processos na e pela produção de experimentos fílmicos (ficção e documental). O último módulo (10) materializa coletivamente a produção dos experimentos fílmicos em encontros de fruição e debate da produção realizada (Cine-teste), bem como é o módulo avaliativo em que os participantes apresentam um dossiê de seu percurso de autoaprendizagem. O cine-teste são sessões de audiência dos experimentos. Já o dossiê é uma ferramenta produtiva de escrita que registra os processos de aprendizagem e de criação artística de cada participante. 2- Repasse técnico-informacionais: trata-se da execução das vivências teórico-práticas de aprendizagens a partir de módulos, que visam alastrar a experiência dos participantes e conduzir processos criativos coletivos. 3- Tutores/facilitadores e Mediações Interculturais: Profissionais do setor audiovisual cuja função é acompanhar e direcionar os processos de aprendizagens mediações interculturais- propostos no decorrer dos módulos. 4-Mediações interculturais: Processo livre de auto reconhecimento e compartilhamento de ideais e protótipos de projetos dos participantes. Trata-se da produção de trocas culturais e estéticas a fim de granjear parcerias criativas. As mediações se realizarão presencialmente e remotamente (conforme o estabelecimento de laços colaborativos). Tanto nos encontros presenciais quanto nos virtuais, o temário geral da residência deve ser o eixo norteador para os processos criativos entre os participantes. Além dos tutores, outros profissionais da área serão convidados a participar das mediações interculturais. 5- Realização de experimentos fílmicos dos participantes: módulos específicos de execução fílmica: roteiro, gravação, edição e finalização de experimento fílmico. 6- Avaliação contínua dos processos vivenciados: aplicação e desenvolvimento de instrumentos da avaliação dos módulos, orientação de escrituração de relato (dossiê) do processo criativo no decorrer da realização do Laboratório Cine Penedo. 7- Exibição de experimentos fílmicos: Cine-teste - circuito de exibição do(s) experimento(s) fílmico(s) para a comunidades participantes do projeto. 8- Avaliação Final: apresentação de dossiê com relatório dos participantes sobre o seu processo criativo durante do “I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026”: Imagéticas locais. Bate-papo com os tutores e entrega de certificado. MÓDULO ENCONTROS: CARGA-HORÁRIA MÓDULO I – Poéticas culturais e audiovisual Mediador/Facilitador: NIVALDO RODRIGUES- Encontro Presencial (6h) -Encontro Virtual Síncrono (2h) Carga horária total do módulo: (8h) MÓDULO II - Atos Produtivos em Audiovisual - a produção Mediadora/Facilitadora: SARAH CRISTINNE-Encontro Presencial (6h)-Encontro Virtual síncrona (2h) Carga horária total do módulo: (8h) MÓDULO III - técnicas de argumento e roteiro Mediador/Facilitador: TIAGO A. NEVES-Encontro Presencial (6h)-Encontro Virtual síncrono (4h) Carga horária total do módulo: (10h) MÓDULO IV - Direção de Arte Mediador/Facilitador: ERICK MARINHO-Encontro Presencial (6h)-Encontro Virtual síncrona (2h) Carga horária total do módulo: (8h) MÓDULO V – som direto para Cinema Mediador/facilitador: GABRIEL DUARTE-Encontro Presencial (6h)-Encontro Virtual síncrono (2h) Carga horária total do módulo: (8h) MÓDULO I – Poéticas culturais e audiovisual MÓDULO II - Atos Produtivos em Audiovisual - a produção Encontro Virtual Síncrono (2h)-Encontro Virtual síncrona (2h) MÓDULO VI - Introdução à luz no cinema e iluminação de ambientes Mediador/facilitador: ERIK CLEMENTINO. -Encontro Presencial (5h) Encontro Virtual Síncrono (5h) Carga horária total do módulo: (10h) MÓDULO VII - Narrativas e roteirização, transformando ideias/argumentos em roteiro audiovisual. Mediador/Facilitador: Nivaldo Rodrigues-Presencial (6h)-Virtual síncrona (4h) Carga horária total do módulo: (10h) MÓDULO VIII- Experimento Fílmico MÓDULO XIV- Experimento Fílmico Presencial (10h) MÓDULO III - técnicas de argumento e roteiro MÓDULO IV - Direção de Arte-Encontro Virtual síncrona (4h)-Encontro Virtual síncrona (2h) MÓDULO VIII- Experimento Fílmico Continuidade (10h) MÓDULO VII - Narrativas e roteirização, transformando ideias/argumentos em roteiro audiovisual. Virtual síncrona (4h) MÓDULO VIII- Experimento Fílmico Continuidade (10h) MÓDULO V – som direto para Cinema MÓDULO VI - Introdução à luz no cinema e iluminação de ambientes Encontro Virtual Síncrono (5h) Encontro Virtual síncrono (2h) MÓDULO IX - Edição criativa (processos coletivos aplicados aos experimentos) Mediadores/Facilitadores: Tiago A. Neves, Eric Marinho-Encontro Presencial (8h)-Encontro Virtual síncrona (2h)- Carga horária total do módulo: (10h) MÓDULO- X CINE-TESTE AVALIAÇÃO (DOSSIÊ) Encontro presencial 4h)

PLANO DE ACESSIBILIDADE Acessibilidade Arquitetônica: Locais de Realização: o local de realização dos encontros dos módulos serão Locais estruturados com Acessibilidade, como escolas, IESs, etc, sempre garantidos a acessibilidade físicas dos participantes. Tanto na“I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026”; ademais, oportunamente, escolheremos locais (set de gravação) de realização do experimento fílmico em locais, instituições de ensino e locações, que sejam facilmente acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida, com rampas de acesso adequadas e espaços amplos para manobras de cadeiras de rodas. Intérpretes de Libras: Garantimos que todos os encontros sejam realizados com intérprete de Libras para garantir a compreensão total do conteúdo por pessoas com deficiência auditiva. Sinalização Acessível: Utilizaremos sinalização acessível nos locais de exibições, com informações em Braille e em alto contraste, para orientar as pessoas com deficiência visual. Acessibilidade Comunicacional: Legendas em Vídeo: Além das legendas tradicionais, forneceremos legendas descritivas para pessoas com deficiência auditiva, descrevendo as ações e elementos visuais importantes durante o exibição dos experimentos na “I Mostra BRASIL CINEMA E JUVENTUDE 2026” Audiodescrição: Para pessoas com deficiência visual, incorporaremos audiodescrição, narrando visualmente as cenas e ações dos filmes durante os momentos de silêncio. (Recurso exclusivo para salas de cinema) Acessibilidade Atitudinal: Respeito à Diversidade: Garantiremos que o filme promova a diversidade e a inclusão, destacando a importância do conteúdo fílmico e sua contribuição cultural, independentemente de origem étnica, idade ou identidade de gênero. Reserva de Vagas: (Cotas) para perfil étnico-racial de pessoas autodeclaradas negras, pardas, indígenas e ciganos. Acesso à Informação: Disponibilizaremos informações detalhadas sobre as medidas de acessibilidade em nossos materiais de divulgação, redes sociais, para que o público saiba o que esperar e como acessar o conteúdo. Este Plano de Acessibilidade é essencial para garantir que o documentário seja inclusivo e acessível a todos os públicos, independentemente de suas necessidades individuais, promovendo assim uma experiência enriquecedora e igualitária para todos os espectadores.

1- OFERTA FORMATIVA AUDIOVISUAL: LABORATÓRIO CINEMA E JUVENTUDE Serão oferecidas 225 vagas. Sendo 75 para o estado de Alagoas; 75 para o estado o Distrito Federal e, 75 para o estado Acre. Deste total, 50% da oferta será reservada para inscrições prioritárias de mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, comunidades tradicionais, inclusive de terreiros e quilombolas, populações nômades e povos ciganos, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência. 2- Ações de difusão e divulgação (presencial e online): Conteúdos distribuidos e disponibilizado totalmente livre e gratuito com informações, dicas e comentários literários das obras, abrangendo ações de acessibilidades (Libras e audiodescrição) 3 - Acesso às obras fílmicas oriundas do projeto: ampliação do universo fílmico dos jovens participantes. MODALIDADE DE AMPLIAÇÃO E ACESSO: I. Serão disponibilizadas 10% (dez por cento) das obras vagas do projeto, a serem distribuidas em caráter social para escolas públicas de cada estado a ser realizado o projeto. Além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - disponibilização, na Internet, registros audiovisuais dos conteúdos criados pelos AJL de divulgação do projeto e das obras. IV - garantida a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas: nesse caso, serão disponibilizados os conteúdos dos módulos e divulgação dos experimentos fílmicos. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Nesse particular, serão ofertadas vagas para agentes culturais do poder público em 10% das vagas destinadas do projeto.

SERGIO ONOFRE SEIXAS DE ARAÚJO - Coordenação Geral MINIBIO: É professor da Universidade Federal de Alagoas é Licenciado em História (UFAL - 1996) e Mestre em Serviço Social (UFPE - 2003), Produtor e gestor cultural, Coordenador de Assuntos Culturais – CAC da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal de Alagoas – UFAL e Diretor do Espaço Cultural Salomão de Barros Lima da Universidade Federal de Alagoas – UFAL (2012-2016), reassumindo a CAC em 2020. Como Professor da UFAL, coordenou diversos projetos extensionistas nas comunidades locais, dentre os quais: O “Projeto Meu Ambiente (en)Cena, objetivando a documentação videográfica daquelas comunidades; O Projeto (cineclubista) Cine Artpopular que buscava promover a exibição semanal de cinema nas comunidades periféricas de Penedo (iniciado em 2009 e ainda ativo). Coordena o Circuito Penedo de Cinema de 2011 aos dias atuais. Diretor de Produção dos longas metragens "Homens e Feras" (1995) “O suicídio” (2007) e “Terra Maldita” (2009). Produziu e co-dirigiu “Rotina” (2018) e “A Última Carta” (2018). Participou da produção coletiva de “Coisas de Cinema”, coordenou a produção de “Vaudeville” (2019), Ator e Produtor Executivo em Jacaré (2019), Roteiro e Direção “Tambor ou Bola” (2019), Diretor de Produção em “Azul Índigo” (Animação-2025) de Andrea Paiva, Diretor do curta “Um filme do filme do filme” (CIMM 2025), Coordenador de Produção do longa “Frames de uma Promessa” (2025) de Igor Machado, Ator no longa “Não estamos sonhando” (2025) de Ulisses Artur.(Doc-Lab/SESC/2018). CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1mx2isMlZ1nwKa3UnLvTZJ4FPVqI6zvup/view?usp=sharing ANDRÉA PAIVA - Coordenação de Oficinas MINIBIO: Andréa Paiva é Doutora em Oceanografia pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Professora da Universidade Federal de Alagoas (UFAL-Penedo), Realizadora Audiovisual e Escritora. Na UFAL ministra as disciplinas: Poluição Aquática, ACE-VI – Educação Ambiental, Metodologia Científica e Desenho Técnico. Em 2021, lançou o seu primeiro curta-metragem documental “NAZO dia e noite Maria”, o qual ganhou diversas premiações: Melhor Filme, Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Roteiro, Melhor Direção, Prêmio Olhar Crítico, Prêmio Contribuição Política, Prêmio Menção Especial e Prêmio Menção Honrosa. Na Flipenedo de 2024 lançou o livro infantil “Juvenal e o Paraíso” e o e-book “O Cinema de Impacto Social em Alagoas” (Edital LPG 18/2023 e Edital Pedro da Rocha/2022, respectivamente). Em 2023 obteve aprovação do seu projeto de curta-metragem de animação “Um Mar sem Lixo – Azul Índigo” no Edital da Lei Paulo Gustavo (Estado de Alagoas e Município de Penedo); ficando na Suplência o projeto de curta-metragem documental “Bebiana”. Atualmente, além das atividades de docência, está realizando a pós-produção desses dois curtas-metragens. CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1v5c8T43Ub0SrKvsK3aunESb-OiFgb1EM/view?usp=sharing NIVALDO RODRIGUES - Coordenação pedagógica MINIBIO: Formado em Letras, possui especialização em Literatura e Estudos Culturais, mestrado e doutorado em Literatura e Interculturalidade. Fez estágio no Japão sobre teatro tradicional e literatura infantil japonesa. Além de professor universitário e escritor, desenvolve atividades de formação em cursos e oficinas de interpretação para audiovisual e iniciação ao cinema. CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1sq_ruaKqq6b2xBq1awUfMPkQ5ylvGvWX/view?usp=sharing TAIRONE FEITOSA - Professor/Ministrante Roteiro MINIBIO: Dramaturgo, roteirista e diretor com vasta experiência em Cinema, Teatro, Rádio e Televisão. Assinou roteiros de filmes como O Homem da Capa Preta, Luzia-Homem e Veneno da Madrugada, além de colaborar em produções como Kuarup e A Guerra de Canudos. Na TV, contribuiu para minisséries da Globo e da TVE, e desenvolveu projetos didáticos para a Rádio MEC. Também dirigiu curtas-metragens e atuou em iniciativas culturais e educacionais em diversos estados brasileiros. CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1DzFbPaNcKDyAwqBFM14uW1K_k0VhXzgE/view?usp=sharing ALBERT FERREIRA - Professor/Ministrante Fotografia MINIBIO: Diretor cinematográfico e diretor de fotografia com mais de 14 anos de carreira. Formado em Direção de Fotografia e TV, atuou em curtas como Dezembro e Jacaré, e foi diretor de fotografia em filmes como Cássia Eller e O Pianista do Sobrado. Co-dirigiu o premiado documentário Nelson dos Santos. Atua também na formação audiovisual pela Universidade Federal de Viçosa e coordena o Circuito Penedo de Cinema. Atualmente dirige o longa Povos Esquecidos e está em pré-produção no filme Antônia. CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1ujZosG08JXUXgDQKpcYswWKETvWlPWRK/view?usp=sharing TIAGO NEVES - Professor/Ministrante Direção MINIBIO: Tiago A. Neves (DRT 5322/RJ) é um cineasta e diretor na produtora Toco Filmes, que se concentra na produção de filmes relevantes e de baixo custo. Ele já trabalhou em mais de 70 produções, desempenhando várias funções, incluindo montador, fotógrafo, roteirista, diretor e produtor em curtas, médias e longas-metragens, suas produções totalizam mais de cem prêmios em festivais de cinema. idealizou vários projetos na área do audiovisual, incluindo o "Cine Teste", que tem como propósito estabelecer uma rede colaborativa entre cineastas, produtores e roteiristas. Ele é o organizador do "Hora Curta", que promove o cinema colaborativo produzido nas periferias, e um dos idealizadores do "Movimento Cinema Instantâneo", que produziu mais de 21 curtas em um ciclo de um ano. Além disso, ele coordena o FestCiMM - Festival de Cinema no Meio do Mundo e o CiMM-Cinema no Meio do Mundo, cuja premissa é produzir cinema em diversas territorialidades e compartilhar expertises técnicas e poéticas de forma colaborativa. CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1c8NdAkNuTDBt11pemalXSV1uamDIbInb/view?usp=sharing ERICK MARINHO - Professor/Ministrante Direção de Arte MINIBIO: Erick Siqueira Marinho dos Santos atua na área do audiovisual como Diretor, Diretor de Arte, Roteirista e Ator desde 2017. É membro do Coletivo CineAgreste e do Projeto CIMM – Cinema no Meio do Mundo; é designer sênior do Festival de Cinema no Meio do Mundo - FESTCIMM e da plataforma de stream PLAYCIMM. Premiado em 2021 no Fest Aruanda, na Paraíba, como melhor Direção de Arte na “Mostra sob o céu nordestino” pelo filme “Incúria”, de Tiago A. Neves. Foi Laureado como “Melhor Ator” da Mostra Agreste do Festival de Cinema de Caruaru 2023 pela atuação no curta-metragem “Em algum lugar do tempo...”, filme o qual também dirigiu e produziu; este mesmo filme foi laureado com os prêmios de “Melhor Fotografia”, “Melhor Atriz”, “Melhor Direção de Arte” e “Melhor Figurino” na Mostra Agreste do festival de cinema de Taquaritinga, Curta Taquary 2024. “Em algum lugar do tempo...” também foi selecionado para o Festival de Cinema Cine Lapinhô, MG, 2024. CURRÍCULO COMPLETO: https://drive.google.com/file/d/1A393ikiKQM08wbD7W9Uwu2PN-OWPkrbS/view?usp=sharing

SITUAÇÃO CORRIGIDA PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.