Curta-metragem Até Onde Der Pé

O projeto audiovisual "Até Onde Der Pé" é um curta-metragem que aborda a autodescoberta e o primeiro amor entre duas adolescentes, Jennifer e Alice. A narrativa é ambientada em Paramirim, na Bahia, e explora a simplicidade da vida local como pano de fundo para as complexas emoções da juventude e do amor LGBTQIAPN+. Além do valor cultural de representatividade, o projeto irá fomentar a economia da cidade ao gerar empregos temporários e promover o turismo local.

Em Paramirim, uma pequena cidade da Bahia, Jennifer e Alice, duas adolescentes com jeitos diferentes, começam a perceber que a amizade delas está se tornando algo mais profundo durante um verão que parece não ter fim. Juntas com os amigos, vivem aventuras típicas da juventude, mas entre esses momentos, algo silencioso cresce entre elas. Em uma das últimas noites, com muita bebida, Jennifer e Alice experimentam o sabor da descoberta e da liberdade. Em um verão que parece não ter fim na pequena cidade de Paramirim, duas adolescentes, Jennifer e Alice, percebem que o que antes era amizade agora está se transformando em algo mais profundo e sorrateiro. Enquanto vivem a liberdade da juventude ao lado de seus amigos, entre banhos de rio, risadas e confissões, elas encaram esses novos sentimentos, em uma história que celebra a descoberta de si mesmas e a beleza das pequenas coisas que marcam a vida.

Com este projeto, buscamos (objetivos gerais):Fortalecer a identidade cultural local, destacando as paisagens, tradições e o cotidiano de Paramirim _ BA no audiovisual;Promover a representatividade da comunidade LGBTQIAPN+ e feminina no cinema, criando uma narrativa autêntica e sensível sobre autodescoberta e afeto;Capacitar a comunidade local, oferecendo oficinas e treinamentos sobre produção audiovisual para interessados em atuar na área;Criar conexões e oportunidades para talentos regionais, proporcionando visibilidade a artistas, técnicos e produtores locais no cenário cinematográfico;Estimular o turismo cultural e sustentável, utilizando a produção como um meio de atrair visitantes e valorizar o sertão baiano.Para alcançar esses objetivos, propomos (objetivos específicos):Realizar pelo menos duas oficinas de audiovisual em Paramirim, abordando temas como roteiro, direção e produção técnica;Selecionar pelo menos cinco talentos locais para atuar ou integrar a equipe técnica do curta-metragem;Estabelecer parcerias com instituições culturais e educacionais para ampliar o impacto do projeto;Criar material promocional destacando a cultura e os cenários de Paramirim, incentivando o turismo na região;Mapear e divulgar pontos culturais e naturais da cidade durante a produção do curta, reforçando sua valorização no filme e em sua campanha de divulgação.

O projeto "Até Onde Der Pé" se alinha diretamente aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), ao buscar o fomento e a valorização da produção cultural brasileira de forma abrangente e representativa.Conforme o Artigo 3º, Inciso II, Alínea "a" da referida lei, que versa sobre o "fomento à produção cultural e artística, mediante produção de (...) obras cinematográficas de curta e média metragem", a proposta se justifica plenamente. O projeto consiste na criação de um curta-metragem de ficção, que não apenas cumpre o objetivo de produzir uma obra audiovisual, mas o faz de maneira a cumprir diversas outras finalidades da lei.A narrativa do curta, centrada na jornada de autodescoberta de duas adolescentes no interior da Bahia, contribui para:Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais (Art. 1º, II). A história é ambientada em Paramirim-BA, um local ainda pouco explorado no cenário audiovisual, destacando suas paisagens, tradições e a vida no sertão.Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores (Art. 1º, III). O projeto dará voz a talentos regionais e à comunidade LGBTQIAPN+ e feminina, grupos historicamente marginalizados, criando uma narrativa que os representa de forma autêntica e positiva.Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (Art. 1º, V). Ao retratar o cotidiano e a simplicidade da vida no interior da Bahia, o projeto preserva e valoriza aspectos culturais da região.Contribuir para o livre acesso à cultura (Art. 1º, I). Além de ser uma obra artística, o projeto oferecerá oficinas de audiovisual para a comunidade local, democratizando o acesso ao conhecimento técnico e à produção cultural.A escolha de Paramirim como cenário não é apenas estética, mas um ato de valorização da identidade cultural local, estimulando a economia e o turismo da região. Dessa forma, o projeto "Até Onde Der Pé" atende não apenas a um, mas a diversos objetivos fundamentais da Lei Rouanet, configurando-se como uma iniciativa de relevância cultural e social para o país.

1. Produto Principal: Curta-Metragem "Até Onde Der Pé" Duração: O curta-metragem terá uma duração de aproximadamente 15 minutos.Material: Será filmado em formato digital de alta qualidade, e lentes cinematográficas, garantindo uma estética visual rica e cinematográfica.Pós-Produção: O filme passará por etapas de montagem, colorização profissional e mixagem de som para garantir um acabamento técnico impecável.Acessibilidade: O produto final incluirá legendas em português, espanhol e inglês, além de legendas ocultas (Closed Caption) e audiodescrição para o público com deficiência visual e auditiva.Formato de Exibição: O curta-metragem será finalizado em formato digital em resolução Full HD (1920x1080) e/ou 4K, pronto para exibição em festivais de cinema, plataformas de streaming e redes de TV. 2. Produtos Secundários a) Oficinas de Capacitação AudiovisualProjeto Pedagógico: O projeto pedagógico das oficinas tem como objetivo capacitar a comunidade de Paramirim, estimulando o interesse e a formação de novos talentos locais na área audiovisual. O conteúdo será prático e acessível, com o propósito de empoderar os participantes.Carga Horária e Formato: Serão realizadas duas oficinas gratuitas. As oficinas serão divididas em módulos teóricos e práticos, com demonstrações de equipamentos e exercícios de filmagem.Cartaz e key visual: Artes gráficas para uso em mídias sociais e impressões em alta resolução.Teasers e trailers: Vídeos curtos (até 1 minuto e até 2 minutos, respectivamente) para divulgar a obra nas redes sociais e em festivais.Fotos de cena e de bastidores (stills e making of): Fotografias do set de filmagem para compor o press kit e as redes sociais.

O projeto "Até Onde Der Pé" compreende a importância da acessibilidade como um pilar fundamental para garantir o livre acesso de todas as pessoas à cultura. Por se tratar de um curta-metragem, o foco das medidas de acessibilidade está na sua fruição comunicacional e de conteúdo, além de contemplar a divulgação acessível.A proposta de acessibilidade se alinha aos seguintes pontos da Lei 8.313/91:Art. 3º, Inciso II, alínea "a": Fomento à produção de obras cinematográficas.Art. 1º, Inciso I: Contribuir para facilitar o acesso de todos às fontes de cultura.As medidas de acessibilidade a serem implementadas são: No Aspecto Comunicacional e de Conteúdo O curta-metragem será finalizado com recursos de acessibilidade para o público com deficiência, garantindo a plena compreensão da narrativa.Para pessoas com deficiência visual: O filme contará com audiodescrição, que descreverá verbalmente os elementos visuais da obra, como cenários, figurinos, expressões faciais, movimentos dos atores e outras informações visuais relevantes para a compreensão da história.Para pessoas com deficiência auditiva: O curta-metragem terá legendagem oculta (Closed Caption), que irá transcrever todos os diálogos, além de sons e ruídos importantes que ocorrem em cena.

Estratégia de Democratização e Ampliação de Acesso O projeto "Até Onde Der Pé" está profundamente comprometido com a democratização do acesso à cultura, indo além da simples exibição do curta-metragem. Conforme o Artigo 47 da IN 23/2025, adotaremos medidas robustas de ampliação de acesso, com foco na capacitação, na formação de público e no envolvimento direto da comunidade local.As principais ações de ampliação de acesso a serem executadas são:Incisos V e VIII: O projeto realizará atividades culturais gratuitas, como as oficinas de capacitação audiovisual, que abordarão temas como produção, direção, edição e cinematografia. Essas oficinas não apenas formarão novos talentos, mas também estabelecerão uma parceria com a comunidade para a formação de agentes culturais locais.Inciso V: Em complemento às oficinas, o projeto incluirá a contratação de talentos locais para a equipe de produção. Essa medida não só gera emprego e oportunidades de desenvolvimento, mas também garante a autenticidade da obra e integra a comunidade diretamente no processo criativo.Inciso V: A exibição gratuita do filme para a população de Paramirim, seguida de rodas de conversa, é uma forma de devolver o investimento cultural para a comunidade que serviu de cenário e inspiração para a história.Inciso III: Para garantir o alcance e a longevidade da obra, o curta-metragem será disponibilizado em plataformas de streaming e canais de TV, com a prioridade de negociação para veiculação em canais públicos e gratuitos.Essas medidas, em conjunto com a estratégia de distribuição em festivais de renome nacional e internacional, asseguram que a mensagem do filme sobre representatividade LGBTQIAPN+ e amadurecimento juvenil não só atinja um público amplo e diverso, mas também deixe um legado de capacitação e valorização cultural na comunidade de Paramirim.

A Catártica Filmes, comandada por Julia Paes, Agnes Aguirre, Nathália Echeverria e Lucas Barreto, atuará na coordenação geral e estratégica do projeto “Até Onde Der Pé”. Sua participação não se limitará à captação e gestão de recursos, mas se estenderá a um envolvimento ativo em diversas frentes para garantir a execução bem-sucedida e o cumprimento dos objetivos culturais e sociais da proposta.As principais atividades a serem realizadas são:A proponente supervisionará todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a pós-produção e a distribuição. Isso inclui o acompanhamento do cronograma, a aprovação de orçamentos e a resolução de questões logísticas e de equipe, garantindo que o projeto seja entregue dentro do prazo e com a qualidade esperada.Será a responsável por estabelecer e manter a comunicação com a comunidade de Paramirim. Isso envolve o contato com escolas e líderes locais para a seleção de elenco e a divulgação das oficinas de capacitação audiovisual, além da organização da exibição gratuita do filme para a população.A proponente liderará as negociações com festivais de cinema, plataformas de streaming e canais de TV, como Canal Curta! e Canal Brasil, buscando as melhores oportunidades para a distribuição do curta-metragem. Abaixo, apresentamos os currículos resumidos dos principais profissionais envolvidos, destacando suas experiências e contribuições para o projeto.Julia Paes – Direção e Roteiro. Julia Paes é uma voz emergente e promissora no cinema brasileiro, com dupla formação em Cinema e Audiovisual (Unijorge) e graduando Ciências Sociais (UFBA). Sua trajetória é marcada pela paixão em criar narrativas sensíveis e socialmente relevantes, com foco na representatividade da comunidade LGBTQIAPN+.Como fundadora da Catártica Filmes, Julia solidifica seu compromisso com a produção independente e autêntica. Seu trabalho mais recente, o curta-metragem “Onde o Céu Encontra o Mar”, é um exemplo do seu potencial. A obra não apenas se destacou em circuitos nacionais e internacionais, mas também conquistou o Prêmio Audiência no Olhar Film Festival (2024), validando seu apelo e capacidade de conectar-se com o público.O filme circulou por festivais renomados como:Festival Cinderela BaianaLift-Off Filmmakers SessionsMOSIC – Mostra Sementes Itinerante de CinemaFestival Angaelica (EUA)Festival da Cidade BaixaFestival Pensar FilmesFestival Mulher no CinemaLes Mains Gauches - Queer Feminist Short Movies (FRA)Cineclube VioletaCom experiência em roteiro, direção e fotografia, Julia possui um olhar multidisciplinar que enriquece suas produções. Sua colaboração com a A24 Brasil e a atuação em produção de conteúdo reforçam sua versatilidade e o potencial para desenvolver projetos de alto impacto, consolidando-se como uma profissional essencial para a inovação do audiovisual brasileiro.Nathalia Echeverria - Direção de Arte. Nathália Echeverria é graduada em Cinema e Audiovisual, com foco em Direção de Arte. Possui cursos em Direção de Arte e Assistência de Arte pela Academia Internacional de Cinema e Ateliê Bucareste, Direção de Fotografia pela EBAC e Efeitos Especiais pela EEFX. Tem experiência em curtas-metragens, produções independentes e projetos autorais, destacando-se pela integração entre criação e execução técnica, incluindo trabalhos como Diretora de Arte no curta “Onde o Céu encontra o Mar” e Assistente de Produção e Arte no álbum visual “Samba, Folia e Paz” de Jonga Lima. Atua em Direção de Arte, Figurino, Cenografia e Fotografia Analógica, integrando criatividade, pesquisa e técnica em sua prática artística.Agnes Aguirre - Produção Executiva. Formada em Cinema pela Unijorge e em Produção Executiva pela AIC, Agnes Aguirre atua com foco em produção executiva e desenvolvimento de projetos audiovisuais. Trabalhou por três anos na Araçá Filmes, onde foi responsável pela preparação de projetos para editais e oportunidades de fomento, e também atuou como assistente de produção do projeto Os Filmes Que Eu Não Vi, contemplado no Edital LPG nº PG05/2023 – Cinemas e Salas Públicas Vocacionadas. Assinou a produção executiva da primeira mostra À luz de Helena: Helena Ignez no cinema brasileiro. Foi diretora do curta "Se nos faltarem palavras, o mar conta a nossa história", realizado durante o Brave Futures Salvador – programa da OTV/DiALAB. Dirigiu, fotografou e montou o curta "Àquela Saudade", que lhe rendeu o prêmio de participação no DiALAB pela Mostra Lugar de Mulher é no Cinema. Atuou como assistente de produção no filme "Tigrezza", de Vinícius Eliziário (verba Salcine I), entre outros trabalhos. Foi selecionada para o 6º Rally Panvision – Maratona Cinematográfica do 28º FAM 2024 – e para o curso Financiación de Cine Independiente na EICTV, com apoio da FGM, via edital nº 004/2024 – Salvador Circula 2ª Chamada. Lucas Barreto - Montador. Profissional de mídia digital com experiência em curtas-metragens, documentários, vídeos para redes sociais e conteúdos em fulldome. Formado em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário Jorge Amado e bacharel em Artes pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).Atua com criação de conteúdo, edição de vídeo e pós-produção, demonstrando competência em gestão de projetos, resolução de problemas e adaptabilidade. Tem interesse especial pela construção de narrativas audiovisuais e pelo trabalho colaborativo. Também possui sólida experiência em técnicas de montagem e nutre uma grande paixão por color grading, buscando contribuir para a qualidade estética e narrativa das produções. Mídi Alves - Assistente de direção. cineasta, produtora, pesquisadora e multiartista baiana, com trajetória marcada pela atuação no teatro, na performance e no audiovisual/cinema. Transitando entre a produção, roteiro, direção ,fotografia e a montagem, seus trabalhos exploram o cinema como campo sensível e especulativo a partir de uma perspectiva afrocentrada e queer. No cinema, assina direção, roteiro e montagem de Nó, seu primeiro filme autoral, exibido em festivais como Odú Film Festival, Indie Memphis Festival, Mostra Pajéu de Cinema Nacional, Festival de cinema Negro Zózimo Bulbul e mais recentemente participou do Short Film Corner - SFC no Festival de Cinema de Cannes em parceria com o Centro Afro carioca de Cinema e o Festival de Madagascourt. Assinou recentemente a direção do curta metragem Gruta e está em processo de finalização do curta metragem A boca do mundo, gravado entre França, Portugal e Brasil no qual também fez direção em Colab com o cineasta carioca Macário. Atualmente, cursa o Bacharelado Interdisciplinar em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde desenvolve pesquisas que cruzam o audiovisual, a performance e as projeções mapeadas. A partir desse entrelaçamento, Midi investiga o cinema como espaço de experimentação sensorial e de fabulação de futuros, explorando também as potências dessas ferramentas de estudo na construção de suas narrativas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.