TERRITÓRIO ANTÍGONA

ESTE PROJETO PROPÕE CRIAÇÃO CÊNICA, ENSAIOS, ESTREIA E TEMPORADA DE ESPETÁCULO TEATRAL COM ADAPTAÇÃO DE RITA CLEMENTE, A PARTIR DE OBRA DA LITERATURA UNIVERSAL "ANTÍGONA" DE SÓFOCLES. A ADAPTAÇÃO ESTÁ FOCADA NAS PERSONAGENS FEMININAS (ANTIGONA E ISMÊNIA) E A REALÇÃO DAS MULHERES COM O PODER MASCULINO INSTITUIDO. SERÃO 12 APRESENTAÇÕES EM BELO HORIZONTE . MÉDIA DE 200 LUGARES POR APRESENTAÇÃO, TOTAL ESTIMADO 2400 ESPECTADORES; OFERECENDO 4 RODAS DE CONVERSA E 1 WORSHOP ( WORSHOP DE 20 HORAS).

Produto 1: Espetáculo: A PARTIR DO TEXTO ANTIGONA DE SÓFOCLES Concepção geral e atuação - Rita Clemente Sinopse:A história tem início com a morte dos dois filhos de Édipo, Etéocles e Polinices, que se mataram mutuamente na luta pelo trono de Tebas. Com isso sobe ao poder Creonte, parente próximo da linhagem de Jocasta. Seu primeiro édito dizia respeito ao sepultamento dos irmãos Labdácidas. Ficou estipulado que o corpo de Etéocles receberia todo cerimonial devido aos mortos e aos deuses. Já Polinices teria seu corpo largado a esmo, sem o direito de ser sepultado e deixado para que as aves de rapina e os cães o dilacerassem. Creonte entendia que isso serviria de exemplo para todos os que pretendessem intentar contra o governo de Tebas.Ao saber do édito, Antígona deixa claro que não deixará o corpo do irmão sem os ritos sagrados, mesmo que tenha que pagar com a própria vida por tal ação. Mostra-se insubmissa às leis humanas por estarem indo de encontro às leis divinas. A OBRA CÊNICA PRETENDE DISSECAR AS ESTRUTURAS E RELAÇOES DA PEÇA ORIGINAL DE SÓFOCLES COM FOCO EM ANTIGONA E TODOS ALGUNS PERSONAGENS DE SEU TERRITÓRIO: CREONTE, TIRÉSIAS, O CORO E ISMÊNIA. Produto 2 Oficinas: Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente. Na pesquisa de dramaturgia de cena , todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos.A pesquisa tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente que, a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialógicas, mesmo que haja apenas um ator. Produto 3 4 Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/ pesquisa de dramaturgia de cena/ a temática de Antigona.

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza o trabalhador brasileiro, o oficio das artes e, portanto, a cultura nacional, oferecendo espetáculo que revigora a discussão sobre lei, poder e justiça, no campo feminista, sob um ponto de vista profundo, bem humorado e com forte diálogo entre as linguagens teatral e musical; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta da criação, montagem e temporada de obra cênica, buscamos também uma equipe técnica e artística com no mínimo 50% de mulheres, a partir de 40 anos de idade, e no mínimo 30 % LGBTQIA+. Sua realização é um estímulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+ e para mulheres a partir de 40 anos; garantindo empregabilidade para estes profissionais que, com suas carreiras pontuadas pela excelência, poucas vezes tem oportunidade de oferecer seu trabalho a públicos distintos; - O projeto prioriza profissionais mineiros em sua criação e oferece a contratação de profissionais locais para comporem ficha tecnica geral. o projeto também propoõe oficina que contemplará o fortalecimento de carreiras; - O projeto oferece, 12 apresentações de 1 espetáculo criado a partir de pesquisa de dramaturgia de cena (testada, experimentada e ratificada por ações artísticas e pedagógicas), possibilitando, além da fruição da obra embasada pelo estudo, uma oportunidade de formação de público pois propoe uma abordagem lúdica e criativa onde teatro e musica estão lado a lado e, por vezes , se fundem; - Este projeto oferece, através de oficina, ferramentas de composição e interpretação para atrizes , com o objetivo de fortalecer a cadeia produtiva com técnicas para aperfeiçoamento destas artistas da cena que necessitam inserção no mercado e ferramentas de aprimoramento de suas performances, contemplando o desenvolvimento de carreira. OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Principal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:- ESTREIA COM 12 APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO EM BELO HORIZONTE , COM MEDIAÇÃO ATRAVÉS DE RODAS DE CONVERSA ,APÓS 4 SESSÕES ;B) Produto OFICINA:- ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 20 HORAS PARA 20 MULHERES A PARTIR DE 40 ANOS, COM 50% DE VAGAS PARA NEGRAS E MESTIÇAS, EM CADA CIDADE VISITADA ,COM OBJETIVO DE , ATRAVÉS DE PESQUISA DE DRAMATURGIA DE CENA DESENVOLVIDA PELO ESTÚDIO CLEMENTTINA, OFERECER DESENVOLVIMENTO TÉCNICO E ARTÍSTICO PARA ATRIZES , OFERECENDO SUBSÍDIOS TÉCNICOS PARA A INSERÇÃO NO MERCADO E MANUTENÇÃO DE CARREIRA , COM ÊNFASE NO DESENVOLVIMENTO E VERTICALIZAÇÃO CENAS E DRAMATURGIAS PARA ATRIZES DE MEIA IDADE EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO ; C) Produto PALESTRA:- 4 RODAS DE CONVERSA, APÓS AS 4 SESSÕES, COM A PESQUISADORA RITA CLEMENTE SOBRE PROCESSOS DE FORMAÇÃO DE PÚBLICO E CRIAÇÃO ARTISTICA;

ESTE PROJETO OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTÍSTICO E SOCIAL DAS COMUNIDADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACORDO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . A ARTE PODE SE TRANSFORMAR EM PONTE, OPORTUNOIDADE DE TROCA E CONEXÃO, PARA A BUSCA PELA EQUIDADE DE OPORTUNIDADES DE TRABALHO: ESTA É A HISTÓRIA DE UMA PERSONAGEM ICÔNICA NO MUNDO OCIDENTAL E AS LUTAS ARQUETÍPICAS DE MULHERES.FOCAMOS NOSSAS AÇÕES DE CRIAÇÃO, PRODUÇÃO E FORMAÇÃO , NA EXPERIENCIA DE QUEM PESQUISA E VALORIZA SUAS RAIZES ATRIBUINDO HÁ UM TEXTO TRAGICO (UM CLÁSSICO UNIVERSAL) UMA ABORDAGEM BRASILEIRA, REPLETA DE REFERÊNCIAS ATEMPORAIS E COM VISTAS A UMA ABORDAGEM ANTROPOFÁGICA.O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MÚLTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (A PESQUISA). A MINEIRA RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL E MUSICAL (GRADUADA EM MUSICA, MESTRADO EM ARTES PELA ESCOLA DE MUSICA DA UEMG, DOUTORANDA EM ARTES DA CENA E ENCENADORA DE ÓPERA), MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR, OS ASPÉCTOS DE APROXIMAÇÃO E FORMAÇÃO DE PÚBLICO. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM AS LINGUAGENS ARTÍSTICAS. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: UMA PRODUÇÃO QUE POSSA GERAR ESPAÇO PARA MULHERES ; QUE TENHA A ARTE E A FORMAÇÃO (TÉCNICA E ARTÍSTICA) COMO PREMISSA; A MEMÓRIA E O PRESENTE EM DIÁLOGO ATUAL E APROFUNDADO. REALIZAR ESTE TIPO DE PROJETO, TEM RELEVÂNCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE, RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONÍVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PÚBLICO 'COMUM', COM TEMÁTICA LIGADA A ESTE ICONE DA LITERATURA MUNDIAL, "ANTIGONA", DE SÓFOCLES, ADAPTADA DE FORMA ANTROPOFÁGICA E RESPONSÁVEL, POR UMA ARTISTA REFERÊNCIA NAS ARTES DA CENA MINEIRAS; ALGUNS PONTOS RATIFICAM A IMPORTANCIA DA REALIZAÇÃO DESTE PROJETO: - OFERTA DE TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO E COMPOSIÇAO DE CENA PARA MULHERES 40+ ATRVAES DE OFICINA; - O SOLO COMO DISPOSITIVO MERCADOLÓGICO, TECNICA DE ATUAÇÃO E FERRAMENTA DE MANUTENÇÃO DE CARREIRA (UM DISPOSITIVO DE TRABALHO PARA ATRIZES INDEPENDENTES), COM REINSERÇÃO, INSERÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE CARREIRAS; - O FORTALECIMENTO DA LINGUAGEM TEATRAL E SEU DIÁLOGO COM A MÚSICA, SEU CARATER METAFÍSICO E SUA APROXIMAÇÃO COM O PÚBLICO COMUM. - SIM, TEATRO PRESSUPÓE O TRABALHO COLETIVO E O ESPETÁCULO SOLO É UM IMPORTANTE DISPOSITIVO DE MERCADO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE NECESSITAM QUE SUAS OBRAS CÊNICAS PERDUREM (O QUE, ECONOMICAMENTE, ECOLOGICAMENTE , PARECE ALTAMENTE RELEVANTE); ASSIM, REFORÇAMOS QUE ESTE PROJETO É UM DISPOSITIVO QUE PODE GERAR UM CIRCUITO QUALITATIVO, COM AÇÕES DURADOURAS, INCLUSIVAS E QUE VÃO SE DESDOBRAR EM FORTALECIMENTO DO OFICIO, DO MERCADO, DA ARTE E DA FORMAÇÃO.ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PÚBLICO, ALÉM DE FRUIÇÃO DE OBRA ELABORADA QUE TRATA O TEATRO COMO LINGUAGEM E SUA DIMENSÃO DIALÓGICA COM A LINGUAGEM MUSICAL, A SENSIBILIZAÇÃO E LETRAMENTO ATRAVES DAS RODAS DE CONVERSA ; VAI AJUDAR MULHERES ARTISTAS , DA CENA LOCAL, A REFLETIR, CRIAR, PRODUZIR E MANTER SEU TRABALHO, CUMPRINDO ASSIM, SUA FUNÇÃO SOCIAL QUE ENVOLVE MANTER A LINGUAGEM TEATRAL EM MOVIMENTO E EM TRASNFORMAÇÃO, MAS COM COMPROMETIMENTO, RESPONSABILIDADE SOCIAL: - RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE, EM FORMAÇÃO, VÃO SE APROXIMANDO. É TODA ESSA EXPERIENCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO, DESCENTRALIZAÇÃO, CONEXÃO, INTERCÂMBIO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE ALÉM DE: - ESTAR ALINHADO ÀS CONDIÇÕES ORÇAMENTÁRIAS, PONTENCIALIZANDO RECURSOS; - A OFICINA TERÁ 50% DAS VAGAS DESTINADAS A MULHERES NEGRAS E MESTIÇAS; 10% PARA MULHERES TRANS . - OFERECER A CRIAÇÃO, ESTREIA E TEMPORADA DE 1 OBRA CÊNICA COMPROMETIDA COM QUALIDADE TÉCNICA, COM CONTEXTO QUE TANGENCIA QUESTÕES IMPORTANTES E OPORTUNAS SOBRE LEI, DIREITO E PODER;- É UM PROJETO PRIORITARIAMENTE ARTÍSTICO-PEGAGÓGICO; - ATRAVÉS DAS OFICINAS E RODAS DE CONVERSA, ESTA PROPOSTA INTERCONECTA OS FAZERES ARTÍSTICOS LOCAIS, AMPLIANDO O ACESSO E FORMANDO PÚBLICO ; - COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTÍSTICA, O PROJETO ELEVA O TRABALHO DA ARTE DA CENA ; - ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, É UM PROJETO RESULTANTE DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO, COMPOSIÇÃO ; SEU IMPACTO PODERÁ AMPLIFICAR DISCUÇÕES E DIFUNDIR A NECESSIDADE DE DIÁLOGO, REFLEXÃO E VALORIZAÇÃO DA ARTE.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artística pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe a cena e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Sem titulo defindo (Sobre o texto de Sófocles, ANTíGONA) duração: 70 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura mínima: 4 m Profundidade mínima: 4m Pé direito mínimo: 3 m MATERIAL CENOGRAFICO E OBJETOS - a proposta sugere a utilização de material reciclado - piano digital ou acústico RIDER Áudio: 01 - Mesa de no mínimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo/ Pernas laterais e bambolinas; Uso de linóleo preto na área de cena Produto 2 - oficinas - total 20 horas . Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes 40+). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de espectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, a partir de 40 anos, com formação básica em Teatro ou experiencia. Serão 20 vagas 50% para mulheres negras e mestiças + 10% para mulheres trans. Produto 3 - 4 Rodas de conversa - duração total: 30 minutos cada - Processos de criação/ pesquisa de dramaturgia/ Antígona- duração total aproximada: 2 horas

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRÁFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM 4 APRESENTAÇÕES; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, MODO FISICO E VIRTUAL, COM ÊNFASE DIDÁTICA.

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto:- 100% gratuito;- 85% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria ;- 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,;- 5% para distribuição gratuita promocional pelo proponente; - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publicas, nas instituições de formação artística;- a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação; - os Critérios de seleção dos beneficiários na distribuição gratuita de ingressos para os espetáculos serão estudantes a partir de 14 anos de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instituições privadas ou públicas de formação artística, bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distribuição de ingressos na bilheteria.- Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audio descrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage, de forma proporcional com duração de 30 minutos;- curso com certificado de curso livre;- através das atividades educacionais , levar professores e alunos de escolas públicas, de forma gratuita em 2 apresentações enfatizar os aspectos relacionados tema justiça, o que é publico, o que é privado...- na promoção e na participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto prevê visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrever antecipadamente para essa ação através de mídias sociais amplamente divulgadas e impulsionadas).

CONCEPÇÃO GERAL E ATUAÇÃO: RITA CLEMENTE (50+/LGBT) DESENHOS DE LUZ : a definir (MULHER/ 40+) CENÁRIOS: a definir (Mulher 40+) FIGURINOS: a defnir (Mulher 40+) ORIENTAÇÃO MUSICAL: A DEFINIR (LGBTQIA+) CO DIREÇÃO DE CENA: A definir ( 40+) DESIGNER E FOTOS: PRISICLA NATANY (Mulher LGBTQIA+) MONTAGEM E ARRANJO DE SOM: Marcio Monteiro (LGBTQIA+) INSTRUMENTISTAS (50% Mulher 40+)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.