EXPOSIÇÃO SERGIO COIMBRA - Luzes, Texturas e Sabores

Em 2026, o MIS São Paulo será palco de uma exposição inovadora que reúne as excepcionais obras do renomado fotógrafo Sergio Coimba. Unindo tecnologia, arte e ciência, essa mostra marca uma nova era nas exposições fotográficas, oferecendo ao espectador uma experiência visual única, imersiva e uma perspectiva transformadora. Em complemento, haverá a confecção de um livro com as obras exibidas.

Reconhecido mundialmente por transformar a gastronomia em arte visual, o fotógrafo Sergio Coimbra apresenta uma exposição inédita e sensorial no Museu da Imagem e do Som (MIS), dividida em três atos que convidam o público a uma imersão poética e estética por meio da fotografia, com previsão de realização para Maio de 2026, com duração de 30 dias.No primeiro ato, SuperNova, Coimbra utiliza alimentos, luz e movimento em uma técnica singular de spin para criar imagens que evocam o esplendor e a morte das estrelas — fenômenos astronômicos que inspiram beleza, transformação e renovação. A fusão entre ciência, arte e efemeridade da matéria resulta em sete imagens retroiluminadas, com acendimento automático por sensores de presença, proporcionando uma experiência interativa e contemplativa.O segundo ato, Chefes, revela retratos artísticos de 11 renomados chefs internacionais, impressos em papel fine art. Capturados em cenas que revelam a alma por trás da criação culinária, cada imagem carrega a intensidade, a sensibilidade e o gesto de quem transforma ingredientes em experiências visuais e emocionais.O terceiro ato, Marketing, apresenta 48 imagens também impressas em papel fine art, que documentam o processo criativo de Sergio Coimbra. São registros de bastidores, movimentos, olhares e silêncios que revelam o artista em ação — fotógrafo, observador e alquimista da imagem. Essa área está localizada no segundo andar do MIS, ampliando o espaço expositivo e aprofundando a narrativa visual da mostra.Além de sua potência estética, o projeto tem como missão promover acessibilidade cultural a novos públicos. Os ingressos têm valor simbólico de R$ 10,00, e há doações de entradas para estudantes de escolas públicas e ONGs, democratizando o acesso à arte e à experiência museológica.“Três Atos” é uma celebração da imagem como linguagem universal, da gastronomia como arte, e da fotografia como ponte entre o visível e o invisível — uma exposição que transforma o olhar e convida à contemplação profunda.Previsão de público: 15 mil pessoasO projeto contempla ainda o lançamento de um livro com as obras exibidas com previsão de 1000 exemplares e serão doados para instituições públicas e outras.Haverá 1 oficina gratuita aberta ao público em parceria com o MIS com abordagem artistica ligada às tecnicas de obras da expossição.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo apresentar a obra de Sergio Coimbra — fotógrafo especializado em gastronomia que integra tecnologia, ciência e arte para criar composições inusitadas e singulares — a um novo público, ampliando o acesso e promovendo o conhecimento dessa forma de expressão artística de maneira democrática e acessível.OBJETIVOS ESPECIFICOS:Produto cultural principal: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISMontagem e produção de 1 (uma) exposição fotográfica no Museu da Imagem e do Som (MIS) em São Paulo que ficará disponível ao público pelo período de 60 dias.Produto cultural Secundário: LivroConfecção de um livro com as obras expostas com tiragem de 1500 exemplares.

Realizar a exposição de Sergio Coimbra através da lei de incentivo à cultura está em conformidade com o Artigo 1º. da Lei 8313/91 nos incisos:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Atende ainda o Art. 3º conforme inciso abaixo:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Sergio Coimbra é um fotógrafo reconhecido em diversas partes do mundo por sua abordagem singular à fotografia gastronômica, que alia arte, ciência e tecnologia para criar composições visualmente impactantes e de conceitos profundos. Após 25 anos de carreira no setor cafeeiro, sua paixão pelos sabores e pela estética o conduziu à exploração da fotografia e seu aperfeiçoamento com a relação entre luz, textura e composição — elementos centrais em suas obras.Em 2010, fundou o Studio SC, o primeiro estúdio dedicado exclusivamente à fotografia gastronômica na América do Sul. Desde então, vem consolidando uma trajetória marcada por exposições de relevância nacional e internacional, como Supernova (2019 _ SP-Arte e Galeria Arte Edições), Raiz _ Ai Weiwei no CCBB (Belo Horizonte e Rio de Janeiro), no Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, na OCA em São Paulo, na Japan House em Los Angeles, Exposição Campari no Teatro Municipal de São Paulo, e diversas outras.A exposição proposta reunirá suas obras emblemáticas em três salas cuidadosamente preparadas com cenografia e equipamentos que favorecem uma experiência imersiva. O público será convidado a mergulhar nos detalhes de cada composição, descobrindo novos significados na intersecção entre gastronomia e arte fotográfica.Mais do que apresentar um acervo visual sofisticado, o projeto tem como missão democratizar o acesso à arte contemporânea, especialmente à fotografia gastronômica — uma linguagem ainda pouco difundida entre os públicos periféricos e jovens estudantes. O intuito principal ao ser contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura, é que o projeto possa expandir seu alcance, promovendo visitas guiadas voltadas para escolas públicas e instituições sociais, fortalecendo o direito à fruição estética e à formação cultural.Além de ampliar o acesso e a inclusão, a exposição propõe uma nova forma de ocupação dos espaços culturais, incentivando o surgimento de novos talentos e provocando o diálogo entre artistas, educadores e comunidades. Com isso, reafirma-se que a fotografia e a gastronomia, quando aliadas à técnica e à sensibilidade artística, com um toque de ciência, podem ser tão impactantes e transformadoras quanto as grandes obras das artes visuais.A iniciativa também contemplará o lançamento de um livro com as obras exibidas, enfatizando o caráter cultural do projeto, que terá 30% de sua tiragem distribuídas gratuitamente para bibliotecas, instituições e secretarias de cultura do estado de São Paulo.A escolha do MIS _ Museu da Imagem e do Som _ reforça o compromisso do projeto com a inovação, a imersão estética e o diálogo com diferentes públicos, pois é um espaço reconhecido por suas exposições interativas e seu impacto na formação cultural de jovens. O MIS apresenta a infraestrutura ideal para potencializar a experiência proposta, valorizando a arte fotográfica como linguagem contemporânea acessível e transformadora.e

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA:ÁREA SUPERNOVA: sala ambientada com aromatização e exposição de 7 Backlights no tamanho 150x200 cm retroiluminadas.ÁREA CHEFS: sala ambientada com aromatização e exposição de 11 impressões em papel Photo Rag 188 gsm, tamanho 150x200 cm. Aplicação em ACM com spray verniz e trame atrás.ÁREA MAKING OF: sala ambientada com aromatização e exposição de 48 Imagens de diversas dimensões impressas em papel Fine ArtMolduras:Impressão em papel Photo Rag 188 gsm + spray UV + foamboard com adesivo acid-free. Moldura caixa 5x2 cm pintada de preto + baguette + vidro normal.Tamanhos: 50x70 cm e 50x35 cmArquitetura de interiores: Estudos preliminares de layout, setorização, circulação, ventilação e iluminação natural. Anteprojeto com conceitos visuais, estudo de volumetria 3D, testes de iluminação artificial (aproveitando o existente).Renderização de Imagens Estáticas, até 4 imagens por ambiente. Fotos "realistas" em alta resolução.Plantas de layout e vistas com cotas e especificações, Indicação de pontos hidráulicos, elétricos, rede e ar condicionado, Planta de forro, iluminação, acabamentos de piso, parede e teto. Especificação e detalhamento simples de marcenaria, pedras, vidro/espelho e serralheria. LIVRO: Numero de paginas: 180 Guardas 4pg,: 4x4 Papel MAsterblank lino 270gs, 200x280cm fechado, 400x280cm aberto.Cad. 4x4 Munken Lynx Rough 120grs- 200x280cm fechado, 400x280cm aberto.Prova Digitalcadernos costuradosLivro: Blocados, Colagem, Shrink Individual.Tiragem: 1000 Exemplares

A exposição será realizada no Museu de Imagem e do Som de São Paulo, com medidas incluem:ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, sinalização tátil e visual. o local ferece recursos de acessibilidade para visitantes com mobilidade reduzida, incluindo a disponibilidade de cadeiras de rodas para uso no espaço.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Audiodescrição, Legenda descritiva e experiência sensorial no local. ACESSO GERAL DO PÚBLICO: O MIS está localizado geograficamente em uma região de São Paulo com vasta opção de linhas de transporte público para todas as regiões da cidade.

Haverá cobranças de ingressos para a Exposição a valores simbólicos, sendo a comercialização em conformidade ao Artigo 46 da IN 23/2025:50% a critério do proponente - Valor do ingresso: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia entrada.10% para distribuição gratuita com carater social e educativoAté 10% destinados a patrocinadores Até 10% destinados a promoção e divulgaçãoDevido ao valor popular ser inferior a R$ 50,00, não se aplica a obrigatoriedade de comercialização de 20% dos ingressos a preços populares.O livro gerado através do projeto terá 50% de sua tiragem com distribuição gratuita para ONGs, Bibliotecas e Secretaria Municipal de Cultura e 50% serão doados para estudantes e professores dos cursos de fotografia, arte e gastronomia.Com relação às medidas de ampliação de acesso exigidas no Artigo 47 da IN 23/2025, o projeto se compromete:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos

Proponente: Studio SC O Studio SC é o primeiro estúdio da América do Sul dedicado exclusivamente à fotografia gastronômica. Dirigido e administrado por Sergio Coimbra — fotógrafo reconhecido mundialmente por suas obras singulares — o espaço une fotografia, arte, ciência e tecnologia em composições de conceito inovador e surpreendente. O proponente será responsável pela tomada de decisões do projeto, bem como pela administração geral e financeira dos recursos e equipe de produção e apoio. Sergio Coimbra - Autor das obras, criação, conteúdo visual e concepção artística.Sergio Coimbra deixou uma longa carreira no setor cafeeiro para se dedicar integralmente à fotografia, unindo sua sensibilidade estética ao interesse pela gastronomia. Fascinado pela relação entre luz e textura, aprofundou seus conhecimentos em Nova York e no Brasil, estudando com grandes mestres da fotografia. Em 2010, concretizou seu sonho ao fundar o STUDIO SC, em São Paulo — o primeiro estúdio da América do Sul inteiramente voltado à fotografia gastronômica. O espaço se tornou referência internacional por tratar a comida como forma de expressão artística. Ao longo de sua trajetória, Sergio colaborou com renomados chefs e publicou diversos livros que celebram a beleza e a essência da culinária: - Studio SC Book , Gilbert Scott, com Marcus Wareing, editora Transworld, - Cozinha de Vanguarda, com Felipe Bronze, editora Sextante. Chocolat, com Pierre Herme, ed. Flammarion. - Café Orfeu – editora Olo. - 178 Ore in Brasile, com Massimiliano Alajmo, editora Helvetika. - Laurent Suaudeau: O toque do Chef, editora Melhoramentos 2021. - Manihot Utilíssima Pohl Mandioca, Alex Atala, editora Alaúde 2022. Satoyama, com Yoshihiro Narisawa, editora Taschen 2023.Sergio foi premiado com o "Grande Prêmio de Fotografia de Turismo Gastronômico" no Festival Internacional de Fotografia em Paris em 2011, e em 2010 Grand Prix du Public.Algumas Exposições: - Petrafagia – Brasil – São Paulo – Dan Galeria – (2022), Supernova – Brasil – São Paulo - SPArte (2019), Supernova – Brasil – São Paulo - Galeria ArteEdições (2019), Raíz – Ai Weiwei – Brasil - Belo Horizonte – Centro Cultural BB (2019), Raíz – Ai Weiwei – Brasil - Curitiba – Museu Oscar Niemeyer (2019), Raíz – Ai Weiwei – Brasil - Rio de Janeiro – Centro Cultural BB (2019), Raíz – Ai Weiwei – Brasil - São Paulo – Oca (2018), Satoyama – Los Angeles – Japan House (2018), Satoyama – Los Angeles – Union State (2018)- Satoyama – Brasil – São Paulo – Japan House (2017), Exposição Campari – Brasil – São Paulo – Teatro Municipal (2016), Arte em Orfeu – Brasil – São Paulo – Museu da Casa Brasileira (2016), The Art of Chocolat – França – Paris – LE BHV MARIAS (2016), Panoramas da Comida do Brasil - Brasil - São Paulo - Unibes (2016), Embaixada do Brasil em Tóquio - Japão / Brasil (2015) etc.Andre Sturm - Curadoria das imagens e texto: Nascido em Porto Alegre (1966) e graduado em Administração de Empresas pela FGV-SP começou no audiovisual aos 18 anos como programador do cineclube da FGV. Fundador da Pandora Filmes (1989), distribuidora de filmes de arte nacionais e internacionais, Programador da Cinemateca Brasileira no início dos anos 1990, Dirigiu quatro curtas-metragens, incluindo Domingo no Campo (premiado no Festival de Gramado), Dirigiu os longas Sonhos Tropicais (2002) e Bodas de Papel (2008), Assumiu o Cinema Belas Artes em 2004; reabriu em 2014 com foco em cinema independente, Diretor-executivo do MIS entre 2011–2016 e novamente desde 2023, Reformulou a estrutura organizacional, eliminando cargos hierárquicos, Multiplicou o público do museu de 50 mil para mais de 500 mil visitantes anuais, Curadoria inovadora com exposições de apelo pop: Castelo Rá-Tim-Bum, David Bowie, Stanley Kubrick, Truffaut, Introduziu experiências sensoriais e cenografias interativas que geraram grande engajamento nas redes sociais, Secretário municipal de Cultura de São Paulo (2017–2019), Criou programas como Gabinete nos Bairros, Fomentos de Música, Festival de Circo, Rádios Comunitárias e Biblioteca Viva, Secretário do Audiovisual no governo federal (2019), Presidente do SIAESP (Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo), Diretor da APACI (Associação Paulista de Cineastas).Ilson Igreja - Designer Expografico: Possui ampla experiência como publicitário, diretor de arte e diretor de criação, tendo trabalhado em diversas agências e atendido uma vasta gama de clientes ao longo de sua carreira. Experiências: Agência Leo Burnett (1983-1995) Clientes atendidos: Alcoa Brasil, Bayer, Fiat, Fedex, Retinacoes de Milho Brasil,São Paulo Alpargatas, Philip Morris International, Procter & Gamble, Yamaha Motor do Brasil. Agência Salles DMB&B (1995-1999) Clientes atendidos: Banco Bradesco, Carrefour, General Motors Brasil, Honda Motos Brasil, TAM Linhas Aéreas, Procter & Gamble, Philips Brasil. Grupo Newcom Bates (1999-2001) Clientes atendidos: Banco Bradesco, Ballantine's, BCP Telecomunicações, Casas Bahia, Mappin, Kaiser. Carillo Pastore Euro RSCG (2001-2005) Clientes atendidos: Banco BBV, Companhia Cervejaria Brahma, Copimax, Embratel, Embraco, Intel, Pão de Açúcar, Peugeot, Philips Brasil. Agência Agnelo Pacheco Criação e Propaganda LTDA (2005) Clientes atendidos: Caixa Econômica, Hope, Ministério da Saúde, Ministério das Cidades, Vide Bula, Playcenter. Lew'Lara\TBWA (2005-2006) Clientes atendidos: Bayer, Casas Pernambucanas, American Express, Nokia, Natura. Z+ Comunicação (2006-2007) Clientes: Hyundai, Cinemark, BrasilPrev, Habib's, Avianca. Grupo Pão de Açúcar (2007-2011) Clientes atendidos: Pão de Açúcar, Casino, Extra, Taeq. Studio SC (2011-2025).Washington Borges - Produção executiva: Assistente Fotográfico | Produção e Tratamento de Imagem com mais de 30 anos de experiência no universo da fotografia, atuando em diveesas áreas do universo fotografico: Laboratórios fotográficos impressão e processo quimíco: Revelação química de filmes coloridos e preto e branco. Desenvolvendo cursos práticos de revelação, processo C-43 (filme negativo colorido), E-6 (slide) e P&B, em parceria com laboratórios e fotógrafos profissionais. Há 20 anos trabalhando ao lado do renomado fotógrafo Sergio Coimbra, com participação direta em todos os projetos desenvolvidos no StudioSC, desde editoriais, livros até exposições nacionais e internacionais, participando em toda a cadeia de produção. Assistência Fotográfica: atuando em todas as etapas de produção, montagem de cenas, iluminação, testes e captação de imagem. Pós-Produção e Tratamento de Imagem: participando em todo o processo de seleção, edição, correção de cor, retoques e finalização das imagens do estúdio. Gestão de Arquivos: organização e catalogação do extenso acervo fotográfico do estúdio. Produção de Exposições: participação na concepção e na preparação técnica das imagens exibidas em exposições de grande porte no Brasil e no exterior. Livros e Publicações: participação no tratamento de todas as imagens publicadas em nossos livros.MIS - Museu da Imagem e do Som de São PauloFundado em 1970, o MIS é um dos principais centros culturais da cidade, dedicado à preservação, pesquisa e difusão da produção audiovisual brasileira. Localizado no Jardim Europa, o museu abriga um acervo com mais de 200 mil itens, incluindo filmes, vídeos, fotografias, gravações sonoras e documentos históricos. Oferece: Exposições: Mostras temporárias e permanentes que exploram temas como cinema, música, fotografia e cultura pop . Programação cultural: Ciclos de cinema, shows, cursos e debates que atraem públicos diversos. MIS Experience: Espaço imersivo inaugurado em 2019, voltado para exposições interativas e sensoriais. Educação e formação: Oferece oficinas, palestras e projetos educativos voltados à arte e à tecnologia. O MIS é reconhecido por sua abordagem inovadora e por conectar arte, memória e contemporaneidade. É um espaço que celebra a diversidade cultural e estimula o diálogo entre passado e presente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.