O Chefe do Chefe

O projeto O chefe do chefe é uma peça teatral de autoria do grande cineasta e roteirista dinamarquês Lars von Trier. A direção está nas mãos de Ricardo Hornos, argentino premiado com vários prêmios Tony do teatro americano. A peça será encenada em São Paulo e Porto Alegre, com atores brasileiros renomados, e conta ainda com a participação do diretor nas medidas de ampliação de acesso do projeto.

Peça Teatral - O Chefe do Chefe (Título no Brasil)(Título original - The Boss of It All)Um gerente em dificuldades, um ator desempregado... e uma paródia que colocará em risco o negócio de suas vidas!Gabriel é dono de uma empresa à venda. O problema é que, ao fundar a empresa, Gabriel inventou um presidente fictício para tirar de seus ombros o fardo de tomar decisões incômodas ou impopulares. Dessa forma, Gabriel sempre parece bem aos olhos de seus funcionários.Mas quando alguns compradores estrangeiros peculiares insistem em negociar pessoalmente com "O Chefe" e correm o risco de perder o negócio, ele tem a melhor ideia de contratar Cristian, um ator desempregado, para fingir ser o "presidente da empresa". Mas este não é um ator qualquer, e sim um ator que usa o método de improvisação, pronto para assumir seu personagem como se fosse uma performance consagrada, permitindo-se certas liberdades com o roteiro específico que lhe foi atribuído.Muito em breve, e ao lado do absurdo em sua forma mais pura, descobriremos um jogo de engano que nos fará rir alto enquanto testamos nossa própria escala de valores.Contrato de Direitos Autorais original e com tradução em português anexosTradutor - Fernando NagyCPF - 603.221.527-04

OBJETIVO GERALMontar, através de recursos de financiamento provenientes da Lei Rouanet, o espetáculo O CHEFE DO CHEFE, com direção de Ricardo Hornos, texto de Lars Von Trier e grandes atores, com uma equipe artística experiente, capaz de elaborar uma peça de qualidade e, desta forma, estimular a produção artística do país e o intercâmbio com profissionais estrangeiros.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProdutor Cultural Principal - Apresentação de Peça TeatralMontagem, estreia e temporada de 2 meses do espetáculo teatral O CHEFE DO CHEFE em São Paulo (SP), região Sudeste, e depois apresentação de 2 semanas em Porto Alegre, região Sul;, com sessões em horário nobre, em teatro em locais de fácil acesso dos municípios.Previsão de PúblicoSão Paulo - 9.600 pessoasPorto Alegre - 3.900 pessoasTOTAL - 13.500 expectadoresProdutor Cultural Secundário - Contrapartida SocialFormação de Plateia - Palestra entre elenco e direção, destinada para alunos e professores da rede pública de ensino (50% das vagas), além dos demais interessados.Previsão de PúblicoSão Paulo - 400 pessoasPorto Alegre - 100 pessoasTOTAL - 500 participantes

O projeto cultural O Chefe do Chefe, executado através de recursos do Pronac, pretende atender à realização principal de um espetáculo de artes cênicas, tendo como produto secundário a formação de plateia em uma palestra entre elenco, direção e público, que contemple o tema da criação de um produto cultural, além dos assuntos relacionados à dramaturgia da história.O riso é a maneira mais poderosa de transformação pessoal. Quando rimos de nós mesmos, deixamos para trás culpas, ressentimentos, dramas e apegos e conseguimos mudar questões que estavam armazenadas no fundo da nossa alma.Não é fácil fazer rir. Todo comediante sabe disso. Por incrível que pareça fazer chorar é mais fácil. A comédia precisa de um fundo de verdade para que o público se identifique. E é o que ocorre nesse projeto, a nossa própria escala de valores. Prepare se para uma comédia inteligente que vai além do óbvio!Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Incisos do Art. 3º da Lei 8313/91II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens.

Passagens AéreasETAPA 1MADRI/ SPRICARDO HORNOSASSISTENTE DIREÇÃOILUMINADORRIO/ SPMARCELO SERRADOTUCA ANDRADEVALERIA MACEDO ETAPA 2SP/POA/SPTODA EQUIPE – NOMES AINDA NÃO CONFIRMADOS

Previsão de local de realização e plano de distribuiçãoSão Paulo - Teatro Vivo 8 semanas de temporada em São Paulo em teatro com capacidade para 300 espectadores4 sessões semanais, em horário nobrePrevisão de 32 sessões - 9.600 expectadoresPorto Alegre - Teatro São Pedro2 semanas de temporada em Porto Alegre em teatro com capacidade para 650 pessoas3 sessões semanais, em horário nobrePrevisão de 6 sessões - 3.900 expectadoresMínimo de 1 sessão semanal com acessibilidade destinadas ao público portador de necessidades especiais.

I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação.Os teatros escolhidos para a realização da peça do projeto e das acões de ampliação de acesso deverão atender às especificações relacionadas a acessibilidade, como: banheiros acessíveis, pisos táteis e rampas, locais especiais na plateia e acesso ao teatro facilitados.Em todas as sessões terá audiodesrição do espaço.II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla). O projeto terá no mínimo 1 sessão semanal com acessibilidade destinada ao público portador de necessidades especiais, com intérprete de Libras e audiodescrição (sob demanda), além de facilitadores para locomoção e atendimento à pessoa autista e de mobilidade reduzida.III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Redação em linguagem simples na descrição dos materiais de divulgação em redes sociais, em ações de assessoria de imprensa e demais ações de comunicação.

Democratização de acessoCampanhas promocionais nas redes sociais do espetáculo para sorteios de ingressos gratuitos e divulgação de ingressos a preços populares.OBRIGATÓRIO - Cota de 10% da bilheteria destinada exclusivamente para distribuição gratuita à população (1.350 ingressos no total), com foco em estudantes e professores.Serão feitos contatos com Escolas e Universidades públicas e privadas, ONGs e demais instituições interessadas.- Cota de 20% de toda bilheteria ao preço popular Inteira R$ 5,00 e Meia R$ 25,00 (2.700 ingressos no total).Doação para sorteio em canal a ser disponibilizado no site do MinC para aqueles que manifestem o interesse em participar de atividades culturais ou receber produtos culturais, priorizando beneficiários de políticas sociais (Cadastro Único para Programas Sociais - CadÚnico)Ampliação de AcessoArt. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:Produtor Cultural Principal - Apresentação de Peça TeatralV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinasEnsaio aberto antes da estreia nas cidades de São Paulo e Porto Alegre destinado ao público de baixa renda, alunos e professores da rede pública de ensino e demais interessados.Produtor Cultural Secundário - Contrapartida SocialIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.Palestra de formação de plateia destinada a professores e alunos de rede pública e privada, disponibilizada na internet para acesso gratuito.

Lars Von Trier - Autor da PeçaO renomado diretor e roteirista dinamarquês, conhecido por suas obras provocativas e inovadoras, é o cérebro por trás da história original de "O Chefe do Chefe" (The Boss of It All). "Dogville" (2003) – Filme minimalista estrelado por Nicole Kidman, criticando a hipocrisia social."Anticristo" (Antichrist, 2009) – Terror psicológico com cenas fortes e simbologia pesada. "Melancolia" (Melancholia, 2011) – Drama apocalíptico sobre depressão e o fim do mundo."Ninfomaníaca" (Nymphomaniac, 2013) – Drama sexual em dois volumes.Indicações e prêmiosFestival de Cannes – Um dos festivais mais importantes da carreira de von Trier, onde ele teve forte presença:Palma de Ouro – Vencedor Dançando no Escuro (2000)Grande Prêmio do Júri – Indicado Ondas do Destino (1996)Melhor Diretor – Vencedor Ondas do Destino (1996)Festival de Veneza – Diretor convidado, mas nunca foi premiado nas principais categorias.European Film Awards - Vencedor Melhor Filme Europeu:Dançando no Escuro (2000)Melancolia (2011) Melhor Diretor (2011)Indicações regulares a melhor roteiro, direção e filme com quase todas as suas obras mais conhecidas.Premiações Dinamarquesas (Bodil e Robert Awards)Vencedor e indicado múltiplas vezes.Melancolia, Anticristo, Ondas do Destino e Dogville receberam diversos prêmios em categorias como Melhor Filme Dinamarquês, Direção, Roteiro, Atriz e Fotografia.Outros Reconhecimentos Independent Spirit Awards (EUA) – Indicado por DogvilleRicardo Hornos - DiretorProdutor, dramaturgo e diretor, transita com maestria entre a Argentina e a icônica Broadway. Sua carreira é pavimentada por sucessos, reconhecimento da crítica.Um dos produtores mais laureados da Broadway, com cinco Tony Awards em seu nome, abrangendo as principais categorias do teatro americano.PREMIAÇÕES TONY AWARDS (PRODUÇÃO EM BROADWAY)The Curious Incident of the Dog in the Night‑Time – Vencedor de Best Play (Melhor Peça) em 2015. Angels in America (Millennium Approaches & Perestroika) – Vencedor de Best Revival of a Play (Melhor Reposição de Peça) em 2018 (duas estatuetas, para ambas partes).Hadestown – Vencedor de Best Musical (Melhor Musical Original) em 2019.Company – Vencedor de Best Revival of a Musical (Melhor Reposição de Musical) em 2022, completando o “pôquer” de categorias possíveis para um produtor Broadway.PRÊMIOS DRAMA DESK Reconhecimentos em prêmios voltados para o teatro off-Broadway e performances no geral:Leopoldstadt – Outstanding Play (Melhor Peça) em 2023.Company – Outstanding Revival of a Musical em 2022.Angels in America: Millennium Approaches & Perestroika – Vencedor como Outstanding Revival of a Play em 2018.The Curious Incident… – Outstanding Play em 2015.Também teve nomeações: An American in Paris, Rodgers + Hammerstein’s Cinderella, The Trip to Bountiful, Evita em diferentes categorias.INDICAÇÕES TONYEclipsed – Nomeação para Best Play em 2016 . An American in Paris – Nomeado para Best Musical em 2015.Wolf Hall Parts One & Two – Nomeado para Best Play em 2015.Carousel – Nomeado para Best Revival of a Musical em 2018.The Minutes – Nomeado para Best Play em múltiplos prêmiosCom um currículo que inclui cinco Tony Awards, Hornos demonstra uma rara capacidade de selecionar e desenvolver projetos que cativam plateias e críticos. "O Chefe do Chefe" é mais um exemplo de seu olhar apurado para o sucesso.Carlos Torrijos - IluminadorCarlos Torrijos é um renomado profissional das artes cênicas, especializado em iluminação, vídeo e design audiovisual, com distinta carreira em produções teatrais musicais e outros grandes espetáculos. Seu trabalho é essencial para a criação de ambientes imersivos e o enriquecimento da narrativa visual no palco. Entre seus projetos mais notáveis em teatro musical, Carlos Torrijos participou do design de iluminação, design de vídeo e foi responsável pela iluminação de Cem Mentiras, 40 O Musical, Hoje Não Posso Levantar, A Noviça Rebelde, Priscilla a Rainha do Deserto, Billy Elliot, Mamma Mia!, Jesus Cristo Superstar, Os Miseráveis, Mudança de Hábito, My Fair Lady, Cabaret, Companhia, Chicago, O Livro de Mórmon, O Rei Leão, entre outros.Marcelo Serrado - AtorMarcelo Magalhães Serrado (Rio de Janeiro, 10 de fevereiro de 1967) é um ator, autor, produtor e diretor brasileiro. É formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) em 1985. Estreou na TV em 1987 na novela Corpo Santo da extinta Rede Manchete. Em 1989, estreou na Rede Globo em Pacto de Sangue. Na emissora, ele também atuou em Desejo (1990), Mico Preto (1990), O Dono do Mundo (1991), Anos Rebeldes (1992), O Mapa da Mina (1993), Quatro por Quatro (1994), Quem É Você? (1996), Por Amor (1997), Labirinto (1998), Pecado Capital (1998), Força de um Desejo (1999), Porto dos Milagres (2001), Sabor da Paixão (2002), Sítio do Picapau Amarelo (2004) e Mad Maria (2005). Marcelo também atuou em Brasileiras e Brasileiros (1990) no SBT.No teatro, atuou, dentre outras peças, em Os Meninos da Rua Paulo, Esse Alguém Maravilhoso que Amei, O Rim, No Retrovisor e Noel, o Poeta da Vila. Além de atuar, Serrado também produz, idealiza e dirige peças de teatros, já produziu peças como Sobe o Pano, Viagem ao Centro da Terra, Beijo no Asfalto, entre outros.No cinema, Marcelo participou dos longas Super-Colosso: a Gincana da TV Colosso (1995), Bem-Vindos ao Paraíso (1999), Seja o que Deus Quiser (2002), Oswaldo Cruz - O Médico do Brasil (2003) e Noite de São João (2003).Tuca Andrada - AtorTuca Andrada, nasceu em Recife, Pernambuco, em 11 de dezembro de 1964. Deu seus primeiros passos no palco, no ensino médio, no grupo de teatro do colégio que estudava, no Recife. Aos 21 anos, mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro com o objetivo de tentar a carreira artística. Ficou conhecido por seus personagens Ladislau em O Dono do Mundo (1991), Kaíke Oliveira em Da Cor do Pecado (2004), Téo em Poder Paralelo (2010), Eric Fusilli em Caminhos do Coração (2007) e Os Mutantes: Caminhos do Coração (2008) e Zóio Furado em Cordel Encantado (2011). Depois de conseguir um papel na peça infantil O Pequenino Grão de Areia, de João Falcão, que conhecera em sua cidade natal, não parou mais no teatro, cinema e televisão. Por essa peça, em 1987, foi indicado como melhor ator em espetáculo infantil. Em 1996, foi premiado no Festival de Cinema de Cartagena/Colômbia como melhor ator coadjuvante pelo filme Quem Matou Pixote?. Em 1995, foi vencedor Prêmio Cultura Inglesa de Teatro como melhor ator pelo espetáculo The Rocky Horror Show. Em 1991, recebeu o Prêmio SATED/RJ como ator revelação em televisão pela novela O Dono do Mundo.Alessandra Negrini - AtrizEla chegou à fama na década de 1990 com papéis importantes na televisão, onde tornou-se conhecida por sua versatilidade e tipos marcantes. Negrini é ganhadora de vários prêmios, incluindo um APCA e um Prêmio Guarani, bem como os prêmios dos festejados Festival de Brasília e Festival do Rio, além de ter recebido indicações ao Grande Otelo, dois Troféus Imprensa e três Prêmios Qualidade Brasil.Negrini fez sua estreia como atriz profissional na série Retrato de Mulher (1993), na TV Globo, seguido de sua participação na novela Olho no Olho (1993). Entretanto, sua descoberta deu-se ao protagonizar a minissérie Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados (1995), no papel da jovem Engraçadinha, pela qual foi eleita Revelação do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Nos anos seguintes, ela se tornou figura frequente na televisão, com destaque nas novelas Anjo Mau (1997), Meu Bem Querer (1998) e Desejos de Mulher (2002).Negrini também esteve em evidência na minissérie histórica A Muralha (2000) no papel da guerreira Isabel.Ela teve sua carreira marcada ao protagonizar a novela Paraíso Tropical (2007) como as gêmeas Taís e Paula, com êxito de público e crítica. No cinema, é reconhecida por protagonizar produções expressivas. Estrelando Cleópatra (2007), recebeu o prêmio de Melhor Atriz pelo Festival de Cinema de Brasília. Foi internacionalmente premiada por sua performance no drama O Abismo Prateado (2011), que lhe valera também o Prêmio Guarani de Melhor Atriz. Ela é reconhecida pela versatilidade, tendo atuado nos mais diversos gêneros, com destaque na ação 2 Coelhos (2012), na comédia Mulheres Alteradas (2018) e no drama Acqua Movie (2021).Nos anos recentes, fez uma sequência de antagonistas em telenovelas que a fizeram ficar conhecida pelo perfil de personagens descompensadas, como a perversa Catarina Ribeiro em Lado a Lado (2012), a tresloucada Susana Bueno em Boogie Oogie (2014), a golpista atrapalhada Susana Adonato em Orgulho e Paixão (2018) e, mais recentemente, a vingativa Guida em Travessia (2022). Ela também obteve grande repercussão e reconhecimento internacional ao interpretar a bruxa Inês na série de fantasia Cidade Invisível (2021-23), distribuída mundialmente pela Netflix.Marianna Soctt - CenógrafaMari Scott atua no mercado audiovisual há 11 anos, acumulando experiência em direção, coordenação, produção de arte e cenografia. Ao longo da carreira, trabalhou na concepção visual e na produção de objetos para séries de TV, webséries, cinema, teatro e televisão. Foi produtora de arte na TV Globo, onde participou de projetos de destaque e consolidou sua trajetória no audiovisual. Atualmente, dedica-se à produção e à cenografia, unindo criatividade e técnica para dar vida a diferentes narrativas. Seu trabalho já foi reconhecido com importantes premiações, como o Best Art Director no Clappeboard Golden Festival 2022 e o prêmio de Melhor Direção de Arte no Ribe Cine 2022, ambos conquistados pelo filme “O amor é um cão do inferno”. Sua carreira é marcada pela versatilidade e pelo compromisso em transformar histórias em experiências visuais potentes e memoráveis.Valeria Macedo - Diretora de ProduçãoPRINCIPAIS PRODUÇOESMusical QUIXOTE de Rui Guerra, direçao de Jorge Farjalla- Teatro Casa Grande 2023Espetaculo A QUEBRA com Jayme Periard – 2023Espetáculo Insucessos de Uma Vida Quase Adulta de Bia Queiroz, direção Stella Maria RodriguesRealização do Infantil O MENINO DO OLHO AZUL em homenagem ao director Jorge Fernando 2022Peça Kaboom De Jorge Fernando 2020Peça Aérea Com Patricya Travassos De 2018 Espetáculo EMILINHA, com Stella Maria Rodrigues – 2017/2023Empresariamento e Produção do Artista Ed Motta No Brasil, Estados Unidos, America Central e toda Europa – 2003 Ate 2024Empresariamento da Influencer Ana Clara Atriz Do Canal Quem Nunca - 2018Peça Tem uma Mulher Na Nossa Cama Com Marcelo Duque e Maria Carol - 2017Realizadora da Peça Tricotando Com Lady Francisco E Theresa Amayo - 2016Criaçao e Producao do Canal De Sucesso No Youtube- Quem Nunca – 2015Realização do espetaculo FELIZ POR NADA de Martha Medeiros com Luiza Thiré e Cristiana OliveiraEmpresariamento, Criacao e Producao Do Primeiro Stand Up Teem Brasileiro, Do Canal E Dos Videos Publicitarios Do Ator Victor Meyniel – 2014 /2015/2016Produção de Videos de Institucionais e Comercial Para A Anglo Americana, 3m, Tim- 2012/2013 e do premiado Documentario Boca de Fogo do director Luciano PerezProdução dos Clips dos Cds de Ed Motta 2013/2014Produção Executiva do Cd Lançado Em 2013.Assistencia de Direção e Produção Da Peça “No Natal A Gente Vem Te Buscar” – 2008/2009 Com Claudia Jimenez, Ernani Moraes, Analu Prestes e Rodrigo Phavanello - Direção Naum Alves De SouzaAssistente de Direção e Produção Da Peça “Pequeno Dicionário Amoroso! 2004/2005 - Direção Jorge FernandoProdução da Peça Boom 2004 Com Jorge FernandoProducao Das Turnes Brasileiras Do Ballet Bolshoi Nos Anos 1988 E 1989Producao E Divulgacao Da Peca Dzi Croquete – 1990Producao E Divulgacao De Varios Espetaculos Montados Pelo Diretor Domingos De Oliveira Entre 1985 E 1989Producao, Assistencia detodos Varios Espetaculos Montados Pelo Diretor Wolf Maya Entre Os Anos 1985 E 1990(Splish Splash com Claudia raia e Alexandre frota/ Noviças Rebeldes / Como se Tornar uma super mãe com Eva Tudor)Producao Das Apresentacoes Do Projeto Aquarius - O Globo Nos Anos 1984/1985Trabalhos de produçao desde 1985 com com Domingos de Oliveira/ com Wilson das Neves/ Domingos de Oliveira/ Naum Alves de Souza/ Flavio Marinho / Damião entre outros..Produção da primeira transmissão do carnaval pelo YT – Salvador 2013Produçao de espaços no Rock in Rio – 2015Produção turne Volksvagem com Tony Garrido - 2015Realizaçlão dos shows no Bar dos Descasados entre 2018 e 2019 ( Ed Motta/ Tony Garrido/ Zelia Duncan / Jorge Vercillo/ Banda Moinho / Armandinho / Sandra de Sá/ Simoninha / Paula Lima)Empresariamento e Produção da Temporada De Shows Do Artista Edson Cordeiro- Brasil E Europa – 1990 A 2005Empresariamento E Produção Da Temporada De Shows Da Artista Angea Roro – 2002 A 2005Empresariamento e Producao de Shows dos Artistas Daude / Ivana Domenico / Juno Andrade / Buana 4 – Entre 1992 A 2005Claudia Maria Odorissio – ProdutoraProdutora desde 1989 pela CIA ÓPERA SECA, Gerald Thomas.Produção da peça Pai, dirigida por Paulo Autran, Boom e Hair direção de Jorge Fernando.Produção artistica do musical The Boys and Band.Migrou para publicidade de 2006 a 2020 em Campanhas como Guaraná, Lacta, Itaú, Bohemia, Boticário e Bombril entre outras com diretores e fotógrafos como Paulo Vainer, Gustavo Zylberstajn.Produção executiva no projeto Adonirando no Theatro Municipal, com João Carlos Martins, Baby Consuelo, entre outros.Produção executiva de Geek Nation Brasil pela Duetto Produções, Assessoria C6.Produção artística do evento comemorativo Pepsico 70, 2023.Produção artistica do FCC, Festival do Consumo Consciênte no Parque Villa Lobos 2023.Produção artística e executiva de Paredes têm ouvido, na BMA.Produção de palestras com jovens periféricos como Marcelo Audino e Gisele Rocha.TV coordenação de produção do ALUNO NOTA 10 (SBT), CASA DOS ARTISTAS, FOX REALITY 51Produção de cenografia para expocião Harry Potter, na Oca, 2024-25. Marcela Carvalho Campos - Assessora na gestão administrativa financeiraBacharel em Comunicação Social pela ECA‐USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC, da Pró‐Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA‐USP. Área de conhecimento – Ciências Sociais Aplicadas. Abaixo a relação de alguns projetos executados: 2022-25 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Novo Museu do Ipiranga - Implantação da Museografia • Gestão de Projeto; 2023-25 Quasar Cia de Dança - Espetáculo Céu de Pêssego • Consultoria na Gestão do Projeto; 2020‐21 Fundação de Apoio à UNIFESP ‐ Centro Cultural em Saúde da UNIFESP • Gestão de Projeto; 2018‐19 - Fundação de Apoio à FUSP ‐ Museu do Ipiranga ‐ Obra Civil do Anexo e Projeto Executivo do Restauro • Produção executiva e gestão financeira; 2018‐19 ‐ Museu do Ipiranga em Festa • Produção executiva e consultoria administrativa; entre outros projetos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.