Miragaya nos Palcos

O projeto "Miragaya nos Palcos" propõe a circulação de apresentações de música, com foco no gênero instrumental rock-groove, em quatro estados brasileiros: São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia. A proposta visa promover a música instrumental autoral, fomentar a cena independente e democratizar o acesso à cultura por meio de shows gratuitos em espaços culturais e teatros.

não se aplica

Objetivo GeralO projeto Miragaya nos Palcos _ Circulação de Rock Instrumental Groove tem como objetivo geral promover a difusão da música instrumental autoral brasileira por meio da realização de uma turnê com o artista Miragaya em formato trio, passando pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador. Com uma proposta estética que mescla rock, groove e elementos do jazz contemporâneo, o projeto busca ampliar o acesso à produção musical independente, fomentar a formação de público para a música instrumental e fortalecer o intercâmbio cultural entre diferentes regiões do país. As apresentações serão realizadas em espaços culturais e teatros, com entrada gratuita , acompanhadas de ações formativas como oficinas de composições para cinema com o artista, contribuindo para a democratização da cultura e valorização da cena musical alternativa.Objetivo Específico- Realizar 08 apresentações com o Trio do artista Miragaya em quatro capitais brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador), promovendo apresentações de música instrumental com acesso gratuito.- Estimular a formação de público para a música instrumental contemporânea, especialmente nos gêneros rock e groove, por meio de ações de circulação e divulgação cultural.- Valorizar a produção autoral independente, fortalecendo a cena musical alternativa e ampliando a visibilidade de artistas fora do circuito comercial tradicional.- Promover o intercâmbio cultural entre diferentes regiões do país, conectando públicos diversos à linguagem musical de Miragaya.- Oferecer 01 oficina de composição para cinema em cada cidade, voltadas para estudantes, músicos iniciantes e interessados em produção musical.- Registrar e disponibilizar os conteúdos audiovisuais das apresentações em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto e garantindo sua memória cultural.

Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto se alinha ao Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)A música instrumental, especialmente dentro do universo do rock e groove, ainda é pouco explorada nos circuitos culturais tradicionais. Miragaya é um artista com trajetória consolidada e sonoridade inovadora, que mistura elementos do rock progressivo, funk e jazz. A circulação do projeto em cidades estratégicas permitirá ampliar o alcance da obra, fortalecer a cena musical alternativa e oferecer ao público experiências sonoras únicas.

Todas as passagens aéreass erão em classe econômica

Projeto Pedagógico: Oficina de Composição para Cinema1. Objetivo GeralCapacitar músicos, compositores e interessados em trilha sonora para compreender e aplicar técnicas de composição voltadas ao audiovisual, com foco em cinema, promovendo o desenvolvimento criativo, técnico e crítico dos participantes.2. Objetivos EspecíficosApresentar os fundamentos da música para imagem.Explorar estilos, gêneros e linguagens musicais aplicadas ao cinema.Desenvolver habilidades de sincronização, ambientação e narrativa sonora.Estimular a criação de trilhas originais para curtas-metragens ou cenas específicas.Promover a escuta crítica e o diálogo entre música e dramaturgia.3. Público-AlvoMúsicos, estudantes de música, compositores, cineastas iniciantes e demais interessados na interseção entre som e imagem. A oficina será aberta ao público com idade mínima de 16 anos, com prioridade para pessoas de comunidades periféricas e estudantes da rede pública.4. Carga HoráriaTotal de 06 horas, divididas em 2 encontros de 3 horas cada.5. MetodologiaA oficina será teórico-prática, com momentos de escuta, análise, discussão e criação. Serão utilizados:Trechos de filmes e curtas para análise de trilha sonoraSoftwares de edição e composição musical (como Logic Pro, Ableton Live ou similares)Exercícios de composição individual e em grupoEstudos de caso de compositores consagrados (Hans Zimmer, Ennio Morricone, Rachel Portman, etc.)6. Conteúdo Programático1. Introdução à música para cinema - História, funções da trilha sonora, gêneros e estilos2. Narrativa sonora e emoção - Análise de cenas, construção de climas e atmosferas3. Técnicas de sincronização - Tempo, ritmo, cortes e transições musicais4. Composição prática - Criação de trilha para cena curta, com orientação5. Apresentação e debate - Exibição dos trabalhos, feedback coletivo e encerramento 7. Recursos NecessáriosSala com projetor e sistema de somComputadores com softwares de edição musicalInstrumentos musicais (opcional)Material de apoio impresso ou digital8. AvaliaçãoA avaliação será formativa, com base na participação, envolvimento nas atividades e desenvolvimento dos exercícios práticos. Ao final, os participantes receberão certificado de conclusão.9. Resultados EsperadosProdução de trilhas originais para cenas específicasAmpliação do repertório técnico e estético dos participantesEstímulo à profissionalização na área de trilha sonoraFortalecimento da rede local de criadores audiovisuais e músicos

1. Acessibilidade ArquitetônicaOs espaços onde ocorrerão os shows serão previamente selecionados com base em critérios de acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização adequada.Será garantido o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes e idosos aos locais das apresentações.2. Acessibilidade ComunicacionalToda a divulgação do projeto (cartazes, redes sociais, site) utilizará linguagem clara e objetiva.Os materiais digitais contarão com recursos de acessibilidade, como descrição de imagens (texto alternativo) e contraste adequado.Sempre que possível, será disponibilizada interpretação em Libras durante os shows ou nas atividades formativas.3. Acessibilidade AtitudinalA equipe de produção será orientada quanto à importância do respeito à diversidade e ao atendimento inclusivo.Haverá acolhimento adequado a pessoas com deficiência, garantindo que todos os públicos sejam recebidos com empatia e atenção.Serão promovidas ações de sensibilização junto aos parceiros e espaços culturais envolvidos.

O projeto Miragaya nos Palcos tem como princípio fundamental a democratização do acesso à cultura, garantindo que diferentes públicos possam usufruir das apresentações musicais e das atividades formativas. Para isso, os shows serão realizados em espaços culturais acessíveis, com entrada gratuita, priorizando a inclusão de comunidades periféricas, estudantes da rede pública e pessoas com deficiência.Além disso, serão distribuídos ingressos gratuitos por meio de parcerias com escolas, ONGs e instituições culturais locais. As oficinas também serão gratuitos e abertos ao público, com divulgação ampla e acessível. O registro audiovisual das apresentações será disponibilizado online, permitindo que o conteúdo alcance pessoas de diferentes regiões do país, mesmo aquelas que não puderem comparecer presencialmente.

Ronaldo Miragaya – Músico, Diretor ArtísticoMúsico e compositor carioca com sólida atuação na cena instrumental brasileira. Guitarrista e criador do trio MIRAGAYA, é reconhecido pela sua linguagem autoral que mistura rock, groove e fusion, com destaque para riffs potentes e composições que já integraram trilhas sonoras de vídeos, documentários e filmes.Seu trabalho é marcado pela força expressiva e criatividade nas estruturas musicais, explorando interlúdios complexos e arranjos viscerais, sempre com assinatura marcante. Em 2025, lançou os singles "Clock Clock" e "Lockdown", além do EP "Ao Vivo do Ipiranga", pelo selo Caravela Records, consolidando a proposta sonora do projeto com shows e um especial audiovisual para TV.Miragaya também se destaca pela produção independente e pela estética visual dos seus projetos, realizados em parceria com o contrabaixista e produtor Vinícius Giffoni. Seu acervo de composições instrumentais, acumulado desde a adolescência, forma a base de seu trabalho atual, que valoriza a potência sonora ao vivo e a liberdade criativa sem o uso de vocais.(São Paulo), Bienal de Cerveira (Portugal) e Festival Internacional de Arte Contemporânea Videobrasil.Além da atuação artística, Miragaya se dedica à curadoria e à produção de conteúdo teórico em arte, com participação em publicações, seminários e projetos educativos voltados à formação crítica de públicos diversos.Dawton Mendes – BateristaDawton Mendes é baterista carioca que integra o trio instrumental Miragaya, ao lado de Ronaldo Miragaya (guitarra) e Vinícius Giffoni (contrabaixo). Com pegada firme e técnica refinada, Dawton é responsável pela pulsação rítmica potente do grupo, que mistura rock, groove e fusion em composições autorais de alto impacto.Sua atuação no projeto Miragaya destaca o uso criativo da bateria em arranjos progressivos, com solos marcantes e grooves viscerais que fazem parte de lançamentos como o EP Ao Vivo do Ipiranga e os singles Clock Clock e Lockdown, pelo selo Caravela Records. Dawton traz experiência e musicalidade à formação, colaborando na proposta estética e sonora do grupo.VINÍCIUS GIFFONI - Músico e Artista VisualProdutor Audiovisual do canal de TV Music Box Brazil, 6 vezes finalista consecutivamente no Prêmio Profissionais da Música na categoria Fotógrafo (2017-2025), é músico contrabaixista e referência nacional na fotografia musical e conteúdos do mercado fonográfico. Contabiliza mais de 2000 shows registrados como fotógrafo, câmera/direção de fotografia ou produtor audiovisual em documentários, especiais de TV, shows e festivais pelo Brasil. Destaca-se em produções com Luiz Carlos Sá (Sá & Guarabyra), Frejat, Detonautas, Marcus Menna (ex-LS Jack), Banda do Síndico - Tributo à Tim Maia, além de turnês internacionais no Brasil, com Stefano Bollani (ITA), Andy Summers (The Police, UK) e Frank Gambale (Chick Corea Eletrik Band, AUS). Segmentou-se no tripé Música - Imagem - Negócios, como músico contrabaixista e produtor executivo da banda B2 Regional, destaque na cena dos festivais de música country, jazz e blues na região Sudeste. Cita-se participação nas bandas Nós Somos Brazucas (pop rock 80/90 nacional), Os Folkswagens (folk rock), Zek Bertucci (pop rock internacional) e Miragaya (rock instrumental). Representa o artista Adriano Giffoni, contrabaixista brasileiro renomado, com mais de 45 anos dedicados ao instrumento e à pesquisa da Música Popular Brasileira.JEAN CAMPELO – (BAIXO/VIOLÃO) Em contato com a música desde a infância (a família tem a música no sangue desde o bisavô que tocava flauta com o “mestre” Pixinguinha), JEAN CAMPELO começou a aprender os primeiros acordes no violão aos 12 anos e 2 anos depois já acompanhava o pai, também músico, em trabalhos pela noite carioca, em eventos de caráter particular ou em casas de espetáculo.Aos 16 anos iniciou sua incursão em trabalhos autorais participando de várias bandas e projetos onde atuou como compositor e arranjador, se desenvolvendo e assimilando conhecimentos sobre a música de uma forma geral, sem se limitar a estilos ou se submeter apenas ao que fosse massificado pela mídia, mas mantendo-se sempre atualizado às necessidades do mercado musical.ATUANDo como músico de apoio DE ARTISTAS POR TODO O PAÍS (POR EXEMPLO “LATINO”, “buchechA” E O CANTOR ITALIANO “LUCIANO BRUNO”) ou COMO “FREE-LANCER” EM DIVERSAS FUNÇÕES (BAIXISTA/VIOLÃO E VOZ/GUITARRISTA/DIRETOR MUSICAL), sEUS TRABALHOS incluem AS BANDAs “VEMKANTAH” (levando à qualquer lugar o karaokê que foi residente no RIO LIVE BARZIN em Ipanema-RJ todas as 6as por 3 anos!!),“REPLAY”,“ELETRA”,ALÉM DOS ESPETÁCULOS TEATRAIS “RELAXA QUE É SEXO” (gravação de trilhas),“estúpido cupido” (temporadas no CENTRO CULTURAL JOÃO NOGUEIRA-IMPERATOR no Méier-RJ e no Teatro Gazeta em SP), “SESSÃO DA TARDE”,“VERSOS DE HOLANDA”,“COMUNITÁ” E “AS ROBERTAS”, AS BANDAS “SUBURBLUES”,“frizzy”, “INADIMPLENTES” E “5SUS”, O PROJETO “BRASILICUM” (dvd produzido pelo SUECO HARALD ERICI), COM A DUPLA “GUAPA E SILVERADO”, RASILICUM"INADA (IPAMENA);COM OS CANTORES “KILDERE” E “DANIEL CHAUDON”(AMBOS PARTICIPANTES DO PROGRAMA FAMA – TV GLOBO), “RODRIGO ALMEIDA”, E AS CANTORAS “ADRIANA”,“MICHELINE CARDOSO” E “ELLEN DE LIMA”, COM OS QUAIS SE APRESENTOU EM LOCAIS COMO:- cASA DE CULTURA ESTÁCIO DE SÁ (BARRA);- cITIBANK HALL (BARRA);- MISTURA FINA (LAGOA);- bALLROOM (HUMAITÁ);- HARD ROCK CAFÉ (BARRA);- CANECÃO (BOTAFOGO);- OLIMPO (VILA DA PENHA);- FUNDIÇÃO PROGRESSO (LAPA);- TEATRO ODISSÉIA (LAPA);- CENTRO CULTURAR CARIOCA (CENTRO);- LONAS CULTURAIS (VISTA ALEGRE, ANCHIETA, CAMPO GRANDE E REALENGO);- CIRCUITO SESC RJ (PETRÓPOLIS, tereópolis, são joão de meriti e NOVA IGUAÇÚ);- TEATRO DO JÓCKEY (GÁVEA);- CAFÉ CULTURAL GUARANI – TEATROCARLOS GOMES (CENTRO);- TEATRO IPANEMA (IPANEMA);- TEATRO ARENA (COPACABANA);- TEATRO ZIEMBINSKI (TIJUCA);- BAR DO ZIRA – LETRAS E EXPRESSÕES (IPANEMA);- BAR DO TOM (LEBLON);- CAIS DO ORIENTE (CENTRO);- SALA BADEN POWEL (COPACABANA);- ALLEGRO BISTRÔ – MODERN SOUND (COPACABANA);- TEATRO RIVAL BR (CENTRO);- BARZIN/CONVERSA AFINADA (IPAnEmA);- TEATRO VANUCCI – SHOPPING DA GÁVEA (GÁVEA);- Bourbon street (são paulo)- parque garota de ipanema (arpoador)Além DE TAMBÉM FAZER APRESENTAÇÕES SOLO EM ALGUNS DOS PRINCIPAIS SHOPPINGS CARIOCAS (Via Parque - Barra; RIo Sul - BotafogO; Nova América - Del Castilho; Bay Market – Niterói; GRANDE RIO – CAXIAS; top shopping & shopping nova iguacú (nova iguaçú); ilha plaza shopping (ilha do governador); Madureira Shopping - Madureira), e EM EVENTOS DE CARÁTER PARTICULAR e coorporativo EM DIVERSOS HOTÉIS DA ORLA CARIOCA, TAIS COMO: sHERATON, INTERCONTINENTAL (SÃO CONRADO), SOFTEL, RIO OTHON PAlaCE, MARRIOT, COPACABANA PALACE (COPACABANA), LE MERIDIEN (LEME), CURSOU TEORIA E PERCEPÇÃO MUSICAL (TEPEM) E LICENCIATURA EM MÚSICA, AMBOS PELA UNI-RIO, ESTAGIANDO EM ESCOLAS PARTICULARES, MUNICIPAIS E FEDERAIS (COMO, POR EXEMPLO, O COLÉGIO PEDRO II, DO QUAL É EX-ALUNO), E TAMBÉM ATUANDO COMO PROFESSOR PARTICULAR DE VIOLÃO, GUITARRA, BAIXO , TEORIA MUSICAL, PERCEPÇÃO ,HARMONIA E TÉCNICA VOCAL/CANTO.Paulo Stortini - Músico Bateristabaterista profissional com ampla experiência no cenário musical brasileiro, formado pelo renomado Musicians Institute, em Los Angeles. Ao longo da minha trajetória, acompanhei importantes nomes da música nacional e integrei projetos como o Paulo Stortini Trio. Além da atuação como instrumentista, desenvolvo trabalhos como produtor musical, engenheiro de áudio (especializado em gravação e mixagem) e professor de bateria, sempre com foco na formação de novos talentos e na disseminação do conhecimento. Durante o período da pandemia, adaptei minha atuação ao ambiente digital, utilizando plataformas online para ministrar aulas e realizar gravações, o que reforça minha capacidade de adaptação, resiliência e versatilidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.