Estudos sobre permanência

"Estudos sobre permanência" é um projeto concebido em dois atos: duas exposições independentes, mas articuladas, que propõem diferentes percursos pelo cotidiano, pela intimidade e pela história, com ênfase na arte como um modo de narrar o presente a partir das camadas de tempo inscritas nos corpos, nas casas e nos objetos. Com curadoria de Ana Rocha e Renan Archer, o projeto será realizado no Palacete dos Leões, espaço carregado de memória e pertencimento, localizado no centro histórico de Curitiba. As exposições "A Casa é o Mundo" e "Lembrar é prático" articulam artistas de diversas abordagens, linguagens e histórias, que buscam fazer do espaço expositivo uma zona de diálogo construtivo. Com entrada gratuita, ações educativas, recursos de acessibilidade comunicacional e física e ampla estratégia de democratização de acesso, o projeto e seus produtos propõem experiências de escuta, partilha e fruição da arte contemporânea por múltiplos públicos.

“Estudos sobre permanência” é um projeto cultural que prevê a realização de duas exposições e um programa educativo compreensivo para realização no Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões, em Curitiba. A primeira exposição, intitulada A Casa é o Mundo as artistas Ana Hortides; Vini Maia; Cyntia Werner; Dariane Martiol; Claudia Lara; Rogerio Ghomes; Washington Silveira e Ella Pacheco, exploram o universo doméstico e o afeto como linguagem, tensionando os limites entre o íntimo e o coletivo, o silêncio e a partilha. A casa aqui é ruína, abrigo, arquivo, espaço de cuidado, mas também lugar de tensão e política. Entre bordados, redes, desenhos e objetos cotidianos, essa exposição ativa memórias sensoriais e afetivas, apontando para a materialidade do tempo nos gestos e nas ausências.Na segunda exposição, Lembrar é Prático, o foco se desloca para a memória como tecnologia de resistência. Através de práticas que atravessam o arquivo pessoal, a oralidade e o enfrentamento da história oficial, artistas como Cleverson Salvaro, Gustavo Caboco, Everton e Natalie operam deslocamentos críticos sobre identidade, ancestralidade, repetição e apagamento. Aqui, memória não é apenas lembrança — é também denúncia, reinvenção e proposição de futuros. Como escreve Conceição Evaristo, trata-se de uma “escrevivência”, onde a arte inscreve o vivido com força política e poética.Ambas as exposições se articulam também pela expografia: o espaço é tratado como corpo vivo e em transformação, recebendo intervenções que respeitam sua arquitetura histórica, mas introduzem elementos cenográficos e dispositivos sensíveis de mediação. As mostras são ativadas e fruídas também a partir de um projeto educativo compreensivo, com ações que têm como compromisso construir significados a partir dos conceitos de Casa, Memória e Visões Reinventadas, respeitando a experiência e os conhecimentos de mundo dos indivíduos participantes das ações. As atividades, compreendendo 12 oficinas, 4 palestras e 2 bate-papos, foram desenhadas de acordo com as características de cada tipo de público, levando em conta o contexto cultural, a idade, os interesses e a realidade social de cada um.Ancoradas na participação ativa e colaborativa — como a de quem ouve e dá voz ao outro —, as ações deste projeto e seus produtos visam aproximar os diferentes públicos da produção artística contemporânea e ampliar seu repertório pessoal, por meio do estímulo e do convite à percepção, à experiência e à criatividade por meio da oferta de atividades práticas e reflexivas.

Objetivo geral:O presente projeto visa a realização das duas exposições que integram o projeto "Estudos sobre permanência". A exposição "A Casa é o Mundo" (artistas Ana Hortides, Vini Maia, Cyntia Werner, Dariane Martiol, Diogo Duda, Claudia Lara, Rogerio Ghomes, Washington Silveira e Ella Pacheco, e curadoria de Ana Rocha e Renan Archer) e "Lembrar é prático" (Nathalie Ventura, Erica Storer, Diogo Duda, Everton Leite, Cleverson Salvaro, Gustavo Caboco e Francisco Mallmann), e a realização do Projeto Educativo proposto buscando promover a universalização do acesso aos produtos culturais do projeto.Objetivos específicos:Realizar exposição "A casa é o mundo", atendendo projeto expositivo;Realizar exposição "Lembrar é prático", atendendo projeto expositivo;Realizar o projeto educativo, que contempla 12, 4 palestras com convidados e 2 bate-papos, tendo como público-alvo o público geral, crianças, adolescentes e idosos;Executar com precisão as soluções de acessibilidade, visando o acesso satisfatório de pessoas com diferentes deficiências, almejando a universalização dos produtos do projeto;Fomentar a aproximação de crianças e adolescentes de comunidades em vulnerabilidade social, fortalecendo a inclusão e a participação cidadã;Atender ao plano de orçamento detalhado prezando pela viabilidade financeira do projeto;Difundir a produção de artes visuais contemporânea com trabalhos de artistas em atuação e produção constante, contribuindo para formação de novos públicos;Contribuir para o desenvolvimento cultural, artístico e econômico da comunidade local, articulando diversos trabalhadores da cultura para produção de produtos culturais acessíveis;Trabalhar e zelar por atuações profissionais baseadas na ética, na eficiência, no respeito pelas diferenças e na crença do poder transformador do acesso à cultura, fomentando experiências de trabalho plurais e harmoniosas;Respeitar as características e instalações do Espaço Cultural BRDE _ Palacete dos Leões, prezando pelo bom relacionamento com a instituição e seus colaboradores;Registrar as ações do projeto, que deverão resultar em conteúdos digitais de acesso gratuito e garantir amplitude do alcance do projeto, bem como facilitar a geração de acervo.

O que existe em uma casa que é tão particular e, ao mesmo tempo, encontra ressonância em outros mundos privados? Quais práticas e visões podem lançar nosso eu para uma arena pública? Como fazer da arte uma ponte entre tempos e subjetividades, buscando uma zona comum onde memórias particulares existem como coletivas? O projeto "Estudos sobre permanência" partem dessas inquietações que, por sua vez, resultam em abordagens poéticas aos pilares conceituais do presente edital e materializam-se em duas exposições. Nelas, os artistas propõem visões reinventadas sobre os temas "Casa" e "Memória", buscando dialogar com referências da história e cultura locais.O projeto celebra e valoriza a produção de artistas locais, visto que a grande maioria dos artistas indicados possuem residência e/ou formação realizada na cidade. Ao mesmo tempo, também promove a diversidade e universalização da produção cultural, valorizando a produção de artistas negros, indígenas e mulheres. O Projeto Expositivo, a partir da seleção de trabalhos, abordagem conceitual, expografia e cenografia, preza pela maior acessibilidade às obras expostas, enquanto também valoriza as diversas manifestações artísticas em diálogo, em respeito aos artistas e à integridade de suas produções.Ao longo de sua execução, o projeto também deve articular dezenas de trabalhadores da cultura, entre arte-educadores, mediadores, produtores, arquitetos, montadores, curadores, designers, jornalistas, pesquisadores, assistentes e afins. Com isso, deverá produzir impacto significativo sobre a economia criativa e a programação cultural locais. Além disso, cada etapa de produção será conduzida e assistida por profissionais especializados, já previstos no orçamento indicado, assegurando a execução técnica e orçamentária.O Projeto Educativo compreensivo deste projeto visa produzir amplo impacto social, fomentando a aproximação de crianças e adolescentes de comunidades em vulnerabilidade social, fortalecendo a inclusão e participação cidadã. Para tanto, é prevista a contratação de coordenadora pedagógica, pessoas arte-educadoras e pessoa produtora, bem como a participação ativa da curadoria, equipe de artistas e produção na construção e realização satisfatória das ações educativas. Para além das 12 oficinas, 4 palestras e 2 bate-papos propostos, o projeto prevê a realização de 12 sessões de mediação com instituições de ensino e/ou assistência social convidadas.Cada exposição contará com recursos e soluções de acessibilidade que visam garantir o acesso de pessoas com deficiências visuais, auditivas, físicas, cognitivas e múltiplas, além de contratação de consultor de acessibilidade e intérpretes de libras para participação em ações educativas.Com essas ações, e sempre em respeito às características e instalações do Espaço Cultural BRDE _ Palacete dos Leões, o projeto deverá garantir ressonância na comunidade local por meio de duas mostras de artes visuais altamente apreciáveis e realização de um projeto educativo compreensivo.

Exposição "A Casa é o Mundo":Duração: 90 dias;Local de realização: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões (Av. João Gualberto, 570 - Alto da Glória, Curitiba);Artistas participantes: Ana Hortides, Vini Maia, Cyntia Werner, Dariane Martiol, Diogo Duda, Claudia Lara, Rogerio Ghomes, Washington Silveira e Ella Pacheco;Curadoria: Ana Rocha e Renan Archer;Projeto Expográfico: Raísa Cantador;Coordenação geral: ANAROCHA | artprojectsExposição "Lembrar é Prático":Duração: 90 dias;Local de realização: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões (Av. João Gualberto, 570 - Alto da Glória, Curitiba);Artistas participantes: Nathalie Ventura, Erica Storer, Diogo Duda, Everton Leite, Cleverson Salvaro, Gustavo Caboco e Francisco Mallmann;Curadoria: Ana Rocha e Renan Archer;Projeto Expográfico: Raísa Cantador;Coordenação geral: ANAROCHA | artprojectsProjeto pedagógico "Estudos sobre permanência":Duração: 180 dias;Local de realização: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões (Av. João Gualberto, 570 - Alto da Glória, Curitiba);Atividades previstas: 12 oficinas práticas, 4 palestras, 2 bate-papos e 12 sessões de mediação - sendo 6 delas com presença de intérprete de Libras-Português;Público-alvo: crianças; jovens (a partir de 18 anos); adolescentes; idosos; estudantes; pesquisadores; educadores; equipe interna do Palacete dos Leões; pessoas com deficiência; e crianças e adolescentes de comunidades em vulnerabilidade social.Coordenação geral: Jaqueline Prado.

Cada exposição prevê uma estrutura mínima de acessibilidade voltada a pessoas com deficiência visual, deficiência auditiva, limitações cognitivas, entre outros. A estrutura mínima conta com:Apresentação em LIBRAS e em áudio do texto curatorial geral das exposições, com disponibilização em QR codes acessíveis nas salas e redes sociais do projeto;Audiodescrição de conjunto de obras das duas exposições, com foco em elementos visuais, materiais e contextuais, permitindo fruição por pessoas com deficiência visual;Capacitação da equipe educativa e mediadores com foco em atendimento a pessoas com deficiência;Sessões de Mediação agendadas, com sessões especiais em Libras;Palestras e bate papos com intérprete de Libras;Disponibilização de bancos e cadeiras durante a visitação;Disponibilização de textos curatoriais com fonte ampliada;Implementação de mobiliário de acessibilidade, com foco em pessoas com limitação física, motora e sensorial.

Acesso gratuito às exposições e às atividades educativas durante todo o período de realização;Programa de visitas mediadas com agendamento para escolas públicas, universidades, coletivos e ONGs, especialmente de regiões periféricas ou em vulnerabilidade social;Oficinas e rodas de conversa com artistas voltadas a jovens artistas, estudantes de arte e agentes culturais locais;Distribuição gratuita de material educativo digital, incluindo versões em leitura simples;Divulgação direcionada a rádios comunitárias, redes sociais populares e imprensa negra e periférica, fortalecendo o alcance a públicos diversos;Registro audiovisual das ações será disponibilizado gratuitamente em plataforma digital, com recursos de acessibilidade.

ANAROCHA | artprojects: Coordenação geral e curadoriaANAROCHA | Art Projects é uma produtora cultural fundada em 2010, com foco em artes visuais, curadoria, exposições, publicações e projetos especiais. A partir da atuação de Ana Rocha — curadora, produtora e pesquisadora —, desenvolve iniciativas que articulam criação artística, produção e pensamento crítico, com atenção à inclusão e à diversidade nas equipes e nas escolhas curatoriais. Entre os destaques estão a coordenação da Bienal Internacional de Curitiba (2011, 2013 e 2015), a direção do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (2019–2022), e projetos aprovados em editais da Caixa Cultural e do SESI-SP. Desde 2024, colabora com o artista Gustavo Caboco na produção de exposições, incluindo Macunaíma é Duwyd?, prevista para 2026 na Pinacoteca de São Paulo.Renan Archer: curadoriaCurador independente, mestre e doutorando em História (Arte, Memória e Narrativa) pela Universidade Federal do Paraná e professor do bacharelado em Artes Visuais na Pontíficia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). Realizou exposições no SESC Paraná (Paço da Liberdade e Centro); Museu de Arte da Universidade Federal do Paraná; Museu Municipal de Arte de Curitiba e outros. Claudia Lara: artista da exposição “A Casa é o Mundo”Licenciada em Educação Artística pela Faculdade de Educação Musical do Paraná e pós-graduada em História da Arte Moderna e Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artesdo Paraná.Participou de exposições no Brasil, America Latina, Europa e Estados Unidos e possui premiações em salões da Secretaria de Estado e Cultura do Paraná.Rogerio Gomes: artista da exposição “A Casa é o Mundo”Rogério Ghomes é artista visual que traduz o tempo em imagem e pensamento. Sua poética transita entre arte, design e crítica. Doutor pela PUC-SP e Mestre pela UNESP, expõe desde o final dos anos 80 no Brasil e no exterior. Tem obras em acervos como MASP, MON, MAC USP, MAC PR, MAM SP e MAM RJ. Dariane Martiól: artista da exposição “A Casa é o Mundo”Artista visual e pesquisadora. Doutoranda e mestre em Artes Visuais, formada em Pintura e Filosofia. Em coautoria com a mãe, Adair Martiól, investiga maternidade, envelhecimento, esquecimentos, erotização da vida e finitude. Participou do Programa de Exposições do CCSP e das residências do Fórum de Fotoperformance (MG) e do Pivô Pesquisa (SP).Ana Hortides: artista da exposição “A Casa é o Mundo”Artista visual, pesquisa e constrói uma poética em torno das questões políticas e sociais que envolvem a casa, a construção civil popular, a arquitetura e o subúrbio. Seu trabalho integra acervos no Brasil e no Exterior, como no Museu de Arte do Rio e no Salón ACME, México. Participou das residências FAAP (2023) e Pivô Arte e Pesquisa (2022).Washington Silvera: artista da exposição “A Casa é o Mundo”Expõe desde 1994. Entre as diversas coletivas das quais participou, destacam-se “Metaforismos visuais” na Galeria Ybakatu, “Viva a cultura viva do povo brasileiro” no Museu Afro Brasil e “Encuentro entre dos mares” na Bienal de Valência, Espanha . Entre suas individuais, destacam-se “Consciência expandida” no Memorial de Curitiba e “Viu?” na Galeria Ybakatu e “O que dizem as coisas” no Museu Afro Brasil.Vini Maia: artista da exposição “A Casa é o Mundo”É artista visual, formado em Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em Curitiba/PR. Sua pesquisa poética transita entre a gravura, a instalação e o caminhar. Fez sua primeira exposição individual, "o que é concreto", em 2023 no Museu da Gravura Cidade de Curitiba. Exposições coletivas tem participado desde 2018, tanto em circuitos nacionais, quanto internacionais em países como Polônia, Suécia e Argentina.Ella Pacheco, artista da exposição “A Casa é o Mundo”Nascida em Curitiba (PR), é artista visual e pesquisadora em arte. Formada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná, especialista em Ética e Direitos Humanos, atualmente é doutorando do Programa de Pós-Graduação ECA-USP, em Poéticas Visuais.Cyntia Werner, artista da exposição “A Casa é o Mundo”Possui doutorado em artes visuais na linha de processos artísticos contemporâneos pela Universidade do Estado de Santa Catrina, com mestrado em artes visuais na mesma linha de pesquisa e instituição. Em 2017, realizou a exposição “Faz de conta que são regras”, na galeria Nacasa, em Florianópolis, e em 2018 participou da exposição “Substrato”, no Museu do Jardim Botânico, em Florianópolis.Diogo Duda: artista das exposições “A Casa é o Mundo” e “Lembrar é Prático”Estudou e praticou design gráfico por algum tempo antes de graduar-se no antigo curso Superior de Pintura da EMBAP/UNESPAR. Não pinta. Entre 2017 e 2018 esteve na Alemanha como intercambista da Escola Superior de Artes Städelschule. Segue hoje como artista residente no programa de residência artística oi_Monstro, na cidade de Curitiba. Nathalie Ventura: artista da exposição “Lembrar é Prático”Artista que transita entre mídias como escultura, instalação, gravura e desenho, interessando-se pela fisicalidade dos materiais enquanto parte de um complexo sistema planetário. Foi vencedora do Casa Wabi - Art Review Residency Award (2023-24). É artista, arquiteta e educadora que vive e trabalha no Rio de Janeiro.Francisco Mallmann: artista da exposição “Lembrar é Prático”É artista, pesquisador e professor. Atua de forma transdisciplinar entre a escrita, a performance, as artes visuais e a teoria. É mestre em Filosofia, doutor em Artes da Cena e, atualmente, leciona no Curso de Artes Visuais da PUC-PR. Everton Leite: artista da exposição “Lembrar é Prático”Artista visual e professor. Mestre em Artes Visuais pela UFPel e graduado pela Unespar, investiga relações com a casa, memória e vínculos familiares. Atua com fotografia, pintura, gravura e publicações de artista, com obras em acervos museais. Érica Storer: artista da exposição “Lembrar é Prático”Artista visual e educadora formada pela UFPR. Sua pesquisa poética transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação. Entre as exposições das quais participou, destacam-se as exposições individuais "Trabalho para deixar o tempo imprestável" na 33ª Programa de Exposições do CCSP, São Paulo -SP (2024) e "Prometo Falhar" no Atelier 397, São Paulo -SP (2024).Cleverson Salvaro: artista da exposição “Lembrar é Prático”Realizou exposições individuais na Casa de Cultura do Parque, CCSP, Central Galeria, Ybakatu Espaço de Arte, Memorial Minas Gerais Vale e SESC Palladium. Participou de mostras como a 13ª Bienal do Mercosul, Frestas – Trienal de Artes (SESC Sorocaba), Biennale de Québec e 6ª Bienal VentoSul. Gustavo Caboco, artista da exposição “Lembrar é Prático”Artista visual Wapichana, trabalha na rede Paraná-Roraima e nos caminhos de retorno à terra. Sua produção com desenho-documento, pintura, texto, bordado, animação e performance propõe maneiras de refletir sobre os deslocamentos dos corpos indígenas e sobre a produção e as retomadas da memória. Artista participante da 34º Bienal de São Paulo (2021) e da exposição Moquém Surarï no MAM (São Paulo, 2021). Convidado para o encontro indígena "aabaakwad" no pavilhão Sámi na Bienal de Veneza (2022), artista convidado do 32⁰ programa de exposições do CCSP e realizou a individual “ouvir àterra” na Millan (2022).Jaqueline Prado, coordenadora do projeto educativoLicenciada em História pela PUCPR, atua com educação museal desde 2014. Coordena o Educativo do Museu Oscar Niemeyer e realiza formação em mediação cultural. Uma das fundadoras da REM-PR e fotógrafa no Coletivo FotoFolia.Raisa Cantador, expógrafaArquiteta com especialização em Museologia, Expografia e Cenografia pela PUC Minas. Atua na área cultural desde 2018, com experiência em projetos e montagens de exposições. Participou da Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba (2018–2019) e da exposição Caixa Mágica (2024).

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$300.000,00 em 23/03/2026.