Rodrigo Sha Revive Paulo Moura

Com direção artística de Bernardo Vilhena e arranjos de Antônio Guerra, o multi instrumentista Rodrigo Sha mergulha na essência da música brasileira para resgatar e reviver a grandiosidade de seu mestre, Paulo Moura. Em uma jornada de quatro apresentações em capitais brasileiras (Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre), Sha transcende o conceito de homenagem para construir um elo sonoro entre gerações, ampliando a memória criativa de um dos maiores músicos da história do Brasil. Aluno de Paulo Moura, Rodrigo Sha teve o privilégio de aprender diretamente com o mestre, absorvendo sua técnica, sensibilidade e visão única sobre a música brasileira. Essa vivência moldou sua trajetória e agora se traduz em espetáculos e workshops inclusivos - com participações voluntárias - como uma continuidade do legado de Moura. Paulo Moura não tem cor, nem religião; sua música é pura transcendência. Foi um arranjador de almas, um viajante pelo mundo da criação, e sua obra continua a pulsar.

“Rodrigo Sha Revive Paulo Moura” é um projeto que une memória, celebração e criação. O multi-instrumentista Rodrigo Sha, discípulo de Paulo Moura, conduz uma jornada musical que resgata e atualiza o legado de um dos maiores nomes da música brasileira.A proposta inclui seis apresentações em capitais brasileiras – Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Recife, Belém e Salvador – em que Sha, acompanhado de uma banda de excelência (com destaque para o percussionista Marcos Suzano), apresenta um repertório que ilumina a diversidade e a sofisticação da obra de Moura. Mais do que uma homenagem, os espetáculos são um reencontro vivo entre mestre e discípulo, revelando a força da música como elo entre gerações.Em Belém e Salvador, o projeto se expande com workshops gratuitos voltados a jovens músicos e artistas locais, estimulando a formação e a troca de saberes. Essas ações formativas fortalecem a dimensão educativa da proposta e ampliam seu alcance social.Todos os concertos serão registrados em um documentário audiovisual, que reunirá trechos das apresentações e depoimentos de artistas convidados, construindo um acervo de grande valor histórico e cultural, acessível ao público por meio de plataformas digitais.O projeto reafirma seu compromisso com a democratização do acesso, ao prever apresentações gratuitas ou de ingressos populares, além de ações de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e legendas descritivas.Mais do que um espetáculo, “Rodrigo Sha Revive Paulo Moura” é um gesto de continuidade: a celebração de uma obra imortal que se renova no presente e se projeta para o futuro, conectando gerações e mantendo viva a chama da música instrumental brasileira.

Objetivo Geral- Impactar a sociedade por meio da ação em cultura- Promover o desenvolvimento da sensibilidade humana em consonância com os diferentes contextos sociais de cada momento histórico- Difundir as linguagens artísticas e promover o acesso à informação e à produção do conhecimento, proporcionando um lugar necessário à atividade sensível- Ampliar as possibilidades experienciais, proporcionar novas oportunidades de fruição e de criação, valorizando as inúmeras vertentes estéticas e a reflexão da experiência artística das várias regiões do país.- Respeitar, fomentar e difundir a diversidade cultural brasileira, expressa tanto na produção artística, quanto na produção intelectual e nas demais manifestações da expressão cultural- Valorizar e difundir o legado de Paulo Moura, promovendo a continuidade e a renovação da música brasileira por meio de interpretações contemporâneas e diálogos entre gerações, fortalecendo a identidade cultural nacional.- Promover a produção artístico-cultural nacional, levando ao público um repertório que resgata a obra de Paulo Moura com novas leituras, destacando sua importância para a música brasileira e mundial.- Enfatizar o processo de criação e experimentação, oferecendo ao público uma abordagem renovada das composições de Moura, com novos arranjos e interpretações de Rodrigo Sha e sua banda, incluindo Marcos Suzano.- Manter um diálogo permanente com os diversos públicos, criando um espaço de troca por meio de bate-papos após as apresentações, onde Rodrigo Sha compartilhará sua vivência como aluno de Paulo Moura, aproximando o público da história e do processo criativo do mestre.- Garantir o acesso à cultura e à diversidade musical, levando o espetáculo a quatro diferentes capitais, promovendo a democratização da cultura e estimulando a apreciação da música instrumental brasileira em sua riqueza e pluralidade.- Estimular a educação musical e a formação de plateia, sensibilizando novas gerações para a importância da obra de Paulo Moura e a relevância da música instrumental no cenário artístico e educacional através de workshops inclusivos.- Fomentar o intercâmbio entre artistas e incentivar a inovação, proporcionando aos músicos envolvidos um ambiente de criação coletiva e experimentação.- Reforçar o compromisso com a preservação da memória musical brasileira, destacando sua atuação como agente fundamental no registro, valorização e disseminação do patrimônio cultural do país.Objetivos Específicos- Realizar quatro apresentações do espetáculo "Rodrigo Sha Revive Paulo Moura" em seis capitais (Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre)- Promover dois workshops imersivos, incentivando a participação voluntária e formação inclusiva de populações menos favorecidas, incluindo PCDs, pessoas identificadas como LGBTQIA+, negros, indigenas e quilombolas- Promover ações de acessibilidade como LIBRAS, audiodescrição e ambientes inclusivos durante as apresentações e workshops- Produzir um DVD a partir da gravação, filmagem e edição das apresentações com depoimentos para exibição em canais voltados à música e/ou cultura

O projeto "Rodrigo Sha Revive Paulo Moura" propõe o resgate, a difusão e a atualização da obra do imortal músico Paulo Moura, por meio de seis apresentações em capitais de diferentes regiões do país, além de workshops e ações educativas gratuitas. A abrangência geográfica, a profundidade artística e o compromisso com a acessibilidade e a formação tornam o projeto compatível com os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, sendo imprescindível sua realização com o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais.O projeto se enquadra em quatro incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, pois visa:(I) estimular a formação do indivíduo pela participação nos bens culturais _ por meio dos workshops e vivências gratuitas nas cidades da turnê;(II) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória _ ao atualizar obras inéditas de Paulo Moura;(III) apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira _ promovendo o encontro da música instrumental brasileira com músicos locais e indígenas em ações de intercâmbio;(V) estimular o acesso da população aos bens e serviços culturais por meio de apresentações gratuitas ou com ingressos populares, além de ações de acessibilidade como LIBRAS, audiodescrição e ambientes inclusivos.A proposta também está em consonância com os objetivos do Art. 3º, especialmente:(I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - O projeto promove apresentações gratuitas ou com ingressos populares em seis capitais brasileiras, além de workshops abertos ao público. Com isso, amplia o acesso à música instrumental de alto nível, garantindo a participação ampla e democrática da população nos bens culturais.(II) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais - A circulação por cidades de diferentes regiões do Brasil, descentraliza o acesso à produção cultural, valoriza artistas e profissionais locais e contribui para a formação de redes criativas fora dos grandes centros.(III) apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira - A obra de Paulo Moura representa uma síntese rica da diversidade musical brasileira. A proposta valoriza essa herança, promovendo também ações de intercâmbio com artistas e músicos locais, ampliando o escopo cultural do projeto.(IV) proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional - Ao registrar, gravar e filmar as apresentações, o projeto preserva um patrimônio imaterial da música brasileira. Isso garante a permanência e renovação de uma expressão artística essencial ao nosso pluralismo cultural.(VI) preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro - O projeto contribui para a preservação da memória cultural brasileira ao realizar um registro audiovisual das apresentações, incluindo depoimentos de artistas e músicos que dialogam com a obra de Paulo Moura. Esses registros não apenas documentam as releituras contemporâneas de sua obra, como também ampliam o legado imaterial de um dos maiores músicos da história do país, garantindo sua circulação e valorização para as futuras gerações.

O projeto “Rodrigo Sha Revive Paulo Moura” apresenta uma dimensão única por unir memória, criação contemporânea, circulação nacional, acessibilidade e formação cultural.Além dos aspectos já detalhados, destacam-se alguns pontos significativos para a avaliação da proposta:Caráter inédito e autoral: Rodrigo Sha, discípulo direto de Paulo Moura, vai trabalhar criativamente sobre esse acervo e celebrar sua memória em formato de turnê. Isso garante legitimidade artística e relevância cultural ao projeto.Valorização da música instrumental brasileira: Em um cenário em que a música de massa predomina, o projeto resgata a tradição da música instrumental – um patrimônio fundamental da identidade nacional – aproximando-a de novos públicos.Abrangência territorial: A circulação por quatro capitais (Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Salvador) garante diversidade regional e descentralização, em consonância com os objetivos da Lei 8.313/91.Acessibilidade e inclusão social: O projeto não se restringe ao espetáculo. Ele incorpora práticas de democratização como ingressos gratuitos ou populares, presença de Libras, audiodescrição, legendas descritivas e workshops formativos no Rio de Janeiro e Salvador, incentivando a participação de jovens músicos, especialmente de contextos menos favorecidos.Registro e legado: A realização de um documentário audiovisual sobre as apresentações e depoimentos de artistas garante perenidade e alcance ampliado ao projeto, que poderá ser acessado por públicos de todo o país via internet.Fortalecimento da memória cultural: A obra de Paulo Moura, reconhecida internacionalmente, é parte essencial da história da música brasileira. Este projeto não só preserva como renova essa herança, estabelecendo pontes entre gerações de músicos e ouvintes.

Produto Cultural:4 apresentações musicais em capitais brasileiras: Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Salvador com direção artística de Bernardo Vilhena e arranjos de Antônio Guerra2 workshops gratuitos (Rio de Janeiro e Salvador), com foco em jovens músicos, estudantes da rede pública e artistas locais.1 registro audiovisual (documentário) abrangendo trechos das apresentações, bastidores e depoimentos de artistas e convidados.Infraestrutura Técnica dos Espetáculos:Palco mínimo: 8m (largura) x 6m (profundidade) x 3,5m (altura).Som:PA compatível com o espaço e público estimado (400 a 600 pessoas).Mesa digital com mínimo de 24 canais.5 retornos de palco independentes.Microfones: set completo para bateria, DIs para baixo e teclado, microfones condensadores para sopros, amplificadores se necessáriosIluminação:6 Fresnéis 1000W para iluminação geral.4 elipsoidais para recorte/foco.6 refletores LED RGB para preenchimento e ambientação.Mesa de luz programável com no mínimo 24 canais.Cenário: palco limpo, sem volumes cenográficos volumosos; uso apenas de elementos visuais de identidade do projeto (banner, backdrop).Acessibilidade:Presença de intérprete de Libras em pelo menos 2 apresentações.Audiodescrição em uma das apresentações, incluindo visita sensorial ao palco.Legendas descritivas no registro audiovisual.Espaços de realização acessíveis (banheiros, rampas, sinalização).Produtos de Comunicação e Legado:Registro audiovisual editado (documentário de 30–40 min).Distribuição digital gratuita do documentário em plataformas online.Material de divulgação com linguagem acessível (texto alternativo em imagens, legendas em vídeos).Público Estimado:400 a 600 pessoas por show.Público total presencial: 2.400 a 3.600 pessoas.Público online (registro audiovisual): estimativa de 20.000 visualizações em plataformas digitais.

Acessibilidade Física: Todas as apresentações do projeto serão realizadas em espaços com infraestrutura acessível, garantindo banheiros adaptados, rampas de acesso, sinalização adequada e, quando possível, guias táteis. A equipe de produção fará vistorias prévias para assegurar que os locais cumpram as normas técnicas de acessibilidade, promovendo autonomia e conforto para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência.Acessibilidade de Conteúdo: O projeto contemplará ações que assegurem o acesso de pessoas com deficiência à experiência cultural completa:Presença de intérprete de Libras em ao menos uma apresentação por cidade.Legenda descritiva nos materiais audiovisuais.Visita sensorial com acesso a instrumentos e cenário para pessoas com deficiência visual.Acessibilidade Social: Como parte do compromisso com a inclusão, os workshops formativos do projeto serão gratuitos e contarão com estratégias para estimular a participação de públicos historicamente excluídos, especialmente jovens de comunidades periféricas e estudantes da rede pública. A seleção será feita com apoio de instituições locais e ONGs parceiras, garantindo diversidade de participantes e fortalecimento de vínculos com as realidades sociais das cidades visitadas.

O projeto “Rodrigo Sha Revive Paulo Moura” tem como compromisso central a ampliação do acesso à cultura de qualidade em diferentes regiões do país. Todas as apresentações terão ingressos a preços populares e cotas gratuitas, além de realizadas em espaços públicos ou de acesso facilitado, com lotação média prevista de 400 pessoas por evento. A distribuição dos ingressos será feita com apoio de instituições culturais e educativas locais, priorizando escolas públicas, projetos sociais, grupos de terceira idade, coletivos culturais e associações comunitárias.Além dos concertos, serão oferecidos workshops gratuitos de formação musical e troca de saberes, em pelo menos duas cidades da turnê, voltados principalmente para jovens músicos em formação, alunos da rede pública e integrantes de coletivos culturais. Esses encontros serão inclusivos e contarão com recursos de acessibilidade.Como forma de ampliação do alcance e do legado do projeto, realizaremos também o registro audiovisual de parte das apresentações e bastidores, incluindo depoimentos de músicos e parceiros. O conteúdo será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, promovendo acesso democrático, permanente e descentralizado à música e à memória de Paulo Moura.Sempre que possível, faremos ensaios abertos ao público, criando oportunidades de contato informal com o processo criativo. A intenção é acolher um público mais amplo, fomentar o interesse pela música instrumental brasileira e fortalecer a função social do projeto.

O idealizador do projeto, Rodrigo Sha, terá atuação direta tanto na coordenação artística quanto na execução musical. Suas atividades incluem:Curadoria e direção artística do espetáculo, definindo repertório, arranjos e adaptações da obra de Paulo Moura.Coordenação das oficinas realizadas em Belém e Salvador, atuando como facilitador no intercâmbio com músicos locais.Atuação como músico principal (saxofone, flauta, clarinete), liderando a banda em todas as apresentações.Participação ativa nos registros audiovisuais do projeto, incluindo depoimentos e contextualização histórica da relação mestre–discípulo.Colaboração na produção executiva junto à instituição proponente, garantindo o alinhamento entre os objetivos culturais e a execução prática.A instituição proponente Areia Produções Artísticas LTDA ficará responsável pela produção executiva, abrangendo:Gestão administrativa e financeira do projeto;Contratação de equipe técnica e artística;Articulação com os espaços culturais das cidades da turnê;Comunicação, assessoria de imprensa e ações de divulgação;Organização logística de transporte, hospedagem e infraestrutura.FICHA TÉCNICARodrigo Sha - Idealização, Direção Musical e Performance Rodrigo Sha é multi-instrumentista e um dos principais nomes da música instrumental contemporânea brasileira. Com carreira internacional atualmente através da gravadora Music For Dreams, o saxofonista, clarinetista e flautista foi aluno, aprendiz e amigo de Paulo Moura, mestre absoluto do sopro brasileiro, com quem aprendeu não apenas técnica, mas um profundo compromisso com a música e a tradição. Sha tem trajetória marcada por álbuns autorais, como Universo Instrumental e Live Sessions, além de colaborações com artistas como Gilberto Gil, Roberto Menescal, Bossacucanova e Seu Jorge. Apresentou-se em grandes festivais, como o Montreux Jazz Festival, Rock in Rio e Festival de Jazz de Montreal, e já foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira e do Música Tema Cristo RedentorBernardo Vilhena - Direção Artística- Roteirizou a história de um especial de fim de ano da TV Manchete, dirigido por Mauricio Capovilla com Lucia Veríssimo, Osmar Prado e os Titãs, Lobão, Leo Jaime, Kid Abelha entre outros;- Foi o Diretor Geral do programa “Música Brasileira” para o canal Multishow; – Roteiriza uma série de comerciais para o centenário do Jornal do Brasil, com direção de Eduardo Escorel e fotografia de Lauro Escorel;- É um dos fundadores da gravadora Trama em São Paulo e lança os artistas Simoninha, Max de Castro, Jairzinho e Luciana;- Funda o seu próprio selo musical “Regata Musica” é diretor artístico do primeiro disco solo de Seu Jorge “ Samba Esporte Fino” e “É isso aí” de Paula Lima e, também, do disco “Movimento” da Banda Black Rio- Dirigiu e roteirizou o show “HOJE” da cantora Gal Costa com direção musical de Cezar Camargo Mariano;Marcos Suzano - Musicista (percussão e efeitos) Carioca, 60 anos, percussionista, vem atuando em gravações, shows, aulas há 30 anos.Trabalhou com vários artistas de nome, nacionais e internacionais, como Gilberto Gil, Sting, Ney Matogrosso, Djavan, Andy Summers, Paulo Moura, Nana Vasconcelos, Miyazawa Kazufumi,Elizete Cardoso, Zizi Possi, Marisa Monte, entre muitos outros.Foi diretor do Percpan , panorama percussivo , durante 9 anos.Participa de workshops de pandeiro e percussão no mundo inteiro, tendo ministrado inúmeras classes em Nova Iorque (Mannys School of Music), Den Haag (conservatório), Amsterdam, Lis-boa, no Tamburi Mundi, em Freiburg (Alemanha), Copenhagen, Tokyo, Osaka, Okayama, Sendai,entre outros eventos.No Brasil também deu inúmeros cursos em várias cidades e escolas de música.Tem 3 discos solo :SambatownFlashAtarashJoão Felippe - Musicista (cavaco de cinco cordas)João Felippe é um músico brasileiro que representa o cavaquinho e a guitarra baiana dentro e fora do país. Atuou em turnês por países da América do Norte e Europa, dividiu o palco com renomados artistas como Yamandu Costa, Diogo Nogueira, Martnalia, Moraes Moreira, Armandinho Macedo, entre outros. Tem um canal de educação musical consolidado no YouTube com milhões de visualizações e foi premiado com o Grammy Latino em 2022 pra participação no disco SIM SIM SIM do grupo Bala Desejo.Juliano Moreira - Musicista (guitarra / violão) Juliano Moreira nascido em Farroupilha-Rs começou muito cedo na música aos seus 7 anos iniciando na bateria depois migrando para percussões e harmonias.Depois de um longo tempo atuando nos bailes boates na região sul viajando com diversas bandas locais embarcou rumo ao Rio de Janeiro para voos maioresJá radicado no rio a 15 anos tocou com diversões artistas Destacando 8 anos com a banda Melim rodando o Brasil inteiro e fora dele e atualmente toca com Gabriel pensador, Rodrigo Sha , Gabriela Melim entre outros… Além do seu trabalho autoral que já conta com discos gravados projetos instrumentais .Jovi Joviniano - Musicista (percussão) Profundo conhecedor dos ritmos populares brasileiros, Jovi aproximou-se de todos os instrumentos que compoem a orquestra de percussão popular na bateria da escola de samba Imperatriz Leolpoldinense e também com o maestro Paulo Moura. Fez também parte de rodas de samba de fundo-de-quintal no bloco carnavalesco Cacique de Ramos, ambiente propício à sua formação auto-didata.A partir daí, realizou gravações e acompanhou outros artistas como o clarinetisa Roberto Guima, os cantores Nara Leão, João de Aquino, Emilio Santiago, Beth Carvalho, Arthur Moreira Lima, Raphael Rabelo, Ney Matogrosso, Marisa Monte, Gilberto Gil, Gal Costa, Fernanda Abreu,Roberta Sá, Lenine & Marcos Suzano, Monarco, Guilherme de Brito, Sergio Santos, Ana Carolina, Orlandivo, Paralamas do Sucesso, Angela Ro Ro, Moska, Seu Jorge, Roberta Sá - entre outros. Como compositor, tem canções gravadas por Fernanda Abreu, Farofa Carioca , Daúde, Forró Sacana, Elza Soares, Seu Jorge e Ana Carolina. Jovi também realizou vários workshops para profissionais e estudantes de música na Dinamarca, Suécia, Holanda, Alemanha e Groenlândia.Antonio Neves - Musicista (trombone) O jovem arranjador e multi-instrumentista Antonio de Moraes Neves é um filho pródigo da noite carioca. Começa a tocar profissionalmente aos 14 anos de idade, em shows de samba de gafieira, no tradicional bairro boêmio da Lapa, Rio de Janeiro. Pouco a pouco, ascende entre seus pares e logo está acompanhando nomes de destaque da cena nacional, como Teresa Cristina, Hamilton de Holanda, Leo Gandelman e o próprio pai, o renomado maestro e instrumentista Eduardo Neves (que, por sua vez, tendo acompanhado os maiores nomes de nossa música popular, de Hermeto Pascoal a Paulinho da Viola).Antonio Guerra - Musicista (piano) e Arranjador Mestre em Ensino de Música pela UNIRIO, e lança seu primeiro curso: Laboratório de Ritmos Brasileiros para Piano. A partir de 2021, Antonio passa a fazer da equipe da Musiversal, gravando para todos os países onde a companhia trabalha. Hoje, Antonio já gravou mais de 2000 fonogramas. A partir deste ano, Antonio se consolida como produtor musical já tendo assinado a produção ou arranjo de mais de 100 fonogramas ou trilhas sonoras. Em 2022, ao lado de Nivaldo Ornelas, Antonio participa do Festival de Jazz de Cascavel. Em 2022 Antonio realiza seu pré lançamento do Rabo de Arraia na Sala Cecília Meireles, e segue em 2023 realizando shows no Rio de Janeiro, em Londres e na Argentina no festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. E ainda em 2023 lança o AEZ Trio pela Deck Disc, distribuído no Japão. Para 2024, Antonio já tem previsto algumas apresentações fora do Brasil além da turnê As Palavras com Rubel, além de ser responsável pelo lançamento de 3 álbuns de artistas diferentes. Além de seu trabalho autoral, Antônio atuou ao lado de Elza Soares, Martinho da Vila, Martnália, Rubel, dentre outros, como pianista, acordeonista e arranjador, atuando nos principais palcos e estádios do Brasil, além das turnês internacionais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.