Êxodo

"Êxodo" é um projeto de exposição do artista visual Alexandre Frangioni, composto por 67 obras de arte contemporânea, entre pinturas, fotografias, esculturas, instalações, gravuras e colagens. Com curadoria de Andrés Hernández, a exposição realizará sua itinerância por três cidades brasileiras: São Paulo, Goiânia e Fortaleza.

Através de suas 67 obras, Êxodo articula temas como memória, deslocamento, cultura e identidade. Por meio de uma abordagem híbrida entre linguagens artísticas e campos do saber como política, história, design e tecnologia, Alexandre Frangioni busca tensionar os limites da representação e da materialidade. A fim de democratizar o seu acesso, no site do artista Alexandre Frangioni será criada uma página específica da exposição, contendo fotos do processo criativo do artista em seu ateliê, texto curatorial, críticas, releases de imprensa e o catálogo digital, que ficará disponível para download. Serão produzidos e distribuídos gratuitamente 1000 exemplares do catálogo impresso. Além da acessibilidade física dos espaços, as obras expostas contarão com uma etiqueta informativa em braile e um QR Code, cujo escaneamento dará acesso à ficha técnica escrita e audiodescritiva da respectiva obra. Como contrapartida, a proposta prevê a realização de seis visitas guiadas - duas em cada cidade da itinerância - com a presença do artista e do curador. Em três dessas visitas será disponibilizado um intérprete em Libras. Também estão previstas a realização de três rodas de conversas/treinamentos, voltados para professores de ensino superior e da rede pública e privada de ensino, sobre processos criativos da arte contemporânea e reflexões artísticas e históricas relacionadas à abordagem temática da exposição. A classificação indicativa é livre para todos os públicos.

Objetivo GeralRealizar a circulação e difusão da produção artística contemporânea do artista Alexandre Frangioni e propor um diálogo crítico entre arte, tecnologia e sociedade, estimulando a reflexão crítica sobre os ciclos históricos e os dispositivos sociais que afetam o indivíduo.Objetivos Específicosi) Exibir 67 obras do artista em espaços expositivos qualificados e de grande circulação;ii) Realizar 06 visitas mediadas gratuitas, com foco em estudantes, educadores e público em geral, sendo 03 delas com intérprete em Libras;iii) Produzir 1500 folders ilustrativos da exposição, com fotos e texto curatorial, disponibilizado gratuitamente ao público nos espaços expositivos;iv) Produzir 1000 exemplares de catálogo impresso, além de disponibilizar sua versão digital, com textos críticos e curatoriais, imagens das obras e registros da exposição.Contrapartida socialv) Criar uma página específica sobre a exposição no site do artista, contendo depoimentos, vídeos e fotos das exposições, textos críticos, imagens das obras com descrições técnicas e catálogo para download gratuito;vi) Realizar 03 rodas de conversas/treinamentos gratuitos, voltados para professores de ensino superior e da rede pública e privada de ensino, sobre processos criativos da arte contemporânea e reflexões artísticas e históricas relacionadas a abordagem temática da exposição.

O projeto Êxodo propõe-se como uma resposta artística aos dilemas contemporâneos da humanidade, como desigualdade, consumismo, esvaziamento simbólico e crise ética. Por meio de uma pesquisa visual densa, Alexandre Frangioni constrói obras que desestabilizam o espectador, instaurando camadas de leitura sobre os objetos e os conceitos por eles mobilizados. A exposição parte de um repertório imagético e simbólico vasto, que inclui referências à Arte Pop, Dadaísmo, Surrealismo, Bauhaus, entre outros, para propor cartografias visuais sobre deslocamentos físicos, afetivos e simbólicos. A itinerância da exposição por três cidades brasileiras (São Paulo, Goiânia e Fortaleza) amplia o acesso à arte contemporânea e descentraliza o circuito artístico, fomentando o debate público sobre cultura, memória e subjetividade. As ações de formação de público, os materiais acessíveis e as contrapartidas sociais previstas tornam o projeto ainda mais relevante para públicos diversos e para a democratização da cultura. Além disso, Êxodo atende diretamente à uma das finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, no que se refere à "democratização do acesso aos bens de cultura", bem como a um dos objetivos previstos no Art. 3º da mesma Lei, a saber: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória". Nesse sentido, a exposição Êxodo contribui não apenas com o fortalecimento da arte contemporânea brasileira, mas também com a difusão de obras de conteúdo crítico, ético e educativo, acessíveis ao público em geral, especialmente em contextos de fragilidade de políticas públicas para o setor cultural. Sua relevância se ancora na articulação entre estética, reflexão social e práticas culturais de acesso amplo, inclusivo e formativo.

DESLOCAMENTOS / BENEFICIÁRIOS DAS PASSAGENS:1) São Paulo / Fortaleza (03 deslocamentos) - Artista; Curador; Produtor Executivo; Assistente de Produção2) Fortaleza / São Paulo (03 deslocamentos) - Artista; Curador; Produtor Executivo; Assistente de Produção3) São Paulo / Goiânia (03 deslocamentos) - Artista; Curador; Produtor Executvo; Assistente de Produção4) Goiânia / São Paulo (03 deslocamentos) - Artista; Curador; Produtor Executivo; Assistente de Produção

1- FOLDER - Lâminas no tamanho fechado: 16,5 x 23,5 cm, orelhas de 0 x 0 cm; aberto 66,0 x 23,5 cm em papel [AR]; Couche Fosco FSC 250 g/m² impressos à 4x4 cores Escala; Acabamentos: Refilados, Corte e Vinco, Dobrados, Verniz Base Água Fosco; Finalizações: Prova de cor;2- CATÁLOGO - Capa dura: 50,6x27,0cm em papel [AR] Couche Fosco LD FSC 150 g/m² impressos à 4x0 cores Escala; Acabamentos: Verniz UV Total Frente, Soft Touch Frente; Miolo: 80 Páginas Dif - no tamanho 23,0x23,0 cm em papel [AR] Couche Fosco LD FSC 150 g/m² impressos à 4x4 cores, Escala; Acabamentos: Refilados, Dobrados 2 Guardas - Lâminas no tamanho 46,0x23,0 cm em papel [AR] Couche Fosco LD FSC 170 g/m² impressos à 4x0 cores Escala; Acabamentos: Refilados, Dobrados; Finalizações: Mont. Capa Dura Pap.Nº18 + Alceamento+Cost.+Encadernação. RODAS 3- RODAS DE CONVERSA/TREINAMENTOS - Voltado para o público docente universitário e da rede pública e privada de ensino escolar; Tema: "Processos criativos da arte contemporânea e reflexões artísticas e históricas relacionadas à abordagem temática da exposição"; Coordenação: Artista, Curador e Historiador; Duração: 2 horas; Classificação Livre.

1- Acessibilidade física garantida pelos espaços expositivos;2- Audiodescrição e legendas em braile disponíveis em todas as obras da exposição;3- Presença de intérpretes em Libras nas três aberturas, bem como em três visitas guiadas; 4- Estação tátil, com réplicas de algumas obras expostas, para que o público cego e/ou com baixa visão possam obter uma fruição completa das obras, incluindo sua composição material;5- Comunicação acessível: material audiovisual de divulgação com legendas;

Visando garantir as medidas de democratização de acesso ao produto cultural, conforme o art. 46 da IN nº 23/2025, a proposta prevê:i) entrada gratuita durante a itinerância das três exposições;ii) impressão e distribuição gratuita de 1000 catálogos da exposição, além da sua disponibilização digital, via download, no site do artista e nas redes sociais;Ainda em complemento às medidas de democratização de acesso, mencionadas acima, conforme determinado pelo inciso III do art. 47 da referida instrução normativa, o projeto prevê, por meio de página específica criada no site do artista, disponibilizar imagens da exposição, das obras, textos críticos e material audiovisual de depoimentos do artista e curadora, devidamente legendados. Ainda no mesmo artigo, atendendo aos termos dispostos no inciso V, também serão realizadas 03 rodas de conversas/treinamento gratuito, específico para professores da rede pública e privada, sobre a abordagem artística e histórica da exposição, além de 06 visitas guiadas gratuitas - duas em cada cidade da itinerância - com a presença do artista e do curador, a fim de mediar a fruição do público à exposição. Em três dessas visitas, intérpretes de Libras facilitarão a mediação do público surdo.

Alexandre Frangioni (Artista): Vive e trabalha em São Paulo. Iniciou suas atividades nas artes visuais em 2005 com orientação de projeto por João Carlos de Souza. Exposições individuais: Exodus in NY, Chashama, curadoria Carly Aguilera, NY, USA, 2023; Cópia Fiel, curadoria Rejane Cintrão, Galeria Babel, SP, Brasil, 2023; Império, curadoria Sylvia Werneck, Pinacoteca de São Bernardo do Campo, São Bernardo do Campo, Brasil, 2023; Dois tempos, um mesmo olhar, curadoria Adriana Rede, MuseuCasa Alfredo Andersen, Curitiba, Brasil, 2021; Exodus, Tribeca, curadoria Carly Aguilera, New York, USA, 2019; Códigos, Casa do Olhar Luiz Sacilotto, Santo André, Brasil, 2017; Moedas, Museu de Arte Contemporânea de Jataí, Jataí, Brasil, 2017; Moedas, Museu Arte Contemporânea de Campo Grande, Campo Grande, Brasil, 2016; Moedas, Museu de Arte Contemporânea de Blumenau, Blumenau, Brasil, 2016. Exposições coletivas: Cama de Gato, Edifício Vera, São Paulo, Brasil, 2024; 19a Edição temporada de Exposições, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Brasil, 2022; Transitório, Galerie Brésil, SP, Brasil, 2019; Memória e Engajamento, Galerie Brésil, SP, Brasil, 2018; iMaterial, Museu de Arte de Goiânia, Brasil, 2018; 3D, Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul, Brasil, 2018; Temporada de Exposições 2017, Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil, 2017; Brazil Generations, Pinacoteca Benedito Calixto, Santos, Brasil, 2017; 13o Salão de Arte de Jataí, MAC Jataí, Brasil, 2015; 60o Salão de Abril, Fortaleza, Brasil, 2009; 41o Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, MAC Piracicaba, Brasil, 2009. Prêmios: RespirArte, FUNARTE, SP, Brasil, 2020; Referência especial do júri, MAC Piracicaba, Brasil, 2009. Obras em acervos de instituições: Pinacoteca de São Bernardo do Campo, SBC, Brasil; Escola de Música e Belas Artes doParaná, EMBAP, Curitiba, Brasil; Casa Museu Alfredo Andersen, Curitiba, Brasil; Museu de Arte de Campo Grande, MARCO, Campo Grande, Brasil. Andrés Hernández (Curador): Curadoria e Direção Geral - Pesquisador, Professor, Curador e Crítico de Arte. Pós Doutor pelo IA da UNESP, Doutor em Artes Visuais, Mestre em Teoria, Crítica e Produção em Artes Visuais e graduado em Educação. Foi coordenador de exposições na Bienal de Havana (Cuba - Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, 1994-1998), assistente curatorial do departamento de curadoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM-SP (1999-2005), coordenador executivo dodepartamento de curadoria do MAM-SP (2005-2010) e coordenador de projetos da Luciana Brito Galeria. Em 2022 atou como curador do projeto PHYGSIONOMY IN CONTRADICTION no Kirkland Lake Museum (Museum of Northern History), Ontario Canadá, que inclui palestras na Sur Gallerys (Toronto), Quest Art School + Gallery, Midland, na Novah Gallery, North Bay (com exposição) e na Temiskaming Art Gallery, Haileybury; E O SOL SÓ VEM DEPOIS exposição individual de Lucrécia Couso; 2023 Cartografias Visuais para uma Escrita LGBTI+ na SP Arte e no espaço do teatro da VIVO em São Paulo. Como professor tem atuado em diferentes instituições educacionais e culturais do Brasil e do exterior ministrando cursos regulares, palestras, workshops, jornadas científicas: IA UNICAMP, IA UNESP, MUnA Universidade Federal de Uberlândia, Universidade Federal do Paraná, Escola de Bellas Artes em Bogotá, Faculdade de Artes em Tóquio. Membro de Bancas de avaliação de qualificações e defesas de Monografias, Mestrado, Doutorado; assim como de editais, e salões de Artes Visuais.Erik Tavernaro (Produção Executiva/Proponente): Gestor Cultural e Diretor de Projetos do espaçotempo - incubadora de arte e cultura, localizado em Itu/SP. É pós-graduado em Gestão Cultural (SENAC), cursou Cinema e Vídeo (FAP/Unespar) e graduou-se em História (Unesp). Em 2015 fundou a Perigeu Conteúdos Culturais, produtora dedicada à captação de recursos, escrita e produção executiva de projetos culturais, onde atua como produtor executivo, consultor de espaços culturais independentes, produtores e artistas. Ministra cursos de produção cultural, desenvolvimento e gestão de projetos e linguagens artísticas, como história do cinema e roteiro de documentário.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.