DORA E A VIDA EM CAIXAS

Realização de montagem e temporada do espetáculo "Dora e a Vida em Caixas", com texto e direção de Thereza Falcão. A obra é um monólogo tragicômico sobre família, memórias, escolhas e identidades soterradas sob o peso das obrigações afetivas. Como contrapartida social, será realizada uma palestra aberta ao público, ampliando o acesso e promovendo reflexão sobre a temática da obra.

“Dora e a Vida em Caixas” é um monólogo tragicômico sobre família, memórias, escolhas e identidades soterradas sob o peso das obrigações afetivas. Com humor ácido, emoção à flor da pele e um texto potente, a peça acompanha Dora — uma mulher na faixa dos 60 anos — no momento em que, ao receber caixas da herança do tio, vê-se obrigada a rever sua trajetória, suas relações e até a verdade sobre sua origem.A sala do apartamento onde vive há décadas, repleta de caixas de papelão, transforma-se num palco de revelações. Entre cinzas de entes queridos, cachorros empalhados, cartas antigas e um diário esquecido, Dora redescobre não apenas histórias familiares ocultas, mas principalmente a si mesma — suas dores, suas renúncias, seus afetos e os sonhos que foi engavetando ao longo da vida.Com estrutura cênica simples, poucos elementos e uma atuação visceral, “Dora e a Vida em Caixas” promove uma experiência teatral profunda, que mistura humor e melancolia, memória e redenção. É uma homenagem às mulheres que sustentaram famílias inteiras com sua presença silenciosa — e, finalmente, começam a ouvir a própria voz.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;OBJETIVO GERALRealizar a montagem e temporada do espetáculo DORA E A VIDA EM CAIXAS, texto e direção de Thereza Falcão. A peça "Dora e a Vida em Caixas" é um monólogo tragicômico sobre família, memórias, escolhas e identidades soterradas sob o peso das obrigações afetivas. Com humor ácido, emoção à flor da pele e um texto potente, a peça acompanha Dora — uma mulher na faixa dos 60 anos — no momento em que, ao receber caixas da herança do tio, vê-se obrigada a rever sua trajetória, suas relações e até a verdade sobre sua origem.OBJETIVO ESPECÍFICO• Realizar a montagem e temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 24 apresentações.• Democratizar o acesso à cultura, promovendo encontros entre diferentes comunidades e a arte cênica, em uma experiência que une entretenimento e reflexão.Em atendimento a contrapartida social, será realizada uma palestra promovendo reflexão sobre a temática da obra.A palestra será destinada a 500 alunos e/ou professores da rede pública de ensino e terá carga horária de 60 min.

Vivemos numa sociedade que cultua a juventude, o imediato, os vínculos rasos. "Dora e a Vida em Caixas" surge como um antídoto sensível e provocador, ao dar protagonismo a uma mulher madura, que vive o luto não apenas pelas perdas familiares, mas também pelas versões de si que deixou para trás.O espetáculo aborda temas essenciais da vida adulta: envelhecimento, solidão, identidade, cuidado e reconciliação com o passado. Trata-se de uma dramaturgia atual, com humor inteligente, crítica sutil e grande potência emocional — que convida o público à empatia, ao riso e à reflexão.A personagem Dora representa uma geração de mulheres que foram cuidadoras, filhas, funcionárias exemplares — mas raramente protagonistas de suas próprias histórias. Ao confrontar suas memórias e suas "caixas", Dora finalmente desengaveta a coragem de se escolher. E, ao fazê-lo, toca todos aqueles que já se sentiram presos em suas próprias urnas emocionais.Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313:Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;A referida proposta está enquadrada no segmento Teatro e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

- Realizar a montagem e temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 24 apresentações.Em atendimento a contrapartida social, será realizada uma palestra promovendo reflexão sobre a temática da obra.A palestra será destinada a 500 alunos e/ou professores da rede pública de ensino e terá carga horária de 60 min.

Produto: Apresentação TeatralACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOAs apresentações ocorrerão em locais que garantam a acessibilidade por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, contando com recursos adequados para tanto, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição do espetáculo.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência visual: Contratação do serviço de audiodescrição e/ou disponibilização de tablets com audiodescrição inclusiva para todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisAcessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência auditiva: Contratação do serviço de intérprete de libras e/ou disponibilização de tablets com legenda em libras e legenda LSE para todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisAcessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência intelectual: Contratação de monitores treinados e disponibilização de abafadores de ruído em todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisMateriais em Formatos Acessíveis: Disponibilização materiais informativos em caracteres ampliados ou formatos digitais compatíveis com leitores de tela, conforme a IN em vigor.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Produto: CONTRAPARTIDA SOCIALA palestra ocorrerá em local que garanta a acessibilidade por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, contando com recursos adequados para tanto, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso e fruição ao produto cultural.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência visual: Contratação do serviço de audiodescrição para realização da palestra;Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisAcessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência auditiva: Contratação do serviço de intérprete de libras para realização da palestra;Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisAcessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência intelectual: Contratação de monitores treinados, e disponibilização de abafadores de ruído;Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicasAdotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso:- 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 46, inciso III da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 46, inciso I da IN 23/2025; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 46, inciso II da IN 23/2025;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares. conforme Art. 46, inciso IV da IN 23/2025.O projeto adotará a seguinte medida de ampliação do acesso, em atendimento ao art. 47 da IN nº 23/2025.- Realização de 1 ensaio aberto – (V- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas).PRODUTO: Contrapartida socialA contrapartida social é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Em cumprimento ao Artigo 49, inciso II da Instrução Normativa Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, adotaremos a seguinte medida:Será realizada uma palestra para 500 alunos da rede pública de ensino, abordando o processo criativo da montagem e fazendo uma reflexão sobre a temática da obra.

O dirigente da empresa Inova Brand, Maurício Tavares, terá as funções de Coordenador do Projeto e Coordenador Administrativo do setor técnico-financeiro, além de exercer a Gerência de Marketing, sua especialidade.Texto e Direção artística: Thereza FalcãoCenário: Nello MarreseFigurino: Mauro LeiteIdealização, Gestão e Marketing: Inova BrandDireção de Produção: Filomena MancuzoCoordenador de produção: Sérgio Lopes Coordenador administrativo do setor técnico-financeiro: Maurício Tavares, Inova BrandTHEREZA FALCÃOThereza Falcão Escritora, autora e diretora teatral e roteirista de televisão brasileira. Thereza iniciou sua formação na Faculdade de Teatro da Universidade do Rio de Janeiro e em cursos do Teatro Tablado. Participou como atriz em alguns espetáculos infantis. Foi diretora, por 5 anos, do espaço cultural Casa de Ensaio, no bairro Humaitá (Rio de Janeiro), onde dirigiu seus primeiros espetáculos, com textos de August Strindberg ("Simum") e Agatha Christie ("O Caso dos Dez Negrinhos"). Escreveu e dirigiu peças infantis como "A Arca de Noé", "Missão Super Secreta" (em São Paulo remontada com o título de "Brincando na Chuva", com Marco Ricca) e "A História de Topetudo". Por este último, recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo de 1997. Desde 1999 é roteirista da Rede Globo de Televisão, onde já escreveu para vários programas, como os especiais de fim de ano "Dom" e "Correndo Atrás", as telenovelas infantis "Sítio do Picapau Amarelo" e "Bambuluá", os programas "O Pequeno Alquimista", "O Jogo", "TV Globinho", "Garotas do Programa" e "Turma da Mônica" e para a telenovela "O Profeta". Em 2017 escreve em parceria com Alessandro Marson, a telenovela Novo Mundo. Para o Canal Futura escreveu "Um Pé de Quê" e "Escola Digital". Mauro Leite (Figurinos) Natural de Barra Mansa, formado em Belas Artes pela URFJ e em Estilismo pela Faculdade SENAI CETIQT. Durante muito tempo fez figurinos para espetáculos teatrais e de ballet. Por 34 anos, foi parceiro profissional da artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca Rosa Magalhães, maior premiada na história da Sapucaí. Com Rosa, Mauro aprendeu muito e diz que o principal foi poder valorizar o tempo de pesquisa e liberdade de criação. Ele já passou por diferentes e importantes escolas de samba, como Tradição, Salgueiro, Imperatriz Leopoldinense, União da Ilha, Império Serrano, Vila Isabel, Mangueira, São Clemente e Portela. “Sempre fui apaixonado por moda, principalmente pelo aspecto mais criativo e pela possibilidade de inovação e renovação”, revela. Uma das histórias de maior sucesso da parceria entre Rosa e Mauro, foi na Imperatriz em 1999. Com uma riqueza estética e delicadeza, a ala das baianas desfilou com fantasias de borboletas, marcando o carnaval que deu início a série de tricampeonatos da Imperatriz (1999, 2000 e 2001). No final dos anos 80, Mauro decidiu fazer o curso de Estilismo do SENAI CETIQT, no bairro do Riachuelo (esse foi o primeiro curso de Moda de longa duração do país, ainda não existiam bacharelados em Moda). Naquela época, ele fazia Indumentária e diz que trancou a faculdade para se inscrever na segunda turma do curso. O que chamou a atenção dele? Além das informações específicas sobre moda, ele também buscava a parte técnica, como modelagem. “O que eu aprendi no SENAI CETIQT até hoje me auxilia bastante na minha profissão, principalmente na parte técnica. Acho essencial saber realizar aquilo que se cria”, encerra o carnavalesco. Nello Marrese (Cenógrafo) Profissional multifacetado do teatro brasileiro, com mais de 25 anos de carreira, destacando-se como cenógrafo, diretor de arte e figurinista. Ele é bacharel em artes cênicas e possui pós-graduação em direção. Sua trajetória começou em 1987 como ator, mas logo se dedicou à cenografia, assinando seu primeiro trabalho em 1995. Ao longo de sua carreira, trabalhou em mais de 150 espetáculos, colaborando com diretores renomados como Antonio Abujamra, Amir Haddad e João Fonseca. Marrese é reconhecido por seu trabalho em grandes produções, incluindo musicais de sucesso, e já recebeu diversas indicações e prêmios como o Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Cesgranrio. Sérgio Peçanha (Coordenador de produção) Estudou teatro no Curso de extensão da Universidade Federal Fluminense de 1996 a 1998, foi ator na Cia Os Privilegiados com direção de Antonio Abujanra, onde participou dos espetáculos: O Casamento, de Nelson Rodrigues, Resistível Ascenção de Arturio Ui, de Bertold Brecht e Louca Turbulência, de Abujanra. Trabalhou como assistente de produção no Ciclo de Leituras Brecht e nos espetáculos Cariolano e A Tempestade, ambos no Centro Cultural do Banco do Brasil. Por 10 anos atuou no segmento de produção de eventos no Rio de Janeiro e Niterói. Recentemente produziu o espetáculo Boca Rosa A Peça. Proponente/dirigente, Coordenador do projeto e Coordenador técnico-financeiro MAURICIO TAVARES Especializado em marketing e cultura, atua no mercado publicitário e teatral desde 2012, gerando reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais em que está envolvido, como as da Caixa Cultural, Sesc Rio de Janeiro, Oi Futuro, UFF e de peças como "Minha Mãe É Uma Peça" de Paulo Gustavo, "Loloucas" e "Lololendi" de Heloísa Périssé, "Fala Sério, Gente - O Musical" de Thalita Rebouças, "TraLaLá" de Lamartine Babo, "Ludi na Revolta da Vacina" Luciana Sandroni, "ANDANÇA- Beth Carvalho - O Musical", "Afrogênises" do grupo Afroreggae, "Boca Rosa - A Peça" com a youtuber Bianca Andrade. Em seu histórico de obras destaca-se a experiência de Maurício Tavares, este que iniciou sua carreira atuando no mercado com agências de publicidade, em grandes produções de eventos nacionais e internacionais, até chegar ao teatro onde participou da produção e da gestão de marketing da Chaim Produções, executando diversos musicais como: Tim Maia, Vale Tudo O Musical, Cazuza, Pro Dia Nascer Feliz O Musical, Crazy For You, Chaplin O Musical, Raia 30 O Musical, Turma da Mônica O Show e mais de 20 outros espetáculos teatrais e musicais, trabalhando com artistas como: Miguel Falabella, Paulo Gustavo, Cláudia Raia, Arlete Salles, Ary Fontoura, entre muitos grandes nomes. Maurício Tavares que já atuou na produção e no marketing em mais de 50 produções teatrais e musicais, sempre prezou em construir e sustentar uma visão positiva sobre o Ministério da Cultura e a Lei Rouanet, bem como as empresas patrocinadores. Trabalhou também como diretor de marketing na Turbilhão de Ideias Entretenimento, responsável por espetáculos como Cássia Eller, O Musical, A História de Nós 2 e RIO mais BRASIL, o nosso musical. Atualmente, além da sociedade na Inova Brand, é diretor de marketing da Brain+, holding que administra os Theatros Net Rio de Janeiro e São Paulo, Theatro Bangu Shopping, Theatro Iguatemi Campinas e Theatro Via Sul de Fortaleza. Atua também na direção de marketing da produtora, que foi responsável pelos espetáculos 60! Década de Arromba, doc. musical, Qualquer Gato Vira Lata, O Último Lutador, Patati Patatá Sorrir e Brincar e O Impecável.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$450.000,00 em 17/04/2026.