ÀTRÊS

Montagem e temporada da peça teatral, não musical, ÀTRÊS, de André Junqueira, a ser realizada em teatro privado na cidade do Rio de Janeiro, com capacidade para até 250 lugares. O projeto contempla as etapas de pré-produção, ensaios, produção e apresentação, totalizando 24 sessões ao longo de 8 semanas, com três apresentações semanais. Inclui ações de divulgação, acessibilidade e registro audiovisual, visando ampliar o acesso do público à produção teatral contemporânea e fomentar a cena cultural local, como contrapartida social, também será realizado 02 rodadas de palestras após duas apresentações, aberta ao público, com atores e profissionais da área da suade falando sobre o processo criativo da peça e seus desdobramentos psicologicos com o público.

Três homens se encontram, como tantas outras vezes, num espaço que poderia ser qualquer um. Um apartamento, um refúgio, um ringue invisível. Entre eles, não há apenas amizade: há história, segredos, pequenas traições e cumplicidades silenciosas. São amigos que se conhecem há tempo suficiente para saber onde apertar para provocar dor… e onde tocar para oferecer um raro conforto.O que começa como um diálogo leve, quase banal, rapidamente se encharca de ironias, confissões e disputas veladas. Entre provocações cortantes e silêncios carregados, lembranças do passado afloram. A infância marcada por ausências, a adolescência atravessada por exigências impossíveis, as tentativas frustradas de amar e ser amado. No jogo de forças, cada um revela um pedaço de si: o medo de envelhecer sozinho, a dificuldade de pedir ajuda, a necessidade quase infantil de ser visto e reconhecido.Ao longo do encontro, gestos simples carregam significados profundos: um olhar que evita o outro, uma mudança de tom na voz, um riso que esconde o choro. Até que, em solilóquios fragmentados, os três se despem de suas armaduras e deixam transparecer as fragilidades que os tornaram quem são.ÃTRÊS é um mergulho na complexidade do universo masculino, onde força e vulnerabilidade coexistem, e onde a intimidade verdadeira só se revela quando não há mais nada a perder. É sobre amizade, competição, afeto e solidão. E por fim e não menos importante, sobre a difícil arte de segurar a mão do outro até o fim.

Objetivo GeralRealizar a montagem e temporada da peça teatral não musical ÀTRÊS, promovendo o acesso do público à produção artística contemporânea e fomentando a cena teatral do Rio de Janeiro, por meio de apresentações regulares em teatro privado, com capacidade para até 250 espectadores.Objetivos EspecíficosMontar o espetáculo ÀTRÊS, incluindo etapas de pré-produção, ensaios, cenografia, figurino, iluminação e trilha sonora.Realizar 24 apresentações, distribuídas em 8 semanas, com 3 sessões semanais.Realizar como contrapartida social, 02 debates durante a temporada, com ingressos gratuitos, juntamente com atores e profisionais da área da saúde mental, falando sobre os processo criativo do espetáculo e seus desdobramentos no mundo comtemporâneo. Oferecer ações de divulgação para ampliar o alcance do público, incluindo produção de material gráfico, audiovisual e campanhas em mídias digitais.Garantir acessibilidade, com sessões que contemplem recursos como audiodescrição e/ou libras, conforme a legislação vigente.Registrar fotograficamente e em vídeo o espetáculo para fins de documentação e prestação de contas.

A montagem e temporada da peça ÀTRÊS se enquadra nos objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) por promover o acesso da população a bens culturais de qualidade, fomentar a produção teatral contemporânea e estimular a reflexão crítica sobre questões humanas e sociais. A obra aborda, de forma sensível e artística, temas universais como amizade, afeto, fragilidade emocional e vínculos interpessoais, contribuindo para o fortalecimento da diversidade de expressões culturais no Brasil.O projeto contempla a realização de 24 apresentações em teatro privado no Rio de Janeiro, com preços acessíveis e ações de divulgação que visam ampliar o alcance do público, incluindo recursos de acessibilidade, garantindo a democratização do acesso. além de 02 debates aberto ao publico em geral falando sobre os desdobramentos do espetaculo nos dias atuais. Sem o apoio do mecanismo de incentivo fiscal, a execução deste projeto se tornaria inviável, dada a complexidade e os custos envolvidos em todas as etapas de pré-produção, produção e pós-produção.A proposta atende aos incisos I e III do Art. 1º da Lei 8.313/91, ao estimular a produção e difusão das artes cênicas e ao assegurar a todos o pleno exercício dos direitos culturais, e contribui para os objetivos do Art. 3º, especialmente no que tange à promoção e estímulo à cultura nacional e ao acesso às fontes da cultura. O financiamento via Lei de Incentivo garantirá a viabilidade técnica e artística da montagem, assegurando padrão de qualidade e relevância cultural compatíveis com a importância da obra.

O espetáculo ÀTRÊS nasce da necessidade de refletir artisticamente sobre as complexidades do homem contemporâneo, suas ansiedades, seu cansaço e suas contradições internas. A dramaturgia apresenta três personagens masculinos que, na verdade, representam fragmentos de uma mesma identidade: o id, o ego e o superego. Essa escolha dramatúrgica não é casual, mas estrutural, e responde à proposta estética de encenar a fragmentação psíquica como metáfora da fragmentação social e emocional que vivemos hoje.Dessa forma, a opção por um elenco exclusivamente masculino não se dá por exclusão, mas por coerência conceitual com a obra, que parte da perspectiva interna de um homem em conflito consigo mesmo. O espetáculo, portanto, não se restringe ao universo masculino, mas dialoga com toda a plateia, pois aborda dilemas universais como o excesso de exigências, a pressão da performance, a exaustão coletiva e a necessidade de repensar nossos modos de viver. O texto não se aproxima de uma narrativa de autoajuda, mas propõe um espaço de pensamento e sensibilidade, convidando o público a olhar para si mesmo a partir do palco.A peça também se alinha ao debate contemporâneo sobre saúde mental, promovendo não apenas fruição estética, mas também a possibilidade de reflexão crítica e humanista. Em tempos de hiperconexão, aceleração e sobrecarga, ÀTRÊS oferece ao espectador uma pausa necessária para questionar sua própria rotina e encontrar ressonância em uma obra artística que traduz, em linguagem teatral, a experiência da vida moderna.Além da relevância temática, o projeto se fortalece pela excelência de sua equipe criativa e técnica. O elenco reúne artistas reconhecidos nacionalmente, com sólida trajetória no teatro, cinema e televisão. A direção, a cenografia, a iluminação e o figurino contam com profissionais de larga experiência, cujas realizações são comprovadamente referência na cena cultural brasileira. A produção é assinada pela Enigma Eventos, Filmes e Produções Artísticas, empresa que há anos se dedica ao desenvolvimento de projetos culturais de impacto, assegurando o pleno cumprimento das etapas administrativas e artísticas do espetáculo.A montagem, portanto, alia rigor estético, relevância temática e competência profissional, configurando-se como uma proposta cultural que não apenas fortalece a cena teatral, mas também amplia o debate social e psicológico de nossa época.

Espetáculo teatral, com texto original de André Junqueira e direção de Leonardo Gama, voltado para plateias de até 250 espectadores por sessão. Duração aproximada de 90 minutos, sem intervalo. Cenografia modular, adaptável a diferentes espaços cênicos, composta por estruturas de madeira e metal, elementos móveis e objetos cênicos simbólicos. Figurinos originais confeccionados em tecidos naturais e sintéticos, com paleta de cores definida pela concepção artística. Iluminação cênica em sistema de LED e refletores convencionais, controlada por mesa digital. Sonoplastia composta por trilha original e efeitos sonoros executados em sistema estéreo de alta fidelidade. O projeto inclui material gráfico impresso (cartazes, programas e flyers) e digital (peças para redes sociais e mídia online). Contará com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e interpretação em Libras em sessões específicas. Registro audiovisual em alta definição para acervo e prestação de contas.

O espetáculo será realizado em teatro privado com infraestrutura que garante acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e sinalização adequada.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a realização de 01 sessão com recursos de audiodescrição e 01 com interpretação em Libras, de forma a atender pessoas com deficiência visual e auditiva. Também serão disponibilizados programas de espetáculo em formato digital compatível com leitores de tela.Essas ações visam garantir que pessoas com diferentes necessidades possam desfrutar plenamente da experiência artística, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para o cumprimento das diretrizes de inclusão previstas na Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015).

Serão disponibilizados, no mínimo, 10% da capacidade total de ingressos de cada sessão de forma gratuita, destinados prioritariamente a estudantes da rede pública, pessoas com deficiência, idosos e beneficiários de programas sociais. Além disso, 20% dos ingressos serão praticados preços populares na bilheteria e realizadas ações de ampliação de público, como 02 debates após duas secões pre determinadas com profissionais da area da saude mental, 01 ensaio aberto para o público geral e parcerias com instituições filantrópicas, para distribuição de convites.

Histórico da Proponente – Enigma Produções A Enigma – Eventos, Filmes e Produções Artísticas é uma produtora cultural com atuação consolidada nas áreas de teatro, cinema, audiovisual e eventos culturais. Com sede no Rio de Janeiro, a empresa foi criada com o propósito de desenvolver projetos que conciliem relevância artística, impacto social e inovação estética. Ao longo de sua trajetória, a Enigma tem se dedicado à criação, realização e coordenação de espetáculos teatrais, produções audiovisuais, ações educativas e iniciativas de difusão cultural, sempre prezando pela excelência artística e pelo acesso democrático às artes.A produtora assume neste projeto a função de realização, coordenação e produção executiva, articulando toda a cadeia criativa e operacional necessária para a viabilização do espetáculo – desde a dramaturgia, direção, elenco e equipe técnica até a execução logística, comunicação, acessibilidade e prestação de contas. A Enigma reforça sua missão de valorizar artistas brasileiros, fomentar novas dramaturgias e contribuir para a diversidade cultural do país. Currículo dos Principais ProfissionaisAndré Junqueira – Ator, Dramaturgo e Produtor Ator formado com mais de 20 anos de experiência em teatro, cinema e televisão, André Junqueira tem trajetória marcada pela versatilidade artística e pela pesquisa dramatúrgica. Como ator, participou de montagens teatrais relevantes e de produções audiovisuais de destaque, desenvolvendo trabalhos que transitam entre o experimental e o popular. Como dramaturgo, assina o texto original deste espetáculo, reafirmando seu compromisso com a investigação de temas contemporâneos e a criação de narrativas que dialogam diretamente com o público.Na função de produtor, atua através da Enigma, empresa responsável pela realização deste projeto. Sua experiência em coordenação de equipes, captação de recursos e planejamento estratégico soma-se à sensibilidade artística, garantindo uma gestão eficiente e comprometida tanto com o resultado estético quanto com a democratização do acesso à obra.Flávio Tolezani – Ator Reconhecido nacionalmente por sua sólida carreira no teatro, cinema e televisão, Flávio Tolezani acumula uma vasta experiência em trabalhos artísticos de grande repercussão. Em televisão, destacou-se em novelas e séries da Rede Globo e Globoplay, interpretando personagens complexos que lhe renderam aclamação da crítica e do público. No teatro, participou de montagens relevantes no circuito cultural brasileiro, explorando repertórios clássicos e contemporâneos. Sua presença em cena é marcada pela densidade interpretativa, pela entrega física e emocional e pela capacidade de transitar entre gêneros diversos, características que o consolidam como um dos atores de maior relevância de sua geração.Oscar Calixto – Ator Ator com sólida carreira em teatro, televisão e cinema, Oscar Calixto se notabiliza pela versatilidade e consistência de sua trajetória artística. Participou de montagens teatrais que circularam em importantes palcos e festivais do país, integrando elencos de obras contemporâneas e clássicas. No audiovisual, acumulou papéis em produções de alcance nacional, atuando em novelas, séries e longas-metragens. Sua contribuição como intérprete valoriza o trabalho coletivo e enriquece a cena com precisão técnica e entrega artística.Leo Gama – Diretor Profissional com mais de 35 anos de experiência no mercado audiovisual e teatral, Leo Gama construiu carreira de destaque na Rede Globo, onde atuou como gestor de elenco, pesquisador e criador de projetos artísticos (1987–2021), além de sua atuação na Rede Bandeirantes como gestor de convidados do programa “Faustão na Band” (2021–2022). Sua formação em Publicidade e Propaganda (PUC-RJ) e em Direção Teatral (CAL – Casa das Artes de Laranjeiras) lhe conferiu sólida base técnica e estética.Como diretor de teatro, realizou espetáculos de grande reconhecimento, entre eles: Alices (2017), Eu Te Amo (2023–2025, em turnê nacional), O Amante (2024) e Matrioska Inflamável (2024), atuando sempre na valorização da dramaturgia e na experimentação cênica. Sua direção combina rigor técnico e liberdade criativa, resultando em obras de impacto artístico e comunicativo.Cenário – José Dias: Um dos mais respeitados cenógrafos do teatro brasileiro, responsável por montagens históricas em parceria com diretores como Antunes Filho e Cacá Carvalho. Premiado, tem obras reconhecidas pela crítica e pelo público, consolidando sua importância no panorama nacional.Iluminação – Paulo César Medeiros: Light designer de referência, assinou a iluminação de grandes espetáculos no eixo Rio–São Paulo. Sua pesquisa valoriza a atmosfera cênica e a expressividade do ator, sendo premiado em diferentes ocasiões.Figurino – Mauro Leite: Criador de figurinos para peças de relevância, com trabalhos que aliam sofisticação estética e funcionalidade cênica, dialogando com diferentes linguagens do teatro contemporâneo. Equipe Técnica PropostaIluminação: Paulo César MedeirosCenário: José DiasFigurino: Mauro LeiteDramaturgia: André JunqueiraDireção: Leo GamaElenco: André Junqueira, Flávio Tolezani e Oscar CalixtoRealização e Produção: Enigma – Eventos, Filmes e Produções Artísticas Síntese A presente equipe reúne profissionais de reconhecida trajetória artística e técnica, cuja soma de experiências assegura a qualidade estética e a viabilidade executiva do espetáculo. A Enigma, enquanto proponente, assume integralmente a coordenação e realização, estruturando-se como eixo central de gestão e de mediação entre criação, produção e público.Este projeto, portanto, conjuga excelência artística, relevância cultural e compromisso social, em consonância com os princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Periodo para captação de recursos encerrado.