Mouvart – Arte em Movimento

Este é um projeto de oficinas de artes cênicas, com duração de 14 meses, que atenderá 180 crianças e adolescentes de 4 a 17 anos, estudantes da rede pública municipal e estadual. As atividades acontecerão no Espaço Cultural Mouvart e contemplam aulas gratuitas de teatro, ballet clássico e circo, promovendo inclusão, acesso à formação artística e valorização da cultura. Ao final, os participantes realizarão uma apresentação pública em espaço cultural de referência, compartilhando os resultados do processo formativo com a comunidade.

O projeto “Mouvart – Arte em Movimento” tem como objetivo promover a formação cultural e artística de crianças e adolescentes da rede pública municipal e estadual, por meio de oficinas gratuitas de circo, teatro e ballet clássico. Ao longo de 12 meses, serão realizadas atividades pedagógicas e artísticas, com foco no desenvolvimento físico, emocional, social e cognitivo dos participantes, estimulando a criatividade, disciplina, expressão corporal, trabalho em grupo e autoestima.Como resultado final, será produzido um espetáculo artístico, concebido em parceria com os profissionais contratados, cujo tema será baseado em elementos da cultura brasileira, valorizando a identidade nacional e a diversidade cultural. O espetáculo será apresentado em três apresentações públicas, gratuitas e abertas à comunidade, garantindo o acesso universal ao bem cultural gerado pelo projeto.

Objetivo Geral Promover a formação cultural e artística de crianças e adolescentes estudantes da rede pública municipal e estadual, por meio da realização gratuita de oficinas de artes cênicas _ teatro, ballet clássico e circo _ no Espaço Cultural Mouvart, ao longo de 14 meses. O projeto garantirá acesso totalmente gratuito às atividades, ampliando a participação de estudantes em situação de vulnerabilidade, fomentando o desenvolvimento humano e fortalecendo a cidadania cultural.Objetivo Específico - Oficinas de Circo: duração de 10 meses, totalizando aproximadamente 180 horas/aula, distribuídas em 4 turmas semanais com 15 alunos cada, atendendo 60 adolescentes entre 11 e 17 anos. Cada aula terá 1 hora de duração.- Oficinas de Teatro: duração de 10 meses, totalizando aproximadamente 202 horas/aula, distribuídas em 3 turmas semanais com 20 alunos cada, atendendo 60 jovens a partir de 12 anos. Cada aula terá 1h30 de duração.- Oficinas de Ballet Clássico: duração de 10 meses, totalizando aproximadamente 180 horas/aula, distribuídas em 4 turmas semanais com 15 alunos cada, atendendo 60 crianças entre 4 e 16 anos. Cada aula terá 1 hora de duração.- Oferecer, ao todo, 562 aulas ao longo do projeto, atendendo diretamente 180 alunos, garantindo a continuidade pedagógica e a qualidade artística.- Assegurar que 100% dos participantes sejam estudantes da rede pública municipal e estadual, fortalecendo a democratização do acesso à formação cultural.- Estimular o desenvolvimento de competências artísticas, cognitivas e socioemocionais nos participantes, como criatividade, disciplina, trabalho em grupo, autoconfiança e expressão corporal.- Promover, como resultado final, a realização de 3 apresentações públicas gratuitas no Teatro Estadual Maestro Francisco Paulo Russo, em Araras/SP, cada uma com capacidade para aproximadamente 460 pessoas, alcançando um público estimado de 1.380 espectadores entre familiares, escolas e comunidade em geral. Essa ação possibilitará a socialização dos resultados das oficinas, fortalecendo a formação de público e a democratização cultural.- A médio prazo, contribuir para a redução das desigualdades culturais, oferecendo experiências artísticas qualificadas para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade.- A longo prazo, colaborar para a formação de uma geração mais engajada culturalmente, consciente de seu papel social e capaz de atuar como agente transformador em sua comunidade.

O acesso à cultura é um direito fundamental e um fator essencial para o desenvolvimento social e humano. No município de Araras/SP, a escassez de espaços culturais acessíveis limita o contato da população com diversas expressões artísticas. Muitas iniciativas culturais estão atreladas a cobranças financeiras que inviabilizam a participação de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, acentuando desigualdades já existentes.O Espaço Cultural Mouvart surge como uma alternativa a essa realidade, proporcionando atividades artísticas gratuitas e acessíveis a toda a comunidade. O presente projeto tem como foco a realização de oficinas de artes cênicas, nas linguagens de circo, teatro e ballet clássico, voltadas exclusivamente a estudantes da rede pública municipal e estadual. Ao longo de 14 meses, serão oferecidas 562 aulas gratuitas, beneficiando diretamente 180 crianças e adolescentes com idades entre 4 e 17 anos.A oferta dessas oficinas tem impacto significativo na vida dos participantes, contribuindo para seu desenvolvimento físico, emocional, social e cognitivo. O circo estimula habilidades motoras, disciplina, cooperação, coragem e autoestima; o ballet clássico promove postura, equilíbrio, musicalidade, disciplina, expressão corporal e criatividade; já o teatro desenvolve comunicação, autoconfiança, leitura, imaginação, senso crítico e trabalho coletivo. Mais do que técnicas artísticas, essas práticas promovem valores humanos e sociais, essenciais para a formação integral do indivíduo.Além dos benefícios individuais, o projeto tem impacto coletivo, fortalecendo a formação de público para a cultura e incentivando a valorização das diferentes linguagens artísticas dentro da comunidade. Os alunos atendidos tornam-se multiplicadores culturais em suas famílias, escolas e círculos sociais, gerando um efeito em rede que amplia o alcance da ação.Do ponto de vista legal, o projeto está diretamente alinhado à Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet). O Artigo 1º estabelece que a Política Nacional de Cultura tem como finalidade:I _ a preservação da cultura brasileira em suas múltiplas manifestações;II _ a promoção e difusão da produção cultural;III _ o estímulo à formação cultural do povo brasileiro;IV _ a universalização do acesso às fontes da cultura nacional;V _ o apoio, valorização e difusão das manifestações culturais regionais.Todos esses princípios são contemplados neste projeto, uma vez que promove o teatro, o circo e a dança, linguagens artísticas fundamentais para o patrimônio cultural brasileiro, garantindo acesso gratuito e universal a estudantes da rede pública. Ao cumprir tais determinações legais, a proposta reafirma o caráter democrático da política cultural.A realização deste projeto somente é viável por meio do mecanismo de incentivo fiscal, pois os custos de manutenção das oficinas, aquisição de materiais, contratação de professores especializados e manutenção do espaço inviabilizariam a gratuidade sem esse apoio. O incentivo fiscal permite que a política pública alcance diretamente um público que, de outra forma, permaneceria excluído do acesso à cultura, materializando o princípio de que a cultura é um direito de todos, e não um privilégio de poucos.Além disso, o projeto contempla como culminância a realização de 3 apresentações públicas gratuitas no Teatro Estadual "Maestro Francisco Paulo Russo", em Araras/SP, cada uma com capacidade para aproximadamente 460 pessoas, alcançando assim um público estimado de 1.380 espectadores entre familiares, escolas e comunidade em geral. Essas apresentações reforçam a função social da arte e ampliam o impacto pedagógico das oficinas, permitindo que a comunidade participe ativamente dos resultados alcançados.O projeto, portanto, justifica plenamente seu apoio via incentivo fiscal, ao representar não apenas a realização de oficinas artísticas, mas também a criação de um espaço de pertencimento, inclusão e valorização cultural, fortalecendo o tecido social e estimulando novas gerações de apreciadores e fazedores de cultura

O projeto prevê a realização de oficinas de Ballet Clássico, Circo e Teatro, culminando em apresentações públicas no Teatro Estadual “Maestro Francisco Paulo Russo”, com temática brasileira a ser definida em conjunto com os profissionais contratados.Oficinas – Plano Pedagógico:Ballet Clássico:Conteúdo programático dos Grades 1, 2 e 3 da Royal Academy of Dance de Londres;Princípios do movimento: respiração, equilíbrio, apoios, dinâmica postural;Free Movement e Character;Elementos do movimento: o quê, como, onde e com o quê nos movemos;Processos da dança: improvisação, composição coreográfica, repertórios;Dimensões sócio-histórico-culturais: história da dança, estudos étnicos, música, crítica e estética.Duração de 10 meses, totalizando aproximadamente 180 horas/aula, distribuídas em 4 turmas semanais com 15 alunos cada, atendendo 60 crianças entre 4 e 16 anos. Cada aula terá 1 hora de duração.Circo:Aulas de acrobacias, equilibrismo, malabares e técnicas diversas;Utilização de tecido acrobático, lira e trapézio;Exploração de modalidades circenses variadas;Desenvolvimento físico, coordenação motora, disciplina, cooperação e autoestima;Inserção da história e cultura do circo.Duração de 10 meses, totalizando aproximadamente 180 horas/aula, distribuídas em 4 turmas semanais com 15 alunos cada, atendendo 60 adolescentes entre 11 e 17 anos. Cada aula terá 1 hora de duração.Teatro:Preparação e treinamento: jogos teatrais e dramáticos (Viola Spolin, Augusto Boal), história do teatro, exercícios de corpo e voz;Processo de encenação: estudo e prática de interpretação, improvisação e construção de personagens;Integração com elementos técnicos: espaço cênico, figurino, cenário, iluminação, sonoridade, indumentária e maquiagem;Desenvolvimento de habilidades individuais e coletivas: expressão corporal e vocal, criatividade, autocontrole, senso de coletividade, autoconhecimento e leitura;Valorização da identidade teatral brasileira e pluralidade cultural.Duração de 10 meses, totalizando aproximadamente 202 horas/aula, distribuídas em 3 turmas semanais com 20 alunos cada, atendendo 60 jovens a partir de 12 anos. Cada aula terá 1h30 de duração.Espetáculo Final:Duração: Cada apresentação terá aproximadamente 60 a 90 minutos;Figurinos: Confecção e ajustes individualizados para todos os participantes;Equipamentos aéreos: Uso de tecido acrobático, trapézio e lira;Cenário: Utilização de projeções e objetos cênicos para ambientação;Iluminação e sonoplastia: Planejamento e operação realizados por técnicos especializados;Registro audiovisual: Filmagem das apresentações com posterior disponibilização digital;Número de apresentações: 3 apresentações públicas abertas à comunidade;Local: Teatro Estadual “Maestro Francisco Paulo Russo”, Araras/SP.

As medidas de acessibilidade serão adotadas de forma transversal a todos os produtos culturais do projeto — oficinas de circo, teatro e ballet clássico, bem como as apresentações finais no Teatro Estadual “Maestro Francisco Paulo Russo” de Araras —, buscando contemplar, na medida do possível, diferentes necessidades do público e dos participantes. Serão priorizadas ações como espaços acessíveis, comunicação clara, apoio pedagógico adaptado e acolhimento inclusivo, reconhecendo as especificidades de cada linguagem artística.1. Oficina de CircoAdequação pedagógica para alunos com deficiência motora ou intelectual, respeitando limitações individuais e promovendo atividades adaptadas.Monitoria especializada para apoio a participantes com mobilidade reduzida.Equipamentos circenses com segurança reforçada (colchonetes, apoios, materiais de proteção), permitindo a inclusão de diferentes perfis de alunos.Itens orçamentários vinculados: contratação de monitores, aquisição de equipamentos de segurança e manutenção de estrutura física. 2. Oficina de TeatroUtilização de microfones e recursos sonoros que auxiliam pessoas com deficiência auditiva parcial.Adaptação de exercícios cênicos e jogos teatrais para pessoas com mobilidade reduzida.Inclusão de conteúdos sobre diversidade e respeito às diferenças como parte da prática pedagógica.Itens orçamentários vinculados: sonorização e microfones. 3. Oficina de Ballet ClássicoEstrutura com barras de apoio que permitem participação de alunos com menor equilíbrio ou mobilidade reduzida.Metodologia adaptada para inclusão de crianças com deficiência intelectual..Garantia de espaço adequado e seguro para a prática corporal, com piso adequado e ventilação adequada.Itens orçamentários vinculados: manutenção do espaço. 4. Apresentação Final no Teatro Estadual “Maestro Francisco Paulo Russo”O teatro já conta com acessibilidade arquitetônica, incluindo rampas de acesso, assentos reservados, banheiros adaptados e vagas de estacionamento para idosos e pessoas com deficiência.Será disponibilizado intérprete de Libras durante a apresentação, garantindo acesso comunicacional a pessoas com deficiência auditiva.Itens orçamentários vinculados: contratação de intérprete de Libras, serviços de acessibilidade, materiais de divulgação em formato acessível. Ações transversais de acessibilidade:- Estrutura física acessível no Espaço Cultural Mouvart, com portas largas, corredores amplos e ausência de barreiras arquitetônicas, permitindo a circulação de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida._ Banheiros adaptados e sinalização adequada em todo o espaço.- Linguagem simples e clara em todo o material de divulgação, impressos e digitais.- Legendas em vídeos e registros audiovisuais produzidos pelo projeto.- Atendimento humanizado para acolhimento de idosos e pessoas com deficiência, considerando as necessidades específicas de cada participante e seus familiares.

Para garantir o acesso universal ao bem cultural gerado pelo projeto, serão adotadas medidas de democratização do acesso, conforme descrito abaixo:1. Gratuidade e público-alvo Todas as atividades do projeto serão gratuitas e exclusivas para estudantes da rede pública municipal e estadual de ensino. Ao longo de 14 meses, serão oferecidas 562 aulas nas linguagens de circo, teatro e ballet clássico, atendendo diretamente 180 crianças e adolescentes entre 4 e 17 anos.2. Equidade de oportunidades A seleção dos participantes será realizada em articulação com escolas públicas e associações comunitárias, assegurando que o acesso seja priorizado para famílias em maior situação de vulnerabilidade socioeconômica.3. Descentralização da comunicação A divulgação do projeto será feita em escolas públicas, conselhos tutelares, associações de bairro e equipamentos sociais da cidade, para atingir diretamente o público-alvo e evitar barreiras de informação. A comunicação será feita em linguagem acessível, clara e atrativa.4. Diversidade e inclusão social As oficinas estimularão a participação equitativa de meninos e meninas, valorizando a diversidade cultural, étnica e social. O projeto também busca integrar alunos de diferentes bairros e contextos, promovendo convivência, respeito e cidadania cultural.5. Apresentações finais no Teatro Estadual “Maestro Francisco Paulo Russo” Ao término das oficinas, os participantes realizarão 3 apresentações públicas em um dos principais equipamentos culturais da cidade, com entrada gratuita e aberta a toda a comunidade. Essa ação tem dois objetivos:- Garantir que o resultado pedagógico seja compartilhado de forma ampla, permitindo que familiares, amigos, comunidade escolar e público em geral participem da experiência cultural.- Democratizar o acesso ao Teatro Estadual, um espaço de referência em Araras, muitas vezes distante do cotidiano de crianças e famílias em situação de vulnerabilidade.6. Impacto social e culturalDireto: 180 alunos atendidos em oficinas regulares.Indireto: cerca de 1.500 pessoas alcançadas nas três apresentações finais, além do público impactado pela divulgação e pelas ações comunitárias.Médio e longo prazo: fortalecimento da cidadania cultural, formação de público para a cultura e estímulo à continuidade da participação dos jovens em atividades artísticas.7. Ampliação de acesso conforme Instrução Normativa Para fortalecer a democratização, o projeto prevê ainda:- Registro audiovisual das apresentações, com posterior disponibilização gratuita no YouTube, garantindo alcance ampliado e acessível.- Divulgação ampliada em mídias digitais e comunitárias, assegurando que a informação chegue a diferentes públicos.

Katiuscia Marques – Coordenadora Geral e Arte-Educadora – Ballet ClássicoFormação acadêmica:Artes Visuais (UNAR, 2022)Pós-graduação em Educação e Arte (UNAR, 2020)Pedagogia (UNAR, 2020)Formação em Ballet Clássico e Royal Academy of Dance de Londres – Nível 8° GrauTécnica em Dança pelo Núcleo Belle Amie, reconhecido pelo MECExperiência profissional:Gestora e produtora de projetos culturais desde 1999, incluindo ProAC ICMS, ProAC Direto, LPG Estadual, Lei Aldir Blanc e Lei RouanetProfessora, coreógrafa, ensaiadora e figurinistaProdução local do Projeto Caravana (Lei Rouanet/Neoenergia, 2025)Produção local do projeto Itinerantes da Família Burg (ProAC ICMS/Neoenergia, 2025)Vice-presidente do Conselho de Cultura de Araras Wannyse Zivko – Produtora ExecutivaProdutora com 20 anos de experiência em gestão financeira e produção executiva de projetos culturaisExperiência com ProAC, SESI SP, Sesc RJ, Lei Rouanet, FICC Campinas e Itaú CulturalDestaque em projetos de teatro, dança e audiovisual, incluindo circuitos Sesc e premiações municipais (“Prêmio Cultura Presente” e “Prêmio Trajetória”) Giuliano Alves – Arte-Educador – Circo36 anos, mais de 20 anos de experiência em circoFormação e atuação em trupe CirculanteMinistrou oficinas no projeto Mais Educação, Clube de Campo Empyreo e Norfa House Skate ParkEnsino de malabares, equilibrismo, acrobacias e aparelhos aéreos (tecido, trapézio e lira)Participação em eventos públicos, como “Parada das Luzes” da Valentina Produções Leonardo Thim – Arte-Educador – TeatroFormação acadêmica • Doutorando em Artes da Cena (PPGAC) pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP (2024 – atual), com pesquisa em Teatro de Fantasmas sob orientação de Eduardo Okamoto; • Mestre em Artes da Cena (PPGAC) pela UNICAMP (2020–2024), com estudo sobre o teatro kabuki e suas metamorfoses; • Graduado em Estética e Teoria do Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO (2015–2019), com pesquisa sobre Julie Taymor e a montagem do conceito poético; • Formação profissionalizante em Arte Dramática pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí (2011–2013).Experiência profissional • Instrutor de Artes Cênicas no SESI (2024 – atual); • Estágio de Docência em Artes Cênicas pela UNICAMP (2023); • Professor de teatro em projetos educacionais como +Educação e Cidadão do Futuro (Araras, 2009–2010); • Professor na Escola Municipal de Teatro de Araras e no projeto Ciranda Teatral (2014–2015); • Produtor Cultural na Secretaria de Ação Cultural e Cidadania de Araras (2014–2015); • Ator da Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí (2011–2013); • Preparador corporal do espetáculo Antes Carne do que alma mal lavada (Grupo Sem Cara/RJ, 2017); • Bolsista de pesquisa CNPq/PIBIC na UNIRIO (2016–2019); • Instrutor de cursos e oficinas de curta duração no Rio de Janeiro (2017–2018), incluindo TSUYO – Força e HA: corpo embalsamado; • Arquivista/Bolsista na Cia. Fujima Ryu de Dança Kabuki (2020 – atual); • Editor e produtor na O Barong Edições (2020 – atual).Criações e atuações em espetáculos • Kramat: mistério para uma máscara (2019); • O Voo sobre o Oceano – peça radiofônica (2020); • Mão Negra e Leveza – peça radiofônica (2021, LAB Araras); • O Touro – história de fantasma no Brasil profundo (2022); • Rei Folha: uma leitura antropológica (2024); • A Mula – Uma elegia de horror (2024).Publicações • Autor de livros como O Livro de Fantasmas Sozinhos (2020), O Ideograma como Montagem (2021), Julie Taymor: o fogo, a tela, o rito (2022, Prêmio ProAC LAB) e Rei Folha (2024, Prêmio LPG/Municipal). • Ensaísta e dramaturgo publicado em revistas como Sala 400, Habitat e Maldita. • Traduções e artigos em periódicos acadêmicos, incluindo a revista Conceição/Conception (UNICAMP).Atuação artística e pedagógica Leonardo une prática artística, pesquisa acadêmica e experiência docente, transitando entre teatro tradicional, contemporâneo, dramaturgia autoral e técnicas corporais. Sua trajetória valoriza a pluralidade cultural brasileira e a integração entre arte, educação e investigação estética, contribuindo para a formação crítica e criativa dos participantes.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.