Bolero

Bolero é um espetáculo teatral que tem como objetivo provocar reflexões sobre as relações humanas através de uma narrativa poética e contemporânea, conduzida por músicas de bolero executadas ao vivo, a montagem cria um clima de tensão e dramaticidade. A linguagem cênica mistura realismo e simbologia para ampliar o impacto emocional. Voltado ao público adulto, o espetáculo propõe uma reflexão por meio dos jogos de poder afetivo, tocando o espectador pela força da música, da cena e da verdade que se esconde nas mentiras.

Peça teatral: BoleroÂngela sempre acreditou no amor que sentia por Fábio. Casados há anos, construíram juntos uma rotina marcada por promessas silenciosas e afetos cotidianos. Mas, nos últimos tempos, algo mudou. Fábio parece distante, frio, indiferente — como se a paixão tivesse desaparecido sem deixar vestígios. Sentindo-se invisível dentro da própria casa, Ângela começa a se afundar em dúvidas e inseguranças.É então que surge Anuqui, sua vizinha travesti, figura provocante e carismática, que escuta, aconselha — e instiga. Em uma conversa aparentemente banal, Anuqui levanta uma hipótese que Ângela jamais teria tido coragem de formular: e se Fábio, na verdade, estiver escondendo de si mesmo (e dela) uma verdade mais profunda sobre sua sexualidade?Tomada por uma inquietação crescente, Ângela passa a observar cada gesto de Fábio com desconfiança. Enquanto isso, Anuqui decide agir por conta própria e se envolve num jogo arriscado, tentando seduzir e desmascarar o marido da vizinha. O que começa como um teste se transforma em um labirinto de emoções contraditórias, onde a linha entre o real e o imaginado, entre o desejo e a manipulação, se torna cada vez mais tênue.Nesta trama marcada por silêncios incômodos, olhares ambíguos e verdades não ditas, nenhum personagem é inteiramente confiável. E ao longo da peça, o público é constantemente desafiado: quem está dizendo a verdade? Quem está fingindo? E, mais profundamente, o que somos capazes de esconder — ou de revelar — em nome do amor?

Objetivo GeralPromover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, por meio do teatro que abre espaço para que artistas se expressem por meio de interpretações de roteiros que trazem sempre questões atuais da sociedade, presentes nas relações humanas, adotando uma abordagem sensível e emocionalmente intensa, revelando os conflitos internos e externos de personagens cujas trajetórias transitam entre sentimentos como amor, ciúme e mentira. A trilha sonora de boleros, executada ao vivo, vai além da ambientação: intensifica os sentimentos em cena e atua como extensão da narrativa, combinando recursos teatrais, musicais e coreográficos. A escolha do bolero — gênero conhecido por sua carga de dor, paixão e exagero emocional — reforça o tom dramático da encenação e mergulha o público em uma atmosfera carregada de tensão afetiva, onde dúvida e desejo caminham lado a lado.Do ponto de vista cênico, o espetáculo integra elementos simbólicos visuais, atuações expressivas e recursos coreográficos, compondo uma experiência estética que visa provocar no espectador reflexões sobre a natureza das fragilidades humanas e os limites da confiança interpessoal. A encenação busca gerar identificação emocional, promovendo a reflexão crítica e sensível sobre dilemas afetivos contemporâneos. Ao final, o objetivo é que o público seja impactado não apenas pela trama e pelas interpretações, mas também pelo uso integrado da música, do corpo e do silêncio como ferramentas narrativas.Objetivo específico:Produto: Apresentação teatral:Realizar 8 apresentações teatrais em Manaus - AM, 2 apresentações teatrais em Boa Vista - RR e 2 apresentações teatrais em Belém - PA. Estima-se um público de 8.200 pessoas (total).Produto contrapartida social:O projeto prevê a realização de ensaios abertos para alunos do ensino médio de duas escolas da rede pública de ensino da cidade de Manaus e duas escolas da rede pública de ensino da cidade de Belém e a realização de duas oficinas de teatro na cidade de Boa Vista. Estima-se um público de 900 pessoas.

Este projeto se justifica por sua relevância artística, social e cultural, alinhando-se plenamente aos objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura ao promover a valorização da produção regional, a democratização do acesso à arte e o fortalecimento da diversidade cultural brasileira.A proposta contempla a realização de doze apresentações de um espetáculo teatral que une interpretação, coregografia e música ao vivo, com trilha composta majoritariamente por boleros — gênero profundamente enraizado na cultura popular latino-americana. Essa combinação entre texto, atuação e sonoridade cria uma experiência sensorial intensa, favorecendo o engajamento emocional e a reflexão crítica do público.O espetáculo aborda temas universais como amor, ciúme, mentira e traição, estabelecendo conexões afetivas com diferentes perfis de espectadores e estimulando o diálogo sobre as relações humanas na sociedade contemporânea. Para além do entretenimento, trata-se de uma ação cultural que visa provocar identificação, escuta sensível e pensamento crítico.Com estimativa de público total de 8.200 pessoas nas apresentações regulares, o projeto também inclui uma contrapartida social consistente: a realização de quatro ensaios abertos exclusivos para estudantes do ensino médio da rede pública e duas oficinas de teatro para a população de baixa renda, alcançando aproximadamente 900 alunos. Esses momentos serão planejados como vivências educativas, promovendo o contato direto dos jovens com o processo criativo e a linguagem teatral, incentivando a formação de público e o acesso à arte entre as novas gerações.Além de ampliar o acesso e estimular o desenvolvimento humano por meio da cultura, o projeto valoriza a economia criativa local ao envolver profissionais e artistas da região em todas as suas etapas, contribuindo diretamente para o fortalecimento da cadeia produtiva cultural.Dessa forma, esta iniciativa reafirma o papel do teatro como ferramenta de expressão, crítica e transformação, promovendo ações de impacto sociocultural em consonância com os princípios de fomento, descentralização, inclusão e sustentabilidade previstos nas políticas públicas de cultura.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1º da Lei 8.313/91, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Espetáculo de artes cênicas intitulado Bolero, texto do dramaturgo amazonense Wagner Melo, com duração aproximada de 1h30min, reunindo 3 atores, 8 bailarinos e 4 músicos em cena. Direção artística de Adriano Rodrigues, com cenografia de Juca di Souza e Eli Pinto, figurinos de Dione Maciel e iluminação de Evandro Repolho. Classificação indicativa: [livre / 14 anos]. A montagem integra interpretação teatral, coreografias e música ao vivo, com trilha composta por boleros. Os espetáculos serão apresentados em teatros de médio e grande porte, com estrutura técnica composta por sistema de som profissional, iluminação cênica convencional e cenários móveis. Estão previstas apresentações em Manaus, Belém e Boa Vista, totalizando 12 apresentações, alcançando um público estimado de 8.200 pessoas.Texto em anexo.

Produto: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade Física: O local de realização dos espetáculos será adequado para pessoas com deficiência física, com banheiros adaptados, assentos reservados e rampas de acesso.Item na planilha: não se aplicaAcessibilidade de Conteúdo: As apresentações contarão com a presença de intérprete de Libras e monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual e/ou cognitiva. Item na planilha: tradução simultânea e monitores.Produto: Contrapartida SocialAcessibilidade Física: O local de realização dos ensaios abertos e das oficinas teatrais será adequado para pessoas com deficiência física, com banheiros adaptados, assentos reservados e rampas de acesso.Item na planilha: não se aplicaAcessibilidade de Conteúdo: Os ensaios abertos contarão com intérprete de Libras e monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual e/ou cognitiva. As oficinas contarão com monitores para o auxilio de pessoas com deficiência visual e/ou cognitivaItem na planilha: tradução simultânea e monitores.

Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso I, II, III e IV do art. 46 da IN MinC 23, de 05 de fevereiro de 2025, a saber: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Adotamos também o exposto no § 2º, inciso I e II do artigo 46 da IN MinC 23, de 05 de fevereiro de 2025, a saber: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013; II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003.Quanto à ampliação do acesso, será adotado o previsto nos incisos III, IV e V do Art. 47 da IN MinC 23, de 05 de fevereiro de 2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Adriano Rodrigues Alves - Proponente, ator e diretor do espetáculo.Adriano Rodrigues Alves é um profissional multifacetado, com mais de 20 anos de experiência nas áreas de arte, educação e sustentabilidade. Sua trajetória combina expressividade artística, competência na gestão de projetos e um compromisso contínuo com a transformação social e ambiental.Ator e diretor, Adriano integrou companhias teatrais de referência, como a Companhia de Teatro de Repertório Wagner Melo e o Grupo de Teatro Popular do SESI, apresentando espetáculos que unem clássicos da dramaturgia a temas sociais contemporâneos, com foco na democratização do acesso à cultura, inclusive em comunidades periféricas.Para além dos palcos, sua atuação estende-se ao setor público e a projetos socioambientais. Na Secretaria Municipal de Limpeza Pública (SEMULSP), fundou o grupo Garis da Alegria, iniciativa que utiliza a arte como ferramenta educativa para sensibilizar crianças sobre questões ambientais. Na Fundação Amazonas Sustentável (FAS), exerceu a função de coordenador de arte-educação, liderando ações culturais e pedagógicas em unidades de conservação, com foco no engajamento comunitário.Como consultor, tem colaborado em projetos voltados à educação ambiental, arte e formação de lideranças. Seu trabalho mais recente, à frente do Grupo de Amigos Representando Ideias (GARI), promove a arte como linguagem de transformação, despertando o senso crítico e criativo de jovens em territórios vulnerabilizados por meio da troca de saberes e experiências.O proponente será responsável pela gestão de todo processo decisório do projeto e será remunerado pelas rubricas de diretor geral e ator.Arnaldo Barreto - AtorArnaldo Barreto é ator, cantor, diretor, cineasta e produtor cultural, natural de Manaus. Atua no cenário artístico desde o final dos anos 1980 e é reconhecido por sua versatilidade e presença marcante nos palcos e nas telas. Foi premiado por seis anos consecutivos como Melhor Ator no Festival de Teatro da Amazônia e, no cinema, conquistou o prêmio de Melhor Ator no Festival Guarnicê de Cinema, em São Luís (MA).Entre os personagens mais emblemáticos de sua carreira estão Atobaldo Lameira, no espetáculo Gilda, de Sérgio Cardoso (direção de Douglas Rodrigues); Solange, em A Dama da Noite, de Caio Fernando Abreu; e Ágatha Thurmaline, em A Herança Maldita de Mercedita de La Cruz, também de Sérgio Cardoso, com direção de Chico Cardoso.Lia Benacon - AtrizLia Benacon é atriz amazonense e produtora cultural, formada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (USP, 2024). No teatro, integrou os elencos dos espetáculos O Turista Aprendiz (dir. Cristiane Paoli Quito) e Cenas para não esquecer (dir. Luiz Fernando Marques – Lubi). Atualmente, atua nos espetáculos Filha do Encontro das Águas (dir. Diego Roberto) e Cabeleira (dir. Tom Rezende).No audiovisual, participou recentemente dos filmes Amores Pretos (dir. Marcelo Trotta) e Lados Opostos do Mesmo Rio (dir. James Bentes). É idealizadora e pesquisadora do projeto e espetáculo Filha do Encontro das Águas, que investiga questões de ancestralidade e identidade amazônica.Breno Fragata - MúsicoBreno de Andrade Fragata é multi-instrumentista e produtor musical, com mais de 15 anos de atuação no cenário musical amazonense. Sua carreira transita entre apresentações ao vivo, espetáculos culturais e produções audiovisuais, destacando-se pela versatilidade e solidez artística.Ao longo de sua trajetória, Breno participou de diversos projetos musicais e também liderou iniciativas marcantes, como Tempestade em Copo d’Água com o grupo GARI, Workshow com a banda Shaman, e o espetáculo do Dia Internacional da Mulher ao lado de Sandra de Sá. Também esteve à frente de projetos como Não Mate a Mata, com o maestro Adelson Santos, além de apresentações com Rosana em parceria com o SESI, e do tradicional Panavoeiro em Parintins.Com ampla experiência em projetos socioculturais no estado do Amazonas, Breno consolida sua carreira como um dos nomes relevantes da música local, unindo técnica, sensibilidade artística e compromisso com a cultura regional. Ruan Viana Pimenta - Produtor executivoRuan Viana Pimenta, nascido em Manaus – AM, é um profissional multifacetado, com experiência em atuação, produção, coordenação e gestão cultural. Com formação em Ensino Superior Incompleto, Ruan traz consigo um extenso currículo de atividades em diversas empresas e projetos culturais.Com uma sólida base em Teatro, Ruan iniciou sua carreira como Ator e Professor de Teatro na Secretaria de Cultura, expandindo suas habilidades para áreas como Produção, Gestão de Projetos e Coordenação de Eventos. Seu trabalho como Coordenador do projeto Garis da Alegria, na SEMUSP, exemplifica seu compromisso com projetos sociais e comunitários.Além disso, Ruan possui experiência em áreas administrativas e de atendimento ao público, tendo trabalhado como Assistente Administrativo e Atendente em diferentes empresas. Sua capacidade de adaptação e facilidade de relacionamento são pontos fortes que o destacam em ambientes de trabalho dinâmicos.Juca di Souza - CenografiaJuca di Souza é um artista brasileiro com uma trajetória marcante nas áreas de atuação, direção teatral e cenografia. Seus estudos iniciaram-se em São Paulo, sob a tutela do mestre Saulo Vasconcelos e do renomado Ronnie Kneblewski, no canto coral. Em São Paulo, coordenou o Projeto Música na Comunidade, levando cursos artísticos a comunidades periféricas. Em Manaus, foi aluno do Liceu de Artes e Ofícios Claudio Santoro, destacando-se como barítono no coral adulto.Por sete anos, integrou o corpo docente da Casa de Artes Trilhares, coordenando o curso de Teatro Musical e realizando diversos trabalhos de direção e atuação. Juca também se aprimorou na área de cenografia, assinando obras como "Matilda, o Musical", "Os Saltimbancos e a Máquina", "A Bela e a Fera", entre outras. Foi estagiário da cenógrafa Giorgia Massetani e do cenotécnico Alicio Silva, colaborando em montagens como "Peter Grimes" e "O Menino Maluquinho".Juca di Souza possui formação em programas como Sketchup e V-ray, além de cursos em Arquitetura e Projetos de Interiores. Em sua carreira, participou ativamente em projetos educacionais e artísticos, expandindo seu conhecimento e compartilhando suas habilidades em diversas regiões do país. Sua atuação reflete seu compromisso com a arte como instrumento de transformação social e culturalPedro Alexandre Leite Peres - Tecnico de som.Pedro Alexandre Leite Peres é um profissional com mais de 20 anos de experiência na área técnica de som, atuando em empresas nacionais de diversos segmentos do polo industrial. Graduado em Administração de Empresas e com Pós-Graduação em Gestão da Indústria 4.0, Pedro possui um sólido conhecimento em Sonoplastia, Sonorização de Eventos (pequeno e médio porte), Consultoria de Áudio, entre outras atividades.Com passagens por empresas renomadas como SESI/AM e Rádio Riomar, Pedro foi responsável pela sonorização em eventos, visita técnica nas indústrias, edição de áudio e apoio técnico aos eventos executivos. Além disso, possui experiência em sonoplastia de peças teatrais, sonorização de academias e auditórios, e consultoria de áudio.Pedro também é qualificado em diversas áreas, incluindo Pacote Office, Excel básico e avançado, Relacionamento Interpessoal, Gerenciamento do Stress, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.