Brasilidade Fashion - Moda Sustentável e Autoral

O projeto Brasilidade Fashion tem como objetivo capacitar gratuitamente jovens de 18 a 29 anos em situação de vulnerabilidade social na prática da moda sustentável. A iniciativa será desenvolvida em três eixos: workshops online com 40 horas de conteúdo educativo sobre sustentabilidade e inovação na moda; oficinas presenciais de upcycling, em que roupas usadas são transformadas em peças criativas e contemporâneas; e um desfile autoral, que marca a apresentação das coleções produzidas pelos participantes. Além da formação técnica, o projeto busca estimular a criatividade, a geração de renda e o empreendedorismo, promovendo inclusão social, valorização cultural e descoberta de novos talentos. O conteúdo online será disponibilizado em multiplataformas, ampliando o acesso e garantindo caráter democrático e inclusivo. Dessa forma, o Brasilidade Fashion contribui para a transformação social, a difusão da cultura e o fortalecimento da moda sustentável no Brasil.

PRODUTO WORKSHOPS ONLINESérie de encontros virtuais com especialistas em moda sustentável, design e empreendedorismo criativo, abordando temas como upcycling, tendências de consumo consciente e oportunidades no mercado da moda. Os workshops oferecem conteúdo teórico e prático, acessível gratuitamente, para jovens em situação de vulnerabilidade social.Classificação indicativa: LivrePRODUTO OFICINAS DE UPCYCLINGOficinas presenciais, com duração de 4 horas, realizadas em um dia dividido em dois turnos (manhã e tarde), cada um com turmas diferentes. Os participantes aprendem técnicas de reaproveitamento de materiais têxteis, customização de roupas e criação de peças autorais, promovendo a sustentabilidade, a geração de renda e a valorização cultural.Classificação indicativa: Livre.PRODUTO DESFILE DE MODA AUTORALApresentação pública das criações desenvolvidas pelos participantes das oficinas, em um desfile de moda autoral que une criatividade, diversidade e sustentabilidade. O evento valoriza novos talentos e promove a inclusão social por meio da moda, além de ampliar o acesso do público às expressões culturais contemporâneas. Classificação indicativa: Livre.

Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: Objetivo Geral: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. O projeto oferece capacitação gratuita em moda sustentável por meio de workshops online e oficinas presenciais, promovendo formação e desenvolvimento de habilidades criativas em jovens. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O desfile autoral permite a apresentação e divulgação das criações dos participantes, valorizando novos talentos e promovendo a moda autoral brasileira. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Os workshops e materiais educativos online disseminam conhecimento sobre moda sustentável, técnicas de upcycling e práticas culturais contemporâneas.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.O projeto promove inclusão social, empoderamento de jovens e valorização cultural por meio da moda sustentável, características de relevância no âmbito do Pronac. Objetivos Específicos: Produto WORKSHOPS ONLINEOferecer 40 horas de conteúdo educativo em moda sustentável, abordando impactos ambientais da indústria, técnicas de upcycling e produção responsável, promovendo capacitação e desenvolvimento de habilidades criativas de forma acessível e inclusiva. Produto OFICINAS DE UPCYCLINGProporcionar nove sessões presenciais em que os participantes aprendem a transformar roupas usadas em peças contemporâneas e autorais, estimulando criatividade, empreendedorismo e geração de renda. Produto DESFILE DE MODA AUTORALRealizar um evento de apresentação das coleções criadas pelos participantes durante as oficinas, promovendo visibilidade dos jovens talentos, valorização cultural e disseminação da moda sustentável.

Lei 8.313/91Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.Os workshops online e conteúdos educativos gratuitos ampliam o acesso ao conhecimento em moda sustentável para jovens em situação de vulnerabilidade.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.O projeto incorpora técnicas, materiais e referências culturais regionais durante as oficinas e desfile, fortalecendo a produção cultural local.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Oficinas de upcycling e desfile autoral permitem que os participantes criem, apresentem e divulguem suas próprias coleções, promovendo novos talentos na moda autoral brasileira.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional.O projeto incentiva a diversidade nas criações e a expressão de diferentes contextos sociais, fortalecendo o pluralismo cultural.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Workshops e oficinas disseminam práticas de moda sustentável e conhecimento artístico, promovendo aprendizado e cultura aplicados.IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto valoriza criações autorais de jovens brasileiros, fortalecendo a moda nacional e incentivando a produção cultural local.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.O projeto oferece capacitação gratuita em moda sustentável por meio de workshops online e oficinas presenciais, promovendo especialização e desenvolvimento de habilidades criativas.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.O desfile autoral exibe as criações dos participantes, valorizando novos talentos e promovendo a moda autoral brasileira.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Workshops e conteúdos online disseminam conhecimento sobre moda sustentável, técnicas de upcycling e práticas culturais contemporâneas.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.O projeto promove inclusão social, empoderamento de jovens e valorização cultural por meio da moda sustentável, reforçando sua relevância no âmbito do Pronac.Necessidade do Incentivo PúblicoA realização do projeto Brasilidade Fashion depende do incentivo da Lei Rouanet para viabilizar sua execução e garantir gratuidade aos participantes. O apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para custear despesas operacionais, contratação de profissionais especializados, aquisição de materiais sustentáveis e estruturação dos espaços destinados às oficinas e ao desfile autoral. Além disso, o incentivo possibilita a democratização do acesso à cultura, permitindo que jovens em situação de vulnerabilidade social participem sem custos, adquirindo capacitação técnica e artística para atuar no mercado de moda sustentável. Dessa forma, o projeto promove inclusão social, geração de renda, valorização da diversidade e fortalece a cultura brasileira, estimulando práticas de consumo consciente e responsável.

Informações ComplementaresGratuidade e Acesso Democrático: Todas as atividades do projeto serão oferecidas gratuitamente aos participantes, garantindo acesso democrático à formação em moda sustentável, empreendedorismo criativo e expressão cultural.Inclusão e Acessibilidade: As oficinas e o desfile serão realizados no Parque Shopping Sulacap – RJ, espaço com acessibilidade física completa, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados. O projeto ainda contempla recursos de acessibilidade em conteúdo, como intérprete de Libras e legendas nas aulas gravadas dos workshops online e materiais pedagógicos adaptados, garantindo participação plena de todos os jovens, incluindo pessoas com deficiência.Espaço de Atuação: As oficinas de upcycling e o desfile ocorrerão no Parque Shopping Sulacap - RJ, integrando aprendizagem prática e apresentação pública das criações, sem custos de deslocamento para os participantes.Equipe Técnica e Educacional: O projeto contará com uma equipe multidisciplinar composta por professores de moda e gestão e produtores culturais, garantindo qualidade metodológica e sensibilidade às diversidades culturais e sociais dos participantes.Impacto Cultural e Educativo: O projeto promove o desenvolvimento de habilidades criativas, consciência ambiental e sustentabilidade na moda, valorizando a cultura autoral e o protagonismo social dos jovens. Além disso, contribui para a geração de renda, inclusão social e fortalecimento da identidade cultural.Divulgação e Engajamento: A comunicação será realizada por meio de redes digitais, materiais educativos e registro audiovisual das oficinas e do desfile, ampliando o alcance das ações e deixando um legado pedagógico e cultural duradouro.

PRODUTO WORKSHOPS ONLINEFormato: Curso online, composto por 8 módulos temáticos (4 de Moda Sustentável e 4 de Empreendedorismo e Gestão), com aulas gravadas ministradas por professores especializados. O conteúdo integra teoria e exemplos práticos, permitindo aprendizado flexível e acesso contínuo à plataforma digital.Paginação e Duração:- Curso estruturado em 8 módulos temáticos, divididos entre Moda Sustentável e Empreendedorismo e Gestão.- Conteúdo em videoaulas gravadas, com materiais de apoio digitais.- Disponibilização em plataforma online, garantindo acesso gratuito ao público-alvo.Materiais:- Videoaulas gravadas, apostilas digitais, exercícios práticos, bibliografia e links complementares.- Certificado digital ao final do curso.Projeto Pedagógico:Integração de formação técnica em moda sustentável com capacitação em empreendedorismo, promovendo aprendizado teórico, aplicação prática e preparação para o mercado. Conteúdo voltado a jovens em situação de vulnerabilidade social, com metodologia acessível e inclusiva.Público Estimado:1.500 participantes online, com acesso gratuito e certificado digital.PRODUTO OFICINAS DE UPCYCLINGFormato: Oficinas presenciais, cada uma com 1 dia de duração, dividida em dois turnos:- Manhã: 8h às 12h (4h) – 15 participantes- Tarde: 13h às 17h (4h) – 15 participantesTotal de participantes por oficina: 30Total de participantes ao longo das 9 oficinas: 270Quantidade de Oficinas: 9 oficinas, realizadas 1 por mês, totalizando 9 meses de atividades presenciais.Materiais: Tecidos reaproveitados, retalhos, roupas doadas, linhas, agulhas, tesouras, máquinas de costura, aviamentos, moldes e materiais de apoio pedagógico.Projeto Pedagógico: Cada oficina combina teoria, demonstração prática e execução de peças, promovendo técnicas de upcycling, customização, criação autoral, sustentabilidade e protagonismo juvenil.Público Estimado: 270 participantes diretos ao longo das oficinas.PRODUTO DESFILE DE MODA AUTORALFormato: Evento presencial de 4 horas para apresentação das criações das oficinas de upcycling. Local: Parque Shopping Sulacap – RJ. Participantes: Alunos das oficinas e público externo (convidados, parceiros e imprensa).Produtos Finais: Peças autorais (camisetas, vestidos, saias, kimonos, acessórios e bolsas/ecobags) organizadas em mini-coleção colaborativa.Objetivo: Culminância das oficinas, valorizando aprendizagem, criatividade e evolução técnica; promove visibilidade de novos talentos, inclusão social, sustentabilidade e networking.Materiais e Infraestrutura: Passarela, iluminação, sonorização, cenografia, figurinos e acessórios produzidos nas oficinas; registro audiovisual profissional para divulgação.Público Estimado: 500 pessoas presentes no desfile.Declaração de Produção Independente O projeto Brasilidade Fashion é uma produção independente, pois o proponente não exerce as seguintes funções:- Fabricação ou produção de materiais culturais relacionados ao projeto, como apostilas, guias, catálogos ou qualquer insumo necessário à sua confecção;- Distribuição de conteúdos editoriais ou educativos produzidos durante os workshops e oficinas, seja em formato físico ou digital;- Comercialização de produtos culturais, incluindo peças de vestuário, acessórios, conteúdos digitais ou qualquer material decorrente das atividades do projeto.O foco do projeto é capacitar jovens em situação de vulnerabilidade social em moda sustentável, por meio de workshops online, oficinas de upcycling e desfile de moda autoral, promovendo educação, inclusão social e valorização cultural, sem envolvimento com a produção ou venda de materiais culturais ou comerciais.

PRODUTO WORKSHOPS ONLINE1. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica diretamente, por serem aulas online.2. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS VISUAIS: Conteúdo compatível com leitores de tela; descrição verbal de demonstrações e técnicas de upcycling durante as aulas gravadas.3. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS AUDITIVOS: Todas as aulas possuem legenda e interpretação em Libras; audiodescrição das ações práticas quando necessário.4. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS INTELECTUAIS: Materiais de apoio pedagógico simplificados e ilustrativos; uso de exemplos práticos claros; conteúdos organizados de forma sequencial para facilitar compreensão.PRODUTO OFICINAS DE UPCYCLING1. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Oficinas realizadas no Parque Shopping Sulacap – RJ, com rampas, elevadores e banheiros adaptados; espaço amplo para circulação de cadeiras de rodas.2. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS VISUAIS: Descrição verbal das técnicas de costura, customização e tingimento; apoio de monitores para acompanhamento personalizado.3. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS AUDITIVOS: Intérprete de Libras presente durante todas as oficinas; materiais visuais reforçados com ilustrações e instruções passo a passo.4. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS INTELECTUAIS: Professores capacitados para explicar atividades de forma simplificada e adaptada; materiais visuais didáticos para apoiar a compreensão das tarefas.PRODUTO DESFILE DE MODA AUTORAL1. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Evento realizado no Parque Shopping Sulacap – RJ, com passarela acessível, rampas de acesso, banheiros adaptados e espaço para circulação de cadeirantes.2. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS VISUAIS: Narração e descrição verbal das peças durante a apresentação; apoio de monitores para orientação no evento.3. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS AUDITIVOS: Intérprete de Libras durante o desfile; legendas em telões ou materiais digitais de apoio para o público.4. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PCDS INTELECTUAIS: Acompanhamento próximo de professores para explicar o evento e a sequência das apresentações; material de apoio ilustrativo sobre as coleções apresentadas.

IN Nº 23/2025Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento).O projeto tem caráter educativo e cultural e será realizado no Parque Shopping Sulacap – RJ, portanto, os produtos gerados (como videoaulas dos workshops online, materiais digitais das oficinas e registros do desfile) serão disponibilizados gratuitamente aos participantes.III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.Todos os workshops online serão disponibilizados em plataforma digital, com interpretação em Libras e legendas, garantindo acesso amplo e inclusivo ao conteúdo educativo e pedagógico sobre moda sustentável e empreendedorismo.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.O projeto inclui oficinas presenciais de upcycling e capacitação em moda sustentável, abertas e gratuitas aos jovens participantes. Essas atividades práticas promovem aprendizagem, criatividade e engajamento cultural, oferecendo experiências formativas complementares ao conteúdo teórico dos workshops online.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.O Brasilidade Fashion é direcionado a jovens de 18 a 29 anos em situação de vulnerabilidade social e também promove interação com professores e mediadores, através de conteúdos pedagógicos e acompanhamento das oficinas, fomentando a inclusão social, a cultura autoral e o desenvolvimento profissional no setor de moda sustentável.

A – Responsabilidade do ProponenteO Proponente é o responsável direto pela produção, execução e gestão integral do projeto Brasilidade Fashion. Sua atuação abrange desde a fase de planejamento e pré-produção até a pós-produção e prestação de contas, assumindo o papel central na tomada de decisões, na interlocução com parceiros e no cumprimento dos objetivos propostos.Gestão Estratégica e OperacionalO Proponente realizará a coordenação geral do projeto, assegurando que todas as atividades sejam desenvolvidas conforme o cronograma, os objetivos e o orçamento previamente definidos, sem a intermediação de terceiros. Estará à frente da supervisão de todas as etapas, incluindo a contratação de profissionais, fornecedores de serviços técnicos e de acessibilidade, bem como o relacionamento direto com parceiros institucionais e demais stakeholders.Caberá ao Proponente a definição e aplicação dos planos operacionais para a execução dos produtos culturais — workshops online, oficinas de upcycling e desfile de moda autoral — com atenção especial à inclusão, qualidade técnica e impacto social. A gestão será conduzida de forma direta e participativa, com o Proponente acompanhando todas as fases do projeto, desde o início das atividades até a finalização e prestação de contas, garantindo alinhamento com os princípios da Lei Rouanet. Gestão Financeira e AdministrativaO Proponente será responsável pela gestão orçamentária e alocação dos recursos captados, assegurando a execução financeira dentro dos parâmetros aprovados, sem necessidade de repasse a intermediários. Também coordenará os pagamentos, contratações e a fiscalização dos fornecedores, garantindo o cumprimento das obrigações contratuais e legais, em conformidade com as normas fiscais e do Ministério da Cultura. A equipe financeira vinculada ao Proponente será encarregada do monitoramento contínuo da execução financeira, com foco em transparência, rastreabilidade e rigor na prestação de contas aos órgãos competentes.Metodologia de Gestão, Monitoramento e AvaliaçãoO projeto Brasilidade Fashion será gerido com metodologias adaptadas ao contexto educacional e cultural, assegurando o cumprimento dos prazos, a qualidade das ações e o alinhamento com os objetivos propostos. A comunicação será transparente e contínua entre equipe técnica, profissionais envolvidos e parceiros, por meio de reuniões, relatórios e atualizações de status. A equipe será composta por profissionais qualificados – gestores, assistente de produção, professores, professores auxiliares, especialistas em acessibilidade e demais envolvidos – garantindo excelência e inclusão em todas as atividades. Para monitoramento, serão utilizados registros audiovisuais, relatórios, feedbacks e indicadores como participação, engajamento e impacto das ações. A avaliação do impacto será contínua, com metodologias qualitativas e quantitativas que permitirão identificar resultados, boas práticas e oportunidades de melhoria, orientando futuras edições do projeto.B - Equipe TécnicaA equipe gestora do projeto Brasilidade Fashion é composta por profissionais com sólida experiência na produção cultural, gestão de projetos educativos e sociais, e atuação em iniciativas apoiadas por políticas públicas de cultura. A seguir, destacam-se os principais currículos dos responsáveis pela realização do projeto:Felipe MattosFunção no Projeto: Produtor Executivo - Com mais de 15 anos de experiência na área cultural, Felipe Mattos tem atuado como gestor, produtor e curador em projetos realizados por meio de leis de incentivo, editais públicos e parcerias institucionais. Especialista em produção de impacto sociocultural, Felipe já coordenou iniciativas voltadas à educação ambiental, juventude, direitos humanos e cidadania cultural, em territórios de vulnerabilidade social. É responsável pela direção geral do projeto Brasilidade Fashion, liderando as etapas de planejamento, produção, execução e prestação de contas, assegurando o alinhamento entre os eixos pedagógicos, artísticos e operacionais.Maria Margarida MarquesFunção no Projeto: Coordenador do Projeto - Produtora cultural com mais de 10 anos de atuação em projetos multiculturais no eixo Rio de Janeiro–Sudeste, com ênfase em projetos socioeducativos voltados a escolas públicas e comunidades tradicionais. Maria possui ampla expertise em articulação com instituições públicas, coordenação de oficinas culturais, contratação de equipe técnica e gestão logística. Já atuou em projetos aprovados nas Leis Rouanet, Lei do ISS, ICMS-RJ e Lei de Incentivo ao Esporte. No Brasilidade Fashion é responsável pela execução dos cronogramas das oficinas, ações formativas e audiovisuais, além da interface com fornecedores e parceiros institucionais.Ludmila AndradeFunção no Projeto: Assistente de Produção - Profissional com forte atuação em campo e organização de eventos de base comunitária, Ludmila traz em seu currículo diversos projetos culturais com foco em infância, juventude e ecologia. Tem experiência com produção local, logística educacional e suporte técnico a ações em escolas, ONGs e centros culturais. No projeto Brasilidade Fashion, será responsável pelo suporte operacional às oficinas, desfile de moda autoral e apoio à coordenação geral, com atenção à acessibilidade, organização dos espaços e apoio à comunicação das ações com o público.Felipe EirasFunção no Projeto: Professor de Moda - Profissional com experiência na área de criação e ensino de moda, atuando em projetos voltados para design autoral, sustentabilidade e upcycling. Desenvolve trabalhos que unem prática criativa, pesquisa de tendências e reaproveitamento têxtil, com foco em inovação e conscientização socioambiental.C - Histórico de Realizações Culturais2025 - Projeto Arte de Amar (Em andamento): Lei de Incentivo à Cultura – ISS-RJ e Lei Rouanet2025 - Projeto Ideias Brasil (Em andamento): Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet2025 - Projeto Brasilidade Fashion (Em andamento): Lei de Incentivo à Cultura – ISS-RJ 2025 - Projeto Positivamente (Em andamento): Lei de Incentivo à Cultura – ISS-RJ e Lei Rouanet2024 – Projeto Arte de AmarLei de Incentivo à Cultura – ISS-RJLocal: Escolas públicas do Rio de JaneiroImpacto: 15 escolas | 5.931 alunosAtividades: Workshops presenciais e concurso de artes visuaisObjetivo: Estimular a expressão artística e a conscientização ambiental entre estudantes da rede pública.2018 a 2020 – Projeto Prêmio Literário do Ensino FundamentalLei de Incentivo à Cultura – ISS/Cultura RJLocal: Escolas municipais do Rio de JaneiroImpacto: 250 escolas | 750 alunosAtividades: Competição literária com uso de Design Thinking; dissertação criativa; publicação de livro com as 30 melhores composições.Resultados: Distribuição de 1.116 livros nas escolas participantes.2015 a 2017 – Projeto Banca de LivrosLei de Incentivo à Cultura – ISS/Cultura RJLocais: Morro da Babilônia, Vila Olímpica da Mangueira, Vila Isabel e Parque das Ruínas (RJ)Atividades: Implantação de 5 bancas comunitárias com 1.000 livros cada, com empréstimo gratuito para todas as faixas etárias.Total de livros disponibilizados: 5.000 exemplares2015 a 2017 – Projeto Praça da LeituraLei de Incentivo à Cultura – ISS/Cultura RJLocal: Escolas públicas do Rio de JaneiroPúblico-alvo: Estudantes do Ensino Fundamental (em média 13 anos)Atividades: Ações mensais com mediação de leitura, contação de histórias, produção de livros, leitura dirigida e teatro de interpretação.2007 a 2009 – Produção Cultural e MusicalLocal: Casa de espetáculos Anexo Hall, Macaé – RJAtuação: Produção de eventos e shows musicais de grande porteArtistas Produzidos: Raça Negra, Vitor e Leo, Cidade Negra, Celebrare, Trio Virgulino, DJ Malboro, Valeska Popozuda, Buchecha, Mr. Catra, entre outros nomes do funk, forró e música eletrônica.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.