OBSESSÃO POSITIVA

A proposta inclui a realização de oficinas formativas para educadores e arte-educadores, prioritariamente aqueles de escolas públicas, oficinas práticas de corpo voltadas ao desenvolvimento de técnicas e linguagem corporal nas artes cênicas, além de um debate ou seminário com mesas redondas, complementados pela circulação de espetáculo teatral com apresentações públicas, tendo como base os conteúdos desenvolvidos nas atividades realizadas.

Oficinas Formativas (Artes Cênicas) Serão realizadas 5 oficinas formativas (20h no total) voltadas a educadores e arte-educadores, com foco na troca de metodologias pedagógicas, fortalecimento da prática docente e articulação entre arte, corpo e pensamento crítico. Classificação indicativa: Livre.Oficinas Práticas de Corpo (Artes Cênicas) Serão realizadas 5 oficinas práticas de corpo (40h no total), direcionadas ao desenvolvimento de técnicas e linguagens corporais nas artes cênicas, com exercícios, improvisações e experimentações em dança e teatro. Classificação indicativa: Livre.Debate/Seminário Encontro de 3h de duração, com até duas mesas-redondas e três participantes em cada, reunindo especialistas para refletir sobre arte, educação, memória e pensamento abolicionista. O evento promove a troca de experiências entre artistas, educadores e comunidade. Classificação indicativa: Livre.Espetáculo Teatral - apresentações Circulação de 5 apresentações públicas, construídas a partir dos conteúdos gerados nas oficinas. A peça aborda o corpo como espaço de memória, invenção e resistência, valorizando diversidade, escuta e imaginação radical. Classificação indicativa: livre.Livro Digital (Humanidades) Produção de um livro digital gratuito, reunindo registros fotográficos, reflexões, materiais visuais e textos produzidos ao longo do projeto. A publicação funcionará como memória do processo e material de referência para educadores, artistas e interessados. Também será disponibilizada em formato acessível (audiolivro). Classificação indicativa: Livre.

2.1 Objetivo GeralRealizar ações em artes cênicas que integrem criação, formação e performance, com foco no corpo como espaço de memória, resistência e invenção. Inspirado na obra de Octavia E. Butler e nas pesquisas do Núcleo Vagal, o projeto promove experiências estéticas e educativas que combinam escuta, movimento e imaginação radical como ferramentas de transformação social. Além disso, produzir e divulgar gratuitamente uma publicação digital com os conteúdos das oficinas — incluindo registros fotográficos, reflexões, materiais visuais e textos — para ampliar o alcance das ações, valorizar os processos e compartilhar metodologias com educadores, artistas e interessados.2.2 Objetivos específicosCURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICASRealizar 5 Oficinas Formativas para educadores e arte-educadores, totalizando 20 horas, com foco na formação de profissionais da área;Realizar 5 Oficinas Práticas de Corpo, totalizando 40 horas, voltadas ao desenvolvimento de técnicas e linguagem corporal no contexto das artes cênicas;Realizar um Debate/Seminário com duração de 2 horas, composto por duas mesas redondas, cada uma com até três participantes;Promover a circulação de espetáculo teatral por meio de 5 apresentações públicas, cuja proposta inclui a realização de oficinas formativas para educadores e arte-educadores, prioritariamente aqueles de escolas públicas, oficinas práticas de corpo voltadas ao desenvolvimento de técnicas e linguagem corporal nas artes cênicas, além de um debate ou seminário com mesas redondas, complementados pela circulação de espetáculo teatral com apresentações públicas, tendo como base os conteúdos desenvolvidos nas atividades realizadas.jas montagens são desenvolvidas a partir das ações e conteúdos gerados nas oficinas realizadas.LIVRO - HUMANIDADESProduzir e disponibilizar um Livro Digital com materiais, registros e reflexões relacionados ao projeto, acessível gratuitamente ao público.

O projeto propõe um conjunto integrado de ações em artes cênicas que dialoga diretamente com os princípios e objetivos do PRONAC, promovendo a democratização do acesso à cultura, a valorização de saberes e a formação artística qualificada.Inspirado na obra de Octavia E. Butler e nas pesquisas do Núcleo Vagal, o projeto atua sobre o corpo como espaço de memória, resistência e invenção, unindo criação, formação e performance em um mesmo processo. As atividades — oficinas formativas, oficinas práticas de corpo, mesa redonda e circulação de espetáculo — não apenas fortalecem a produção artística contemporânea, mas também compartilham metodologias e conteúdos com educadores, artistas e a comunidade, ampliando seu impacto para além do momento da apresentação.No que se refere ao Art. 1 do PRONAC, o projeto:(I) Contribui para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, ao oferecer formação gratuita, apresentações públicas e publicação digital acessível a todos;(II) Promove e estimula a regionalização da produção cultural, ao trabalhar com artistas e educadores locais e valorizar conteúdos enraizados em experiências e identidades da cena cultural brasileira;(V) Salvaguarda e faz florescer modos de criar, fazer e viver ligados à memória, à resistência e à inventividade das comunidades negras, periféricas e LGBTQIA+, reafirmando sua presença e protagonismo;(VIII) Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, que formam e informam conhecimento, cultura e memória, por meio de espetáculos, oficinas e materiais digitais que dialogam com temáticas globais, como direitos humanos, diversidade e inclusão.Em relação ao Art. 3 do PRONAC, o projeto contempla:(I.c) Incentivo à formação artística e cultural por meio da realização de cursos e oficinas gratuitas de caráter cultural e artístico, voltadas à formação, especialização e aperfeiçoamento de profissionais da área da cultura;(II.b) Fomento à produção cultural com a edição e distribuição gratuita de publicação digital que reúne reflexões, registros e materiais produzidos nas oficinas;(II.c) Realização de espetáculos de artes cênicas em apresentações públicas e acessíveis, conectadas às práticas formativas desenvolvidas;(IV.a) Estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais, por meio da distribuição gratuita e pública de ingressos, garantindo que a experiência artística chegue a públicos diversos e muitas vezes afastados do circuito cultural formal.Assim, o projeto configura-se como uma ação cultural consistente e de amplo alcance social, que articula formação, produção e difusão em um ciclo virtuoso. Ao mesmo tempo em que fortalece artistas e educadores, promove o acesso democrático à cultura, valoriza identidades e saberes diversos e contribui para a preservação e atualização do patrimônio imaterial brasileiro, alinhando-se plenamente aos objetivos do PRONAC.

Projeto Pedagógico – Curso/OficinA Título: Obsessão Positiva Duração: 12 meses Local: São Paulo – SP 1. Justificativa O projeto responde à necessidade de ampliar espaços de formação e experimentação artística voltados a educadores, arte-educadores e estudantes, sobretudo da rede pública. Inspirado na obra de Octavia E. Butler e nas pesquisas do Núcleo Vagal, o curso/oficina entende o corpo como espaço de memória, invenção e resistência. As práticas propostas articulam arte e educação como ferramentas de transformação social, estimulando a escuta, o movimento e a imaginação radical. 2. Objetivos Objetivo Geral Realizar ações formativas em artes cênicas que integrem criação, formação e performance, promovendo experiências estéticas e educativas fundamentadas no corpo como território político e criativo. Objetivos Específicos Oferecer 5 Oficinas Formativas (20h) para educadores e arte-educadores, focando na troca metodológica e no fortalecimento de práticas pedagógicas. Desenvolver 5 Oficinas Práticas de Corpo (40h) voltadas ao estudo de técnicas corporais e linguagem cênica. Promover um Debate/Seminário (3h), com duas mesas-redondas e até três participantes em cada, para reflexão crítica sobre arte, educação e pensamento abolicionista. Realizar 5 apresentações públicas, integrando os conteúdos desenvolvidos nas oficinas. Produzir e divulgar gratuitamente uma publicação digital com registros, reflexões e metodologias. 3. Carga Horária Oficinas Formativas: 20h Oficinas Práticas de Corpo: 40h Debate/Seminário: 2h Total: 66h presenciais além das apresentações e publicação digital. 4. Público-Alvo Educadores e arte-educadores, prioritariamente da rede pública. Estudantes e interessados em artes cênicas e práticas pedagógicas críticas. 5. Metodologia A proposta pedagógica articula teoria e prática em um processo contínuo de escuta, experimentação e reflexão. As atividades serão desenvolvidas de forma dialógica, valorizando a construção coletiva do conhecimento e o corpo como território de memória, liberdade e invenção. As estratégias metodológicas incluem: Aulas expositivo-dialogadas, que apresentam conceitos, referências artísticas e pedagógicas, sempre a partir da escuta e da troca de experiências dos participantes. Práticas corporais que exploram o corpo como espaço de memória e resistência, fortalecendo autonomia, presença e liberdade expressiva. Jogos teatrais e exercícios de dança, desenvolvendo coordenação, percepção do espaço, empatia e escuta sensível. Dinâmicas de improvisação e criação coletiva, estimulando a imaginação radical e a ação transformadora, com foco na construção de narrativas corporais e visuais. Criação de representações artísticas dos sonhos (desenhos, movimentos, cenas ou instalações corporais/visuais), que reforçam a capacidade de imaginar futuros e materializar afetos. Compartilhamento e reflexão coletiva, em que cada experiência é debatida e ressignificada à luz da pedagogia crítica, gerando aprendizagens individuais e coletivas. Encontros com especialistas convidados, promovendo o diálogo entre arte, educação e pensamento abolicionista. Além disso, cada atividade busca fortalecer autoconfiança, resiliência e criatividade, evidenciando que sonhos exigem cuidado, disciplina e esforço para florescer. Como resultado, os participantes produzem materialidades expressivas (cenas, imagens, registros) que podem ser levadas para casa ou exibidas nos espaços da oficina, ampliando a dimensão comunitária da experiência. 6. Conteúdos O corpo como território político e estético. Técnicas de expressão corporal e improvisação cênica. Memória e resistência nas artes. Pensamento abolicionista e arte contemporânea. Metodologias criativas em artes e educação. Mediação cultural e circulação artística. 7. Material Didático Apostilas digitais e impressas. Textos teóricos (Octavia E. Butler, autores de pedagogia crítica, estudos em artes cênicas). Recursos audiovisuais e fotográficos. Materiais de consumo para práticas de corpo (papel, tecidos, tintas, objetos cênicos). 8. Profissionais Envolvidos Coordenação Artística: 01 profissional. Coordenação Pedagógica: 01 profissional. Diretor Geral: 01 profissional. Arte-educadores/oficineiros: 05 especialistas. Mediador e Palestrantes convidados (seminário). Produtor cultural e equipe técnica de apoio.

FORMAÇÃO ARTES CÊNICAS:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As atividades ocorrerão em espaços físicos acessíveis, com rampas, corrimãos e banheiros adaptados, em conformidade com a legislação vigente. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Quando houver a utilização de materiais impressos, como livros e apostilas, será disponibilizada, para pessoas com deficiência visual ou baixa visão, uma versão em formato de audiolivro ou outro recurso acessível, conforme as necessidades identificadas durante o processo de inscrição. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Será disponibilizado intérprete de Libras sempre que houver necessidade, conforme identificação no momento da inscrição, garantindo a plena participação dos participantes surdos ou com deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Será disponibilizado abafador de ruído para os participantes que necessitarem deste recurso, contribuindo para um ambiente mais acessível e inclusivo, especialmente para pessoas com sensibilidade auditiva ou Transtorno do Espectro Autista (TEA).LIVRO HUMANIDADES:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica, pois o livro será disponibilizado apenas em formato digital.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O livro será publicado em plataforma compatível com protocolos de acessibilidade, permitindo o uso de ferramentas de audiodescrição, leitura em voz alta e outros recursos de acessibilidade digital.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: O conteúdo digital será acessível em plataformas que atendam aos protocolos de acessibilidade, possibilitando a inclusão de recursos como legendas, transcrição de áudio e uso de leitores de tela, quando aplicável.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: A sinopse e o resumo do livro serão disponibilizados em linguagem clara, direta e em formato de linguagem simples, facilitando a compreensão do conteúdo por diferentes públicos.

Todos os produtos e atividades serão disponibilizados de forma gratuita, atendendo prioritariamente professores e estudantes da rede pública, dessa forma o projeto cumpre com as exigências ao parágrafo primeiro do artigo 47 da IN 23/2025/MinC, Item I. Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

Alessandro Guimarães Pereira - Diretor Geral: responsável legal da proponente e responsável por todo o processo decisório relacionado ao projeto. Ator, dançarino, palhaço e produtor, formado pelo TUCA – Teatro da Universidade Católica de São Paulo (2009). Especialista em Gestão Cultural e graduado em Marketing, transita entre teatro, dança e circo, com ênfase na pesquisa das linguagens do corpo. Fundador e diretor do Núcleo Artístico Vagal, desenvolve obras que ampliam o debate sobre identidades LGBTQIAP+, étnico-raciais e de gênero, como Broderagem (2020) e Movimento Suspeito (2023). Atuou em projetos de relevância cultural, como Ônibus – Biblioteca, o espetáculo PAI de Antônio Nóbrega, e a obra Gravidade de Carlos Motta. Também é artista-educador, ministrando oficinas e workshops em espaços culturais e programas públicos. Felipe Assunção - Coordenação Artística é responsável por garantir a coerência estética e conceitual do projeto, orientando os processos criativos, articulando as diferentes áreas artísticas e assegurando a qualidade do resultado final em diálogo com a produção. Bailarino, coreógrafo e professor, especialista em Dança e Consciência Corporal pela Estácio de Sá. Com trajetória que abrange jazz dance, balé clássico, dança contemporânea e heels, atuou em companhias como Raça Cia de Dança e Anacã Cia de Dança, e integra o Grupo Divinadança sob direção de Andrea Pivatto. Estudou na Broadway Dance Center, Steps on Broadway e Peridance (Nova York), colaborando com a Synthesis Dance Company. Premiado como Melhor Bailarino em festivais nacionais, é criador do projeto Conexão das Artes – CDA e desenvolve a pesquisa “Jazz Consciente”, tensionando matrizes tradicionais do jazz. Desde 2020, integra o Núcleo Vagal, participando de obras como Broderagem, Mão Amiga, BOY-OH-LAS, Um solo para chamar de meu e Movimento Suspeito. Atua também como artista-educador em programas culturais e ministra oficinas e aulas em estúdios e projetos públicos. Bárbara Ferreira - Coordenação de Projeto: responsável por organizar, acompanhar e garantir a execução das atividades de um projeto, cuidando para que ele seja realizado dentro do prazo, do orçamento e dos objetivos definidos. Especialista em Marketing e Comunicação voltada ao impacto social, com experiência no fortalecimento de marcas, mobilização de comunidades e articulação de parcerias estratégicas. Na Simbi, contribui para ampliar o alcance e a aderência de empresas, fundações e institutos em ações de investimento social privado e na utilização de Leis de Incentivo Fiscal. Foi assessora de comunicação no gabinete do Deputado Federal Luiz Flávio Gomes, entre 2018 e 2020. Em 2019, co-fundou o Cursinho Popular Eldorado, que democratiza o acesso ao ensino superior para jovens e adultos da região de Eldorado, bairro periférico da cidade de Diadema (SP). Além disso, atuou no enfrentamento à violência contra as mulheres ao lado de Alice Bianchini, entre 2020 e 2021. Entre 2021 e 2022, liderou o Movimento SalvoVidas.com, batendo o recorde de doadores de sangue cadastrados na plataforma.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.