SOTER ODÊ

Este projeto visa criar uma obra coreográfica original a partir da fusão de samba de roda, dança afro e capoeira, desenvolvendo uma nova linguagem de movimento que celebra a riqueza e a ancestralidade das culturas afro-brasileiras. Seu objetivo é promover uma experiência artística imersiva, valorizando a diversidade e a vitalidade dessas manifestações em uma performance inovadora e envolvente para o público.

Classificação etária livre

Objetivos do ProjetoObjetivo GeralCriar e apresentar uma obra coreográfica inovadora, que fusiona samba de roda, dança afro e capoeira, com o propósito de valorizar e difundir as manifestações culturais afro-brasileiras, oferecendo acesso gratuito à arte.De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Objetivos Específicos.Desenvolver uma linguagem de movimento original, integrando os elementos técnicos e expressivos do samba de roda, da dança afro e da capoeira..Realizar 4 (quatro) apresentações gratuitas do espetáculo em um teatro de Brasília, garantindo a acessibilidade cultural ao público..Alcançar um público estimado de 4.000 (quatro mil beneficiários diretos, proporcionando-lhes uma experiência artística enriquecedora..Fomentar o reconhecimento e a apreciação do patrimônio cultural afro-brasileiro, promovendo a diversidade e a inclusão através da arte.

A cultura afro-brasileira constitui um alicerce fundamental na formação da identidade nacional, permeando as mais diversas esferas da sociedade, desde a música e a dança até a culinária e a religiosidade. Em um país cuja diversidade cultural é um de seus maiores tesouros, a valorização das manifestações de origem africana é não apenas relevante, mas intrínseca à compreensão do próprio Brasil. Ao longo da história, a riqueza dessas expressões tem sido, por vezes, subestimada ou marginalizada, tornando essencial a sua contínua promoção e reconhecimento.Este projeto, ao unir o samba de roda, a dança afro e a capoeira, não só celebra a exuberância e a potência dessas artes, mas também ressalta sua centralidade no panorama cultural brasileiro. A capoeira, Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, exemplifica a resiliência e criatividade, enquanto o samba de roda e as danças afro carregam a ancestralidade e a espiritualidade, funcionando como veículos de memória, resistência e identidade. A fusão coreográfica proposta busca transcender barreiras, oferecendo uma nova perspectiva sobre a interconexão dessas linguagens.A realização de quatro apresentações gratuitas em um teatro de Brasília, visando beneficiar 3.200 pessoas, representa um passo vital na democratização do acesso à cultura e na construção de uma sociedade mais consciente de suas raízes. Ao proporcionar uma experiência artística imersiva e acessível, o projeto combate preconceitos, fortalece a autoestima de comunidades e estimula o diálogo intercultural. Em um contexto global que clama pela valorização da diversidade, este espetáculo se posiciona como um potente catalisador para a celebração da herança africana, essencial para que o Brasil reconheça e compreenda plenamente a riqueza de sua própria essência.Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País.A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

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Para garantir que o projeto seja inclusivo e acessível a todos os públicos, especialmente considerando as 4 apresentações gratuitas em Brasília para 3.200 beneficiários, as seguintes medidas de acessibilidade serão implementadas:Plano de Medidas de Acessibilidade1. Acessibilidade FísicaA seleção dos locais para as 4 apresentações do espetáculo terá como critério fundamental a conformidade com as normas de acessibilidade física. Serão priorizados teatros e espaços culturais que ofereçam:.Rampas de Acesso: Disponibilidade de rampas adequadas para cadeiras de rodas e pessoas com mobilidade reduzida em todas as entradas e saídas, bem como para acesso aos diferentes níveis do local..Sanitários PNE (Pessoas com Necessidades Especiais): Banheiros adaptados, com espaço de manobra, barras de apoio e demais especificações para uso por pessoas com deficiência..Passagem Adaptada para Circulação: Corredores, áreas de circulação e acesso aos assentos com largura suficiente e sem obstáculos, garantindo a livre movimentação..Espaço para Cadeirantes: Áreas designadas e devidamente sinalizadas na plateia, que permitam o posicionamento confortável e seguro de cadeiras de rodas, sem obstruir a visão do palco..Tamanho de Portas: Todas as portas de acesso ao teatro, à plateia e a outras áreas comuns deverão possuir dimensões que permitam a passagem de cadeiras de rodas e outros equipamentos de auxílio à mobilidade.2. Acessibilidade de ConteúdoPara assegurar que o conteúdo artístico do espetáculo seja plenamente acessível a pessoas com diferentes tipos de deficiência, serão adotadas as seguintes estratégias:Para Pessoas com Deficiência Auditiva:.Será disponibilizada a presença de tradutor-intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em todas as 4 apresentações. Este profissional estará posicionado em local visível para o público, garantindo a tradução simultânea das informações faladas, como introduções, narrações, e diálogos, quando aplicável, promovendo o acesso irrestrito ao conteúdo do produto cultural.Para Pessoas com Deficiência Visual e Pessoas com Deficiência Intelectual:.Haverá a presença de monitores treinados em todas as sessões. Estes profissionais serão responsáveis por oferecer atendimento personalizado e apoio, incluindo:Orientação e Condução: Auxílio na locomoção dentro do teatro, identificação de assentos e acesso a facilidades (banheiros, saídas de emergência)..Descrição e Contextualização: Fornecimento de informações adicionais sobre a coreografia, cenários, figurinos e demais elementos visuais, sempre que solicitado ou percebido a necessidade..Comunicação Facilitada: Utilização de linguagem clara, simples e direta, adaptada às necessidades de pessoas com deficiência intelectual, garantindo a compreensão e o engajamento com a experiência artística.

De acordo com o Art. 46 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 47, será adotada a seguinte medida de ampliaação de acesso complementar:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Marcos Antonio Reis Santana - Diretor Geral - Coreografo - Responsvel pelo CNPJ proponenteSantana, nascido em Salvador, BA, em 10 de Julho de 1984, é um dedicado Professor de Capoeira e Manifestações Culturais Afro-Brasileiras. Sua formação como professor ocorreu em 24 de Agosto de 2003, pela renomada ASSOCIAÇÃO CULTURAL DE CAPOEIRA JALARÁ, consolidando sua expertise na arte e cultura da capoeira. Com uma sólida experiência entre 2010 e 2015, atuou em um projeto social com crianças e adolescentes, disseminando os valores e a riqueza das manifestações culturais afro-brasileiras. Sua relevância no cenário da capoeira foi reconhecida com um convite para participar como capoeirista no vídeo oficial da Copa do Mundo no Brasil, um marco que demonstra seu talento e representatividade. Santana é um profissional comprometido com a valorização e difusão da herança cultural afro-brasileira.Stella de Domênico - Produtora CulturalFormada em publicidade e artes cênicas, é produtora cultural a mais de 20 anos e será responsável pela prestação de contas do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.