Circuito teatral e sensibilização ambiental pelo Brasil com a peça Plástico, um mito contemporâneo

Turnê do espetáculo teatral "Plástico, um mito contemporâneo" por duas regiões do país, abarcando as regiões do Cariri e Grande Belo Horizonte, nas cidades de Crato (CE) e Belo Horizonte (MG).A mencionada obra aborda a problemática da poluição plástica a partir de um viés divertido, comprometido com a acessibilidade e a mediação cultural. Serão propostas 4 apresentações, todas gratuitas, com recursos de acessibilidade de conteúdo e articulada em rede com instituições de ensino das cidades visitadas. Será fornecido transporte para escolas públicas, ONGs e outras instituições voltadas a jovens e pessoas com deficiência, na intenção de promover o acesso aos bens culturais e fomentar o debate sobre poluição plástica.

Plástico, um mito contemporâneo é um espetáculo teatral que propõe uma ginástica do imaginar, até culminar em um exercício coletivo de imaginação. Enquanto nos divertimos, vamos tentar olhar a tragédia nos olhos, perceber algo que sustenta nosso estilo de vida mas que é quase invisível. Vamos encontrar personagens humanas e não-humanas. Máscaras sociais e teatrais. Convites ao nosso imaginário, para viagens no tempo e na história dessa matéria tão abundante, comum e mágica: o plástico. O plástico que estrutura nossas ações cotidianas e a tragédia contemporânea do consumo: serão superáveis?

Objetivo GeralPromover a arte educação ambiental no palco do teatro, em diálogo com as plateias, abordando a problemática da poluição plástica na cena teatral de forma divertida, promovendo reflexões a partir de exercícios de imaginação que possam aprofundar conhecimento sobre o assunto e incentivar ações concretas a partir do exercício da cidadania. Objetivo específicoRealizar 4 apresentações gratuitas do espetáculo "Plástico, um mito contemporâneo" nas cidades de Crato (CE) e Belo Horizonte(MG).Oferecer transporte (2 ônibus no total) para escolas e universidades públicas e entidades que trabalham com jovens e pessoas com deficiência para participar das atividades;Promover fóruns teatrais ao final das sessões, convidando as pessoas da plateia a organizar os pensamentos e imaginar possíveis soluções para a poluição plástica a nível mundial;Trabalhar com acessibilidade atitudinal e de conteúdo, através da descrição de imagens integradas e sessões com tradução em Libras;Fomentar a formação de público, com estratégias de mediação teatral integradas à dramaturgia do espetáculo, dando continuidade à investigação sobre o diálogo entre palco e plateia.Realizar 2 sessões com iterpretação em LIBRAS.

O espetáculo "Plástico, um mito contemporâneo" já circulou por diversas cidades e estados brasileiros e por mais dois países da Iberoamérica - Espanha e Colômbia, alcançando mais de 5 mil pessoas na plateia desde 2023. Apresentado em diversos contextos, desde espaços não convencionais até grandes teatros em festivais de arte, a obra tem seu principal compromisso no diálogo com as diversas plateias sobre a problemática da poluição plástica. O trabalho é resultado da pesquisa de doutorado de Pamella Villanova em Artes da Cena pela Unicamp, que se debruça sobre a problemática dos resíduos, mas também dialoga com a divulgação científica, o teatro científico, a mediação cultural, a acessibilidade de conteúdo e as palestras-performance.Em sintonia com esforços globais por um pacto mundial que possa frear o aumento da produção e descarte dos polímeros no planeta, a peça "Plástico, um mito contemporâneo" apresenta a história do plástico e as consequências do aumento do uso desse material, oferecendo perguntas sinceras sobre como poderíamos imaginar o fim dessa problemática. A concepção geral do projeto envolve reduzir a geração de resíduos ao longo do processo de criação, ensaios e apresentações. Os objetos cênicos do espetáculo estão compostos por materiais reutilizados ou de segunda mão e são explorados em cena de modo a adquirir muitos significados durante os jogos cênicos. São utilizados, ainda, alguns objetos encontrados no local ou nas proximidades do espaço de apresentação.Também se considera o transporte dos materiais, por isso os objetos do espetáculo podem ser levados em uma mochila, técnica que se mostra potente quando se considera a ocupação do espaço cênico como uma oportunidade de revelar aspectos do próprio espaço no tempo presente das artes vivas.Depois de circular por distintas cidades, este projeto propõe uma turnê da obra por três regiões do Brasil, articulada em rede com entidades, minimizando a geração de resíduos e com ampla divulgação nas comunidades visitadas.Assim, esta proposta atende o Art. 1º da Lei 8313/91 nos seguinte incisos:"I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;"Já que todos os ingressos serão gratuitos e haverá ações concretas para democratização e ampliação do acesso, com transporte gratuito para escolas públicas e entidades que atendem jovens e pessoas com deficiência."II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais"Primeiramente, porque a equipe do projeto contará com profissionais do setor cultural que serão contratados nos locais de realização (produção local, assessoria de imprensa e intérprete de Libras); além de fomentar os espaços culturais das comunidades. Mas também porque a obra em si dialoga com as realidades dos locais de apresentação, trazendo os questionamentos ambientais de forma localizada nos contextos de apresentação."VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;"Pois será abordada uma problemática global, inserindo as questões socioambientais em seu contexto cultural. "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;"Porque a obra apresenta um formato inovador de palestra-performance, que investe na comunicação entre palco e plateia como espaço de construção do conhecimento. "IX - priorizar o produto cultural originário do País."Pois trata-se de um espetáculo construído no contexto de uma pesquisa de doutorado em Artes da Cena na Unicamp, com interlocuções internacionais. É uma obra brasileira que se propõe, aqui, a circular por territórios do país que ainda não pôde alcançar.Relativo ao Artigo 3º da mencionada Lei, destaca-se o cumprimento dos incisos II e IV nas seguintes alíneas:"II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;"e"IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos".

O projeto conseguiu captar quase 50% do recurso necessário para sua realização. Temos combinado com a empresa patrocinadora, que será realizado novo aporte de igual valor (R$50.000,00) no mês de junho/julho. Assim, promoveremos o projeto em duas etapas, contemplando as cidades de Juazeiro do Norte e/ou Crato/CE e Belo Horizonte/MG no primeiro semestre de 2026. E, após nova captação, serão contempladas as cidades de Nova Iguaçu/RJ e Cuiabá/MT. Por isso, as duas últimas cidades não foram excluídas dos locais de realização nesta adequação à realidade. Conforme orientação recebida aqui pelo Salic, mantivemos as duas cidades da segunda etapa (Nova Iguaçu e Cuiabá) nos locais de realização e na planilha orçamentária, apesar de não fazerem parte desta etapa inicial a ser realizada, pois o orçamento captado não seria suficiente.

O espetáculo foi criado para circular por diversos contextos possíveis, desde teatros, caixas pretas até espaços alternativos como auditórios ou salas, desde que seja um espaço fechado. Para este projeto, privilegiaremos espaços teatrais, com iluminação cênica. É necessário equipamento de som, para sonoplastia e amplificação da voz da atriz em espaços grandes. Também é necessário que o espaço esteja disposto no formato palco italiano.A obra tem 1h30min de duração e, nos últimos 20 minutos, é proposto um fórum teatral, em que a plateia pode se expressar criativamente sobre os assuntos apresentados. O texto dramatúrgico do espetáculo pode ser encontrado no seguinte link:https://docs.google.com/document/d/1opCJYbNmLpMpNeB6ZvioAYGj_iVj3mW_VCTC-bEFhuE/edit?usp=sharingA filmagem do espetáculo, no contexto de uma apresentação no Instituto de Física da Unicamp, pode ser encontrada no seguinte link: https://youtu.be/pwiXVVOtYbwTambém pode-se conferir outra versão da filmagem da obra, realizada na cidade de Cali, na Colômbia: https://youtu.be/rm5nf5wIDkI

O espetáculo tem os recursos de acessibilidade como parte integrante da estrutura de construção da obra. A atitude inclusiva da atriz, que usa recursos de mediação teatral, atenta ao diálogo com a plateia, é, também, um esforço de acessibilidade atitudinal. Contamos com duas ferramentas para a acessibilidade de conteúdo: a descrição das imagens integrada a todas as apresentações e a tradução em Libras em 2 sessões. A descrição das imagens e ações principais do espetáculo fazem parte da dramaturgia, estão integradas ao texto enunciado pela atriz. Assim, um recurso inicialmente voltado para incluir pessoas com deficiência visual, passa a ser uma estratégia que convida todas as pessoas a se demorar nas imagens e seus muitos significados. A descrição integrada das imagens contou com a consultoria de Maíra Schiavinato Massei e Lucas Carvalho Ré, ambas pessoas com deficiência visual.Para realizar as divulgações das apresentações, serão inseridas as descrições das imagens dos cards, bem como serão difundidas as ferramentas de acessibilidade disponíveis (como descrição de imagens e tradução em Libras). Também serão produzidos convites acessíveis para pessoas surdas, com pequenos vídeos em Libras. Tais ações já fazem parte da forma de trabalhar do Coletivo Passarinha.A acessibilidade física será garantida na escolha dos espaços de apresentação, que serão, prioritariamente, teatros, espaços culturais ou universidades públicas.

Todas as sessões do espetáculo serão gratuitas e amplamente divulgadas através de assessoria de imprensa e redes sociais. Serão disponibilizados 2 ônibus para transporte de pessoas ligadas a entidades (escolas públicas, ONGs, etc) que atendam jovens ou pessoas com deficiência, articulando ações em rede para promover o acesso aos bens culturais.As sessões do espetáculo contam, em sua estrutura, com estratégias de mediação cultural e acessibilidade. A obra termina com um fórum teatral, em que as pessoas presentes são convidadas a tomar a palavra e se expressar, experienciando, também, um pouco da prática teatral. Durante todo o espetáculo o público é convidado a imaginar. Pamella faz isso de maneira sutil, engraçada e respeitosa. Aos poucos , ela vai aumentando a complexidade dos convites para a imaginação. O espetáculo termina com um convite à imaginação política, em um fórum teatral sobre a problemática apresentada ao longo da obra. A audiência é convocada a imaginar personagens e discursos para uma interação ainda mais surpreendente entre palco e plateia.Tais estratégias visam o aprofundamento da audiência nas questões apresentadas, mas também fomentam a formação de público, aproximando as plateias da prática teatral. Somam-se as medidas de acessibilidade de conteúdo e a acessibilidade atitudinal, desde a recepção do público, até a finalização da obra.

Ficha técnica do projeto: Coordenação Geral e produção executiva: Dudu Ferraz (funções realizadas pelo proponente do projeto) Diretora e atriz do espetáculo: Pamella Villanova Desing Gráfico: Bárbara Ghirello Advogada do projeto: Camilla de Caprio Villanova Contabilidade: Grupo Mary Contabilidade Consultiva As funções de produção local, assistente de produção, tecnico de luz, fotografo, intérprete de LIBRAS, registro de vídeo, assessoria em comunicação e edição de vídeo terão seus respectivos profissionais contratados no período de execução do projeto, pois serão profissionais residentes dos territórios de apresetnação, valorizando as cadeias profissionais locais. Ficha técnica do espetáculo Pesquisa e criação: Pamella Villanova Assistência de direção e de dramaturgia: Dudu Ferraz Orientação: Gina Monge Aguilar (Costa Rica), Veronica Fabrini (Brasil) e Victoria Perez Royo (Espanha) Figurino: Sarah Gregório e Coletivo Passarinha Consultoria em acessibilidade e descrição integrada: Maíra Schiavinato Massei e Lucas Carvalho Ré Fotos: Zé Neto Fotografia, Chun Fotografia e Dudu Ferraz Curriculos Principais Dudu Ferraz (Luiz Eduardo Ramos Ferraz - representante legal do Proponente - Coordenação Geral e produção executiva) Gestor cultural, compositor e músico. É um artista interdisciplinar, sua trajetória segue diversas vertentes e linguagens, sempre atuando junto a grupos e coletivos da cidade de Campinas.Desde 2019 é membro do Núcleo Feverestival, Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival) e atualmente está como coordenador geral do festival, que em 2026 completará 19 edições realizadas. Atua como articulador da Rede Brasileira de Festivais de Artes Cênicas do Brasil (RBACB). É também gestor e artista residente do Ponto de Cultura Quintal Garatuja, integrado à Rede Internacional Cultura Viva, onde desenvolve ações em diálogo com redes e coletivos de diversas áreas do conhecimento. Integrante do Coletivo Passarinha, onde atua como artista e criador da série de espetáculos teatrais “Histórias que a Passarinha me Contou” que une teatro, música e educação/sensibilização ambiental e já circulou pelos estados de São Paulo, Ceará, Piauí e Paraná. Fundador do Nosso Canto, projeto que desde 2016 se propõe realizar encontros e eventos voltados para a promoção da música autoral e que conta com mais de 10 edições e 30 artistas participantes. Lançou a música Nascente no ano de 2023; Estreou o show Nascente em abril/23 no espaço cultural Esquina Nua em Madrid-Espanha, que depois circulou pelas cidades de Barcelona, Zaragoza/Es e Campinas/BRA. Desde 2022 realiza concertos musicais em casas de repouso na cidade de Campinas e é professor convidado do “Musicalidade 50+”, plataforma de ensino online de música para pessoas com mais de 50 anos.Também integrou a equipe de produção do FEIA (Festival do Instituto de Artes da Unicamp) em 2018, onde atuou como coordenador de programação musical. Foi idealizador e organizador da MUMAI (Mostra Unificada de Música Autoral Independete) em 2018, que aconteceu no Barracão Teatro, num movimento que envolveu diversos artistas da região. Foi artista integrante do Coletivo Barbante criado por um grupo de musicista e músicos durante a pandemia da Covid19 com objetivo de realizar ações coletivas e buscar novas formas de renda para o setor.Fundador do Coletivo de Compositores D’Aldeia que lançou em 2018 o álbum Terra de Ninguém, gravando diversos instrumentos (voz, violão, guitarra e cavaquinho) e como compositor, contribuindo com duas canções próprias e duas em colaboração com integrantes do grupo. Em 2017 e 2018 participou da montagem como compositor e interprete dos espetáculos “Por Toda Parte, O Sertão” e “Claro Escuro” dirigidos pela Prof.Dra de canto popular da Unicamp Regina Machado. Foi integrante do Grupo Matula Teatro entre os anos de 2019-2022, onde atuou como produtor e criador de trilha sonora do espetáculo Como se Fosse, estreado em março de 2020 no Sesc Jundiaí e em 2023 ganhou prêmio de melhor trilha sonora de espetáculo no de teatro de Cubatão, Festikaos. Foi produtor da Associação Cultural Inventor de Sonhos entre 2017 e 2019, participando do 16º festival de títeres Kruvikas em Posadas (Argentina) como produtor e operador de sons dos espetáculos da Companhia. Formado em bacharelado em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. É co-autor do livro “Meu Pai Foi Ferroviário 8” lançado em 2016 pela Associação Preservação da Memória da Companhia Paulista em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Campinas e Usina Geradora de Cultura. Pamella Villanova (atriz e diretora artisitica) Pamella Villanova é atriz arte educadora, doutoranda em Artes da Cena pela Unicamp (CAPES PROEX), com doutorado sanduíche na Faculdade de Filosofia da Universidade de Zaragoza, na Espanha. Em sua pesquisa de mestrado (UNICAMP - FAPESP), articulou estudos de gênero com a mitologia grega de Helena em uma palestra-performance chamada “Helena Vadia” que circulou por treze estados brasileiros com baixo impacto ecológico. Atualmente, pesquisa possíveis teatros científicos e as problemáticas do lixo. Estreou seu mais novo trabalho “Plástico: um mito contemporâneo” em 2023 com apresentações na Colômbia, na Espanha, pelo interior de São Paulo e também nos estados de Santa Catarina, Rio de Janeiro e Pernambuco, alcançando mais de 3 mil pessoas na plateia.É diretora artística do Coletivo Passarinha, que promove ações de arte educação que questionam essa sociedade do consumo e do descarte. É gestora cultural do Ponto de Cultura Quintal Garatuja em Campinas, espaço cultural indisciplinar que desenvolve ações em diálogo com redes de artistas da cidade e também territórios das vizinhanças, como escolas e bosques.Tem vinte e cinco anos de experiência de palco, já realizou projetos como artista e gestora cultural que foram financiados por editais federais, estaduais, municipais e de empresas privadas, como ProAC, FICC (Campinas), Prêmios da FUNARTE, SESI (SP), Lei Rouanet, Lei Aldir Blanc e Lei Paulo Gustavo. Tem dezenove anos de experiência como arte educadora, trabalhando com pessoas desde a primeira infância até a terceira idade em escolas de teatro, escolas de arte e formais.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$50.000,00 em 27/03/2026.