ESPETÁCULO ANUAL DE DANÇA E TEATRO - SER ARTEIRO

Trata-se de um projeto para a criação e difusão de um espetáculo de dança e teatro com alunos e artistas da Escola Ser Arteiro. Serão oferecidas, como medidas de acessibilidade, traduções simultâneas em LIBRAS e Audiodescrição, durante todas as apresentações. Também está previsto transmissões online e ao vivo de 2 apresentações. Como contrapartida haverá uma oficina de dança para crianças de escolas e ou instituições assistências.

Espetáculo Anual de Dança e Teatro da Escola Ser ArteiroTítulo: "A Jornada da Bússola Esquecida"Classificação Indicativa: Livre para todas as idades.Gênero: Espetáculo de dança e teatro. Resumo do Espetáculo"A Jornada da Bússola Esquecida" é um espetáculo de dança e teatro que narra a aventura de uma tripulação de piratas em busca de um tesouro inusitado: as memórias perdidas da humanidade. A história é conduzida por dois personagens principais: a destemida e enigmática Capitã Calisto, uma pirata que coleciona mapas de lugares que não existem mais, e o jovem e curioso grumete Jax.A aventura começa quando Jax encontra uma antiga bússola, que não aponta para o norte, mas sim para "o passado", guiando a tripulação por lugares esquecidos que só existem na imaginação e na memória.Estrutura do Roteiro:Ato 1: O Encontro. A tripulação, cansada de buscar tesouros tradicionais, questiona a Capitã Calisto. Jax encontra uma misteriosa bússola dentro de uma garrafa. A Capitã revela que a bússola aponta para o passado, e um grupo de dançarinos, representando a névoa da memória, surge para iniciar a jornada.Ato 2: O Carrossel do Tempo. A bússola os leva a um antigo parque de diversões abandonado. Em cena, os dançarinos usam movimentos que contrastam a alegria do passado com a melancolia do presente, enquanto a tripulação de piratas interage com as ruínas. A Guardiã das Memórias aparece, deixando para Jax uma chave enferrujada.Ato 3: A Floresta de Livros. A chave abre um portal que transporta a tripulação para uma floresta de livros em decomposição. A dança, com movimentos fluidos e graciosos, representa as histórias que foram esquecidas. A Capitã Calisto, ao encontrar um livro com a capa em branco, tem uma revelação sobre o verdadeiro tesouro.Ato 4: O Jardim dos Brinquedos Esquecidos. O grupo é levado a um jardim de infância abandonado. Os dançarinos se movem como brinquedos esquecidos, e Jax se conecta profundamente com a cena, revivendo sua própria infância. A Capitã Calisto o faz entender que o tesouro é a própria memória e a importância das lembranças afetivas.Final: O Legado do Desbravador. A bússola para de brilhar e a tripulação retorna ao navio, sem ouro, mas com uma nova percepção. A Capitã Calisto entrega a Jax o livro em branco, incentivando-o a criar suas próprias histórias e a valorizar as novas memórias que virão. Relevância para a Área CulturalEste espetáculo reforça a importância da memória afetiva e da imaginação. Ao misturar a narrativa de aventura dos piratas com a linguagem expressiva da dança, ele se torna um convite para o público, de todas as idades, a refletir sobre o valor do que é intangível. O projeto da Escola Ser Arteiro, que já é um evento anual consolidado na comunidade, ganha uma nova dimensão ao tratar de temas universais como a nostalgia, a passagem do tempo e a construção de novas narrativas. O espetáculo é um instrumento para fomentar a reflexão e a sensibilidade, promovendo a arte como uma ferramenta de conexão humana e autoconhecimento.

OBJETIVO GERAL: Promover o acesso à cultura e à arte na cidade de Arapoti por meio da criação e difusão de um espetáculo de artes cênicas para pessoas de todas as idades, garantindo a inclusão de todos os públicos por meio de medidas de acessibilidade, como traduções em LIBRAS e audiodescrição, além de expandir o alcance do evento com transmissões online.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. PRODUTO _ APRESENTAÇÕES DE ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS OBJETIVOS ESPECIFICOS • Produzir um espetáculo de artes cênicas com alunos e artistas da Escola Ser Arteiro a ser apresentado na cidade de Arapoti; Realizar um total de 03 apresentações, atingindo um público de 1.200 pessoas; • Ampliar o acesso ao bem cultural com a transmissão ao vivo de duas apresentações; estimativa de público 200 pessoas; • Garantir a acessibilidade do público com deficiência auditiva com tradução simultânea em LIBRAS em todas as apresentações, atingindo 1.200 pessoas. • Garantir a acessibilidade do público com deficiência visual, deficiência intelectual, idosos e disléxicos através da audiodescrição de todas as apresentações, atingindo 1.200 pessoas. Reforçar o caráter social do evento, oferecendo 1 apresentação gratuitamente com transporte para alunos de escolas e ou instituições; Realizar uma oficina de dança para crianças de escolas publicas e/ou instituições assistências como contrapartida social, atingindo 30 crianças da comunidade de Arapoti • Realizar parcerias com escolas públicas e/ou instituições assistenciais e agregar a arte como mais uma forma de promover conhecimento. • Atingir um público de todas as idades, promovendo um ambiente onde toda família possa compartilhar juntos do bem cultural, sem distinção de idades ou origens socioculturais. • Sensibilizar o público com valores que possibilitem a reflexão sobre temas que propiciem a formação de novas sensibilidades e discernimentos. • Documentar em audiovisual o Projeto • Registro fotográfico do projeto

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8.313/91, é fundamental para a viabilização do "Espetáculo Anual de Dança e Teatro da Escola Ser Arteiro". Este financiamento não apenas garante a continuidade e a qualidade de um evento já consolidado, mas também fortalece a democratização do acesso à cultura e o desenvolvimento artístico em Arapoti.Desde 2018, a Escola Ser Arteiro realiza um espetáculo anual de dança, uma atividade cultural que ganhou força e reconhecimento na região. Como comenta a fundadora e diretora, Luana Cordeiro: "Mantemos essa produção com artistas amadores porque acreditamos na arte como um instrumento poderoso para alcançar crianças e jovens, promovendo a construção de conhecimentos e sensibilidades por meio da expressão cultural". A Lei de Incentivo à Cultura é a ferramenta ideal para dar a este projeto a escala e a acessibilidade que ele merece.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:§ 1º, inciso I: Que trata do teatro e da dança. O projeto é a criação e difusão de um espetáculo que combina essas duas linguagens cênicas para contar uma história acessível a todas as idades, reforçando a trajetória da escola na produção de espetáculos artísticos.§ 1º, inciso III: Que se refere à difusão de bens culturais. O espetáculo, com suas apresentações em Arapoti e transmissões online, busca levar a arte a um público amplo e diversificado, expandindo o alcance do evento anual.Além disso, a realização do projeto contribuirá para o alcance dos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91:Inciso II: "Facilitar à população em geral o acesso às fontes da cultura, estimulando a produção e a difusão de bens culturais." O projeto promove o acesso à cultura com apresentações gratuitas e transporte para escolas, além de transmissões ao vivo, democratizando a experiência cultural e tornando-a acessível a um público de 1.200 pessoas.Inciso III: "Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais." A iniciativa apoia diretamente a produção de artistas e alunos locais, valorizando o talento regional e consolidando as artes cênicas como um bem cultural relevante para a comunidade.Inciso VI: "Favorecer a produção, a preservação e a difusão de projetos culturais que atendam à demanda de comunidades e grupos sociais com reduzido acesso aos meios de produção, registro, pesquisa e difusão cultural." A proposta garante medidas de acessibilidade, como tradução em LIBRAS e audiodescrição, assegurando que o público com deficiência auditiva, visual, intelectual, idosos e disléxicos tenham pleno acesso ao espetáculo, quebrando barreiras de inclusão.Em síntese, o "Espetáculo Anual de Dança e Teatro da Escola Ser Arteiro" demonstra um profundo alinhamento com os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura. O projeto não só cumpre os requisitos formais para a captação de recursos, mas também consolida uma trajetória de sucesso, atuando como uma ferramenta eficaz de democratização cultural, acessibilidade e desenvolvimento artístico em Arapoti.

PRODUTO: Espetáculo de Artes CênicasSerão 03 apresentações de artes cênicas, com duração de aproximadamente 60 minutos cada, reunindo um total de 90 artistas em cena, entre alunos, professores e artistas bailarinos e atores.Publico Alvo: comunidade em geralMetodologia: No primeiro momento haverá a criação e produção do espetáculo e após as apresentações do produto acontecerão nas cidades de Arapoti, sendo uma exclusiva para escolas e/ou instituições assistências de modo gratuito e outras duas aberto para a comunidade da região a preço popular.PRODUTO: Contrapartida socialEmenta da Oficina de Dança PopularTítulo: Oficina Interior tem sua Dança – Dança PopularCarga Horária: 3 horasJustificativa: A oficina busca resgatar e valorizar as tradições culturais do Brasil, com foco nas danças populares. Ao explorar a história e o contexto de cada manifestação, a iniciativa fortalece a memória coletiva e o sentimento de pertencimento. A dança, nesse sentido, é utilizada como uma ferramenta para a construção da identidade local e a celebração da diversidade cultural.Objetivo Geral: Promover o contato e a prática de danças populares brasileiras, valorizando o conhecimento histórico e a identidade cultural a elas associada.Objetivos Específicos:Apresentar e ensinar os passos básicos de três manifestações da dança popular brasileira.Contextualizar historicamente e geograficamente cada dança, destacando sua relevância cultural.Estimular a vivência corporal e a expressão artística, fortalecendo a conexão entre os participantes e a tradição.Fomentar a valorização da cultura popular como elemento de coesão social e pertencimento comunitário.Conteúdo Programático e Metodologia:A oficina será dividida em três blocos de aproximadamente uma hora cada, combinando teoria e prática. A metodologia será participativa e lúdica, incentivando a interação e a troca de experiências entre os participantes.Abertura e Conexão (30 min):Boas-vindas e introdução: Apresentação da proposta da oficina e discussão sobre a importância da dança popular como patrimônio cultural.Aquecimento: Exercícios corporais para preparo físico e sensibilização rítmica, com ênfase na consciência do movimento e na escuta musical.Ritmo e História em Movimento (1h30 min):Manifestação 1: Apresentação teórica (história, origem e contexto) e prática dos passos da Ciranda.Manifestação 2: Apresentação teórica e prática de uma segunda dança o Coco que possui um ritmo e passos contrastantes.Manifestação 3: Apresentação teórica e prática de uma terceira dança como o Frevo que promove a união do grupo.Celebração e Encerramento (1h):Prática Livre e Combinação: Sessão de prática livre onde os participantes podem experimentar os passos aprendidos. Nesse momento será proposto pequenas sequências de coreografias simples que unam os movimentos das danças estudadas.Roda de Conversa: Espaço para reflexão e compartilhamento de experiências. Os participantes serão convidados a expressar como a dança popular se conecta com sua própria história e com a comunidade.Despedida: Encerramento com uma última dança coletiva e a celebração da jornada.Público-Alvo: Crianças de escolas publicas e ou instituições assistenciais.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o evento acontecerá em espaços de fácil locomoção, como: pisos térreos, banheiros adaptados e rampas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição em todas as apresentações de artes cênicas propostas no projeto.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras em todas as apresentações de artes cênicas propostas no projeto.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: a oficina de dança acontecerá em espaços de fácil locomoção, como: pisos térreos, banheiros adaptados e rampas.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Uso de sinais sonoros ou musicais específicos para marcar o início ou o fim de uma sequência de movimentos, transições ou mudanças na dinâmica da dança; audiodescrição das instruções: descrever verbalmente os movimentos e as coreografias de forma clara e detalhada.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras acompanhando toda a oficina.

As ações de acessibilidade, a transmissão online do evento e a gratuidade da programação demonstram o compromisso do projeto com a ampliação do acesso aos bens culturais.O projeto se enquadra nos seguintes itens do art.28 da IN nº 01/2023:III – “oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;” - item previsto em orçamento.IV – “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;” - o projeto prevê transmissão ao vivo e o registro por meio de fotos e vídeos de todas as suas ações que serão divulgados em mídias de comunicação e plataformas de stremming.V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VII – “realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;” – o projeto possuí em sua essência a formação de novas plateias, por conseguinte sua programação é destinada para o publico de todas as idades, especialmente para crianças e jovens.

LUANA SOUZA – RESPONSASÁVEL PELA EMPRESA PROPONENTE DO PROJETO - PRODUTORA EXECUTIVA – DIRETORA ARTÍSTICADiretoria Artística, Produtora Cultural e Arte educadora. Sua trajetória de formação compõe: Licenciatura em Pedagogia e Educação Física e Pós-graduação em Metodologia do Ensino de Artes e atualmente realiza a pós-graduação em Psicopedagodança, também é formada em Ballet Clássico e ela vai além, sempre procurou experiencias artísticas ao participar de oficinas, festivais, workshops, dentre outros.Já atuou como professora em escolas regulares e livres, como gestora municipal de cultura, e tem experiências em direções artísticas de espetáculos de dança e teatro, produções culturais e gestão de projetos.JULIANA CORDEIRO – COORDENAÇÃO DO PROJETO - DRAMATURGAProdutora Cultural, Atriz e Arte educadora desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisual e arte educação, sua trajetória de formação compõe: Pós-graduação em Educação Infantil, Licenciatura em Teatro e Técnico em Comunicação e Arte. Atualmente participa do projeto Agentes Culturais democráticos realizado pela UFBA em parceria com o MinC. Além de participar constantemente de oficinas e imersões em diferentes linguagens teatrais como: sombras, mímica, técnicas de manipulação de objetos, dentre outros.Ao longo de sua carreira desenvolveu projetos em âmbito municipal, estadual e nacional atuando como produtora executiva, diretora artística, atriz e arte-educadora. Como atriz teve indicações no maior prêmio do teatro paranaense o Troféu Gralha Azul como: atriz revelação, melhor atriz, melhor atriz para crianças e melhor espetáculo teatral.Possui um livro publicado para crianças intitulado “Kabum, uma perereca grudou no meu bumbum” e experiencia na criação e elaboração de roteiros audiovisuais e teatral como: Web-serie Edifício é difícil, A Guardiã de velhas histórias e espetáculo teatrais como a releitura de Pinóquio, Histórias brincantes de muitos amigos, O menino que amarrava tudo, entre outros. PRISCILA OLIVEIRA – OFICINEIRA DA CONTRAPARTIDAPriscila Oliveira é uma profissional com sólida formação em Educação Física, nas modalidades de licenciatura e bacharelado, pela Faculdade Integrada de Itararé. Sua trajetória é marcada pelo aprimoramento constante em diversas áreas artísticas, participando de oficinas de Ritmos e Fitness pela JOPEF Brasil e de Danças Populares no renomado Festival de Dança de Joinville. A busca por conhecimento também a levou a aprofundar-se em Dança de Salão — incluindo gêneros como Sertanejo, Zouk, Salsa, Samba no pé e West Coast Swing — e em ballet, com um curso preparatório no Espaço Cultural Ser Arteiro.Em sua experiência profissional, Priscila atua desde 2021 como Professora e Coreógrafa no Projeto Sementinha – AASCA, cargo que a conecta diretamente com o desenvolvimento artístico de crianças e jovens. Anteriormente, entre 2015 e 2017, foi Professora e Coreógrafa no Programa de Atendimento à Criança e ao Adolescente de Arapoti (PACAA). Sua atuação como educadora física e artista também se estendeu ao Colégio Colônia Holandesa, onde lecionou teatro, dança e Ginástica Rítmica. Além de sua carreira como educadora, Priscila foi Bailarina no Grupo de Dança Expressão Corporal e se destacou como Coreógrafa nas festas juninas e shows de talentos do Colégio Positivo Jaguariaíva, de 2016 a 2023. Em 2014, atuou como Monitora no projeto estadual Mais Educação.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.