Pomar - Festival das Artes 4 Edição

Trata-se de um Festival que acontecerá na cidade de Arapoti, contendo 06 apresentações teatrais direcionadas ao publico escolar, 4 apresentações de bandas musicais e 2 apresentações de grupos de dança, abertas a comunidade em geral. Além disso promoverá atividades de formação: Como oficinas, sendo uma da área de dança e outra teatral e Debates após as apresentações teatrais. Serão oferecidas, como medidas de acessibilidade, traduções simultâneas em LIBRAS e Audiodescrição, durante todas as apresentações teatrais e debates. Também está previsto transmissões online e ao vivo de 4 eventos da programação do festival. Todo o evento será desenvolvido em parceria com a Prefeitura Municipal de Arapoti e contará com espetáculos direcionados para o público de todas as idades, sua programação será composta por grupos escolhidos através de curadoria especializada, em parceria com a AFAA _ Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti, garantindo assim a qualidade do Festival.

APRESENTAÇÕES DIRECIONADAS A ALUNOS DE ESCOLAS PÚBLICAS E INSTITUIÇÕES ASSISTENCIAIS- Serão seis apresentações de espetáculos teatrais, direcionadas a alunos e professores de Escolas Públicas e instituições assistenciais da cidade de Arapoti, com o objetivo de afetá-los através da experiência artística do teatro. Todas com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. APRESENTAÇÕES ABERTAS À COMUNIDADE - Serão duas apresentações de dança e outras quatro apresentações de música selecionados através de curadoria com o apoio da Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti - AFAA, abertas ao público de Arapoti e região, com o objetivo de mobilizá-los neste evento sociocultural, fazendo destes dias uma intensa experiência, com todos os setores da sociedade. TODA A PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL SERÁ SELECIONADA ATRAVÉS DE CURADORIA ESPECIALIZADA, COM O APOIO DA ASSOCIAÇÃO DOS FAZEDORES DE ARTE DE ARAPOTI - AFAA. DEBATE/CONVERSA Momento de conversa com o público após a apresentação teatral. Pois a pesquisa da linguagem cênica se encaminha, ao longo dos anos, na procura de uma relação entre teatro e criança, sedimentada na busca por novas sensibilidades a partir de experiências teatrais que dialoguem com a sensibilidade de cada um, fazendo do teatro, um momento em que crianças e adultos possam partilhar com igual interesse e emoção de um mesmo espetáculo. Propomos pensar a relação teatro-criança, tendo o universo lúdico da criança como paradigma para um teatro que ora denominamos de Teatro para Crianças de Todas as idades. OFICINA TEATRAL Público alvo: educadores e jovens interessados A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante. OFICINA DE DANÇA Público alvo: educadores e jovens interessados Proporcionar aos professores e agentes culturais interessados uma compreensão teórico-prática das danças populares brasileiras, enfatizando a experimentação de movimentos e práticas características das manifestações culturais do nordeste e norte do Brasil e sua aplicabilidade dentro do contexto escolar.

1. PRODUTO - FESTIVAL OU FESTA POPULAR (SOMENTE ESTRUTURA) OBJETIVOS ESPECIFICOS • Realizar um total de 06 apresentações teatrais gratuitas, em 3 dias letivos, sendo uma no período matutino e outra no vespertino, atingindo um público de 1.200 pessoas; • Realizar um total de 04 apresentações musicais gratuitas, direcionadas ao público espontâneo, no período de 4 dias, atingindo um público de 600 pessoas; • Realizar um total de 02 apresentações de grupo de dança gratuitas, no período de dois dias, atingindo um público de 400 pessoas; • Promover atividades formativas com 2 oficinas sendo uma de dança e outra de teatro com acesso inteiramente gratuito e carga horária de 03h de duração cada. Atingindo 60 pessoas. · Promover 06 debates, com carga horária de 30 minutos cada, após cada apresentação teatral, direcionada ao público escolar, atingindo um publico total de 1.200 pessoas. Ampliar o acesso ao bem cultural com a transmissão ao vivo de quatro eventos da programação do festival; estimativa de público 200 pessoas; • Garantir a acessibilidade do público com deficiência auditiva com tradução simultânea em LIBRAS em todas as apresentações teatrais, atingindo 1.200 pessoas. • Garantir a acessibilidade do público com deficiência visual, deficiência intelectual, idosos e disléxicos através da audiodescrição de todas as apresentações teatrais, atingindo 1.200 pessoas. Reforçar o caráter social do evento, oferecendo gratuitamente transporte para alunos e ou instituições que não disponham de recursos de locomoção para as apresentações teatrais. • Realizar parcerias com escolas públicas e/ou instituições assistenciais e agregar a arte como mais uma forma de promover conhecimento. • Atingir um público de todas as idades, promovendo um ambiente onde toda família possa compartilhar juntos do bem cultural, sem distinção de idades ou origens socioculturais. • Sensibilizar o público com valores que possibilitem a reflexão sobre temas que propiciem a formação de novas sensibilidades e discernimentos. Difundir a dramaturgia teatral às escolas, colocando assim, os pequenos assistentes em contato com temas relacionados à Valorização do Artista e da Criança na sociedade. • Documentar em audiovisual o Projeto • Registro fotográfico do projeto 2. PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS OBJETIVOS ESPECIFICOS Realizar um total de 06 apresentações teatrais gratuitas, em 3 dias letivos, sendo uma no período matutino e outra no vespertino, atingindo um público de 1.200 pessoas; • Realizar um total de 02 apresentações de grupo de dança gratuitas, no período de dois dias, atingindo um público de 400 pessoas; • Garantir a acessibilidade do público com deficiência auditiva com tradução simultânea em LIBRAS em todas as apresentações teatrais, atingindo 1.200 pessoas. • Garantir a acessibilidade do público com deficiência visual, deficiência intelectual, idosos e disléxicos através da audiodescrição de todas as apresentações teatrais, atingindo 1.200 pessoas. 3. PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL OBJETIVOS ESPECIFICOS · Realizar um total de 04 apresentações musicais gratuitas, direcionadas ao público espontâneo, no período de 4 dias, atingindo um público de 600 pessoas; 4. PRODUTO - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS OBJETIVOS ESPECIFICOS • Promover atividades formativas com 2 oficinas sendo uma de dança e outra de teatro com acesso inteiramente gratuito e carga horária de 03h de duração cada. Atingindo 60 pessoas. · Promover 06 debates, com carga horária de 30 minutos cada, após cada apresentação teatral, direcionada ao público escolar, atingindo um público total de 1.200 pessoas. · Garantir a acessibilidade do público com deficiência auditiva com tradução simultânea em LIBRAS em todos os debates, atingindo 1.200 pessoas. · Garantir a acessibilidade do público com deficiência visual, deficiência intelectual, idosos e disléxicos através da audiodescrição de todos os debates, atingindo 1.200 pessoas.

O Festival POMAR, com sua rica programação e compromisso com a acessibilidade, se enquadra perfeitamente nos objetivos da Lei Rouanet. A utilização desse mecanismo de incentivo é fundamental para garantir a realização e o sucesso do evento, contribuindo para o desenvolvimento cultural da cidade e da região. Com um investimento anual de apenas 200 mil reais, a cidade de Arapoti não consegue oferecer uma programação cultural diversificada e de qualidade, o que limita o acesso da população a bens culturais e impede o desenvolvimento de talentos locais. Um levantamento realizado em cidades do interior do Paraná revela que Arapoti se encontra abaixo da média em termos de investimento em cultura, o que comprova a necessidade de buscar novas fontes de financiamento para o setor. A cultura é um bem público essencial e um fator de desenvolvimento humano. Ao investir em cultura, a cidade de Arapoti investirá em seu futuro, promovendo a inclusão social, o desenvolvimento turístico e a valorização da identidade local. A Lei Rouanet é um instrumento fundamental para democratizar o acesso à cultura e estimular a produção artística em todo o Brasil. Através desse instrumento, é possível viabilizar projetos como o Pomar _ Festival das Artes, que contribuirão para o enriquecimento da vida cultural da cidade. Estamos vivendo numa época onde a solidariedade é necessária para alcançarmos uma sociedade mais humana e igualitária. Acreditamos que iniciativas do poder público que contemplam a difusão cultural e colaboram para o crescimento e desenvolvimento do país, são fundamentais para ampliar o acesso da população aos bens culturais, favorecendo assim a sensibilização do público-alvo com o fazer artístico, contribuindo com o processo crítico-reflexivo dos mesmos, e, consequentemente com a transformação social que a arte permite. Pomar _ Festival das Artes nasce da ideia de pertencimento à um lugar. Somos como uma árvore, que quando vive de uma maneira saudável consegue fazer crescer suas raízes e se nutrir daquela terra para então poder gerar seus frutos e alimentar àqueles que vivem em sua volta. Cansados de ver muitos jovens indo embora da nossa cidade, por não lhes oferecer recursos para seus desenvolvimentos, almejamos, com a primeira edição fortalecer a ideia de pertencimento e poder de transformação que cada um possuí. Assim sendo, vemos uma oportunidade nascer através da inscrição nesta Lei. O festival irá suprir a carência de apresentações artísticas de dança, música e teatro de qualidade em Arapoti, uma cidade onde são raras as ocasiões em que se podem levar produções de qualidade, tanto pela falta de estrutura, como pela falta de incentivo que viabilizem estas ações. Tais ações irão ampliar o repertório artístico, cultural e histórico do público atingido. As oficinas oferecidas, parte integrante do projeto, têm a função de tirar o público da esfera de mero espectador, incentivando-o e provocando-o para que se tornem agentes criadores do fazer artístico. Assim como, os debates que serão realizados após as apresentações teatrais direcionadas ao público escolar. Acreditamos que estas atividades conjuntas: oficinas, recepção de espetáculo teatral e reflexão possam auxiliar de forma efetiva na produção de novas sensibilidades, principalmente se levarmos em conta que o público alvo almejado será formado por educadores e reflexivamente crianças as quais não tem acesso significativo à arte. Apostamos em oferecer ao espectador um desafio estético efetivo, fazendo com que este participe do Festival com suas múltiplas inteligências, como em uma longa brincadeira, pois após mesmo sua saída do evento, esse estado brincante e criativo perdurará em sua mente e fará parte de sua história. A atitude do espectador diante da obra, seu interesse em lançar-se ao embate estético, efetiva-se a partir do desafio estético lançado pela proposição artística e dinamiza-se com os procedimentos pedagógicos de mediação. A reunião destes dois aspectos é essencial para projetos como este que pretendem formar e especializar espectadores aptos a elaborar uma compreensão própria dos acontecimentos, podendo, inclusive, reivindicar sua autoria nos eventos cotidianos. O sujeito de contemplação adquire condições de relacionar múltiplos signos, produzindo conhecimento e tecendo novo futuro. Além de tudo o projeto irá atingir direta e indiretamente a economia local, pois serão contratados serviços da região e, devido as apresentações para público espontâneo, haverá maior circulação de pessoas movimentando assim o comercio local. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso II: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"; Inciso III: "promover a formação de público para as diversas manifestações artísticas e culturais";Inciso VI: "promover a integração entre as diversas manifestações artísticas e culturais";Inciso VII: "desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações".Inciso IX: "priorizar o produto cultural originário do País"O projeto tem em sua essência os seguintes objetivos que se enquadram com os incisos acima: Diversidade de linguagens artísticas: O festival abrange teatro, música, dança e atividades de formação, promovendo a diversidade e a integração entre as diferentes manifestações artísticas.Formação de público: As atividades de formação e a programação direcionada a diferentes públicos demonstram o compromisso do festival com a formação de novos públicos para as artes.Valor universal: A acessibilidade garantida por meio de traduções em LIBRAS e audiodescrição, além da transmissão online, amplia o alcance do festival e demonstra seu compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à cultura.Os incisos apresentados nos itens II e IV da lei de incentivo à cultura, quando analisados sob a ótica do POMAR _ FESTIVAL DAS ARTES, demonstram uma clara compatibilidade e justificativa para a utilização do mecanismo de incentivo fiscal. Inciso II, alíneas c e e: Realização de festivais de arte: por sua própria natureza, se enquadra perfeitamente nesta alínea. A diversidade de linguagens artísticas presentes (teatro, música, dança) e a proposta de um evento de grande porte, com alcance para toda a comunidade, demonstram o caráter de festival de arte.Realização de espetáculos de artes cênicas: As apresentações teatrais e as oficinas de teatro compõem uma parte significativa da programação do festival, caracterizando-o como um evento que promove as artes cênicas.Inciso IV, alínea a: Distribuição gratuita de ingressos: A proposta de oferecer transporte gratuito para alunos e instituições, bem como a realização de atividades inteiramente gratuitas na sua programação, demonstra o compromisso do festival com a democratização do acesso à cultura.Além disso: Desenvolvimento das atividades culturais: A realização do festival, com sua ampla programação e parcerias com a Prefeitura Municipal e a AFAA, demonstra um compromisso com o desenvolvimento das atividades culturais em Arapoti.Fortalecimento da identidade cultural: Ao valorizar a produção artística local e regional, o festival contribui para o fortalecimento da identidade cultural da cidade.Ampliação do acesso aos bens culturais: As ações de acessibilidade, a transmissão online do evento e a gratuidade da programação demonstram o compromisso do festival com a ampliação do acesso aos bens culturais.

PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas Serão 06 apresentações teatrais, com duração de aproximadamente 50 minutos cada, total de 06 cachês de grupos teatrais. Serão 04 apresentações de dança, com duração de aproximadamente 30 minutos cada, total de 04 cachês para grupos de dança. PRODUTO: Apresentação Musical Serão 04 apresentações musicais cantada, com aproximadamente 1h cada, total de 04 cachês de bandas. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS 1- Ementa Curricular – OFICINA DE DANÇA Oficina de Danças Populares Brasileiras - Trupes e Manejos Brincantes. Objetivo Geral: Proporcionar aos professores da rede pública e agentes culturais interessados uma compreensão teórico-prática das danças populares brasileiras, enfatizando a experimentação de movimentos e práticas características das manifestações culturais do nordeste e norte do Brasil e sua aplicabilidade dentro do contexto escolar. Objetivos Específicos: Explorar os ritmos nativos e afro diaspóricos através do corpo do brincante.Reconfigurar manejos e trupes a partir das danças tradicionais.Promover a ludicidade nas danças do ciclo carnavalesco, junino e natalino.Desenvolver habilidades de ensino através da oralidade e do dinamismo.Metodologia: · Aulas expositivas e dialogadas. · Oficinas práticas de dança. · Dinâmicas de grupo e jogos teatrais. · Apresentações e rodas de conversa. Conteúdo Programático: Introdução às Danças Populares Brasileiras:História e contexto cultural das danças populares.Influências africanas, indígenas e europeias nas danças brasileiras.Corpo do Brincante:Conceito de corpo brincante.Experimentação de movimentos e práticas corporais.Ritmos Nativos e Afro Diaspóricos:Estudo dos ritmos e suas origens.Práticas de dança baseadas em ritmos e manifestações afro-brasileiras.Manejos e Trupes:Definição e características dos manejos e trupes.Reconfiguração de trupes a partir das danças tradicionais do nordeste e norte.Danças Tradicionais do Nordeste e Norte:Frevo, maracatu, carimbó, Coco de roda, Ciranda, Cavalo Marinho, Lundu, Caboclinhos, Afoxés, Dança dos orixás e outras danças regionais.Análise e prática das coreografias tradicionais dentro de um contexto tradicional e Cênico. Ciclo Carnavalesco, Junino e Natalino:Danças típicas de cada ciclo festivo.Enfoque na ludicidade e no dinamismo das propostas e como aplicar dentro do contexto escolar.Metodologia de Ensino:Abordagem teórico-prática.Uso da oralidade e do dinamismo nas aulas.Estratégias para promover a ludicidade e a participação ativa dos alunos.Dinâmicas de grupo e jogos individuais.Apresentações do estudo e rodas de conversa.Células coreográficas e prática de passos base.Possibilidades pedagógicas para reaplicar o conhecimento na educação formal.8. Avaliação: · Participação e envolvimento nas atividades práticas. · Desenvolvimento de planos de aula. · Apresentação final de uma coreografia baseada nas danças estudadas. Bibliografia: BARBOSA, Ana M. A abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. Cortez editora. 2010. CÔRTES, Gustavo. A tradução da tradição: processo de criação em danças brasileiras. As Danças Populares no Brasil da Contemporaneidade/Organização Antônio Marcos São Paulo: All Print Editora, 2016. CÔRTES, Gustavo. Dança, Brasil! Festas e danças brasileiras. Belo Horizonte; Editora Leitura,2000. Instituto Brincante apresenta Danças Populares Brasileiras. Direção: Belisário Franca. Instituto Brincante, Brasil, 2004. 2 DVD (6 horas). 2 – OFICINA TEATRAL NOME DA OFICINA: DESENVOLVENDO O SEU EU CRIATIVO HORÁRIA TOTAL: 03 Horas NUMERO MÍNIMO DE PARTICIPANTES: 6 pessoas NUMERO MÁXIMO DE PARTICIPANES: 30 pessoas. PÚBLICO ALVO: Professores e jovens interessados da cidade de Arapoti Objetivos Colaborar no desenvolvimento da comunicação e relacionamentos despertando através de técnicas lúdicas a criatividade. Ementa A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante. Programa · Expressão Corporal e Vocal · Consciência Corporal (ritmo, postura, respiração) · Comunicação, transmissão, expressão. · Criatividade, interpretação, improvisação. Procedimentos Metodológicos · Aulas práticas – Uso de materiais em sala de aula para exercícios e dinâmicas. Recursos · É necessária sala de aula prática ampla, com piso preferencialmente de madeira, ventilada e arejada, bem iluminada. Poderá ser feita no palco. · Aparelho de som com entrada usb ou bluetooth. Resultados Almejados A oficina almeja o autoconhecimento, aceitação e o despertar para uma nova realidade, propiciando o aumento do potencial criativo individual, melhorando as relações de grupo, além do desenvolvimento do potencial na arte teatral estimulando o entendimento e disseminação da arte teatral na comunidade. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS SPOLIN, Viola. Jogos teatrais: o fichário de Viola Spolin. São Paulo: Perspectiva, 2001. SPOLIN, Viola. O jogo teatral no livro do diretor. São Paulo: Perspectiva, 1999. SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1992. JAPIASSU, Ricardo. Metodologia no ensino do teatro. Papirus, 2003. BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. Civilização Brasileira, 1998. BARBA, Eugênio. A Canoa de Papel. São Paulo: Hucitec, 1994. 243 p. BALARDIM, Paulo. Relações de vida e morte no teatro de animação. Porto Alegre: Edição do autor, 2004. ICLE, Gilberto. Pedagogia Teatral como cuidado de si. São Paulo: Hucitec, 2010. JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do ensino de teatro. Campinas. SP: Papirus, 2001.

PRODUTO: FESTIVAL OU FESTA POPULAR (SOMENTE ESTRUTURA) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o evento acontecerá em espaços de fácil locomoção, como: pisos térreos, banheiros adaptados e rampas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição nas apresentações teatrais e debates direcionadas ao público escolar. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras nas apresentações teatrais e debates direcionadas ao público escolar e oficinas. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o evento acontecerá em espaços de fácil locomoção, como: pisos térreos, banheiros adaptados e rampas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição nas apresentações teatrais e debates direcionadas ao público escolar. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras nas apresentações teatrais e debates direcionadas ao público escolar. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o evento acontecerá em espaços de fácil locomoção, como: pisos térreos, banheiros adaptados e rampas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: visita sensorial no ambiente do palco antes das apresentações. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o evento acontecerá em espaços de fácil locomoção, como: pisos térreos, banheiros adaptados e rampas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição nos debates direcionados ao público escolar. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras nos debates direcionados ao público escolar e oficinas.

As ações de acessibilidade, a transmissão online do evento e a gratuidade da programação demonstram o compromisso do festival com a ampliação do acesso aos bens culturais. O projeto se enquadra nos seguintes itens do art.28 da IN nº 01/2023: III – “oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;” - item previsto em orçamento. IV – “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;” - o projeto prevê transmissão ao vivo e o registro por meio de fotos e vídeos de todas as suas ações que serão divulgados em mídias de comunicação. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI – “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; “ – o projeto prevê ações de oficinas e debates inteiramente gratuitas em sua programação. VII – “realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;” – o festival possuí em sua essência a formação de novas plateias, por conseguinte sua programação é destinada para o publico de todas as idades, especialmente para crianças e jovens.

JULIANA CORDEIRO – DIRIGENTE DA EMPRESA PROPONENTE – COORDENAÇÃO DO PROJETO – DIRETORA ARTISTICA Produtora Cultural, Atriz e Arte educadora desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisual e arte educação, sua trajetória de formação compõe: Pós-graduação em Educação Infantil, Licenciatura em Teatro e Técnico em Comunicação e Arte. Atualmente participa do projeto Agentes Culturais democráticos realizado pela UFBA em parceria com o MinC. Além de participar constantemente de oficinas e imersões em diferentes linguagens teatrais como: sombras, mímica, técnicas de manipulação de objetos, dentre outros. Ao longo de sua carreira desenvolveu projetos em âmbito municipal, estadual e nacional atuando como produtora executiva, diretora artística, atriz e arte-educadora. Como atriz teve indicações no maior prêmio do teatro paranaense o Troféu Gralha Azul como: atriz revelação, melhor atriz, melhor atriz para crianças e melhor espetáculo teatral. CURADORIA - Equipe Curatorial, membros da AFAA: Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti, através da reunião de artistas interessados no fazer artístico, tem como finalidade congregar agentes culturais envolvidos com a produção, pesquisa, fomento, memória e difusão das artes na cidade de Arapoti e reunir todas as pessoas que se interessam ou que desenvolvam trabalhos afins. LUANA SOUZA – PRODUTORA EXECUTIVA Diretoria Artística, Produtora Cultural e Arte educadora. Sua trajetória de formação compõe: Licenciatura em Pedagogia e Educação Física e Pós-graduação em Metodologia do Ensino de Artes e atualmente realiza a pós-graduação em Psicopedagodança, também é formada em Ballet Clássico e ela vai além, sempre procurou experiencias artísticas ao participar de oficinas, festivais, workshops, dentre outros. Já atuou como professora em escolas regulares e livres, como gestora municipal de cultura, e tem experiências em direções artísticas de espetáculos de dança e teatro, produções culturais e gestão de projetos.

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