Instituto Alvorada Cultural - Plano anual 2026

O projeto visa custear as aulas, ensaios e apresentações dos grupos artísticos do Instituto Alvorada Cultural, promovendo gratuitamente a formação musical em música coral e orquestral para crianças, jovens e adultos. Além disso, serão realizados eventos pontuais com artistas convidados, tanto na área musical quanto em outras áreas artísticas, como literatura, teatro, artes visuais, cinema e dança, para ampliar o repertório artístico e cultural do público de Leme e região.

O produto “Plano Anual” do Instituto Alvorada Cultural compreende a realização de atividades didáticas e formativas vocais para 4 grupos, sendo:1) Núcleo de música coral:- Núcleo adulto iniciante (Coral Oficina Alvorada): encontros abertos a todas as pessoas com idade a partir de 16 anos que tenham interesse em cantar. Este núcleo visa disseminar a cultura coral na região, permitindo que todas as pessoas interessadas participem. Nele serão trabalhados aspectos musicais e técnicos básicos aliados ao repertório de música coral, visando preparar os integrantes para posterior ingresso no núcleo avançado.- Núcleo adulto avançado (Coral Alvorada): encontros abertos a pessoas que, mediante audições, sejam classificadas com nível técnico musical superior aos do núcleo iniciante. Nele serão trabalhados aspectos mais avançados de técnica vocal e ensaio de repertório.- Núcleo infantojuvenil (Coral Jovem Alvorada): encontros abertos a todas as crianças e jovens (de 8 a 16 anos) que tenham interesse em cantar. Nele serão trabalhados aspectos musicais, técnicos e cênicos aliados ao repertório de música coral.2) Núcleo de música instrumental (Orquestra Jovem Alvorada): grupo formado por crianças e jovens (de 8 a 17 anos) que tem interesse em tocar um dos instrumentos de cordas oferecidos pelo projeto: contrabaixo, violoncelo, viola de arco ou violino. Neste núcleo os participantes possuem 2 encontros semanais: uma aula focada em seu instrumento e um ensaio coletivo para prática em conjunto com os outros instrumentos.O produto “Apresentação Musical” envolverá 2 temporadas de concertos, sendo uma no 1º semestre e uma no 2º semestre. Cada temporada será composta por 5 concertos didáticos, sendo: 1 concerto exclusivo de cada um dos grupos do Instituto (Coral Oficina Alvorada, Coral Alvorada, Coral Jovem Alvorada e Orquestra Jovem Alvorada) e mais 1 concerto combinado de 2 ou mais grupos, de acordo com as possibilidades de repertório de cada núcleo na ocasião. O repertório de cada grupo será definido no momento da pré-produção, em reuniões pedagógicas e artísticas da equipe, buscando uma composição de repertórios que propicie ao público um passeio por diferentes épocas e gêneros musicais, abrangendo música brasileira, ópera, música natalina, spirituals, renascença profana, música sacra, ciclos de canções do romantismo europeu, música popular brasileira e música sulamericana, envolvendo solistas e instrumentistas extras quando se fizer necessário.O produto “Curso/Oficina/Capacitação” compreende a realização de 10 eventos culturais pontuais, com artistas convidados, na Sala Coquinho (sala de concertos localizada na Sede do Instituto Alvorada Cultural). O objetivo com essa série de eventos é proporcionar ao público do Instituto, do município de Leme e da região, experiências significativas com profissionais convidados de várias áreas (música, teatro, literatura, dança, cinema, artes visuais). Neste produto, a ideia é também oferecer eventos em diferentes formatos, como oficinas, bate-papos, concertos, leitura dramática de peças teatrais, entre outros.TEMASA definição final dos repertórios dos grupos e artistas a serem convidados para os eventos da Sala Coquinho será realizada em diálogo com a equipe pedagógica e artística de cada projeto, a partir dos temas abaixo elencados e de outros que venham a surgir ao longo do processo: Copa do Mundo: obras de compositores dos países-sede (EUA, Canadá e México);Natureza: repertórios e propostas que dialoguem com paisagens, elementos naturais, ecologia, trazendo o meio ambiente como pauta de reflexão;Céu: inspirações poéticas em estrelas, lua, sol, exploradas em músicas e outras expressões artísticas;Infância e memória: repertórios e ações que resgatem brincadeiras, cantigas e lembranças afetivas;Geografia: propostas que explorem diferentes regiões do Brasil e do mundo, valorizando suas culturas, músicas e histórias;Amizade: repertórios e atividades que celebrem os laços humanos e os encontros entre pessoas;Ponte erudito x popular: iniciativas que aproximem repertórios mais clássicos e populares, rompendo barreiras e preconceitos.

Os objetivos gerais deste projeto são:1) Estabelecer e manter ações continuadas dos grupos artísticos fixos do Instituto Alvorada Cultural de Leme, sendo: NÚCLEO DE MÚSICA CORAL: composto por 3 grupos (coral infantojuvenil, coral adulto iniciante, coral adulto avançado) que realizam ensaios semanais compostos por momentos de técnica vocal, leitura e estudo do repertório;NÚCLEO DE MÚSICA ORQUESTRAL: composto por uma orquestra jovem cujos integrantes são atendidos duas vezes por semana, sendo uma aula diretamente com o professor do seu instrumento e um ensaio coletivo com outros integrantes da orquestra.2) Realizar uma agenda regular de concertos musicais didáticos em Leme e região executados pelos núcleos musicais do Instituto Alvorada Cultural, sendo abertos ao público em geral de maneira gratuita, contribuindo com a qualificação da cena cultural do interior paulista.3) Promover eventos culturais com artistas convidados de diversas áreas artísticas (música, teatro, literatura, artes visuais, cinema e dança), ampliando o repertório cultural e a fruição artística da população.Os objetivos específicos são:1) Produto "Plano Anual":- Coral Jovem Alvorada (infantojuvenil iniciante): 40 encontros (um por semana) de 90 minutos, totalizando 60 horas de prática vocal coletiva para 40 participantes.- Coral Oficina Alvorada (adulto iniciante): 40 encontros (um por semana) de 120 minutos, totalizando 80 horas de prática vocal coletiva para 40 participantes.- Coral Alvorada (adulto avançado): 80 encontros (dois por semana) de 150 minutos, totalizando 200 horas de prática vocal coletiva para 50 participantes.- Orquestra Jovem Alvorada: 40 aulas (uma por semana) de 40 minutos (instrumentos de cordas), totalizando 26 horas de aula individual/dupla/trio para 40 participantes.40 ensaios (um por semana) de 75 minutos, totalizando 50 horas de prática coletiva de orquestra para 40 participantes.2) Produto "Apresentação Musical": Realizar 10 concertos musicais didáticos no decorrer de 10 meses, com os grupos artísticos do Instituto (de forma isolada ou combinados), apresentando repertórios diversos.3) Produto "Curso/Oficina/Capacitação": Realizar 10 eventos culturais com artistas convidados de várias áreas (música, teatro, literatura, dança, cinema, artes visuais), abrangendo diferentes formatos (oficinas, bate-papos, concertos, etc).

O Instituto Alvorada Cultural foi criado em 2022 com o objetivo de promover a música coral em Leme, uma cidade no interior de São Paulo com escassa tradição nesta área. O projeto começou com o Coral ACIL e, devido ao grande apoio da comunidade, expandiu suas atividades e infraestrutura, culminando em 2025 com a aprovação do primeiro Plano Anual do Instituto pela Lei de Incentivo à Cultura, que viabilizou a manutenção dos grupos corais adultos Coral Alvorada e Coral Oficina Alvorada.Em 2025, com o apoio de outras fontes de recursos, o Instituto iniciou dois novos projetos: o Coral Jovem Alvorada e a Orquestra Jovem Alvorada, que integrarão o Plano Anual a partir de 2026. Para dar conta do crescimento dos projetos, do grande apoio popular e das novas demandas, o Instituto deixou de utilizar espaços emprestados para suas atividades e estabeleceu uma sede física estrategicamente localizada em um bairro mais periférico de Leme, o que tem contribuído significativamente para a ampliação de acesso do público e para o fortalecimento da transformação social através da arte.Não há, na região de Leme, escolas ou universidades públicas e privadas que ensinem a música em um nível profissionalizante, o que impacta diretamente na quantidade e qualidade da música praticada na região, bem como na formação de público. Proporcionar aos poucos músicos profissionais da região uma oportunidade de trabalho devidamente remunerado através de sua contratação para a equipe de execução dos projetos tem evitado que mais profissionais capacitados abandonem a região em busca de viver profissionalmente da arte em grandes centros, onde há oferta inequivocamente maior de oportunidades de estudo e trabalho.Nosso projeto não só visa oferecer emprego para profissionais qualificados da região que atualmente enfrentam dificuldades de inserção no mercado, mas também atender a um público que ingressa na atividade como entusiasta leigo e, através da instrução de uma equipe especializada, será capacitado e poderá vislumbrar nas artes uma possibilidade de profissão.O projeto, atualmente, é composto por um Núcleo de Música Coral e por uma Orquestra Jovem. O Núcleo de Música Coral será composto por 3 grupos: um NÚCLEO JOVEM, que buscará absorver toda e qualquer criança e jovem (de 8 a 16 anos) que tenha interesse em iniciação musical e canto; um NÚCLEO ADULTO INICIANTE (a partir de 16 anos), que contemplará toda e qualquer pessoa que tenha o interesse de cantar e que ainda não tenha conhecimentos musicais e/ou experiência prévia, e um NÚCLEO ADULTO AVANÇADO (a partir de 16 anos), composto por pessoas que já possuem um nível técnico mínimo para poderem realizar performances de alto nível artístico. Nossa Orquestra Jovem Alvorada buscará absorver toda e qualquer criança e jovem (de 8 a 17 anos) que tenha interesse em aprender a tocar um instrumento de cordas (violino, viola, violoncelo ou contrabaixo). Entendemos que, através da oferta de 2 momentos semanais para cada participante da orquestra (aula e ensaio coletivo), conseguiremos introduzir a música de forma impactante na vida dos participantes e, a curto ou médio prazo, ter uma orquestra jovem consolidada na cidade de Leme.Apresentar, de forma gratuita, uma programação musical regular e de alto nível para o público em geral representa uma chance única de permitir - não apenas aos participantes dos grupos (intérpretes), mas também aos espectadores - o acesso a gêneros musicais excepcionalmente ricos e pouco difundidos. Sob o ponto de vista estritamente artístico, a música coral e orquestral é cada vez menos presente na sociedade, especialmente com o domínio da tecnologia no cotidiano das pessoas. Trata-se de uma forma de fazer música que, embora fortaleça a coletividade e a identidade, encontra-se quase extinta e, muitas vezes, associada única e exclusivamente ao ambiente de algumas crenças religiosas. Além disso, atualmente, as oportunidades de vivenciar a experiência de um repertório de música de concerto de alto nível técnico estão predominantemente concentradas nos grandes centros urbanos, com custos elevados para o público e, consequentemente, pouco acessíveis para a maioria das pessoas.A relevância da cultura da música coral e orquestral para a sociedade manifesta-se, portanto, de várias maneiras significativas. Para os integrantes dos grupos, há ainda uma ampla gama de benefícios, incluindo o enriquecimento cultural, desenvolvimento da capacidade auditiva, expressão pessoal, habilidades de organização, paciência, concentração e criatividade. Além disso, a participação em corais e orquestras promove a empatia, autoconhecimento, respeito ao próximo, senso de coletividade e autoestima. Os integrantes também adquirem conhecimentos linguísticos e musicais, bem como compreensão artística, histórica e geográfica. Portanto, é essencial preservar e compartilhar esse patrimônio cultural universal com a sociedade contemporânea.Apesar dos esforços contínuos na captação de recursos locais, o apoio por meio de patrocínios diretos tem se mostrado pontual e insuficiente para garantir a sustentabilidade das atividades, especialmente quando considerado o caráter gratuito de grande parte das ações oferecidas. Nesse contexto, a Lei de Incentivo à Cultura tem sido essencial para viabilizar a continuidade das iniciativas do Instituto, contribuindo de forma significativa para a inclusão de Leme e região no circuito cultural paulista. A proposta do Instituto Alvorada Cultural se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Em consonância com o Art.3º da Lei 8313/91, o presente projeto pretende alcançar os seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Gostaríamos, através deste campo, de complementar informações a respeito de 1 ponto da proposta:Remuneração do proponente: Nós, André e Fernanda, concebemos e lideramos este projeto como Diretor Artístico/Regente e Produção Executiva, respectivamente. Com ampla experiência profissional em São Paulo, nos mudamos para o interior em 2022 por motivos familiares e identificamos uma significativa carência de oportunidades na área musical, especialmente no canto coral, que já era nossa especialidade. Motivados pelo desejo de compartilhar conhecimento e cultura, iniciamos em 2022 um coral em Leme, obtendo resposta positiva da comunidade e identificando potencial de expansão. Atualmente, coordenamos três grupos corais e, em 2025, iniciamos a Orquestra Jovem Alvorada, ampliando ainda mais a oferta musical na região. Conforme já apontado na justificativa do projeto, reconhecemos a Lei de Incentivo como mecanismo fundamental para viabilizar a iniciativa, permitindo a remuneração adequada da equipe responsável. Para garantir a sustentabilidade financeira e considerando nossa dedicação integral ao projeto, esclarecemos que a remuneração prevista para cada um de nós respeita o limite legal de 20% do orçamento total do projeto. Por se tratar de uma empresa da qual somos sócios, os pagamentos constarão formalmente em nome de uma única pessoa jurídica, podendo exceder este percentual em relação ao orçamento total do projeto, conforme autorizado pelo Art. 26, § 2º, inciso I, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, que permite exceção ao limite de 20% para grupos artísticos familiares, corpos artísticos estáveis, grupos e coletivos culturais ou artístico-culturais que atuem na execução do projeto.

Produto “Plano Anual”Núcleo adulto iniciante (Coral Oficina Alvorada):Encontros: 40 encontros de 120 minutos, distribuídos ao longo de 10 meses.Objetivo pedagógico: Trabalhar técnica vocal, leitura musical e canto coral, com foco na iniciação de participantes sem experiência, preparando-os gradualmente para integrar o núcleo avançado, caso desejem.Metodologia: Atividades formativas com abordagem progressiva, incluindo exercícios de respiração, articulação e percepção musical.Público-alvo e critérios de seleção: Participantes com 16 anos ou mais, mediante inscrição por ordem de chegada, participação gratuita.Profissionais envolvidos: Maestro e preparador vocal.Materiais didáticos: Partituras e áudios de estudo.Núcleo adulto avançado (Coral Alvorada):Encontros: 80 encontros de 150 minutos (30 min técnica vocal, 60 min ensaio por naipe, 60 min ensaio coletivo), ao longo de 10 meses.Objetivo pedagógico: Aperfeiçoar habilidades vocais, explorando respiração, projeção, articulação e compreensão da anatomia vocal, visando desempenho avançado em prática coral.Metodologia: Técnicas de ensaio por naipe e coletivo, acompanhamento individualizado e estudo interpretativo do repertório.Público-alvo e critérios de seleção: Participantes com 16 anos ou mais, com nível técnico intermediário ou avançado, mediante inscrição por ordem de chegada, participação gratuita.Profissionais envolvidos: Maestro, preparador vocal e chefes de naipe.Materiais didáticos: Partituras e áudios de estudo.Núcleo infantojuvenil (Coral Jovem Alvorada):Encontros: 40 encontros de 90 minutos (20 min técnica vocal, 30 min ensaio por naipe, 40 min ensaio coletivo), ao longo de 10 meses.Objetivo pedagógico: Introdução à música coral de forma lúdica, incluindo brincadeiras rítmicas, memória musical e movimento, preparando os participantes para leitura musical básica e técnicas vocais iniciais.Metodologia: Jogos, atividades práticas e ensaios em grupo.Público-alvo e critérios de seleção: Crianças e adolescentes de 8 a 16 anos, mediante inscrição prévia, por ordem de chegada, participação gratuita.Profissionais envolvidos: Regente, pianista e monitores do grupo.Materiais didáticos: Partituras e áudios de estudo.Núcleo instrumental (Orquestra Jovem Alvorada):Encontros: 40 aulas individuais de 40 minutos + 40 ensaios coletivos de 75 minutos, ao longo de 10 meses, totalizando 1h55min semanais.Objetivo pedagógico: Introdução à música instrumental, desenvolvimento da técnica de cada instrumento, percepção musical e prática em conjunto.Metodologia: Aulas individuais e ensaios coletivos com acompanhamento de professores e ensaiadores.Público-alvo e critérios de seleção: Crianças e jovens de 8 a 17 anos, mediante inscrição prévia, por ordem de chegada, participação gratuita.Profissionais envolvidos: Professores de instrumento, professores para ensaios coletivos e coordenador artístico.Materiais didáticos: Instrumento (emprestado pelo Instituto), partituras e áudios de estudo.Produto “Apresentação Musical”Apresentações: 10 concertos didáticos, cada um com cerca de 8 músicas e explicações técnicas e históricas, totalizando aproximadamente 60 minutos.Série de 5 concertos no 1º semestre: 1 do Coral Alvorada, 1 do Coral Oficina Alvorada, 1 do Coral Jovem Alvorada, 1 da Orquestra Jovem Alvorada (100% instrumental) e 1 concerto combinado (dois ou mais dos grupos do Instituto). A segunda série de 5 concertos (no 2º semestre) seguirá o mesmo formato, porém com repertórios distintos.Objetivo pedagógico: Demonstrar repertório coral e instrumental, promovendo compreensão musical e contexto histórico-cultural para o público.Metodologia: Apresentações com explanações, ensaio prévio e possível participação de solistas e instrumentistas extras.Público-alvo e critérios de seleção: Público geral, ingressos gratuitos.Profissionais envolvidos: Maestro, preparador vocal, chefes de naipe, solistas e instrumentistas extras (quando for o caso).Materiais: Instrumentos musicais, estantes, partituras e equipamentos de som (dependendo do ambiente).Custos: Cachês de palco de 60 minutos, ensaios extras e passagem de som inclusos no orçamento.Produto “Curso/Oficina/Capacitação”Eventos: 10 atividades combinando apresentação e oficina em diferentes linguagens artísticas.Programação:Teatro: 1 peça ou leitura dramática + 1 oficina de teatro.Artes visuais: 1 oficina de artesanato/artes visuais.Literatura: 1 encontro literário para leitura compartilhada (e debate) de poemas e trechos de obras.Dança: 1 apresentação + 1 oficina de expressão corporal.Audiovisual: 1 filme + bate-papo com o diretor + 1 oficina de audiovisual.Música: 1 apresentação musical + 1 oficina musical.Duração: Apresentações de 50 a 90 minutos; oficinas de 2 a 4 horas.Metodologia: Participativa e prática, incentivando experimentação, discussão de processos criativos e reflexão sobre linguagens artísticas.Materiais: Papel, lápis, pincéis, tintas, instrumentos musicais, equipamentos audiovisuais básicos.Público-alvo e critérios de seleção: Comunidade em geral, com destaque para jovens e estudantes; inscrições prévias e seleção por ordem de inscrição, entrada gratuita.Profissionais envolvidos: Curador, produtor, artistas convidados e profissionais especializados nas respectivas áreas.

Os custos com os serviços de acessibilidade foram contemplados nos custos vinculados na rubrica "Custos de divulgação acessíveis".1) Produto "Plano Anual" (aulas e ensaios dos grupos artísticos na Sede do Instituto)a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, barras laterais, portas amplas, corredores amplos) e adaptação de espaços com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso;ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída depessoas com cadeiras de rodas ou visão e mobilidade reduzida;iii. Iluminação adequada para permitir boa percepção do ambiente por pessoas com deficiência visual;iv. Banheiro acessível;v. Saída de emergência acessível.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Arquivos de estudo individual em formato de áudio;ii. Uso de alto contraste e grande escala em materiais didáticos para pessoas com baixa visão;iii. Instruções detalhadas e orais;iv. Capacitação de equipe para orientação, atendimento e acompanhamento;v. Posicionamento favorável durante os ensaios para garantir melhor percepção das dinâmicas das atividades. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Capacitação de equipe para atendimento e acompanhamento ao longo das atividades com uso de “linguagem simples” e respeito às diferentes formas de comunicação;ii. Sensibilização da equipe para flexibilização de regras e condições espaciais (posicionamento de cadeiras, sonorização, intervalos) que possam se fazer necessárias;iii. Elaboração e utilização de materiais didáticos adicionais em caso de necessidades individuais.Para pessoas com deficiência auditiva:As atividades regulares de ensino e ensaio musical apresentam limitações significativas para a plena participação de pessoas surdas, devido à natureza dinâmica dessas atividades e à forte dependência da sonoridade para execução das ações pedagógicas. Ainda assim, o projeto se compromete a adotar estratégias de apoio para que pessoas surdas interessadas possam participar, como:Utilizar recursos visuais e corporais como apoio pedagógico;Valorizar a percepção corporal e rítmica como forma de vivência musical;Realizar uma atividade pontual de caráter percussivo voltada ao público surdo.Para todas as pessoas:Será adotado o uso de linguagem simples e inclusiva nas falas e materiais do projeto, reforçando que a arte não é um privilégio restrito e sim um direito de todos, e pode ser aprendida, vivenciada e usufruída por todas as pessoas, respeitando o ritmo e as condições individuais de cada participante.2) Produto "Apresentação Musical"a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Escolha de locais que disponibilizam infraestrutura acessível adequada (rampas, portas amplas, corredores amplos, banheiros acessíveis);ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída depessoas com cadeiras de rodas ou visão e mobilidade reduzida;iii. Iluminação adequada para permitir boa percepção do ambiente por pessoas com deficiência visual;iv. Saída de emergência acessível.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Abertura dos concertos realizada de forma oral e com descrição do mestre de cerimônias e do ambiente;ii. Narrações do maestro antes das músicas, contendo nome das peças, compositores e explicações sobre a obra;iii. Capacitação de equipe para orientação, atendimento e acompanhamento do público;iv. Reserva de assentos em posições favoráveis para pessoas com baixa visão. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Capacitação e sensibilização de equipe para atendimento e acompanhamento durante o concerto;ii. Disponibilização de assentos mais próximos aos corredores, para liberdade de saída durante o concerto, se necessário.iii. Uso de linguagem simples para comunicação dos artistas com a plateia.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Intérprete de Libras durante os concertos, interpretando tanto as narrações do mestre de cerimônias, quanto a letra e/ou teor das músicas.Para todas as pessoas:Será adotado o formato de concerto didático para todos os concertos, buscando eliminar quaisquer possíveis barreiras culturais ou intelectuais, aproximando o público das obras apresentadas.3) Produto “Curso/Oficina/Capacitação” (a serem realizados na Sede do Instituto Alvorada Cultural)a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, barras laterais, portas amplas, corredores amplos) e adaptação de espaços com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso;ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas com cadeiras de rodas ou visão e mobilidade reduzida;iii. Iluminação adequada para permitir boa percepção do ambiente por pessoas com deficiência visual;iv. Saída de emergência acessível.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:i. Abertura dos eventos realizada de forma oral e com descrição do mestre de cerimônias e do ambiente;ii. Capacitação de equipe para orientação, atendimento e acompanhamento do público;iii. Reserva de assentos em posições favoráveis para pessoas com baixa visão;iv. Visita ao palco: pessoas cegas e com baixa visão serão convidadas a chegarem ao local com 30 minutos de antecedência para subirem ao palco e tocarem o cenário, orientadas por monitores capacitados para essa ação.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Capacitação e sensibilização de equipe para atendimento e acompanhamento durante o evento;ii. Disponibilização de assentos mais próximos aos corredores, para liberdade de saída durante o evento, se necessário.iii. Uso de linguagem simples para comunicação dos artistas com a plateia.Para pessoas com deficiência auditiva:i. Intérprete de Libras durante os eventos em que houver pessoas surdas previamente inscritas.Para todas as pessoas:Será adotado o uso de linguagem simples e inclusiva nas falas do evento, reforçando que a arte não é um privilégio restrito e sim um direito de todos, e pode ser vivenciada e usufruída por todas as pessoas, respeitado o ritmo e as condições individuais de cada participante.

Quanto à forma de distribuição e comercialização dos produtos:Todas as atividades dos produtos do projeto serão gratuitas para o público. Quanto às medidas de “ampliação de acesso” adotadas pelo projeto, conforme artigo 47 da IN nº 23/2025, serão:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;VII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação ou instituições de longa permanência para idosos, para pessoas em residências terapêuticas e para Unidades de Acolhimento da Rede de Atenção Psicossocial.

Dois dos dirigentes da empresa proponente são os idealizadores do presente projeto e estarão em sua direção durante todas as fases do processo. André Guimarães Rodrigo encabeçará as funções de Diretor Artístico e Regente, sendo responsável por liderar processos como a seleção do repertório musical do núcleo coral e da orquestra jovem, condução de ensaios, supervisão de professores e ensaiadores de naipe, apresentação nos concertos didáticos, entre outros. Será responsável por garantir a qualidade e o desenvolvimento artístico dos grupos ao longo do tempo, buscando sempre elevar o nível de excelência e expressão artística dos núcleos musicais do Instituto. Fernanda Cristina Denzin Tonoli Rodrigo encabeçará a função de Produção Executiva, sendo responsável por coordenar todos os aspectos administrativos, logísticos e financeiros relacionados às atividades dos projetos, como gestão do orçamento, contratação de pessoal e serviços, organização de ensaios e apresentações, além de lidar com questões de marketing e captação de recursos. DIRIGENTES:André Guimarães Rodrigo: Diretor Artístico e RegenteAndré Guimarães Rodrigo é maestro, doutorando em regência na UNICAMP, mestre em regência pela USP e graduado em música pela Unicamp. Aluno participante do VI Eric Ericson Masterclass for choral conductors em Haarlem (Holanda), aluno bolsista da VI Academia de Verano de Pedagogía Musical y Direccíon Coral de Las Palmas de Gran Canaria (Espanha), aluno do Festival MIMO de Regência (2014) e aluno do Festival Música nas Montanhas (2025). Possui vasta experiência como diretor artístico, regente e fundador de inúmeros grupos, tais como o Coral ACIL/Coral Alvorada, o Coral Jovem Alvorada, o Coral Oficina Alvorada, a Orquestra Alvorada, a Orquestra Jovem Alvorada, o Coral do Museu de Arte Sacra SP, o Coro d’A Cappella (antigo Coral do Mosteiro de São Bento SP), além de ter atuado como regente do Cultura Inglesa Pop Choir, regente convidado do Projeto Guri, regente tutor do Canta São Paulo (2015), do Coral da Igreja Apostólica Armênia São Jorge e regente assistente do Coral Cultura Inglesa, participando da preparação do coro para projetos junto à Orquestra Sinfônica de Heliópolis, sob regência de Isaac Karabtchevsky, junto à Banda Sinfônica Jovem do Estado e André Matos, sob regência de Mônica Giardini e junto ao Coral Paulistano sob regência de Martinho Lutero Galati, além da gravação do CD de comemoração dos 30 anos do Coral Cultura Inglesa, onde ensaiou e integrou o coro, discutiu as peças com os compositores, revisou partituras e participou da pós-produção do álbum - projeto esse constituído de peças inéditas ou sob encomenda de compositores brasileiros como Ronaldo Miranda, Edmundo Villani-Côrtes, Ernani Aguiar, Silvio Ferraz, Ernest Mahle, Osvaldo Lacerda, Gilberto Mendes e André Mehmari. Laureado pela Sociedade Brasileira de Artes, Cultura e Ensino com a Ordem do Mérito Cultural "Carlos Gomes" no grau de Comendador – 2012. Lecionou cursos no MAS-SP, na Revista Concerto e na Editora Paulus. Atualmente é Regente e Diretor Artístico dos projetos do Instituto Alvorada Cultural.Fernanda Cristina Denzin Tonoli Rodrigo - Produtora ExecutivaFernanda Tonoli possui bacharelado em Audiovisual pela UFSCar e Licenciatura em Letras/Inglês pela Faculdade Cultura Inglesa. Possui vasta experiência em produção cultural, produzindo grandes espetáculos teatrais (com Jô Soares, Marcelo Médici, Glória Menezes, Denise Fraga, Hugo Possolo, entre outros), saraus literários (com Francisco Cuoco, Arnaldo Antunes, Zé Carlos Machado, Denise Weinberg, entre outros), concertos de música erudita (com Kings College Choir, Orquestra Sinfônica Heliópolis, Quinteto de Sopros Heliópolis, Coral Cultura Inglesa, Coral do Mosteiro de São Bento SP, Coro d’A Cappella, Coral do Museu de Arte Sacra SP, entre outros), festivais e shows (com Franz Ferdinand, Johnny Marr, Jota Quest, Capital Inicial, Jorge Ben Jor, Charlie Brown Jr), além de já ter produzido eventos em locais como Tom Brasil, Sala São Paulo, Teatro Sérgio Cardoso, Via Funchal, Memorial da América Latina, Teatro Santa Cruz, Citibank Hall, Cultura Artística, Mosteiro de São Bento, Espaço das Américas, Natura Musical, Centro Cultural São Paulo, Galeria Olido, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Unidades Sesc, Itaú Cultural, Teatro Faap, Teatro Frei Caneca, Teatro das Artes, Espaço Parlapatões, entre outros. Foi coordenadora de produção internacional do Cultura Inglesa Festival de 2007 a 2019, coordenando a vinda, logística e produção geral de espetáculos de grupos artísticos da Inglaterra e Escócia, tais como Jonzi D, Barely Methodical Troupe, Cora Bissett, Orla O’Loughlin (Traverse Theatre Company), Charles Ross, Joseph Bone, ThickSkin e The Dark Jokes. É uma das fundadoras da MOSCA - Mostra Audiovisual de Cambuquira, tendo atuado por muitos anos como Curadora, Diretora e Produtora. Atualmente é cantora e produtora executiva dos projetos do Instituto Alvorada Cultural. DEMAIS PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS:VINÍCIUS GLERIANO DE MORAES - Coordenador artístico da Orquestra Jovem Alvorada e professor de violinoVinicius Gleriano de Moraes cursou violino no Conservatório de Tatuí sob orientação do professor Alcides Arruda, no Conservatório Carlos Gomes de Campinas sob orientação do professor Antonio Carlos Gomes e no Conservatório Cacilda Becker sob orientação de Carla Barsotti. Foi aluno de violino de inúmeras edições do Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas/MG), sob orientação de Betina Stegman, Nelson Rios e Pablo de León. Foi aluno do Festival de Música de Piracicaba e do Festival “Luzerne Music Center” (Nova Iorque), sob orientação de Rico McNeela e Elizabeth Pitcairn. Foi ainda aluno de Daniel França, Fabiana Malaman e Bel Ribeiro. Participou de masterclasses sob orientação de Cármelo de Los Santos e Elisa Fukuda. Foi professor de cordas friccionadas do SESI Leme, regente do coral da SAADs Leme e regente assistente do Coral ACIL de Leme. Leciona instrumentos de cordas e toca em casamentos e eventos há mais de 10 anos em Leme e região. Desde 2024 é Spalla da Orquestra Alvorada de Leme e desde junho de 2025 é professor de violino e coordenador artístico e pedagógico da Orquestra Jovem Alvorada.CARLA ENGLE BARSOTTI - professora de violinoIniciou seus estudos de violino em 1985 aos 10 anos, na Escola Livre de Música de Rio Claro, sob orientação do Professor Raul Sartori Lima. Em 1989, ingressou na Orquestra Sinfônica de Rio Claro, sob regência do Maestro Pedro Cameron. Em 1995, passou a integrar a Orquestra Sinfônica de Limeira, onde permaneceu até 2019, tendo atuado como professora da Escola de Música e como Spalla da referida Orquestra, sob regência do Maestro Rodrigo Müller. Em 1998, assumiu a cadeira de professora titular de violino no Conservatório Municipal "Cacilda Becker", pela Prefeitura Municipal de Pirassununga - SP, onde leciona até os dias atuais. Atua como violinista solo em casamentos e cerimônias há mais de 20 anos. Como professora de violino, atuou em diversos projetos musicais, tais como: Projeto Orquestra de Câmara, Projeto Orquestra Sinfônica Projeto Musicaps – no Centro de Atenção Psicossocial de Pirassununga, Projeto Poesia Sertaneja e Grupo Vocal Patuscada. Participou como violinista de diversas montagens de óperas, musicais, shows e gravações com os referidos grupos. Integrou, no ano de 2024, a Orquestra Alvorada de Leme, participando da temporada de concertos do Instituto Alvorada Cultural e desde julho de 2025 é professora de violino na Orquestra Jovem Alvorada.CRISTIANO FLORINDO - professor de violaIniciou seus estudos de viola em 1989 na Escola Livre de Música do Município de Rio Claro, sob orientação dos professores Celisa Amaral Frias e Valdeci Merquiori. Entre 1994 e 1998, estudou na Universidade Livre de Música "Tom Jobim" (ULM), em São Paulo, com o professor Henrique Müller. Paralelamente, de 1993 a 1996, frequentou o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, onde teve como professores Marco Antônio Lavigne, Adriana Schariol, Adriano Machado e Dario Sotelo. De 1998 a 2003, continuou seu aperfeiçoamento por meio de aulas particulares com Henrique Müller e, desde janeiro de 2004, estuda com o professor Emerson Di Biaggi. Integrou, desde 1994, diversas orquestras no estado de São Paulo, dentre elas a Orquestra Juvenil do Estado de São Paulo , Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, Orquestra de Cordas de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Limeira e de Rio Claro, tendo atuado sob a regência de vários maestros renomados como Érica Hindricson, Eduardo Ostergren, Benito Juarez, Adriano Machado, Ernst Mahler, Parcival Módolo e Jamil Maluf.Possui vasta experiência como professor de violino e viola, atuando há quase 30 anos em projetos como Escola Municipal de Cultura e Artes de Limeira (ENCEA), Projeto Guri (polos Achiropita, Fenix e Harmonia). Foi Coordenador Musical no Projeto Orquestra Escola em Araraquara e atualmente participa do Projeto Orquestra Sinfônica Jovem do Município de Cordeirópolis como músico e professor e também como professor de viola na Orquestra Sinfônica de Limeira. Integrou, no ano de 2024, a Orquestra Alvorada de Leme, participando da temporada de concertos do Instituto Alvorada Cultural e desde julho de 2025 é professor de viola na Orquestra Jovem Alvorada.LEONARDO GOMES - professor de violonceloGraduado em Música pela Universidade Estadual de Campinas, sob a orientação de Lars Hoefs, participou como violoncelista da Orquestra Filarmônica Jovens Músicos e do grupo Unicamp Cello Ensemble, tendo sido também bolsista na Orquestra Sinfônica da Unicamp e tocado sob a regência de maestros como Roberto Tibiriçá, Thomas Sanderling, Hartmut Rohde e Anderson de Oliveira. Participou de importantes Festivais de Música e tocou com artistas como Ivan Lins , Mônica Salmaso e Neimar Dias. Desde 2023 atua também como professor de violoncelo, tendo iniciado suas atividades na Academia Jovens Músicos. Integrou, no ano de 2024, a Orquestra Alvorada de Leme, participando da temporada de concertos do Instituto Alvorada Cultural e desde julho de 2025 é professor de violoncelo na Orquestra Jovem Alvorada.MÁRCIO JOSÉ DA SILVA - professor de violinoMárcio José da Silva estudou violino no Conservatório Carlos Gomes e na Escola Livre de Música de Araras, além de frequentar o Curso de Filosofia Suzuki - Escola de Música Suzuki de São Paulo e o Curso de Apreciação Musical Oficina de Cordas - Osesp Itinerante. Há mais de uma década leciona instrumentos de cordas friccionadas (violino, viola erudita e violoncelo) e musicalização infantil, com forte atuação em projetos sociais e igrejas, além de possuir uma metodologia especializada em técnicas de coordenação motora, ritmo e apreciação musical. Desde julho de 2025 é professor de violino na Orquestra Jovem Alvorada.PAULO MARCOS DO CARMO JUNIOR - professor de contrabaixoGraduado na Faculdade de Licenciatura em Música na UNIMEP (Universidade Metodista de Piracicaba) no ano de 2016. Foi aluno de contrabaixo do professor Roberto Bueno Dias e ingressou como aluno no Conservatório de Tatuí, com aulas ministradas pelo professor Anselmo Melosi. Participou de Masterclass com o professor Gabriel Takano, e foi aluno do professor Sérgio de Oliveira no Encontro Internacional de Cordas (EIC), nas edições VI a XI. Participou também do Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas no ano de 2024.Atua como professor de cordas friccionadas no Núcleo de Música no SESI de Araras. Atua também em diversos grupos de casamentos e recepções pelo interior. Já se apresentou com músicos renomados da MPB tendo em destaque o cantor Daniel.É membro da Orquestra Sinfônica de Limeira desde 2018 como Contrabaixista e também é músico convidado em orquestras, entre elas a Sinfônica de Cordeirópolis e a Banda Sinfônica Henrique Marques. Integrou, no ano de 2024, a Orquestra Alvorada de Leme, participando da temporada de concertos do Instituto Alvorada Cultural e desde julho de 2025 é professor de contrabaixo na Orquestra Jovem Alvorada.CRIS NAGA - Regente do Coral Jovem AlvoradaCris Naga é formada em Piano pelo Conservatório Carlos Gomes (Ribeirão Preto), em Psicologia pela USP e Licenciatura em Educação Musical pela UFSCar. Com uma sólida trajetória na regência coral, foi fundadora e regente de diversos corais no interior paulista, em cidades como Araras, Pirassununga, Porto Ferreira, Santa Cruz das Palmeiras e Ribeirão Preto. Entre os grupos por ela dirigidos estão: Menospausa, Lírio Branco, Coral Infantil da Creche Carochinha (USP), Coral do Hospital Dia (Ribeirão Preto), Coral do Clube Pirassununga, Canto do Campus, Coral do Colégio John Kennedy, Coral do Projeto Guri e Cio da Voz (Pirassununga), Coral EnSaias (Araras), Cantigas e Modernas, Nosso Canto, Coral Cordas Vogais e Coral Com Soantes (Santa Cruz das Palmeiras). Cris Naga destaca-se por sua especialidade em corais femininos, infantis e juvenis, bem como pela incorporação de linguagem cênica em suas apresentações, promovendo espontaneidade e musicalidade entre os integrantes. Seu trabalho é amplamente reconhecido, sendo considerada uma figura central no desenvolvimento do canto coral no interior paulista. Entre suas conquistas, destaca-se o sucesso do Coral Cio da Voz, com o qual conquistou importantes prêmios em edições do Mapa Cultural Paulista, consolidando seu legado na área da regência. Desde julho de 2025 é regente do Coral Jovem Alvorada.LUIZ CARLOS BAGATIN - Preparador Vocal dos corais adultos (Coral Alvorada e Coral Oficina Alvorada)Luiz Carlos Bagatin é cantor e regente, formado em Canto Lírico pela Unicamp, sob orientação da Profa Dra Adriana G. Kaiama. Estudou na Escola Livre de Música Elias dos Santos (Porto Ferreira) e no Conservatório Municipal Cacilda Becker (Pirassununga). Participou de diversos festivais de música como aluno de canto, sob a orientação de Marilia Vargas, Neide Tomas, Inácio de Nonno, Kathryn Hartgrove, Lenine Santos, Celine Imbert, Francisco Campos Neto, Laura de Souza, Rodrigo del Pozo, Luiz Molz e Susan Ruggiero-Mezzadri, e atualmente é aluno do renomado tenor Miguel Geraldi do Theatro Municipal de São Paulo. Fundou o premiado Madrigal GAUDETE e foi professor de canto e técnica vocal em várias escolas de música da região. Atualmente é preparador vocal e cantor do Coral Alvorada, regente do Coral Municipal de Porto Ferreira, leciona no Espaço Grupo Galhofas (Descalvado) e na Escola de Música Maria Isabel (Rio Claro).BERENICE DE FÁTIMA TAUFIC LUIZ - Curadora dos eventos e oficinas da Sala CoquinhoAtriz-narradora, escritora, arteterapeuta e especialista em neurociência, Berenice de Fátima Taufic Luiz atua há mais de seis anos como organizadora de eventos culturais mensais com artistas convidados em Leme (SP). Autora de quatro livros e colunista semanal do jornal A Notícia, construiu sólida trajetória como mediadora entre artistas e público, valorizando a produção local e regional. Sua experiência multidisciplinar e seu engajamento com a cena cultural a qualificam como curadora de projetos que buscam ampliar o acesso e a fruição artística.SARAH PADILHA FALDONE - Coordenadora de produçãoSarah possui formação técnica em Comunicação Visual (2010) e, desde então, realiza trabalhos na área (logos, flyers, cartões de visita, artes gráficas em geral). Cursou técnica vocal e coral no Centro Musical - Leme/SP dos 12 aos 14 anos. Participou como cantora de cerimoniais pelos grupos Fascinação (Leme/SP) e Ateliê da Música (Pirassununga/SP) e nos shows “Libertas 2” e “Libertas 3”, realizados em Leme e região. Realizou e produziu saraus e pequenas turnês de Música de Câmara em Leme/SP nos anos de 2023 e 2024. Desde 2022 é integrante do Coral ACIL/Coral Alvorada e produtora nos projetos do Instituto Alvorada Cultural.JÚLIO SOUTO - Coordenador GráficoJúlio Souto é designer e diretor de criação da ZERO19 Marketing Design formado pela ESPM SP e com curso Design Gráfico pela School of Visual Arts de New York e Packaging Designer pela Berlin School of Design and Comunication. Foi redator da Pão de Açúcar Publicidade, DPZ Propaganda e Sempre Propaganda, em São Paulo. Criou design gráfico, campanhas e embalagens para Superbom, Crock Pizza, Emulzint Zeelandia, Livenn Kosher - Banco Safra, Alba Impermeáveis, Alcan, Carrera Alimentos, Da Roz Massas Alimentícias, Oficina do Estudante, Sovereign Chemicals, Dreammedia OOH Portugal, Midsummer Trade Company of Brussels, Henkel e Akzo Nobel. Desenvolveu projetos promocionais para Brastemp, Fiat Automóveis, Brahma, Philip Morris, Pepsico, Davene, Johnson & Johnson, Abimapi, Central de Outdoor, SEPEX e FENAPEX.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$92.627,27em 27/04/2026.