PLANO ANUAL TEATRO VILLA LOBOS 2026

O Plano Anual do Teatro Villa-Lobos tem como objetivo garantir a manutenção do equipamento cultural e a realização das atividades artísticas da instituição no ano 2026. Como contrapartida social, será promovida uma palestra destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino.

A programação será selecionada pela curadoria e direção artística durante o ano.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; eXV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo garantir a manutenção do Teatro Villa-Lobos como equipamento cultural de referência em São Paulo, assegurando sua infraestrutura e pleno funcionamento. Além disso, visa realizar uma temporada teatral, a promoção de um festival que valorize a produção artística nacional e a oferta de oficinas formativas voltadas à comunidade, estimulando a democratização do acesso à cultura, a formação de novos públicos e o fortalecimento do cenário artístico e educacional.OBJETIVO ESPECÍFICO: Produto: Plano Anual- Assegurar a preservação e o pleno funcionamento do Teatro Villa-Lobos por meio de ações de manutenção física, técnica e operacional, garantindo que o espaço continue apto a receber produções artísticas, projetos formativos e atividades culturais diversas. Produto: Apresentações de Artes Cênicas- Realizar 16 apresentações teatrais, divididas em 2 temporadas anuais. Produto: Festival- Festival Villa-Lobos de Música Popular Brasileira _ 1ª Edição: Serão realizadas 8 apresentações ao longo do ano de 2026, configurando-se como uma plataforma de intercâmbio cultural e encontros musicais entre diferentes gerações da MPB.- Festival Villa-Lobos de Música Clássica _ 1ª Edição: Serão realizados 8 concertos ao longo do ano de 2026, ampliando o acesso do público à produção musical erudita nacional e fortalecendo a inserção de novos intérpretes e compositores no cenário cultural. Produto: Oficina- Realização de Curso de Capacitação em Produção de Teatro e Teatro Musical, em formato híbrido, no formato presencial e online.O curso será realizado em três módulos apresentados ao longo de 12 semanas em aulas presenciais e remotas, sendo, cinco aulas por semana, cada aula com 2 horas, totalizando uma carga de 120 horas. Produto: Contrapartida socialRealização de palestra com o tema "A Produção Cultural de São Paulo e sua Importância para o Brasil".Público-alvo: 500 estudantes e professores da rede pública de ensino.Carga horária: 60 minutos

O Teatro Villa-Lobos representa um importante patrimônio cultural para a cidade de São Paulo, funcionando como espaço de difusão artística e de formação de público. Sua programação contribui para a democratização do acesso à cultura, oferecendo espetáculos que valorizam tanto a produção local quanto a circulação de obras nacionais. Além disso, o teatro cumpre um papel social fundamental ao aproximar a comunidade da arte, fortalecendo o vínculo entre cultura, educação e cidadania.Manter em atividade um equipamento cultural como o Teatro Villa-Lobos é investir na preservação da memória cultural da cidade, na geração de empregos diretos e indiretos, no incentivo à economia criativa e no fomento à diversidade artística. Por isso, a existência de um projeto que assegure sua manutenção e continuidade das atividades é essencial para garantir que a população de São Paulo siga tendo acesso a uma programação cultural de qualidade, que contribui não apenas para a vida cultural da cidade, mas também para o fortalecimento do cenário artístico brasileiro como um todo.A Lei Federal de Incentivo à Cultura é um importante mecanismo de incentivo.Segundo as diretrizes do art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra, nos incisos I, II, III e IX, à saber:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; eIX - priorizar o produto cultural originário do País.Em cumprimento as finalidades expressas no art. 1º da Lei nº 8.393/91, o Plano Anual atende ao art. 3º da referida lei, conforme estabelecido no inciso I, alínea "c", inciso II, alínea "c".

EM RESPOSTA A DILIGÊNCIA, SEGUEM OS ESCLARECIMENTOS:1) O objetivo específico ficou com um pouco mais de informações, pois necessitávamos detalhar as ações.Reduzimos o objetivo específico e colocamos abaixo o detalhamento.2) Ajustamos a ficha técnica, detalhando a função do proponente.3) Não havíamos inserido o público na Apresentação Musical, pois é o mesmo público previsto no Festival. Retiramos do Festival e incluímos na Apresentação Musical._________________________________________________________________________________________________________________DETALHAMENTO DOS OBJETIVOS:Produto: Plano Anual- Assegurar a preservação e o pleno funcionamento do Teatro Villa-Lobos por meio de ações de manutenção física, técnica e operacional, garantindo que o espaço continue apto a receber produções artísticas, projetos formativos e atividades culturais diversas. Produto: Apresentações de Artes Cênicas- O Teatro Villa-Lobos será disponibilizado para pequenos produtores do mercado cultural brasileiro e paulistano, reforçando seu papel como espaço de fomento à produção artística independente. Estão previstas 2 temporadas anuais, com duração de um mês cada, contemplando 8 apresentações por espetáculo. A seleção das obras será conduzida pela curadora do espaço, Renata Alvim, assegurando critérios de qualidade artística e diversidade na programação. Produto: Festival- Festival Villa-Lobos de Música Popular Brasileira _ 1ª Edição: O projeto tem por objetivo criar um espaço qualificado para a difusão da música popular brasileira, promovendo a circulação e a valorização de novos talentos e artistas em ascensão no cenário nacional e paulistano. Serão realizadas 8 apresentações ao longo do ano de 2026, configurando-se como uma plataforma de intercâmbio cultural e encontros musicais entre diferentes gerações da MPB.- Festival Villa-Lobos de Música Clássica _ 1ª Edição: O projeto visa fomentar a música clássica brasileira, oferecendo um espaço para a apresentação de artistas e grupos que contribuam para a preservação, renovação e difusão desse repertório. Serão realizados 8 concertos ao longo do ano de 2026, ampliando o acesso do público à produção musical erudita nacional e fortalecendo a inserção de novos intérpretes e compositores no cenário cultural.Vale destacar que o nome do projeto faz referência a Heitor Villa-Lobos não apenas em função de seu local de realização, mas sobretudo por se tratar de um dos músicos mais importantes da história da música brasileira. Villa-Lobos (1887_1959) é reconhecido como a personalidade criativa mais significativa do século XX na música clássica brasileira e considerado o compositor latino-americano de maior projeção internacional. Autor de um vasto repertório, deixou mais de duas mil obras que abrangem composições orquestrais, de câmara, instrumentais e vocais. Sua produção transitou entre o universo erudito e o popular, estabelecendo diálogos com o folclore e promovendo experiências musicais democráticas e plurais. Ao incorporar elementos da cultura popular brasileira às salas de concerto, apresentou ao público seleto do início do século XX a riqueza das manifestações culturais do interior do país. Além disso, dedicou-se à criação de importantes obras voltadas ao público infantil. Diante desse legado, a criação do Festival Villa-Lobos de Música se mostra especialmente significativa, por valorizar as diversas expressões da música popular brasileira. Trata-se de um espetáculo voltado a toda a família, que assegura o acesso a conteúdos de elevado valor cultural e reafirma o compromisso com valores socioculturais, buscando, por meio de experiências artísticas, promover e democratizar o acesso à arte e à cultura. Produto: Oficina- Realização de Curso de Capacitação em Produção de Teatro e Teatro Musical, em formato híbrido, no formato presencial e online. A oficina será100% gratuita, voltado para todas as pessoas que tenham interesse na área de produção teatral _ técnica, executiva, cultural, empreendedorismo, e/ou para melhorar as próprias iniciativas culturais. Para além da já consolidada área de formação de atores/ cantores e músicos e em um mercado de demanda crescente, a iniciativa irá fomentar e formar novos profissionais e colaborar com a formação dos que já atuam no mercado, sendo uma ferramenta na entrega de mão de obra altamente especializada para ocupar cargos importantes na engrenagem das artes cênicas, como produtores, equipe técnica (som, luz e cenografia), diretores, figurinistas, profissionais de marketing etc.O curso será realizado em três módulos apresentados ao longo de 12 semanas em aulas presenciais e remotas, sendo, cinco aulas por semana, cada aula com 2 horas, totalizando uma carga de 120 horas. Produto: Contrapartida socialRealização de palestra com o tema "A Produção Cultural de São Paulo e sua Importância para o Brasil".A palestra tem como objetivo refletir sobre a relevância da produção cultural da cidade de São Paulo no contexto nacional, ressaltando sua diversidade, alcance e contribuição para a identidade cultural brasileira.A palestra irá apresentar a cidade de São Paulo como um dos principais polos culturais do país, destacando como suas manifestações artísticas _ teatro, música, dança, cinema, literatura, artes visuais e festivais _ impactam não apenas a vida cultural local, mas também a cena nacional e internacional. Será abordada a importância das políticas públicas e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, que possibilitam a realização e manutenção de projetos artísticos e culturais.Público-alvo: 500 estudantes e professores da rede pública de ensino.Carga horária: 60 minutos

OFICINASO “Curso de Capacitação em Produção de Teatro e Teatro Musical” é o primeiro projeto híbrido de formação presencial e online, 100% gratuito, voltado para todas as pessoas que tenham interesse na área de produção teatral – técnica, executiva, cultural, empreendedorismo, e/ou para melhorar as próprias iniciativas culturais. Para além da já consolidada área de formação de atores/ cantores e músicos e em um mercado de demanda crescente, a iniciativa irá fomentar e formar novos profissionais e colaborar com a formação dos que já atuam no mercado, sendo uma ferramenta na entrega de mão de obra altamente especializada para ocupar cargos importantes na engrenagem das artes cênicas, como produtores, equipe técnica (som, luz e cenografia), diretores, figurinistas, profissionais de marketing etc. APRESENTAÇÃO DO PROJETO O “Curso de Capacitação em Produção de Teatro e Teatro Musical” será composto em três módulos apresentados ao longo de 12 semanas em aulas presenciais e remotas, sendo, cinco aulas por semana, cada aula com 2 horas, totalizando uma carga de 120 horas. O projeto irá abarcar as principais áreas de conhecimento com aulas e palestras de alguns dos nomes mais reconhecidos do mercado em sua área de atuação, a saber: Profissional professor • Renata Alvim – Direção de Produção, Produção Executiva, Produtor Investidor • Luanda Scandura – Produção Cultural• Patrícia Figueiredo - Prestação de Contas de Projeto e Leis de IncentivoPalestrante• José Possi Neto – Direção Criativa e Musical• Fabio Namatame - Figurinos• André Lucena – Produção Técnica• Regis Motisuki – Marketing e Comunicação• Leandro Oliva - Assessor de formação e parcerias sociaisPrograma do CursoMódulo 1 – Direção de Produção, Produção Executiva, Produção Técnica, Produtor Investidor Profissional professor – Renata Alvim Carga horária total: 64hConteúdo:1º - Escolha projeto / título – 3h2º - Licenciamento / Direitos – 2h 3º - Estudo de viabilidade do projeto – 12h4º - Definição Time Criativo e Técnico –6h5º - Estratégia de MKT e lançamento – 5h 6º - Pré Produção, Produção, Ensaios, Estreia, Temporada e Manutenção – 26h7º - Desafios da Gestão – 4h8º - Gerenciando Pessoas – 4h9º - Inteligência Emocional – 4h10º - Por trás das Cortinas – 2hMódulo 2 – Produção Cultural Profissional professor – Luanda ScanduraCarga horária total: 24hConteúdo:1º - Planejamento – 4h2º - Organização – 4h 3º - Captação de recursos – 4h 4º - Divulgação – 4h5º - Apresentação final e avaliação de resultados do Projeto Cultural – 8hMódulo 3 – Prestação de Contas de Projeto e Leis de IncentivoProfissional professor – Patrícia Figueiredo Carga horária total: 32hConteúdo:1º - Leis – 4h2º - Lei de Incentivo à Cultura – Rouanet – 8h3º - PROAC – 6h4º - PROMAC – 4h5º - Editais – 4h 6º - Prestação de contas de Projetos Incentivados – 6h • Ajuda de custo: Vale transporte para acesso as aulas presenciais• Alimentação: Lanches nos intervalos das aulas presenciaisPara inscrição e seleção, o participante deve apresentar comprovante de endereço (será dada prioridade a moradores de bairros periféricos da cidade de São Paulo), comprovante de escolaridade (será dada prioridade a estudantes que tenham concluído ou estejam em fase de conclusão do Ensino Médio ou Educação de Jovens e Adultos em escolas públicas) e carta de interesse. A inscrição será realizada por meio de plataforma virtual, como GoogleForms. Para ampliar a diversidade e democratizar a iniciativa, serão selecionados cinco moradores de cada região para termos representatividade da cidade como um todo, em seus limites geográficos e simbólicos em termos de potência cultural periférica. Assim, teremos cinco alunos de territórios periféricos da Zona Norte, cinco da Zona Sul, cinco da Zona Leste e cinco da Zona Oeste. Todos os participantes receberão certificado de participação, desde que tenham, no mínimo, 70% de frequência nas aulas presenciais e remotas. Em termos de avaliação, os participantes entregarão ao final do curso um trabalho de conclusão. Aqueles que obtiverem 80% de aproveitamento do curso (média final igual ou superior a 8,0), serão indicados para estagiarem em produções profissionais de teatro e teatro musical. O trabalho final será apresentado por cada participante para uma banca examinadora, composta pelas docentes do curso, pelo assessor de formação e por um dos palestrantes convidados. Tendo em vista o intuito de ampliação do acesso e democratização do ensino, o conteúdo integral do curso será oferecido, gratuitamente, para instituições públicas de formação, como escolas e centros culturais, de outras cidades do Estado de São Paulo. As parcerias com poder público estão previstas para ocorrer com as seguintes cidades: • Santos• Ribeirão Preto• Campinas• Piracicaba• São José dos CamposInclusão social, capacitação e acessibilidade são pilares importantes dentro do projeto “Curso de Capacitação em Produção de Teatro e Teatro Musical”. O projeto privilegiará a inserção de grupos menos favorecidos e jovens que vivem em situação de vulnerabilidade social. EXPECTATIVA PUBLICO – 120 PESSOASFORMATO HÍBRIDOComo o objetivo do “Curso de Capacitação em Produção de Teatro e Teatro Musical” é fomentar a formação de novos profissionais e mão de obra especializada para espetáculos de artes cênicas, faz todo sentido que seu alcance esteja para além dos interessados pelo assunto, atingindo de forma democrática a população em maior vulnerabilidade, porém ávida de conhecimento e de formação no meio cultural. Por isso, 100% do projeto será composto por bolsas integrais gratuitas que serão disponibilizadas da seguinte forma:- Formato Presencial: 20 bolsas integrais. Para garantir que a divulgação do projeto e que os inscritos sejam provenientes de diferentes regiões periféricas da cidade de São Paulo, atuaremos em parceria com um projeto social que atua em rede, com experiência e parceria com escolas públicas e organizações sociais nas regiões oeste, norte, leste e sul: o Projeto PALCO (www.projetopalco.com.br), mais especificamente, com seu criador e diretor, Leandro Oliva, doutorando em ensino e aprendizagem de arte pela ECA/USP, que atua com formação continuada e gestão de iniciativas sociais desde 1999. A divulgação ocorrerá pelos grandes meios de comunicação, pelas redes sociais do projeto, mas sobretudo, em escolas públicas e organizações sociais. Alguns locais, em diferentes regiões da cidade, onde o Projeto PALCO já atuou e que são potenciais parceiros desta iniciativa: Escola Estadual Deputado Augusto Amaral, Escola Estadual Maria Eugênia Martins, Escola Estadual Henrique Dumont Villares, Associação Aquarela, CEU Jaguaré, ONG Alquimia, Instituto Comviver, Centro Comunitário Sinhazinha Meirelles, Lar das Crianças da CIP, Musicar-te, Casa de Maria e Marta, Instituto Reciclar, Instituto Lina Galvani, Instituto PIVI, CAPS Nosso Lar, CCA Mãe do Salvador.- Formato Online: parceria com as prefeituras das cidades citadas para disponibilização de 20 bolsas integrais por localidade para projetos assistidos localmente e que tenham relação com o tema cultura. Aqui também, a proposta é que se privilegie alunos de regiões periféricas das cidades para maior democratização do conhecimento.

PRODUTO: PLANO ANUALACESSIBILIDADE FÍSICA:O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo:- Poltrona para obesos- Rampas de acesso para deficientes- Banheiros para deficientes- Sinalização adequada.- Serão implantados pisos táteis nos teatrosItem orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O teatro possui funcionário treinado para o atendimento a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: O teatro possui funcionário treinado para o atendimento a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: O teatro possui funcionário treinado para o atendimento a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO- Indicação da acessibilidade no material impresso de distribuição para a divulgação do evento e também nas redes sociais;PRODUTOS: FESTIVAL E APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo:- Poltrona para obesos- Rampas de acesso para deficientes- Banheiros para deficientes- Sinalização adequada.- Serão implantados pisos táteis nos teatrosItem orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Contratação do serviço de audiodescrição e/ou disponibilização de tablets com audiodescrição inclusiva para todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Contratação do serviço de intérprete de libras e/ou disponibilização de tablets com audiodescrição inclusiva para todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Os espaços possuem funcionários treinados para o atendimento a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO- Indicação da acessibilidade no material impresso de distribuição para a divulgação do evento e também nas redes sociais.PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUALACESSIBILIDADE FÍSICA:O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo:- Poltrona para obesos- Rampas de acesso para deficientes- Banheiros para deficientes- Sinalização adequada.- Serão implantados pisos táteis nos teatrosItem orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Serviço de audiodescrição nas oficinas (quando houver a presença desse público).O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Serviço de intérprete de libras nas oficinas (quando houver a presença desse público).O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Os espaços possuem funcionários treinados para o atendimento a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO- Indicação da acessibilidade no material impresso de distribuição para a divulgação do evento e também nas redes sociais;CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE FÍSICA:O teatro possui amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo:- Poltrona para obesos- Rampas de acesso para deficientes- Banheiros para deficientes- Sinalização adequada.- Serão implantados pisos táteis nos teatrosItem orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Serviço de audiodescrição na palestra.O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Serviço de intérprete de libras na palestra.O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Os espaços possuem funcionários treinados para o atendimento a esse público.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO- Indicação da acessibilidade no material impresso de distribuição para a divulgação do evento e também nas redes sociais;

PRODUTO: PLANO ANUALO produto não é comercializado.PRODUTOS: FESTIVAL E APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs);- Disponibilizaremos cota de 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares, conforme Art. 46 da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente;PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUALAs oficinas serão oferecidas gratuitamente.CONTRAPARTIDA SOCIALA contrapartida social é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita.A Instituição adotará a seguinte medida de ampliação do acesso, em atendimento ao art. 47 da IN nº 23/2025.- Contratação de estagiário – (V- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas).

Renata Alvim – Curadora e Presidente da Instituto Rega InícioO PROPONENTE EXERCERÁ A FUNÇÃO DE CURADORA E DIREÇÃO GERAL DO PROJETO, SENDO RESPONSÁVEL POR TODAS AS TOMADAS DE DECISÃO.Com 30 anos de experiência em produção teatral, iniciou sua trajetória ao integrar a equipe do espetáculo Píramo e Tisbe, dirigido por Vladimir Capella. Desde então, produziu montagens de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro.À frente da empresa Rega Início Produções, atuou como Diretora de Produção e Produtora Executiva em espetáculos como Calígula, dirigido por Gabriel Villela, com Thiago Lacerda e Pascoal da Conceição; Vestido de Noiva, também sob direção de Gabriel Villela, com Marcelo Anthony, Leandra Leal e Vera Zimmermann; Vergonha dos Pés, dirigido por Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello; e Charlie & Lola, dirigido por Roman Stefanski.Em 2009, ingressou no universo do teatro musical ao lado de Charles Möeller e Claudio Botelho, integrando a equipe de produção em São Paulo nos espetáculos A Noviça Rebelde, Beatles Num Céu de Diamante, 7 – O Musical e O Despertar da Primavera.Entre 2010 e 2019, foi Gerente Geral da Divisão Teatro da TIME FOR FUN, responsável pelas grandes produções apresentadas no Teatro Renault, que juntas atraíram mais de 3,2 milhões de espectadores e conquistaram 14 prêmios, entre elas: Mamma Mia!, A Família Addams, O Rei Leão, Mudança de Hábito, Wicked, Les Misérables e O Fantasma da Ópera.Após a retomada do setor cultural, interrompido durante a pandemia, produziu os espetáculos Bárbara, com Marisa Orth (vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz), e Brilho Eterno, com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller (Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Espetáculo, Melhor Iluminação e Melhor Atriz Coadjuvante para Renata Brás).Em 2022, assumiu, em parceria com a superintendência do Shopping VillaLobos, a administração e curadoria do Teatro VillaLobos.Entre suas produções mais recentes destacam-se: o musical ONCE, com Lucas Lima e Bruna Guerin (vencedor de oito categorias do Prêmio Bibi Ferreira, incluindo Melhor Musical); Cantando com Encanto, produção inédita no Brasil em parceria com a Disney; o musical Tarsila, a Brasileira, com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello; Adorável Trapalhão, com Renato Aragão; e a peça A Última Entrevista de Marilia Gabriela, com Marilia Gabriela e Theodoro Cochrane.Regis Motisuki - Assessoria de ImprensaEspecialista em marketing com 20 anos de experiência voltada ao mercado deentretenimento. Dirigiu as estratégias de comunicação de alguns dos mais importantes eventos recentes do país, como:o Festivais: Lollapalooza Brasil, Primavera Sound São Paulo, Planeta Terra, Electric Daisy Carnival Brasil, Afterlife Brasil;o Turnês internacionais: U2, Paul McCartney, Rolling Stones, Madonna, Coldplay, Lady Gaga, Bruno Mars, Harry Styles,Justin Bieber, Black Sabbath, Roger Waters, Metallica, Aerosmith, Maroon5, entre outros;o Turnês e shows nacionais: Caetano&Bethânia, Emicida, Marisa Monte, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Novos Baianos,Maria Rita, entre outros;o Espetáculos: Cirque du Soleil, Fuerza Bruta, O Rei Leão, Disney On Ice, Priscilla – A Rainha do Deserto, Brilho Eterno, AÚltima Entrevista de Marília Gabriela, Clara Nunes – A Tal Guerreira, Once – O Musical, WICKED, entre outros.Atualmente, atende importantes instituições e nomes de destaque da música, como:o IMM - Esporte e Entretenimento (Musicais e Cirque du Soleil);o Live Nation Brasil (Institucional e todas turnês nacionais e internacionais);o Ticketmaster Brasil;o iBT – Instituto Brasileiro de Teatro;o Teatro VillaLobos;o Ana Carolina.BRUNO GUIDA - DIRETOR ARTÍSTICOBruno é ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab. Sua formação se deu no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier, em Paris e na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS). Assinou a direção dos espetáculos: “Fica Comigo Essa Noite” de Flavio de Souza, com Marisa Orth e Miguel Falabella, com estreia em Lisboa, “Como é que eu Vim Parar Aqui” de Thai de Melo e Juliana Rosental, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” de Michelle Ferreira, “Bárbara" com dramaturgia de Michelle Ferreira, “In Extremis” de Neil Bartlett, “Blackbox" do coletivo P.L.U.T.O.,“The Pillowman - O Homem Travesseiro” de Martin McDonagh (juntamente com Dagoberto Feliz), “Avental todo Sujo de Ovo” de Marcos Barbosa, “Lady M” de Milton Morales, “Ninho” de Marc Garcia Coté, “Seis Atrizes” de Waldemar Neves, “O Silêncio que veio do Céu” de Felipe Sant’Angelo e “Match” baseado no texto “Phoenix”de Scott Organ. Como ator participou de mais de 20 montagens teatrais. E como tradutor verteu obras do inglês, francês e espanhol.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.