Tupibopp

O projeto contempla a realização do show Tupibopp, voltado para a música instrumental e inspirado na fusão de estilos que marcaram a música popular brasileira das décadas de 1960 e 1970. Além da apresentação ao vivo, a iniciativa inclui a produção de discos de vinil, ampliando o alcance do trabalho artístico e preservando sua proposta estética em um formato que valoriza a experiência sonora e cultural.

Produto: Apresentação Musical Sinopse TUPIBOPP é um espetáculo musical que celebra a mistura da música brasileira com o rock, jazz e blues, trazendo harmonias da bossa-nova e espaço para improvisação. A banda, formada por cinco músicos e acompanhada por convidados especiais como Jane Duboc, Nivaldo Ornelas e Mozart Mello, apresenta composições autorais inéditas nos palcos. Inspirado em movimentos como o Tropicalismo e o Clube da Esquina, o show propõe uma experiência sonora única, contemporânea e ao mesmo tempo enraizada na tradição cultural brasileira.Público-AlvoO espetáculo destina-se a um público amplo e diversificado, abrangendo todas as idades

O objetivo geral é realizar o espetáculo musical TUPIBOPP, promovendo a valorização da música autoral brasileira em diálogo com diferentes estilos e linguagens, de modo a proporcionar ao público uma experiência cultural inovadora, sensível e transformadora.Art. 2º Os programas, projetos e ações culturais devem atender a, pelo menos, uma das finalidades previstas no art. 1º e um dos objetivos indicados no art. 3º da Lei nº 8.313, de 1991.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter culturalc) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Objetivos Específicos:- Realizar 1 show de música instrumental- Realizar a gravação de um disco com 500 cópias.

O projeto TUPIBOPP surge da necessidade de valorizar e atualizar o legado da música popular brasileira, promovendo um diálogo entre a tradição e a contemporaneidade. Inspirado nos movimentos que marcaram as décadas de 1960 e 1970, como o Tropicalismo e o Clube da Esquina, o espetáculo busca resgatar a riqueza da produção nacional e colocá-la em conexão com gêneros universais como o rock, o jazz e o blues.Trata-se de uma proposta artística que, ao mesmo tempo em que reverencia grandes mestres da música, aposta na criação autoral inédita, fomentando a diversidade cultural e a inovação estética. O show também se destaca pela participação de músicos de excelência e artistas convidados de grande relevância, reforçando a importância da circulação de projetos que promovam a troca entre diferentes gerações e trajetórias musicais.Assim, o projeto se justifica como uma contribuição significativa para a cena cultural brasileira, oferecendo ao público um espetáculo original, acessível e transformador, capaz de emocionar, sensibilizar e fortalecer o vínculo da sociedade com sua identidade artística.Diante dessas considerações, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;

O espetáculo TUPIBOPP será composto por 10 músicas autorais inéditas nos palcos, sendo 7 instrumentais e 3 cantadas, todas já disponibilizadas em plataformas digitais através das páginas de Fernando Alge, seu compositor.As obras exploram universos musicais híbridos, resultantes da fusão entre ritmos brasileiros e influências internacionais, sustentadas por harmonias elaboradas e arranjos que privilegiam a improvisação. O repertório abrange desde atmosferas intimistas até passagens de maior intensidade rítmica, criando uma experiência que alterna contemplação e energia.As composições são atravessadas por temáticas simbólicas, como a solidão do artista e seu papel na sociedade, a sacralização do cotidiano e a música como força de transformação. A construção sonora assume caráter cinematográfico e onírico, funcionando como verdadeiras trilhas sonoras para imagens e sentimentos.A estética se ancora na herança de nomes como Tom Jobim, Beatles, Jimi Hendrix, Mutantes e Milton Nascimento, sem abrir mão da originalidade e da linguagem própria do grupo. A formação instrumental (guitarra, violão, bateria, baixo, teclados, sax e flauta) somada às participações especiais de Jane Duboc (voz), Nivaldo Ornelas (sax) e Mozart Mello (guitarra) amplia as possibilidades expressivas do espetáculo.

Produto Apresentação Musical :- Acessibilidade física:Todo o projeto será totalmente acessível, será possível o acesso por meio de rampas,corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantese de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado.- Acessibilidade para deficientes visuais : Impressão de programa em braile com o roteiro do espetáculo;Capa e contracapa do disco em braile.- Acessibilidade para deficientes auditivos : A apresentação contará com intérprete em libras.- Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão dequalquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projetodisponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possamacompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto.

Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);Espetáculo 100% gratuito.III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

FICHA TÉCNICA:Direção Musical e Composição - Fernando AlgeMúsicosFernando Alge – guitarra e violãoVictor Busquets – bateriaVlademir Sasseron – contrabaixo elétrico e acústicoFernando Cardoso – tecladosEdgard Chermont – sax e flautaParticipações EspeciaisJane Duboc – vozNivaldo Ornelas – saxMozart Mello – guitarraGustavo Sanna - Produção ExecutivaLaiza Menegassi - IluminaçãoCURRÍCULOS:VLADIMIR SASSERON – contrabaixoVladimir Sasseron é natural de São Paulo-SP. Possui graduação em Ciências Econômicas pela PUC-SP e pós-graduação em Produção Fonográfica pela Faculdade Unyleya. Cursou a EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim) onde estudou contrabaixo elétrico por 4 anos com o Celso Pixinga, além de ter feito aulas de teoria, harmonia, percepção, prática de conjunto e história da música com professores como Luiz Marchetti, Julio César Figueiredo e o pianista Paulo Braga.Estudou contrabaixo acústico com os baixistas Ximba Uchyama, Gabriel Bahlis, Bruno Migotto, Gustavo Molina e Frank Herzberg. No Conservatório e Faculdade Souza Lima cursou aulas de harmonia, teoria, percepção, arranjo, fundamentos da improvisação, práticas de conjunto de jazz, música brasileira, samba paulista e big band com professores como Pollaco Oliva, Carlos Ezequiel, Lupa Santiago, Pedro Ramos, Guto Brambilla, Mauro Casellatto e Marcos Arrais.Trabalha como baixista em gravações e apresentações com diversos artistas da cena paulistana como a cantora Laura Macedo, Rose Nobrega, as bandas Olaria, Avontz, Rapaz de Bem em homenagem ao Johnny Alf, Old Blues Factoring, Banda Componentes, Facção Latrina e Arquibanda.FERNANDO ALGE - GUITARRA E VIOLÃOTrabalhou como professor de violão, guitarra e contrabaixo desde 1982 em diversas escolas como o Conservatório Bandeirantes- 1987/88,Escola de guitarra Duarte Costa (Lisboa, Portugal) - 1988/89,Escola municipal de Cascais (Portugal) - 1988/89,Conservatório Ars et Scientia - 1989/1994, Escola Música e Cia - 1991/1994, Escola Artlivre - 1991/1994 e Escola de música Cia Hendrix - 1994/2020.Atualmente dá aulas de forma autônoma tanto presencialmente como online.Como realizações profissionais se destacou :Gravação dos álbuns de música própria : Tupibopp (Fernando Alge,2001), Sweet Opium Music (Dr Fantástico, 2015), Cicadoideia (DrFantástico, 2021), Noisy Paintings (2020), Strident Pictures (2020), Sobrancelhas (2020), Sadness fits me well (2021),Ácido litúrgico (2022), Capolavoro vol.1 (2022), Capolavoro vol.2 (2022), Trapizonga (2023) e Italia (2025).Participação nos álbuns : Pax Metalika (Kodiak Bachine, 2008), Ufo planante (Invisible opera, 2010), Spaces (Violeta de Outono, 2016), Músicas de Superfície (Vladimir Safatle, 2019), Frame of Life 2 (Renato Mello, 2024), Rob Gould plays Pawn Hearts ( Rob Gould, Inglaterra, 2021), Rob Gould and friends play Nursery Cryme (Rob Gould, Inglaterra, 2023), Anjos da Cara Suja (Gerson Surya, 2024), Rock 2023 (Zé Brasil, 2023), Viola Paulistana (Zé Brasil, 2023), Apokalypsis 50 anos (Apokalypsis, 2024), Apokalypsis 50 anos Live in São Paulo (apokalypsis, 2024).Músico de apoio de Lanny Gordin (1998/99), Fabio Golfetti (1998/2000), Zé Brasil/Banda Apokalypsis (2019-hoje), Dialeto (2024) e Vladimir Safatle (2019-20).Parceiro do compositor João Donato na música Aterrissagem ( 1982)Apresentação com diversas bandas no Centro cultural de São Paulo, Sesc Belenzinho, Teatro Itaú Cultural,programa Metrópolis, Festival de jazz do Grupo Ama no Palácio de convenções do Anhembi, programa Mulheres em Desfile, Teatro da Livraria Cultura do Shopping Villa-Lobos, Casa de Cultura Butantã, Casa das Rosas, eventos da Prefeitura de São Paulo em praças, Clube Atlético Paulistano, casa noturna Iate Ben e outros bares de Lisboa e Sintra, Portugal.FERNANDO CARDOSO - TECLADOSProfessor de piano erudito e popular e teclado, Fernando Cardoso é músico e pesquisador dedicado às teclas. De perfil eclético, atua tanto no popular como no erudito, abrangendo estilos como o rock, jazz, MBP e música clássica, com destaque para a música antiga (barroco e renascimento).Atividades profissionaisAtuou como cravista e organista no exterior (em três concertos distintos no Boston Early Music Festival 2019) e no Brasil foi solista ao cravo junto à Orquestra de Câmara da USP (2004), além de participar de grupos como a Orquestra Arte Barroca (2008-2014) e o grupo Ficta (2015 – atual).No meio popular, foi tecladista das bandas Yessongs (tributo ao Yes, 2000 – 2005), Violeta de Outono (2005 – 2018) e Som Nosso de Cada Dia (2008-2018), com destaque para sua apresentação com o cantor Ian McCulloch (Echo and the Bunnymen), em dois shows no SESC Pinheiros, São Paulo, 2012).Foi colunista da revista Teclas e Afins entre 2017 e 2018, tratando da história dos instrumentos de teclado anteriores ao piano.No ambiente acadêmico, é doutor em Musicologia pela UNESP, tendo apresentado diversos trabalhos no Brasil e no exterior, e realizou pós-doutorado na Boston University entre 2018 e 2019.Foi professor de piano, teclado e composição em instituições como Atelier de la Musique, EM&T (Escola de Música e Tecnologia) e Omid Academia de áudio. Desde 2022 é professor de contraponto, teoria e percepção na UNESP em São Paulo, e a partir de 2023 assumiu as disciplinas de Preparação Auditiva e de Piano na graduação em Música pela UniSant’Anna.Atualmente é membro dos grupos “Miltrens”, “Half a Century” e “Endless Coda”VICTOR BUSQUETS- BATERIAMúsico, Professor e Compositor , estudou com Douglas Las Casas, Cuca Teixeira, Sandro Haick, Sergio Gomes, Fernando Alge e Alex Buck, especializando-se em Música Brasileira, Blues e Jazz.É formado em Licenciatura em Artes pela Faculdade Paulista de Artes (FPA).Já se apresentou com grandes nomes do Blues nacionais e internacionais, taiscomo: Zona Blues, Blues on the Table, Marcelo Nova, Michael Dotson, Dave Riley, Gary Smith, Marquise Knox, Nuno Mindelis,Kirk Fletcher, Lurrie Bell, Breezy Rodeo, Rick Estrin, Robson Fernandes, Fernando Noronha, André Carlini, Flavio Guimarães, Zé Valter, Igor Prado, Marcos Otaviano, Marcelo Naves etc.Atualmente, integra a banda de Jazz "Monks Dream’s Jazz Group, se apresenta com grupos de Blues (Mabecos de Blues/Rock, Blues em Hits Pop/Blues, Yuri Apsy), e tem seus trabalhos autorais - Facção Latrina (música brasileira progressiva instrumental), Uglypeoplelikeus (tem seu projeto de música experimental desde 2006) e Nucysp (Techno/Progressivo desde 2003).Além do trabalho artístico musical, leciona aulas de bateria e violão particular, à domicilio e em Escolas de Música, desde de 2002 até os dias atuaisEDGAR RIBEIRO - SAXOFONEEdgard Ribeiro Chermont, saxofonista, flautista, pianista, produtor cultural e arranjador, possui formação em Psicologia pela PUC-SP e pós-graduação em Gestão Cultural pelo SENAC, além de ampla trajetória em música, com cursos de harmonia, arranjo, orquestração e workshops com mestres como Claudio Leal e Hans-Joachim Koellreutter. Atuou por mais de 20 anos como professor de saxofone, flauta e piano, com destaque para sua atuação na Hendrix School e na Universidade Livre de Música, além de performances marcantes no Terraço Itália. Com experiência em produção de áudio, rádio e TV, foi criador do site educacional saxofonista.com.br e colaborou em discos e shows com artistas como Paula Lima, Made in Brazil, Dr. Fantástico, Gerson Surya, Fernando Alge e muitos outros, tendo participação em produções nacionais e internacionais desde os anos 1980 até hoje. Seu trabalho abrange desde eventos corporativos e sonoplastia até produções fonográficas autorais e coletivas, consolidando-se como um artista multifacetado da cena cultural brasileira.GUSTAVO SANNA - PRODUÇÃO EXECUTIVAGraduado em comunicação social no Centro Universitário Belas Artes, e pós graduado em Gestão Cultural pelo Senac, Gustavo Sanna possui em seu currículo a realização de mais de 60 obras nos últimos 16 anos, em diversas mídias e formatos, com enfoque principal em teatro, dança e eventos culturais.É especializado em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura e emendas parlamentares, nas esferas municipal, estadual e federal.FUNÇÃO PROPONENTE NO PROJETO: A proponente será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto.Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações deserviço. A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.