Festival de Música Paranaense

Este projeto marca a estreia do Festival da Música Paranaense, um evento que promete celebrar o talento musical do estado. Bandas de toda a região terão a oportunidade de se inscrever no concurso, que premiará 10 grupos vencedores com a gravação de uma faixa musical, um videoclipe profissional e a participação nas ações de divulgação do festival. O evento acontecerá em novembro de 2025, no icônico Marco das 3 Fronteiras, em Foz do Iguaçu.

A primeira edição do Festival da Música Paranaense, que ocorrerá no dia 22 de novembro de 2025, em Foz do Iguaçu, busca celebrar e reconhecer os talentos musicais do estado do Paraná. O evento, que reunirá bandas nacionais e locais, contará com a premiação de 10 bandas selecionadas em um concurso, com direito a gravação de faixas musicais, clipes e participação no podcast Os Caminhos da Música Paranaense. Além disso, o festival oferecerá workshops de autogestão de carreira e promoverá discussões sobre o fortalecimento da cena musical local. Com foco na valorização da música paranaense e sua cadeia produtiva, o festival é uma oportunidade única para artistas do estado ganharem visibilidade e se conectarem com o público e a indústria musical

Objetivo Geral Realizar a primeira edição do Festival da Música Paranaense em 22 de novembro de 2025. O festival contará com apresentações de bandas nacionais e locais e será o palco da premiação do concurso, que selecionará 10 bandas nas categorias: interpretação, execução e comunicação com o público. Celebrar e divulgar a riqueza e a diversidade musical do estado do Paraná, incentivando a produção e a valorização da música local. Oferecer uma plataforma para bandas e artistas emergentes, ajudando a lançar novas carreiras e a dar visibilidade aos talentos escondidos. Criar um espaço de interação cultural onde músicos, produtores, e público possam compartilhar experiências, fortalecer a cena musical local e fomentar a identidade cultural do estado. Estimular a criação e a inovação artística entre os músicos do Paraná, proporcionando oportunidades de gravação e produção audiovisual de qualidade. O festival contribui para o desenvolvimento do turismo cultural em Foz do Iguaçu e no estado do Paraná. Objetivo Específico Reconhecer e premiar contribuições relevantes: Valorizar e homenagear as contribuições significativas para a música e a cadeia produtiva associada no Paraná, incentivando a inovação, a colaboração e o fortalecimento da cena musical estadual. Realizar um concurso de bandas: Organizar um concurso onde as 10 bandas melhor classificadas serão premiadas com a gravação de uma faixa musical, a produção de um videoclipe e a participação no podcast "Os Caminhos da Música Paranaense". Promover um workshop de autogestão de carreira musical: Oferecer um workshop com profissionais experientes das áreas de produção e comunicação, focado em capacitar músicos na autogestão de suas carreiras e no desenvolvimento de habilidades essenciais para o sucesso no mercado musical.

Em conformidade ao Art 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercícioº da Lei 8313/91 dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Conforme os objetivos do Art. 3 da Lei 8313/91 o projeto alcançará: Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Além disto podemos dizer que este projeto: 1) Permite o surgimento de novos talentos do segmento musical; 2) Democratiza a cultura pois, além de oferecer programação gratuita as ações de comunicação consistem, não só em divulgação, mas em reflexão e diálogo para o fortalecimento e crescimento de toda a cadeia produtiva da música paranaense; 3) Valoriza os talentos locais, o festival apresentará 80% da sua programação artistas/grupos paranaenses; assim, este projeto promove a cidade de Foz do Iguaçu, promove nossos artistas, promove o Estado como todo; 4) Incentiva o turismo de negócios, associado ao turismo cultural. Um grande festival como este, atrai turistas paranaenses e de outras regiões do Brasil fomentando a economia local, seja pelo consumo de diárias de hotel, restaurantes, etc, seja pela oportunidade de conhecer e consumir bens e serviços da região. E por fim, a música no Paraná tem uma rica tradição, mas, muitas vezes, falta o reconhecimento e o apoio necessários para que novos talentos alcancem a visibilidade e o sucesso merecidos. O Festival da música paranaense surge para preencher essa lacuna, promovendo não apenas a celebração da música, mas também o desenvolvimento de sua cadeia produtiva, incluindo áreas como produção, engenharia de som, e gestão de carreira. Além disso, o festival contribui para o fortalecimento da identidade cultural do estado, incentivando a colaboração entre artistas locais e a troca de experiências com outros profissionais da música. Este projeto é uma resposta à crescente demanda por eventos que reconheçam o valor da música paranaense e sua importância para a cultura brasileira.

PROPOSTA CURATORIAL O Festival da Música Paranaense nasce com o objetivo de dar visibilidade aos talentos locais e reconhecer as contribuições relevantes à música e à cadeiaprodutiva que a envolve no Paraná. Esta proposta curatorial busca criar um ambiente onde a diversidade musical do estado seja celebrada, ao mesmotempo em que fomenta a inovação, a colaboração e o fortalecimento da cena musical paranaense. 2. Objetivos Curatoriais Valorizar a Música Paranaense: A curadoria do festival visa promover a música paranaense como um pilar fundamental da cultura local, destacando suas várias manifestações, influências e fusões com outros estilos. Incentivar Novos Talentos: Identificar e premiar as bandas que se destacam em categorias como interpretação, execução e comunicação com o público, incentivando o surgimento de novos artistas e facilitando o desenvolvimento de suas carreiras. Estabelecer um Diálogo com a Cena Nacional: Criar uma plataforma de troca cultural entre músicos paranaenses e artistas de outras partes do Brasil, permitindo que o festival funcione não apenas como um palco de apresentações, mas como um ponto de encontro para amúsica nacional e internacional. Promover a Diversidade Estética: A curadoria busca abranger uma ampla gama de estilos musicais, desde o rock e a música popular até a música experimental e tradicional, refletindo a rica diversidade sonora do Paraná. 3. Seleção das Bandas Participantes Concurso de Bandas: O concurso, realizado de forma online e presencial, terá como objetivo selecionar 10 bandas que sedestaquem nas categorias de interpretação, execução e comunicação com o público. Estas bandas serão premiadas com agravação de uma faixa e clipe, além de participar do podcast Os Caminhos da Música Paranaense. Critérios de Seleção:Originalidade e Inovação: A curadoria avaliará a capacidade das bandas de trazer algo novo ao cenário musical do estado e do Brasil. Execução Técnica: A qualidade técnica da execução musical será um critério fundamental para a seleção. Comunicação com o Público: A habilidade das bandas de se conectar com o público, seja durante suas apresentações ao vivo, seja através de suas produções e presença digital, será valorizada. Júri: A comissão curatorial será composta por músicos, produtores e outros profissionais reconhecidos da cena musical paranaense, como João Egashira, Estrela Leminski, Rodrigo Lemos, Álvaro Ramos, entre outros. Esses jurados trarão uma visão abrangente e crítica para a seleção das bandas. 4. Programação Artística e Divisão dos Palcos Palco Principal: O palco principal será dedicado às apresentações de bandas nacionais, convidados especiais e aos shows das 10 bandas selecionadas no concurso. Este palco será o epicentro do festival, com ampla visibilidade e destaque. Palco Paranaense: Um palco alternativo e mais intimista, dedicado exclusivamente a bandas paranaenses que, independentemente da premiação, terão a oportunidade de se apresentar e mostrar sua arte ao público. Sessões de Música Experimental e Novos Projetos: Espaço para bandas e artistas inovadores, com foco em novas sonoridades eexperimentações dentro da música paranaense. Espaços de Interação e Oficinas: Além dos shows, o festival contará com workshops e atividades interativas. A oficina de autogestão de carreira será um destaque, focada no empoderamento dos músicos locais, com orientações sobre como gerenciar a própria carreiramusical de forma sustentável e bem-sucedida. 5. Ações Complementares Podcast: "Os Caminhos da Música Paranaense": Durante o festival, será gravado um episódio especial do podcast, com a participação das 10 bandas vencedoras do concurso. Este podcast será uma plataforma para discutir os desafios e as oportunidades da cena musical paranaense, além de promover as bandas selecionadas. Workshops de Produção Musical e Comunicação: Profissionais da indústria musical e produtores culturais realizarão workshops sobre temas essenciais para músicos em ascensão, como técnicas de produção musical, estratégias de marketing e engajamento nas redes sociais. Discussões sobre Economia Criativa: O festival também será um espaço para debates e palestras sobre a economia criativa, com foco no fortalecimento da indústria musical no estado e no Brasil. Daiana Lopes, especialista em economia criativa, liderará a curadoria dasdiscussões sobre o futuro da música como indústria. 6. Acessibilidade e Inclusão O festival será totalmente acessível a pessoas com deficiência, oferecendo recursos como audiodescrição para deficientes visuais, tradução em Libraspara pessoas surdas e deficientes auditivos, além de infraestrutura adaptada com rampas de acesso e assentos reservados. 7. Conclusão A curadoria do Festival da Música Paranaense visa, acima de tudo, criar um evento que celebre a diversidade musical do estado, incentivando a troca cultural, promovendo o talento local e garantindo que a música paranaense tenha o reconhecimento e a visibilidade que merece. Este festival será um marco para a cultura do Paraná, oferecendo aos artistas a oportunidade de mostrar sua arte, aprender com especialistas e se conectar com novos públicos. Informações adicionais: Todo lixo gerado pelo Festival será cuidado por uma cooperativa de catadores e reciclado As passagens aéreas serão em classe econômica

1. Chamada de Inscrição no Prêmio Necessidades Técnicas e Estruturais: - Comissão de Curadoria: Formação de um painel de especialistas em diversas áreas da música e da cultura (artistas, produtores, compositores, jornalistas, etc.). - Plataforma de Análise: Sistema online para visualização de inscrições, avaliações e comentários dos curadores. - Critérios de Seleção: Definir e documentar claramente os critérios de seleção. - Infraestrutura de Apoio: Espaços adequados para reuniões da curadoria, com equipamentos de videoconferência caso haja participação remota. 3. Estrutura Necessária para a Realização de um Festival para 5.000 Pessoas Objetivo: Organizar e realizar um festival de música com a participação de 5.000 pessoas. Necessidades Técnicas e Estruturais: - Espaço Físico: Local amplo, com capacidade para 5.000 pessoas (ex: parque, campo ou espaço de eventos com infraestrutura adequada). - Palcos: Montagem de ao menos 2 palcos (um principal e um secundário). - Áreas de Alimentação e Lazer: Espaços adequados para food trucks e barraquinhas, com áreas de descanso. - Banheiros e Serviços: Instalação de banheiros químicos suficientes e áreas para descarte adequado de lixo. - Segurança: Equipe de segurança para o evento e ambulâncias disponíveis. - Som e Iluminação: Equipamentos de som de alta potência e qualidade para todos os espaços. - Transporte e Acessibilidade: Áreas específicas para deficientes, rampas, estacionamento e integração com transporte público. - Logística e Produção: Equipe de produção para garantir o bom andamento do evento. - Sustentabilidade: Implementação de coleta seletiva e redução de resíduos. 4. Estrutura Necessária para a Gravação de uma Faixa Musical e Clipe em Plano Sequência, Dentro de Estúdio Objetivo: Gravação de uma faixa musical e videoclipe em plano sequência dentro de um estúdio. Necessidades Técnicas e Estruturais:- Estúdio de Gravação: Espaço com tratamento acústico adequado. - Equipamentos de Áudio: Microfones de alta qualidade, interfaces de áudio, fones de ouvido profissionais. - Instrumentos Musicais e Backline: Disponibilidade de instrumentos necessários para a gravação. - Equipamentos de Filmagem: Câmeras de alta definição e lentes adequadas. - Iluminação de Set: Iluminação específica para vídeo, para destacar os artistas. - Equipe de Produção Audiovisual: Diretor de arte, cinegrafistas e assistentes. - Edição e Pós-Produção: Profissionais para edição de áudio e vídeo. 5. Estrutura Necessária para a Realização de um Podcast Objetivo: Produção e gravação de um podcast com qualidade técnica e profissional. Necessidades Técnicas e Estruturais: - Estúdio de Gravação: Ambiente com isolamento acústico para gravação sem ruídos. - Equipamentos de Áudio: Microfones condensadores de alta qualidade e mesa de mixagem. - Computador e Software: Software de edição de áudio como Audacity ou Pro Tools. - Equipamentos de Gravação Remota: Plataformas como Zoom, Skype ou Riverside.fm. - Produção e Roteiro: Roteiristas e apresentadores com boa dicção. - Edição e Pós-Produção: Editor de áudio para ajustar níveis e remover ruídos. - Distribuição e Marketing: Uso de plataformas como Spotify e campanhas de marketing para atrair ouvintes.

O Festival da Música Paranaense busca ser um evento inclusivo e acessível para todos. Aqui estão algumas medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal propostas: Acessibilidade Arquitetônica: Rampas: Instalação de rampas para garantir o acesso de pessoas com mobilidade reduzida a todas as áreas do evento.Banheiros Adaptados: Disponibilização de banheiros adaptados para pessoas com deficiência.Espaços Reservados: Áreas reservadas próximas ao palco para pessoas com deficiência, garantindo melhor visualização e conforto durante as apresentações. Acessibilidade Comunicacional: Tradução em Libras: Presença de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante os shows e palestras.Materiais em Braille: Disponibilização de programas, horários e materiais informativos em Braille.Audiodescrição: Serviços de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, oferecendo descrição verbal das apresentações. Acessibilidade Atitudinal:Treinamento da Equipe: Capacitação dos funcionários e voluntários do festival para atenderem de forma respeitosa e adequada todas as pessoas, independentemente de suas necessidades.Sensibilização do Público: Campanhas de conscientização para o público sobre a importância da inclusão e respeito à diversidade.Sinalização Inclusiva: Placas e sinalizações acessíveis e inclusivas, com informações claras e em diferentes formatos. Ressaltamos que toda a divulgação terá as medidas de acessibilidade amplamente divulgadas, também em formatos acessíveis Essas medidas buscam garantir que todos, independentemente de suas habilidades, possam aproveitar o Festival da Música Paranaense de maneira plena e inclusiva.

IngressosDistribuição Gratuita de Ingressos: Com uma cota de ingressos gratuitos para comunidades carentes e grupos sociais específicos, como estudantes e idosos. TransporteEstacionamento Inclusivo: Espaços de estacionamento reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, próximos aos locais do evento. Acessibilidade Digital Transmissão Online: Disponibilização de transmissões ao vivo das apresentações e workshops em plataformas digitais, permitindo que pessoas que não possam estar fisicamente presentes acompanhem o festival. Plataforma de Acessibilidade: Um site ou aplicativo acessível contendo todas as informações do festival, como programação, mapas e recursos de acessibilidade. Participação da Comunidade Parcerias Locais: Envolvimento de organizações comunitárias e culturais locais na organização e divulgação do festival, promovendo a participação ativa da comunidade.Capacitação e Emprego Inclusão de Voluntários e Estagiários: Oportunidades para voluntários e estagiários de diversas origens participarem da organização e operação do festival, oferecendo treinamento e experiência no campo da produção de eventos. Emprego Temporário: Criação de empregos temporários para moradores locais durante o período do festival, contribuindo para a economia local. Essas medidas têm como objetivo tornar o Festival da Música Paranaense acessível e inclusivo, permitindo que todos possam desfrutar e participar deste grande evento cultural. Plano de Execução - Workshop de Autogestão de Carreiras Musicais Objetivo: Proporcionar aos participantes ferramentas práticas e conhecimentos fundamentais para gerenciar suas próprias carreiras musicais,com foco em comunicação, engajamento de público e desenvolvimento profissional. Duração Total: 4 horasFormato: Presencial / OnlinePúblico-Alvo: Músicos, bandas independentes, produtores e profissionais da música Conteúdo Programático Módulo 1: Introdução à Autogestão de Carreira Musical (1 hora)Objetivo: Apresentar aos participantes os fundamentos da autogestão na carreira musical, destacando a importância de ser proativo na administração de sua carreira.Definição de Autogestão: O que é e por que é fundamental paraa carreira musical. Responsabilidades do Artista/Produtor: Como gerenciar as diversas frentes da carreira: marketing, produção, finanças, etc.Planejamento de Carreira: Estabelecendo objetivos a curto, médio e longo prazo.Como se tornar um artista independente: Autonomia e os benefícios de gerir sua própria carreira. Módulo 2: Construção da Imagem e Identidade do Artista (1 hora)Objetivo: Ensinar como criar uma identidade artística autêntica e uma imagem consistente no mercado.Quem é você na fila do pão? (imersão no mundo dos arquétipos): Definindo a persona do artista.Desenvolvimento da História Pessoal: Qual é a sua jornada musical e como ela se conecta com o público.Comunicação Visual: Importância do visual, figurino, logo e estética nas redes sociais e apresentações.A Jornada do Herói: Como aplicar a estrutura da Jornada do Herói na narrativa da carreira musical. Módulo 3: Engajamento e Comunicação com o Público (1 hora)Objetivo: Capacitar os participantes a se comunicar eficazmente com seu público-alvo, criando um relacionamento de longo prazo. Canais de Comunicação: Quais canais utilizar (Instagram, YouTube, TikTok, Podcasts, etc.) e como utilizá-los de forma estratégica. Mensagem e Conteúdo: Como construir uma mensagem autêntica e consistente, alinhada com os valores do artista.Interação com o Público: Como engajar e fidelizar seguidores em plataformas digitais.Construção de Comunidade: Criando uma base de fãs sólida e engajada através de conteúdo, shows e merchandising. Módulo 4: Marketing Pessoal e Estratégias de Monetização (1 hora)Objetivo: Fornecer as ferramentas necessárias para gerar renda de forma sustentável e rentável através da música.Promoção Pessoal e Construção de Marca: Estratégias de marketing digital para artistas independentes.Estratégias de Monetização: Como gerar receita com shows, streams, merchandising, e parcerias com marcas.Promoção e Presskit: Como montar um presskit eficaz para ser enviado a promotores, jornalistas e influenciadores.Networking e Parcerias Estratégicas: Como se conectar com outros artistas, produtores e marcas para expandir sua carreira. MetodologiaAulas Expositivas: Explicação teórica dos conceitos com exemplos práticos.Estudo de Casos: Análise de trajetórias de artistas independentes de sucesso e como eles construíram suas carreiras.Atividades Práticas: Dinâmicas para que os participantes possam aplicar os conceitos aprendidos, como definir sua persona artística e elaborar um plano de comunicação.Debate e Interação: Discussões em grupo para troca de experiênciase dúvidas. Carga Horária TotalMódulo 1: Introdução à Autogestão de Carreira Musical - 1 horaMódulo 2: Construção da Imagem e Identidade do Artista - 1 horaMódulo 3: Engajamento e Comunicação com o Público - 1 horaMódulo 4: Marketing Pessoal e Estratégias de Monetização - 1 hora Total: 4 horas Material ComplementarSlides de ApresentaçãoGuias de Autogestão de CarreiraExemplos de Estratégias de Marketing Musical

Diego Ramiro (proponente/ dirigente da instituição). A Haux Desenvolvimento atuará como coordenadora do setor de produção do projeto, sendo gestora das finanças, gerindo contratações de serviços e produtos, administrando as datas e prazos, tomando todas as decisões fundamentais para o projeto. Haux é a nova empresa de Diego Ramiro, produtor brasileiro responsável por grandes e primorosos espetáculos, tal como produções brasileiras de musicais da Broadway. Algumas de suas maiores produções são, Jekyll & Hyde – O Médico e o Monstro e La Fura Dels Baus, ambos em 2010. Uma de suas maiores produções foi Shrek – O Musical, do ano de 2012 a 2014, vencedor do prêmio Bibi Ferreira na categoria Melhor Espetáculo em Versão Brasileira. Diego Ramiro (Produtor Executivo Currículo) é bacharel em Comunicação Social e Rádio TV, fluente em inglês, fez o curso PLI Canadá de 8 semanas em Vancouver. Dentre seus cursos podemos citar Interpretação teatral com o Beto Silveira e Academia Internacional de Cinema, em 2006. Participou do seriado global Carandiru no ano de 2005, atuou como diretor artístico e produtor executivo no espetáculo Shrek – O Musical, que lhe rendeu prêmios como o Bibi Ferreira, no ano de 2014, na categoria “melhor versão brasileira” Michelle Gutmann Hesketh (Gestão do Projeto)Comunicadora especializada em Gestão Cultural, desde 2004, atua em parceria com instituições públicas, privadas e de terceiro setor na concepção, gestão e produção de projetos, eventos e ações criativas. É especialista em gestão de projetos realizados através de mecanismos de incentivo fiscal, especialmente leis de incentivo à cultura. Realiza desde 2010 grandes eventos do calendário cultural do sul do Brasil, que mesclam manifestações artísticas e reflexão sobre o desenvolvimento sustentável e redução de impacto ambiental. Atua, também, como curadora e DJ em eventos culturais (destaque para a curadoria do Natura Musical 2018, WME 2018, Festival Musicletada - 2012 a 2022). Gestora e entusiasta da cultura, produz e ensina o seu modo de trabalho com o intuito de profissionalizar e expandir o mercado cultural e da economia criativa através de plataformas de ensino e workshops realizados junto aos SESC, SESI e Fundação Cultural de Curitiba. Desde 2019 produz e apresenta os programas de rádio Cultucada (Rádio Cultura de Curitiba) e Eu Amo Curitiba (Rádio Banda B). Lucas Cabaña (Coordenador de Comunicação): Indicado ao Prê mio Petrobrá s de Jornalismo e ao Prê mio Profissionais da Mú sica, há mais de 20 anos, Lucas Cabañ a é reconhecido pela sua contribuiç ã o ao patrimô nio cultural brasileiro. É jornalista e produtor cultural paranaense. Entre as suas principais produç õ es, o projeto Curitiba dá Samba, ao longo de dez anos apresentou em diversos formatos a cena do samba paranaense. Sendo destaque e finalista no Prê mio Profissionais da Mú sica, na categoria programa de rá dio. Pela Mostra Olhares Indí genas, a produç ã o levou para a capital paranaense em parceria com diversas produtoras do audiovisual nacional, o lanç amento e a exibiç ã o de diversos filmes sobre a temá tica indí gena brasileira. Daiana Lopes (Curadoria Economia Criativa e Oficina)Especialista em Relações Humanas e comunicação eficaz, é cofundadora e gestora da casa 102, um negócio social de economia criativa e colaborativa para marcas sustentável e de design autoral, nesse ecossistema é gestora de uma comunidade com mais de 400 marcas inscritas. Foi repórter do Grupo GRPCOM e atua, também, como consultora de produção e planejamento de conteúdo para grandes empresas e instituições. Direção Artística: A definir Curadoria e Júri: Composto por músicos, produtores e outros profissionais de renome no cenário musical paranaense. Alguns possíveis nomes: João Egashira, Estrela Leminski, Rodrigo Lemos e Álvaro Ramos. Direção Artística: A definir Curadoria e Júri: Composto por músicos, produtores e outros profissionais de renome no cenário musical paranaense. Alguns possíveis nomes: João Egashira, Estrela Leminski, Rodrigo Lemos e Felipe Pazello.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.