Instituto Brasileiro de Teatro - Plano Anual de Atividade 2026

O Instituto Brasileiro de Teatro apresenta sua Programação Anual em Artes Cênicas, com intersecções entre linguagens e três núcleos principais: (1) apresentações cênicas com curadoria continuada; (2) formação e ocupação artística com trilhas, residências e utilização de salas de ensaio; (3) ações de integração sociocultural, como apresentações de teatro em escolas e espaços público de outras regiões. Estimamos impactar cerca de 44 mil pessoas.

IBT – INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATROProponente*O Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar uma conexão entre a iniciativa privada, as produções teatrais e o público. Tem por objetivo o estímulo e a popularização do teatro no Brasil, levando espetáculos de qualidade a quem não teria acesso a eles. O IBT é a ponte entre a arte e o público e um estímulo ao artista e à classe de profissionais que atendem ao setor. É resultado da inquietude de seus fundadores frente à questão da popularização das artes cênicas no Brasil e da valorização dos artistas que produzem teatro no país. Fundado em 2022, o IBT já possui em seu currículo a produção de espetáculos como espetáculo “Diabinho e outras peças curtas” de Caryl Churchill, em temporada em 2022 no Teatro do MASP, em São Paulo e “Gato Malhado e Andorinha Sinhá”, de Jorge Amado, porém, apesar de ser um Instituto recém criado, seus fundadores (Guto Portugal, Elisa Volpatto, Oliver Tibeau, Samya Pascotto e José Aragão) possuem anos de experiência no setor.THIAGO ALBANESE | Direção GeralFormado em Publicidade e Propaganda pela FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado. Formado como ator na Escola Superior de Artes Célia Helena. Diretor Executivo do IBT - Instituto Brasileiro de Teatro. Músico e fundador do Bloco Casa Comigo, um dos blocos mais tradicionais do carnaval paulistano com 11 anos de existência. Criador do projeto Rede de Leituras, em parceria com o ator Marcello Airoldi. O projeto foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro em 2023. Em 2020, durante a pandemia, Thiago criou, ao lado de Marcello Airoldi, o projeto Rede de Leituras, que em 03 anos teve mais de 120 leituras online com grandes atores, diretores e dramaturgos. Todo acervo está disponível no site e canais do projeto, que foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro em 2023. FUNDADOR E MÚSICO DESTE TRADICIONAL BLOCO DO CARNAVAL DE SÃO PAULO, QUE TEM 11 ANOS DE TRAJETÓRIA, COM DESFILES QUE ARRASTAM MULTIDÕES PELAS RUAS E MUITAS PARCERIAS MUSICAIS. FUNDADOR E MÚSICO DESTE TRADICIONAL BLOCO DO CARNAVAL DE SÃO PAULO, QUE TEM 11 ANOS DE TRAJETÓRIA, COM DESFILES QUE ARRASTAM MULTIDÕES PELAS RUAS E MUITAS PARCERIAS MUSICAIS. NA CARREIRA PUBLICITÁRIA PRODUZIU, ALÉM DO CASA COMIGO, GRANDES EVENTOS PARA O MERCADO. Shell Open Air (Cinema ao Ar Livre no Jockey Clube de SP em projeto da D+3 Produções) Adobe Experience (Evento de tecnologia para profissionais do setor. 2014: atuou no espetáculo”As Horas Vivas”, texto e direção de Pedro Granato. 2015: atuou no espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”, em uma montagem da Cia Novelo. 2016/2017: atuou no espetáculo “La Estupidez”, texto do argentino Rafael Spregelburd e direção de Otávio Martins. 2017: atuou no espetáculo “Mesa Pra Cinco”, texto e direção de Gabriela Lemos. 2017 a 2022: atuou no espetáculo “Onze Selvagens”, com direção de Pedro Granato. 2020 a 2023: atuou no espetáculo “Caros Ouvintes”, texto e direção de Otavio Martins. Em 2020 atuou na série Pandêmicos, que está disponível na Amazon Prime Video e outras plataformas de streaming pelo mundo.Bernardo Galegale | Diretor de produção Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, mestre e doutor em Cultura e Informação ECA-USP, estuda mediação, políticas culturais, novas tecnologias e sociedade. Professor universitário - foi docente na FMU-FIAM-FAAM nos cursos de Produção Cultural, Produção Multimídia e Fotografia (2019-2021) - atua ativamente na área das artes multimídia e da produção cultural. Na academia foi bolsista PIBIC-CNPQ 2008 e CAPES 2015-2017, pela pesquisa Mediação cultural no âmbito da Web 2.0: interatividade, participação e experiência. Aprofundou os estudos com cursos de extensão na área das Artes e Gestão, no SESC, SENAC e Instituto Goethe. Em 2024, ministrou os cursos “Gestão de Espaços Culturais Independentes”, pela SP Escola de Teatro, e também “Econoarte”, sobre gestão financeira da cultura, pela produtora Muda Cultural. É um dos fundadores do MOTIN - Movimentos dos Teatros Independentes de São Paulo, realizando a 1a Cartografia dos teatros da cidade (2015), além de diversas ações para a formação de público. É fundador e diretor da ExCompanhia de Teatro desde 2012, pela qual desenvolveu experiências cênicas autênticas, participando de residências artísticas na Alemanha (2013), além de festivais em Portugal (2015) e Montenegro (2017), vencendo o prêmio especial neste último. Foi assistente de direção e produtor no Teatro Centro da Terra (2006 a 2021), realizando e administrando grandes produções, com equipes técnicas e artísticas numerosas, também vencendo prêmios em teatro. Entrou na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em 2019 como Supervisor Técnico, tornando-se Coordenador Geral de Centros Culturais e Teatros em março de 2022, cargo que permaneceu até junho de 2024. Foi responsável por melhorias no setor: criou o Núcleo de Informação e Dados, gerando um repositório de informações para as equipes, e o Relatório Anual de Contratações Artísticas, dando transparência nos investimentos; aumentou consideravelmente a quantidade de atrações, artistas contratados, investimento em programação e frequência de público; criou a pesquisa de opinião continuada "Sua opinião transforma a Cultura", possibilitando a identificação do perfil dos visitantes dos espaços, além de abrir um canal de escuta direta para com a população; estruturou e inaugurou o Polo Cultural Chácara do Jockey; criou diversos novos espaços dentro dos centros culturais - Galeria de Arte Urbana no Tendal da Lapa, a Oka indígena e a Lona Miss Jujuba no Teatro Flávio Império, o Estúdio de Gravação (gratuito) Nego Dito e o Palco Festim no CC Penha, a Vitrine Multimídia e o Hub Leitura na Olido; criou o programa de mediação em teatro "Ponto de Encontro"; estruturou todos os centros culturais e teatros com contratos terceirizados de som e iluminação, além de contratar recepcionistas, melhorando o atendimento em geral. Alex Silva Coordenação Geral Alex é especialista em Leis de Incentivo à Cultura, com atuação nos programas ProAC, Promac e Lei Rouanet. É pós-graduado em Museologia, Colecionismo e Curadoria pela Belas Artes (2023) e em Gestão de Projetos Culturais pelo CELACC/USP (2020). Complementa sua formação com o curso de Product Marketing Manager pela ESPM (2023) e com a graduação em Artes Visuais pela Universidade Ítalo Brasileiro (2018). Atuou como Coordenador do Núcleo Educativo da Turma da Mônica por 4 anos, onde foi responsável pelo núcleo educativo da "Visita à Mauricio de Sousa Produções". Em 2024, aprovou mais de 23 projetos em Leis de Incentivo, prestou consultoria para 8 clientes, organizou a exposição "Heranças Xilográficas" e ministrou dois cursos de Curadoria na Fábrica de Cultura de Diadema. Atualmente, amplia sua formação em Negócios, com foco em estratégia, finanças corporativas, valuation, marketing, negociação e comunicação empresarial, fortalecendo sua atuação no campo da gestão cultural com uma visão integrada e estratégica. Tema previsto - Elaboração de projetos culturais - Leis de Incentivo e outras oportunidades ALINE MOHAMAD | Curadoria Curadora Teatral, dramaturga e produtora cultural há 25 anos, Aline Mohamad traz em seu currículo os seguintes trabalhos: Como Idealizadora JORGE pra sempre VERÃO– texto de Aline Mohamad e Diego Mesquita e direção de Rodrigo França OEncontro– Malcolm X e Martin Luther King Jr– texto de Jeff Stetson e direção Isaac Bernat Ocupação Ovárias– indicada ao Prêmio Shell de Teatro na categoria inovação por fomentar o protagonismo estético-político das mulheres na cena carioca Eu, Moby Dick– texto de Pedro Kosovski e direção Renato Rocha, ganhadora dos prêmios Cesgranrio de Teatro (melhor cenário) e Prêmio Cenym (melhor preparação corporal ou direção de movimento e melhor cartaz ou programação visual) Sarau Possível– uma experiência cênica que ficou em cartaz por 7 semanas logo no início da pandemia de 2020 ComoDiretora de Produção AMenina Edith e a Velha Sentada | direção Lázaro Ramos Calango Deu! Os Causos da Dona Zaninha | direção Isaac Bernat Oquevocê gostaria que ficasse | direção Miguel Thiré Angu | direção Rodrigo França Consertam-se Imóveis | direção Cynthia Reis Por Dentro da Música | direção Nívea Helen Cidade das Donzelas | direção Marcela Rodrigues (Troupp Pas D'Argent) Antes que tudo Acabe | direção Renato Rocha Tripas | direção Pedro Kosovski Euforia | direção Vitor Garcia Peralta Yabá- Mulheres Negras | direção Luiza Loroza PELE | direção Daniela Carmona Yerma em Banzo | direção Julio Angelo ComoProdutora Executiva Caranguejo Overdrive | direção Marco André Nunes (Aquela Cia.) Vaga Carne | direção Grace Passô Isto é um negro? | direção Tarina Quelho Laio e Crisipo | direção Marco André Nunes (Aquela Cia.) Malala, a menina que queria ir para a escola | direção Renato Carrera PACTO–Relações podem ser fatais | direção Ivan Sugahara Sade em Sodoma–Turnê BR Nordeste | direção Ivan Sugahara ASerpente e Últimos Remorsos antes do Esquecimento– temporada São Paulo | Cia Os Dezequilibradosdireção Ivan SugaharaEmMúsica No coração da Jornada | Arquidiocese do Rio de Janeiro– evendo nos Arcos da Lapa, que marcou a chegada dos símbolos para a Jornada Mundial da Juventude Rio2013 Canto da Madeira | Federico Puppi Afrolove Songs | Muato Dani Nega | Dani Nega ComoDireção em Audiovisual Muato | AfroLove Songs ou A Canção Urbana de Amor Político . Primeiro Movimento (https://www.youtube.com/watch?v=gAwSk9trFeA . Segundo Movimento (https://www.youtube.com/watch?v=c0x8v5PEdB8) .Terceiro Movimento (https://www.youtube.com/watch?v=f4WdXsmj25I) ComoProdução de Videoclipes Pietá . Mar de Sonhos (https://www.youtube.com/watch?v=tb2jaj6iWpM) . Perfume de Araçá (https://www.youtube.com/watch?v=zTo-jFQH_9Q) Muato . Disputa (https://www.youtube.com/watch?v=32Gifxbno28) . Me Ganhar (https://www.youtube.com/watch?v=dAYUjOEciGc) . Nossa História (https://www.youtube.com/watch?v=d5diFiOzJdg) . Me Respirar (https://www.youtube.com/watch?v=6gfM27BsKg0) . Mó Fé Tu (https://www.youtube.com/watch?v=HX99u9SF8Ms) . Cê Sabe (https://www.youtube.com/watch?v=t2pwuxyfVts) . Feito Pedra (https://www.youtube.com/watch?v=2JjDOOGDkb8) . Incendeia (https://www.youtube.com/watch?v=UF1-HAPjEDk) Vitória Rodrigues . Muito Prazer, Eu Sou Mulher (https://www.youtube.com/watch?v=Sib8mz0Hesk) . Agradeça (https://www.youtube.com/watch?v=Bu5xW3mx7G0)Guto Ezek | Produtor Cultural Guto Ezek é pesquisador, curador, educador e produtor cultural, nascido em Canudos (BA) em 1998 e atualmente residente em São Paulo (SP). É bacharel em História da Arte pela UNIFESP e possui formação técnica em Arte Dramática.Seu trabalho articula arte contemporânea, memória, educação, raça e pensamento radical negro. Já atuou em instituições como Centro Cultural São Paulo (CCSP), SESC Pompeia, Aparelha Luzia e Centro de Memória do Circo.No CCSP, atuou como curador-assistente do Núcleo de Artes Visuais entre 2022 e 2024, contribuindo com exposições e ocupações artísticas voltadas à valorização da arte negra e indígena. Também integrou bancas de avaliação de projetos culturais da Secretaria Municipal de Cultura.Publicou pesquisas sobre arte negra contemporânea, como na Revista Encontro Orí e no Projeto Afro, destacando artistas como May Agontinmé. Seus principais interesses incluem curadoria, gestão de projetos culturais e relações institucionais voltadas à diversidade e inclusão.Wallace Farias | Produtor Cultural Wallace Farias Zelindro Cardoso é Produtor Cultural e Ator com DRT: 0054651/RJ. Ele busca atuar nos setores de eventos, cultura e lazer, desempenhando funções de produção e artísticas. Suas habilidades incluem trabalho em equipe, tomada de decisões, boa comunicação e inteligência emocional.Wallace possui experiência profissional como Assistente de Curadoria no Instituto Brasileiro de Teatro (2025) e no Centro Cultural de São Paulo (2023-2025), Produtor Cultural Independente (2018-2025), Jovem Monitor Cultural no Centro Cultural de São Paulo (2021-2023), Assistente de Produção de Set (2022-2025) e Assistência de Produção Teatral (2021-2025).Sua formação acadêmica inclui Licenciatura em Teatro (Faculdade Paulista de Artes, concluída em 2024), Bacharel em Audiovisual (Universidade Estácio de Sá, trancado em 2016), Técnico em Arte Dramática (Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna - FAETEC, concluído em 2017) e Técnico em Administração (Escola Técnica Estadual Oscar Tenório - FAETEC, concluído em 2012).Em qualificações complementares, Wallace realizou um Curso Produtor Cultural no SENAC (2023), é fluente em Inglês, possui formação no curso PBF, tem Pacote Office Avançado e CNH Categoria B.Paulo | Assistente de produção Paulo Oliveira, também conhecido como P.Soulja, é um produtor executivo e cultural com 8 anos de experiência em coordenação de grandes eventos e gestão de equipes. Ele atuou como Produtor Executivo na Preta Sonora e Produtor Técnico na Embaixada Preta SP, gerenciando equipes e infraestrutura. Como artista e produtor musical, P.Soulja se destaca na cena independente, com apresentações em eventos como o Festival Feira Preta e facilitação de oficinas sobre criação musical. Ele oferece serviços de produção musical, incluindo edição, mixagem e masterização para diversos formatos. Sua formação abrange Gestão de Projetos e Engenharia de Áudio.Canafistula - Assistente de Produção LGBTQIA+ , corpo negro trans e nordestino em realizações multi-regionaisRua Jaceguai, 518 - AP. 65 - Bexiga. São Paulo - SPBrasil, Ceará, 29 anosE-mail: u.canafistula@gmail.comContato: (11) 9 8420-6107FORMAÇÃO● Instituto Federal do Ceará - Licenciatura em teatro - 2014/Trancado● SP Escola de Teatro - Direção - 2016/2019● ETEC São Paulo - Técnico em Eventos - 2020/TrancadoATIVIDADES PROFISSIONAIS● Produção e Curadoria - CineDAS; Mostra de cinema lésbico - 2019● Coordenador Monitor - Tendas de acolhimento Carnaval de São Paulo - SecretariaMunicipal de Cultura - 2020● Produção e Direção - APARTAMENTO 11 - Projeto contemplado por ‘Curta em casa;Instituto Criar - 2020’● Produção executiva e Direção de Fotografia - Datura - Projeto contemplado por ‘Curtaem casa; Instituto Criar - 2020’● Produção Geral - SouPretoFW, primeira semana de moda preta - Projeto contemplado PROAC -2020● Produção Executiva - Menine Arteiro - Projeto contemplado pela Lei Aldir Blanc - 2021● Produção Executiva - Dub do Novo Mundo - Projeto contemplado pelo 4° Edital de Apoioà Criação Artística - Linguagem Reggae de São Paulo - 2021● Produção Geral - Edital FUNAPA - Desenvolvimento de edital para ONG Mercy For Animals - 2022● Produção Geral - Pimp My Carroça - Evento de comemoração dos 10 anos da ONG - 2022● Produção Geral - Arco-íris colorindo o céu - Projeto Dramaturgias Sesc Ipiranga SP - 2022● Ass. Produção - AGAMENON 12H no Sesc Av. Paulista - Projeto contemplado pela 12° Ediçãodo Prêmio Zé Renato - 2022● Produção Geral - Sentimental - Temporada Sesc em Taubaté - SP - 2022 e 2023● Produção Executiva - A Digna - Projeto “Frentes de lutas coletivas” contemplado pelo 42°Fomento ao teatro da cidade de São Paulo - 2023● Direção de produção - A Visita - Temporada Sesc Belenzinho SP e Temporada Sesi Firjan RJ- 2022 e 2023● Produção Geral - Circo dos Bichos Doidos - Projeto contemplado “Ações continuadas”Funarte e Lei Paulo Gustavo de apoio aos espaços culturais - 2024 e 2025● Produção Local - Zanele Muholi em São Paulo - Projeto de exposição com artista no Brasil -Instituto Moreira Salles - 2024● Produtor do Eixo Reflexivo e Pedagógico - MIT 10° Mostra Internacional de Teatro de SãoPaulo - 2025● Produção Geral - Espetáculo NÓS - Circulo Sesc de Arte e Cultura - 2025Thainá Carline - Coordenação Gráfica Thainá é Diretora de Arte e tem extensa experiência na área, passou por empresas como Verity, Agência Santa Clara e Printi, ela também desenvolve projetos próprios como por exemplo Colagem digital e exposição. A profissional tem alta performance em Illustrator, Photoshop, After Efects e já executou diversas entregas, entre eles - Criação de KVs, campanhas, materiais para Branding, comunicação interna, performance, portfólio, E-commerce, relatórios entre outros. Lucas das Neves Costa - Designer Lucas das Neves Costa é um profissional de Design e Estratégia, com formação em Publicidade e Propaganda pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e pós-graduação em Design Gráfico e a Cidade pela Escola da Cidade. Ele busca aliar conhecimentos em design digital à publicidade e estratégias de comunicação.Suas principais competências incluem Comunicação, Gestão de projetos e Gestão ágil de projetos. Ele possui certificações em Design Sprint, Google Analytics 4, e Inbound Marketing, entre outros. Lucas tem experiência como Assistente de Comunicação no Instituto Brasileiro de Teatro, Designer na Agência Zeniti e Designer júnior na Consorciei. Ele também atuou como Redator de conteúdo na Agência Jovem de Notícias, Social Media e Criação na Zero11 Propaganda e Publicidade, e Assistente de pesquisa na ARRIBeatriz Dhagomiro - Desenvolvimento de conteúdoBeatriz Drahomiro é uma agente cultural com experiência em produção de eventos, gestão cultural e marketing, com atuação em diversas funções e empresas. Ela foi sócia da produtora de eventos Algazarra Cultural, no Recife, onde desenvolveu habilidades em conceito, pesquisa, planejamento, curadoria, marketing, contratação, produção e execução de eventos. Beatriz também atuou como recepcionista na 2C2 Bags e como assistente e gerente no centro cultural Greta Galpão, ambos em São Paulo, sendo responsável pela gestão de eventos, manutenção do espaço e redes sociais. Ela possui ensino fundamental e médio completos no Instituto Capibaribe, Colégio NAP e Colégio Motivo Casa Forte, e iniciou graduação em Design no CESAR – Centro de Estudos e Sistemas Avançados do Recife. Suas habilidades incluem comunicação, trabalho em equipe, pensamento analítico, criatividade, inteligência emocional, autoconfiança e proatividade.

OBJETIVOS: Promover a continuidade de programações gratuitas voltadas para as artes cênicas e manutenção do Instituto Brasileiro de Teatro, oferecendo atividades formativas e espaços de criação para artistas, coletivos, estudantes e o público. Como ação complementar, serão realizadas atrações culturais e apresentações em escolas ou espaços públicos abertos, capilarizados na cidade e no estado de São Paulo.Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL - Plano AnualÁREA: Artes Cênicas SEGMENTO: Apresentação ou Performance de TeatroEstimamos alcançar cerca de 3 mil pessoasRealização de ações de manutenção básica na sede do Instituto Brasileiro de Teatro, com o intuito de assegurar que o espaço esteja adequado em termos de estrutura física e segurança. Essa manutenção visa oferecer suporte operacional à equipe responsável pela execução de ampla programação prevista, garantindo pleno funcionamento das atividades culturais e formativas mencionadas anteriormente. Estão incluídas nesta iniciativa as seguintes ações> Produto no plano de distribuição: Plano anual PRODUTO: Curso Oficina Capacitação Artes Cênicas ÁREA: Artes CênicasSEGMENTO: Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/TreinamentoEstimamos alcançar cerca de 18.11001) Disponibilizar de forma GRATUITA, salas de ensaio para cerca de 60 coletivos e companhias teatrais durante 6 meses. O objetivo é apoiar o desenvolvimento prático, o acompanhamento técnico e o aprimoramento das produções desses grupos. 02) Viabilizar 8 encontros para os participantes que ocuparão as salas de ensaio do IBT. Os palestrantes serão selecionados a partir do levantamento de assuntos que todos os coletivos e companhia de teatro opinarem. A curadoria dos palestrante será feita pela equipe do iBT03) Viabilizar de forma GRATUITA, em torno de 12 atividades formativas no formato de aulas magnas, para cerca de 300 pessoas. Aulas Magna é a realização de conversas abertas sobre a experiências de profissionais das artes cênicas em seus processos e produções. O objetivo é apoiar o desenvolvimento de todos e ampliar discussões e reflexões em volta das produções contemporâneas das artes cênicas. Pelo menos 6 das 12 atividades serão gravadas e disponibilizadas online de forma gratuita.04) Realizar cerca de 10 cursos livres ligados aos eixos de produção cultural e aprimoramento artístico, e atender cerca de 500 pessoas dentro do período de 10 meses. O objetivo é proporcionar uma formação prática e teórica e serão destinados a jovens a partir de 18 anos. Pelo menos 05 das 10 atividades serão gravadas e disponibilizadas online de forma gratuita.05) Realizar um curso voltado para Iluminação, sonoplastia e vídeo de até 360 horas ao longo de 6 meses com coordenação de Wagner Antonio. Ao longo do curso teremos cerca de 72 encontros e vamos disponibilizar 50 vagas de forma gratuita. Os alunos poderão atuar de forma prática e remunerada.06) Desenvolver 10 oficinas culturais com duração de até 10 a 30 horas, onde o IBT convida profissionais referencial nas artes cênicas, alcançando ao final do projeto cerca de 300 pessoas. O objetivo dessa oficina é explorar e experimentar as Artes Cênicas com enfoques em trabalho corporal, vocal, dramatúrgico. > Produto no plano de distribuição: Curso Oficina Capacitação Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO _ ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASÁREA: Artes Cênicas SEGMENTO: Apresentação ou Performance de TeatroEstimamos alcançar cerca de 10.160 milExibir gratuitamente uma Programação Regular que tem como objetivo viabilizar atividades culturais que fazem intersecções com o teatro e uma Programação Especial que será direcionada para produções de peças teatrais de médio e grande porte. A estimativa é alcançar cerca de 8.800 pessoas.06 - Viabilizar até 10 produções independentes de cenas teatrais curtas de até 20 minutos. Serão espetáculos em processo de criação ou cenas independentes. 07 - Apresentar até 10 atividades com duração de até 1h30 e que fazem intersecção do teatro com linguagens variadas. As linguagens serão variados, artes visuais, literatura, artes do corpo e da música08 - Articular até 10 vivências artísticas com duração de até 1h30 que integram corpo e mente. O objetivo é desenvolver a prática para crianças e família. 09 - Difundir até 16 produções de até 2 horas. Sendo 8 de pessoas trans, travestis e não binárias, e 8 produções de pessoas com deficiência no campo da arte. Serão em diversos formatos, tais como espetáculos teatrais, performances híbridas, saraus ou ações poéticas, todas protagonizadas por artistas da comunidade trans. 10 - Apresentar até 12 espetáculos teatrais de pequeno porte por meio de 6 grupos. Cada espetáculo terá a duração de até 2 horas. 11 - Viabilizar 18 espetáculos teatrais de até 2 horas com maior valor de mercado.12 Desenvolver uma Mostra por meio de 12 grupos que irão desenvolver suas produções durante a Ocupação das Salas de Ensaio. Esse produto está ligado ao produto 01 - "CURSO/OFICINA/ESTÁGIO" e os 12 grupos serão selecionados durante as trilhas 13 - Fazer 10 edições com poetas e artistas da cena contemporânea que extrapolam a palavra, no formato Sarau e Slam. A duração de cada edição será de até 2h30. > Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes CênicasPRODUTO SECUNDÁRIO _ Festival/Mostra - AudiovisualEstimamos alcançar cerca de 1000 mil13. Exibição de produções independentes em espaços não convencionalQuantidade: Será realizado uma curadoria de até 10 produções independentes Período: ao longo de 10 mesesFormato: Festival/Mostra _ AudiovisualPRODUTO _ APRESENTAÇÃO MUSICALÁREA: MúsicaSEGMENTO: Apresentação/Gravação Música Popular CantadaEstimamos alcançar cerca de 5.600 mil 14 - Produzir 18 ações musicais artísticas com duração de até 1h30 sendo 8 no formato karaokê e disponibilizar o microfone aberto ao público e 10 propostas musicais juntando dois artistas que farão intersecção entre si. 15 - Realizar 3 propostas musicais com 2 artistas renomados e com maior valor de mercado com duração de até 1 hora. A atividade é criar uma experiência musical ao público, ao intersecionar as linguagens de dois artistas.16 - Produzir 10 apresentações musicais de até 3 horas, com bandas, grupos ou DJs já estabelecidos e/ou em ascensão. O objetivo é criar um espaço de celebração e lazer. 17 - Realizar 3 apresentações musicais com bandas, grupos ou DJs renomados e com alto valor de mercado. O objetivo é se inspirar em eventos icônicos da história da história como por exemplo Chic Show.> Produto no plano de distribuição: Apresentação musicalPRODUTO: Seminário / Simposio / Congresso / Palestra / VernissageÁREA: Artes CênicasSEGMENTO: Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/TreinamentoEstimamos alcançar cerca de 2.640 mil18 - Fomentar até 10 encontros voltados para a contação de história com duração de até 2 horas. O objetivo é estimular a escuta, a imaginação e a autonomia das crianças por meio de narrativas orais. .19 - Executar até 8 edições de Feiras de Economia Criativa e Circular no espaço do IBT, com circulação livre e gratuita. Com duração de até 6 horas.> Produto no plano de distribuição: Seminário/ Simpósio/ Encontro

O Instituto Brasileiro de Teatro tem por objetivo popularizar o teatro no Brasil, trazendo produções de alta qualidade para todo e qualquer perfil de público, dialogando com os habituais frequentadores do circuito teatral e aproximando as artes cênicas de públicos historicamente excluídos de experiências cênico-culturais. A democratização do acesso é de extrema importância, ainda mais quando falamos de recursos captados via leis de incentivo. O Instituto acredita na promoção de produtos culturais de alta qualidade para toda população, principalmente a de baixa renda. Acreditamos no poder transformador que o teatro tem - tanto como ferramenta de desenvolvimento social como de entretenimento de qualidade. Oferecer ações e atividades que criam intersecções com novos formatos de pensar as artes cênicas impulsiona a produção de um conteúdo nacional autêntico, e contribui para o fortalecimento do setor, além de favorecer o fortalecimento social e coletivo da sociedade. A diversidade presente na programação cultural do IBT garante uma produção plural e democrática. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos e SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL o projeto se enquadra fundamentalmente -Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneresIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentosArtigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;

1) As entregas abaixo tem relação entre si, pois trata-se de grupos e companhia que ocupam as salas do IBT para ensaiarem, recebem encontros com profissionais com maior tempo de carreria, para otimizar suas produções e montagens, ao final partes dos grupos que tiverem suas produções mais consolidadas, poderão participar da Mostra que será aberta ao publico em geral. - PRODUTO: Curso Oficina Capacitação Artes Cênicas - 01) Disponibilizar de forma GRATUITA, salas de ensaio para cerca de 60 coletivos e companhias teatrais durante 6 meses. O objetivo é apoiar o desenvolvimento prático, o acompanhamento técnico e o aprimoramento das produções desses grupos.- PRODUTO: Curso Oficina Capacitação Artes Cênicas - 02) Viabilizar 8 encontros para os participantes que ocuparão as salas de ensaio do IBT. Os palestrantes serão selecionados a partir do levantamento de assuntos que todos os coletivos e companhia de teatro opinarem. A curadoria dos palestrante será feita pela equipe do iBT- PRODUTO SECUNDÁRIO – ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - 02) Desenvolver uma Mostra por meio de 12 grupos que irão desenvolver suas produções durante a Ocupação das Salas de Ensaio. Esse produto está ligado ao produto 01 - PRODUTO: Curso Oficina Capacitação Artes Cênicas que prevê Disponibilizar de forma GRATUITA, salas de ensaio para cerca de 60 coletivos e companhias teatrais durante 6 meses.2) No que se refere a rubrica de “Locação de equipamento” refere-se a locação do equipamento que será usado para a gravação das atividades que são: 6 das 12 atividades formativas e 5 dos 10 cursos livres. Todas são atividades ligadas ao produto ‘PRODUTO PRINCIPAL - curso/oficina/estágio’. As gravações ficarão disponíveis de modo gratuito durante todo o período do projeto. O objetivo é ampliar o alcance e a participação do público de modo geral. Estimamos alcançar cerca de 15 mil pessoas.03) em 'INFORMAÇÕES ADICIONAIS' colocamos as cartas de anuencia e também os planos pedagógicos de todos os cursos e oficinas prevista no Plano Anual.04) Memoria de calculo da distribuição SEGMENTO: Apresentação ou Performance de TeatroEstimamos alcançar cerca de 18.11010% Divulgação - 1.81110% Patrocinador - 1.81180% População - 14.448PRODUTO SECUNDÁRIO _ ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASEstimamos alcançar cerca de 10.160 mil10% Divulgação - 1.01610% Patrocinador - 1.016 80% População - 8.128PRODUTO SECUNDÁRIO _ Festival/Mostra - AudiovisualEstimamos alcançar cerca de 1000 mil10% Divulgação - 10010% Patrocinador - 10080% População - 800PRODUTO _ APRESENTAÇÃO MUSICALEstimamos alcançar cerca de 5.600 mil10% Divulgação - 56010% Patrocinador - 56080% População - 4.480PRODUTO: Seminário / Simposio / Congresso / Palestra / VernissageEstimamos alcançar cerca de 2.640 mil10% Divulgação - 26410% Patrocinador - 26480% População - 2.112Publico circulante / espontaneoEstimamos alcançar cerca de 3.000ContrapartidaEstimamos alcançar cerca de 3600

PRODUTO: Curso Oficina Capacitação Artes Cênicas 1. Aulas Magnas | Presencial e OnlineNúmero de atividades: 20Duração média por atividade: 3 a 4 horasCarga horária estimada: 70 horasVagas: 40 a 60 2. Cursos Livres | Presenciais e OnlineNúmero de cursos/workshops: 10Duração por curso: 30 horasCarga horária total estimada: 300 horasVagas por curso: 35 presencialmentePúblico estimado online (5 cursos): até 5.000 pessoas 3. iBT Convida – OficinaNúmero de oficinas: 10Duração por oficina: até 30 horasCarga horária total estimada: 30 horas (não especifica carga total somada)Vagas por oficina: 30Total de participantes estimado: até 300 4. Curso Formação e Residência de Técnicos Criativos no iBTDuração: 6 mesesCarga horária total: 360 horasVagas: até 50PRODUTO SECUNDÁRIO – ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS06 – Produções independentesQuantidade: até 10 cenas teatrais curtas (até 20 minutos cada) 07 – Atividades interdisciplinaresQuantidade: até 10 atividades (até 1h30 cada) 08 – Vivências artísticas para crianças e famíliaQuantidade: até 10 vivências (até 1h30 cada) 09 – Difusão de produções de artistas trans, travestis, não bináries e com deficiênciaQuantidade: até 16 produções8 de pessoas trans, travestis e não binárias8 de pessoas com deficiência 10 – Espetáculos de pequeno porteQuantidade: até 12 espetáculosRealizados por 6 grupos (2 espetáculos por grupo)Duração: até 2 horas cada 11 – Espetáculos com maior valor de mercadoQuantidade: 18 espetáculos teatrais (até 2 horas cada) 12 – Mostra de grupos selecionados nas trilhas formativasQuantidade: 12 grupos desenvolvendo produções 13 – Saraus e Slams com poetas e artistas contemporâneosQuantidade: 10 edições (até 2h30 cada)PRODUTO – APRESENTAÇÃO MUSICAL14 – Ações musicais artísticasQuantidade total: 18 ações musicais8 no formato karaokê (com microfone aberto ao público)10 propostas com duplas de artistas em interseção musicalDuração: até 1h30 cada 15 – Propostas com artistas renomados (interseção de linguagens)Quantidade: 3 apresentações musicaisCom 2 artistas renomados cadaDuração: até 1 hora cada 16 – Apresentações musicais com artistas em ascensão ou estabelecidosQuantidade: 10 apresentações musicaisDuração: até 3 horas cada 17 – Apresentações com artistas renomados e alto valor de mercadoQuantidade: 3 apresentações musicaisDuração: não especificada diretamente (mas alinhada ao modelo de eventos icônicos)PRODUTO: Seminário / Simposio / Congresso / Palestra / Vernissage18 – Encontros de contação de históriasQuantidade: até 10 encontrosDuração: até 2 horas cada 19 – Feiras de Economia Criativa e CircularQuantidade: até 8 ediçõesDuração: até 6 horas cadaPRODUTO – Festival/Mostra - Audiovisual19 – Exibição de produções independentes em espaços não consvencionaiQuantidade: Será realizado uma curadoria Período: ao longo de 10 mesesFormato: Festival/Mostra – Audiovisual1) Será disponibilizado para 60 coletivos dentro do período de 6 meses, salas de ensaios para Coletivos e Companhias de teatro. O objetivo é apoiar o desenvolvimento prático das produções teatrais independentes, o acompanhamento técnico e o aprimoramento das novas produções teatrais de grupos e coletivos de teatro 2) Viabilizar 8 encontros que serão desenvolvidos diretamente aos participantes (companhias e coletivos) que ocuparão as salas de ensaio do IBT. Os palestrantes serão selecionados a partir do levantamento de assuntos que todos os coletivos e companhias de teatro opinarem. A curadoria dos palestrante será feita pela equipe do iBT3)Será realizado em torno de 12 atividades formativas, no formato de aulas-magna com estimativa de alcançar 600 pessoas que fazem parte de algum coletivo ou companhia de teatro. O objetivo é apoiar o desenvolvimento de todos e ampliar discussões e reflexões em volta das produções contemporâneas das artes cênicas. Pelo menos 6 das 12 atividades serão gravadas e disponibilizadas online de forma gratuita.3) Serão realizados 10 cursos livres, sendo cada curso formado por 8 encontros. Iremos disponibilizar 500 vagas para jovens a partir de 18 anos. Os participantes podem escolher entre os eixos de produção cultural e aprimoramento artístico, e aprender sobre temas como : Produção Cultural; Projetos e Leis de Incentivo à Cultura; Estratégias de Comunicação para Projetos Culturais; Gestão Financeira de Projetos Culturais; Captação de Recursos; Interpretação Teatral; Palhaçaria; Iluminação Cênica; Sonoplastia para teatro; Cenografia e Figurinos. Metade dos cursos (5 de 10) serão gravados e disponibilizados online. Nome sugerido: Trilha Formativa em Produção e Artes iBT04) Iremos realizar ao longo de 6 meses um curso modular que será Coordenado por Wagner Antonio que é encenador e iluminador e Artista formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André (2009). Os encontros acontecerão até 3 encontros por semana, abordando técnicas de som, iluminação cênicas e vídeo, ao final do curso estimamos alcançar cerca de 360 horas dedicadas à capacitação, aperfeiçoamento e atualização profissional. Todos os participantes receberão orientações criativas para desenvolverem habilidades para diversas produções artísticas que envolvem som, iluminação e vídeo. Iremos disponibilizar até 50 vagas e o curso ocorrerá 100% presencial. Mais informações no plano pedagógico do projeto 05) Serão realizadas 10 oficinas culturais com profissionais referências no teatro, com enfoques específicos a partir das engrenagens criativas da cena teatral. O objetivo é impactar cerca de 400 pessoas até o final do projeto. O objetivo dessa oficina é fomentar conhecimento sobre Artes Cênicas. Cada Oficina terá a duração entre 10 a 30 horas e serão disponibilizadas cerca de 20 a 30 vagas por oficina. Nome sugerido: IBT Convida. PRODUTO SECUNDÁRIO – ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS05- Serão realizadas 10 apresentações voltadas para cenas teatrais curtas de até 20 minutos, dentro do período de 10 meses dentro da produção Serão espetáculos em processo de criação ou cenas independentes. Nome sugerido: PRATO DO DIA.06- Serão realizadas 10 apresentações com duração de até 1h30. dentro do período de 10 meses dentro da produção. A proposta da atividade é a interlocução entre dois artistas de linguagens variadas convidados. (artes visuais, literatura, artes do corpo e da música). Os artistas serão convidados. Nome sugerido: BACK 2 BACK.07 - Serão realizadas 10 vivências artísticas com duração de até 1h30 que integram corpo e mente, voltadas para a prática de crianças e família dentro do período de 10 meses dentro da produção Nome sugerido: EM MOVIMENTO. 08 - Será viabilizado 16 produções de até 2 horas. Sendo 8 de pessoas trans, travestis e não binárias, e 8 produções de pessoas com deficiência no campo da arte, dentro do período de 10 meses dentro da produção As ações serão em diversos formatos, tais como espetáculos teatrais, performances híbridas, saraus ou ações poéticas, todas protagonizadas por artistas da comunidade trans. Nome sugerido: Point e Corpos Defs09 - Serão realizadas 12 apresentações de espetáculos teatrais de pequenos formativos por 6 grupos dentro do período de 10 meses dentro da produção. A duração de cada apresentação é de 2 horas. MEMÓRIA DE CÁLCULO: Iremos escolher 6 grupos, cada grupo irá se apresentar 12 vezes, ao total teremos 72 produções de pequeno porte. Nome sugerido: TEMPORADA DE PRODUÇÕES TEATRAIS.10 - Serão realizadas 18 apresentações de espetáculos teatrais com produções de maior valor de mercado, com duração de até 2 horas dentro do período de 10 meses dentro da produção. Iremos contratar dois grupos de teatro com produções de pequenos formatos. Nome sugerido: TEMPORADA DE PRODUÇÕES TEATRAIS.11 - Iremos realizar uma Mostra e selecionar 12 grupos que irão desenvolver a mostra no iBT. A mostra é uma continuação da atividade 01’ prevista no produto - “CURSO/OFICINA/ESTÁGIO”. A mostra consiste na apresentação de cenas/performance e produções em processo, de modo gratuito e aberto a todos. Nome sugerido: MOSTRA DE TEATRO.* Curadoria de todas as apresentações ficarão por conta da equipe de curadoria. A equipe será responsável por selecionar e curar cada espetáculo que farão parte da Temporada de produções, uma vez que a curadoria atuará concomitantemente à execução do projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO – APRESENTAÇÃO MUSICAL 12 - Serão realizadas 8 ações musicais artísticas com duração de até 1h30 no formato de microfone aberto no estilo karaokê e 10 propostas musicais de até 1 hora, dentro do período de 10 meses dentro da produção, As 10 propostas musicais de até 1 horas, farão atividades musicais em conjuntos interseccionando linguagens. Nome sugerido: KARAOKERA QUERIDA e ENCRUZAS.13 - Serão realizadas 3 propostas musicais de até 1 hora, com 2 artistas renomados e com maior valor de mercado, dentro do período de 10 meses dentro da produção. A proposta é que eles possam viabilizar uma experiência musical em conjunto, interseccionando as linguagens desses dois artistas. Nome sugerido: ENCRUZAS.14 - Serão realizadas 10 apresentações musicais de até 3 horas noturnas, com bandas, grupos ou DJs, dentro do período de 10 meses dentro da produção. Vamos criar um espaço de celebração e lazer,.13 - Serão realizadas 3 apresentações musicais com bandas, grupos ou DJs renomados e com alto valor de mercado dentro do período de 10 meses dentro da produção. Inspirado tanto em eventos icônicos da história da história como por exemplo Chic Show. PRODUTO SECUNDÁRIO –SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / 14 - Serão realizados 10 encontros voltados para a contação de história com duração de até 2 horas, dentro do período de 10 meses dentro da produção. . O objetivo é estimular a escuta, a imaginação e a autonomia das crianças por meio de narrativas orais. . Nome sugerido: NOSSA LEITURA15 - Serão realizadas 10 edições com poetas e artistas da cena contemporânea que extrapolam a palavra, no formato Sarau e Slam, dentro do período de 10 meses dentro da produção. A duração de cada edição será de até 2h30. Nome sugerido: PALCO PALAVRA16 - DOMINGO TAMBÉM É FEIRA - Serão realizadas 8 edições feiras de Economia Criativa e Circular no espaço do IBT, com circulação livre e gratuita, dentro do período de 10 meses dentro da produção. Nome sugerido: DOMINGO TAMBÉM É FEIRA> Produto no plano de distribuição: Seminário/ Simpósio/ EncontroPRODUTO SECUNDÁRIO – Festival/Mostra - Audiovisual17 Essa atividade persiste na exibição de produções independentes em espaços não convencionais, dentro do período de 10 meses dentro da produção. O projeto busca consolidar o cinema e as discussões acerca do audiovisual e do universo teatral. Nome sugerido: 7Arte

Atendendo ao disposto no art. 42 da IN nº23 de 2025, destacamos abaixo o detalhamento da acessibilidade prevista: A) PRODUTO – PLANO ANUALÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATROACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA - As medidas de acessibilidade constantes no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Teremos monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Teremos um profissional de libras para atendimento às pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Teremos a presença de monitor especializado para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual se houver demanda e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. Item Orçamentário: intérprete de libras / MonitoresB) PRODUTO – Curso/Oficina/EstágioÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATROACESSIBILIDADE FÍSICA- As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as ações formativas compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Sempre que identificado a necessidade, iremos disponibilizar monitores para atender o públicoACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Sempre que identificado a necessidade, iremos disponibilizar profissionais para tradução em libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Teremos a presença de monitor para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual sob demanda e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO E COMUNICAÇÃO - Ações, que utilizam o audiovisual, são legendadas para facilitar a compreensão do conteúdo por pessoas surdas, bem como nos materiais de divulgação como por exemplo teasers. Os materiais serão legendados para melhor apreensão. Item Orçamentário: intérprete de libras / Monitores/Legendagem C) PRODUTO – Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Serviço de audiodescrição para atender ao público quando houver demanda. Reiteramos que iremos atender o público com qualquer nível de deficiência visual durante as atividades previstas no plano anual.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Teremos profissionais de libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Sempre que identificada a necessidade, iremos disponibilizar monitores treinados para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO E COMUNICAÇÃO - Ações, que utilizam o audiovisual, são legendadas para facilitar a compreensão do conteúdo por pessoas surdas, bem como nos materiais de divulgação como por exemplo teasers. Os materiais serão legendados para melhor apreensão. Item Orçamentário: intérprete de libras / Monitores/ AudiodescriçãoD) PRODUTO SECUNDÁRIO – APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Sempre que identificada a necessidade, será fornecido serviço de audiodescrição para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Profissional de libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Monitores treinados para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.Item Orçamentário: intérprete de libras / Monitores/ AudiodescriçãoE) PRODUTO - Seminário / Simpósio / EncontroACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Sempre que identificada a necessidade, teremos a presença de monitor para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Profissional de libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Sempre que necessário, teremos monitores treinados para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.Item Orçamentário: intérprete de libras / Monitores F) PRODUTO - Festival/Mostra - AudiovisualACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Serviço de audiodescrição e/ou arquivo de audiodescrição para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Profissional de libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Sempre que identificado a necessidade, teremos a presença de monitores treinados para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual e ainda quaisquer necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO E COMUNICAÇÃO - Ações, que utilizam o audiovisual, são legendadas para facilitar a compreensão do conteúdo por pessoas surdas, bem como nos materiais de divulgação como por exemplo teasers. Os materiais serão legendados para melhor apreensão.Item Orçamentário: intérprete de libras / Monitores/ Audiodescrição/Legendagem

Cumpre informar que o Plano Anual compreende uma série de ações artísticas e de formação, todas voltadas às ações do Instituto Brasileiro de Teatro. Salientamos que todas as ações artísticas e de formação são gratuitas. Como medida de democratização de acesso destacamos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Como medida de ampliação de acesso e, em atendimento ao Art. 47 da IN nº23/25 destacamos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Iremos viabilizar a realização de espetáculos em outras regiões de São Paulo, para se apresentarem em escolas públicas e alcançar cerca de 1.500 estudantes da rede pública de ensino. Serão viabilizadas até 12 produções cênicas no formato de espetáculo de Rua, com o objetivos de promover e valorizar tantos os artistas e suas produções locais. Nome sugerido: IBT nas comunidades.

IBT – INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATROProponente*O Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar uma conexão entre a iniciativa privada, as produções teatrais e o público. Tem por objetivo o estímulo e a popularização do teatro no Brasil, levando espetáculos de qualidade a quem não teria acesso a eles. O IBT é a ponte entre a arte e o público e um estímulo ao artista e à classe de profissionais que atendem ao setor. É resultado da inquietude de seus fundadores frente à questão da popularização das artes cênicas no Brasil e da valorização dos artistas que produzem teatro no país. Fundado em 2022, o IBT já possui em seu currículo a produção de espetáculos como espetáculo “Diabinho e outras peças curtas” de Caryl Churchill, em temporada em 2022 no Teatro do MASP, em São Paulo e “Gato Malhado e Andorinha Sinhá”, de Jorge Amado, porém, apesar de ser um Instituto recém criado, seus fundadores (Guto Portugal, Elisa Volpatto, Oliver Tibeau, Samya Pascotto e José Aragão) possuem anos de experiência no setor.THIAGO ALBANESE | Direção GeralFormado em Publicidade e Propaganda pela FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado. Formado como ator na Escola Superior de Artes Célia Helena. Diretor Executivo do IBT - Instituto Brasileiro de Teatro. Músico e fundador do Bloco Casa Comigo, um dos blocos mais tradicionais do carnaval paulistano com 11 anos de existência. Criador do projeto Rede de Leituras, em parceria com o ator Marcello Airoldi. O projeto foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro em 2023. Em 2020, durante a pandemia, Thiago criou, ao lado de Marcello Airoldi, o projeto Rede de Leituras, que em 03 anos teve mais de 120 leituras online com grandes atores, diretores e dramaturgos. Todo acervo está disponível no site e canais do projeto, que foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro em 2023. FUNDADOR E MÚSICO DESTE TRADICIONAL BLOCO DO CARNAVAL DE SÃO PAULO, QUE TEM 11 ANOS DE TRAJETÓRIA, COM DESFILES QUE ARRASTAM MULTIDÕES PELAS RUAS E MUITAS PARCERIAS MUSICAIS. FUNDADOR E MÚSICO DESTE TRADICIONAL BLOCO DO CARNAVAL DE SÃO PAULO, QUE TEM 11 ANOS DE TRAJETÓRIA, COM DESFILES QUE ARRASTAM MULTIDÕES PELAS RUAS E MUITAS PARCERIAS MUSICAIS. NA CARREIRA PUBLICITÁRIA PRODUZIU, ALÉM DO CASA COMIGO, GRANDES EVENTOS PARA O MERCADO. Shell Open Air (Cinema ao Ar Livre no Jockey Clube de SP em projeto da D+3 Produções) Adobe Experience (Evento de tecnologia para profissionais do setor. 2014: atuou no espetáculo”As Horas Vivas”, texto e direção de Pedro Granato. 2015: atuou no espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”, em uma montagem da Cia Novelo. 2016/2017: atuou no espetáculo “La Estupidez”, texto do argentino Rafael Spregelburd e direção de Otávio Martins. 2017: atuou no espetáculo “Mesa Pra Cinco”, texto e direção de Gabriela Lemos. 2017 a 2022: atuou no espetáculo “Onze Selvagens”, com direção de Pedro Granato. 2020 a 2023: atuou no espetáculo “Caros Ouvintes”, texto e direção de Otavio Martins. Em 2020 atuou na série Pandêmicos, que está disponível na Amazon Prime Video e outras plataformas de streaming pelo mundo.Bernardo Galegale | Diretor de produção Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, mestre e doutor em Cultura e Informação ECA-USP, estuda mediação, políticas culturais, novas tecnologias e sociedade. Professor universitário - foi docente na FMU-FIAM-FAAM nos cursos de Produção Cultural, Produção Multimídia e Fotografia (2019-2021) - atua ativamente na área das artes multimídia e da produção cultural. Na academia foi bolsista PIBIC-CNPQ 2008 e CAPES 2015-2017, pela pesquisa Mediação cultural no âmbito da Web 2.0: interatividade, participação e experiência. Aprofundou os estudos com cursos de extensão na área das Artes e Gestão, no SESC, SENAC e Instituto Goethe. Em 2024, ministrou os cursos “Gestão de Espaços Culturais Independentes”, pela SP Escola de Teatro, e também “Econoarte”, sobre gestão financeira da cultura, pela produtora Muda Cultural. É um dos fundadores do MOTIN - Movimentos dos Teatros Independentes de São Paulo, realizando a 1a Cartografia dos teatros da cidade (2015), além de diversas ações para a formação de público. É fundador e diretor da ExCompanhia de Teatro desde 2012, pela qual desenvolveu experiências cênicas autênticas, participando de residências artísticas na Alemanha (2013), além de festivais em Portugal (2015) e Montenegro (2017), vencendo o prêmio especial neste último. Foi assistente de direção e produtor no Teatro Centro da Terra (2006 a 2021), realizando e administrando grandes produções, com equipes técnicas e artísticas numerosas, também vencendo prêmios em teatro. Entrou na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em 2019 como Supervisor Técnico, tornando-se Coordenador Geral de Centros Culturais e Teatros em março de 2022, cargo que permaneceu até junho de 2024. Foi responsável por melhorias no setor: criou o Núcleo de Informação e Dados, gerando um repositório de informações para as equipes, e o Relatório Anual de Contratações Artísticas, dando transparência nos investimentos; aumentou consideravelmente a quantidade de atrações, artistas contratados, investimento em programação e frequência de público; criou a pesquisa de opinião continuada "Sua opinião transforma a Cultura", possibilitando a identificação do perfil dos visitantes dos espaços, além de abrir um canal de escuta direta para com a população; estruturou e inaugurou o Polo Cultural Chácara do Jockey; criou diversos novos espaços dentro dos centros culturais - Galeria de Arte Urbana no Tendal da Lapa, a Oka indígena e a Lona Miss Jujuba no Teatro Flávio Império, o Estúdio de Gravação (gratuito) Nego Dito e o Palco Festim no CC Penha, a Vitrine Multimídia e o Hub Leitura na Olido; criou o programa de mediação em teatro "Ponto de Encontro"; estruturou todos os centros culturais e teatros com contratos terceirizados de som e iluminação, além de contratar recepcionistas, melhorando o atendimento em geral. Alex Silva Coordenação Geral Alex é especialista em Leis de Incentivo à Cultura, com atuação nos programas ProAC, Promac e Lei Rouanet. É pós-graduado em Museologia, Colecionismo e Curadoria pela Belas Artes (2023) e em Gestão de Projetos Culturais pelo CELACC/USP (2020). Complementa sua formação com o curso de Product Marketing Manager pela ESPM (2023) e com a graduação em Artes Visuais pela Universidade Ítalo Brasileiro (2018). Atuou como Coordenador do Núcleo Educativo da Turma da Mônica por 4 anos, onde foi responsável pelo núcleo educativo da "Visita à Mauricio de Sousa Produções". Em 2024, aprovou mais de 23 projetos em Leis de Incentivo, prestou consultoria para 8 clientes, organizou a exposição "Heranças Xilográficas" e ministrou dois cursos de Curadoria na Fábrica de Cultura de Diadema. Atualmente, amplia sua formação em Negócios, com foco em estratégia, finanças corporativas, valuation, marketing, negociação e comunicação empresarial, fortalecendo sua atuação no campo da gestão cultural com uma visão integrada e estratégica. Tema previsto - Elaboração de projetos culturais - Leis de Incentivo e outras oportunidades ALINE MOHAMAD | Curadoria Curadora Teatral, dramaturga e produtora cultural há 25 anos, Aline Mohamad traz em seu currículo os seguintes trabalhos: Como Idealizadora JORGE pra sempre VERÃO– texto de Aline Mohamad e Diego Mesquita e direção de Rodrigo França OEncontro– Malcolm X e Martin Luther King Jr– texto de Jeff Stetson e direção Isaac Bernat Ocupação Ovárias– indicada ao Prêmio Shell de Teatro na categoria inovação por fomentar o protagonismo estético-político das mulheres na cena carioca Eu, Moby Dick– texto de Pedro Kosovski e direção Renato Rocha, ganhadora dos prêmios Cesgranrio de Teatro (melhor cenário) e Prêmio Cenym (melhor preparação corporal ou direção de movimento e melhor cartaz ou programação visual) Sarau Possível– uma experiência cênica que ficou em cartaz por 7 semanas logo no início da pandemia de 2020 Como Diretora de Produção AMenina Edith e a Velha Sentada | direção Lázaro Ramos Calango Deu! Os Causos da Dona Zaninha | direção Isaac Bernat Oquevocê gostaria que ficasse | direção Miguel Thiré Angu | direção Rodrigo França Consertam-se Imóveis | direção Cynthia Reis Por Dentro da Música | direção Nívea Helen Cidade das Donzelas | direção Marcela Rodrigues (Troupp Pas D'Argent) Antes que tudo Acabe | direção Renato Rocha Tripas | direção Pedro Kosovski Euforia | direção Vitor Garcia Peralta Yabá- Mulheres Negras | direção Luiza Loroza PELE | direção Daniela Carmona Yerma em Banzo | direção Julio Angelo ComoProdutora Executiva Caranguejo Overdrive | direção Marco André Nunes (Aquela Cia.) Vaga Carne | direção Grace Passô Isto é um negro? | direção Tarina Quelho Laio e Crisipo | direção Marco André Nunes (Aquela Cia.) Malala, a menina que queria ir para a escola | direção Renato Carrera PACTO–Relações podem ser fatais | direção Ivan Sugahara Sade em Sodoma–Turnê BR Nordeste | direção Ivan Sugahara ASerpente e Últimos Remorsos antes do Esquecimento– temporada São Paulo | Cia Os Dezequilibradosdireção Ivan SugaharaEmMúsica No coração da Jornada | Arquidiocese do Rio de Janeiro– evendo nos Arcos da Lapa, que marcou a chegada dos símbolos para a Jornada Mundial da Juventude Rio2013 Canto da Madeira | Federico Puppi Afrolove Songs | Muato Dani Nega | Dani Nega ComoDireção em Audiovisual Muato | AfroLove Songs ou A Canção Urbana de Amor Político . Primeiro Movimento (https://www.youtube.com/watch?v=gAwSk9trFeA . Segundo Movimento (https://www.youtube.com/watch?v=c0x8v5PEdB8) .Terceiro Movimento (https://www.youtube.com/watch?v=f4WdXsmj25I) ComoProdução de Videoclipes Pietá . Mar de Sonhos (https://www.youtube.com/watch?v=tb2jaj6iWpM) . Perfume de Araçá (https://www.youtube.com/watch?v=zTo-jFQH_9Q) Muato . Disputa (https://www.youtube.com/watch?v=32Gifxbno28) . Me Ganhar (https://www.youtube.com/watch?v=dAYUjOEciGc) . Nossa História (https://www.youtube.com/watch?v=d5diFiOzJdg) . Me Respirar (https://www.youtube.com/watch?v=6gfM27BsKg0) . Mó Fé Tu (https://www.youtube.com/watch?v=HX99u9SF8Ms) . Cê Sabe (https://www.youtube.com/watch?v=t2pwuxyfVts) . Feito Pedra (https://www.youtube.com/watch?v=2JjDOOGDkb8) . Incendeia (https://www.youtube.com/watch?v=UF1-HAPjEDk) Vitória Rodrigues . Muito Prazer, Eu Sou Mulher (https://www.youtube.com/watch?v=Sib8mz0Hesk) . Agradeça (https://www.youtube.com/watch?v=Bu5xW3mx7G0)Guto Ezek | Produtor Cultural Guto Ezek é pesquisador, curador, educador e produtor cultural, nascido em Canudos (BA) em 1998 e atualmente residente em São Paulo (SP). É bacharel em História da Arte pela UNIFESP e possui formação técnica em Arte Dramática.Seu trabalho articula arte contemporânea, memória, educação, raça e pensamento radical negro. Já atuou em instituições como Centro Cultural São Paulo (CCSP), SESC Pompeia, Aparelha Luzia e Centro de Memória do Circo.No CCSP, atuou como curador-assistente do Núcleo de Artes Visuais entre 2022 e 2024, contribuindo com exposições e ocupações artísticas voltadas à valorização da arte negra e indígena. Também integrou bancas de avaliação de projetos culturais da Secretaria Municipal de Cultura.Publicou pesquisas sobre arte negra contemporânea, como na Revista Encontro Orí e no Projeto Afro, destacando artistas como May Agontinmé. Seus principais interesses incluem curadoria, gestão de projetos culturais e relações institucionais voltadas à diversidade e inclusão.Wallace Farias | Produtor Cultural Wallace Farias Zelindro Cardoso é Produtor Cultural e Ator com DRT: 0054651/RJ. Ele busca atuar nos setores de eventos, cultura e lazer, desempenhando funções de produção e artísticas. Suas habilidades incluem trabalho em equipe, tomada de decisões, boa comunicação e inteligência emocional.Wallace possui experiência profissional como Assistente de Curadoria no Instituto Brasileiro de Teatro (2025) e no Centro Cultural de São Paulo (2023-2025), Produtor Cultural Independente (2018-2025), Jovem Monitor Cultural no Centro Cultural de São Paulo (2021-2023), Assistente de Produção de Set (2022-2025) e Assistência de Produção Teatral (2021-2025).Sua formação acadêmica inclui Licenciatura em Teatro (Faculdade Paulista de Artes, concluída em 2024), Bacharel em Audiovisual (Universidade Estácio de Sá, trancado em 2016), Técnico em Arte Dramática (Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna - FAETEC, concluído em 2017) e Técnico em Administração (Escola Técnica Estadual Oscar Tenório - FAETEC, concluído em 2012).Em qualificações complementares, Wallace realizou um Curso Produtor Cultural no SENAC (2023), é fluente em Inglês, possui formação no curso PBF, tem Pacote Office Avançado e CNH Categoria B.Paulo | Assistente de produção Paulo Oliveira, também conhecido como P.Soulja, é um produtor executivo e cultural com 8 anos de experiência em coordenação de grandes eventos e gestão de equipes. Ele atuou como Produtor Executivo na Preta Sonora e Produtor Técnico na Embaixada Preta SP, gerenciando equipes e infraestrutura. Como artista e produtor musical, P.Soulja se destaca na cena independente, com apresentações em eventos como o Festival Feira Preta e facilitação de oficinas sobre criação musical. Ele oferece serviços de produção musical, incluindo edição, mixagem e masterização para diversos formatos. Sua formação abrange Gestão de Projetos e Engenharia de Áudio.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.