Monet a beira d´Água - Praças São Paulo-SP e Recife-PE

Realização de exposição de arte digital, de caráter imersivo, sobre a obra de Claude Monet, por duas capitais brasileiras, São Paulo-SP e Recife-PE. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende visitas monitoradas e bate-papo sobre curadoria.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Realizar uma exposição sobre Monet original e inédita, transformando suas obras numa experiência audiovisual que apresenta suas pinturas em sequências de animações digitais 2D e 3D em um ambiente expositivo especialmente preparado para o projeto. Apoiado em uma curadoria que oferece ao público a proposta de conhecer a obra deste grande artista impressionista a partir da Água (elemento principal do movimento inaugurado por Monet).O projeto Monet À beira d'Água compreende uma exposição imersiva com linguagem cinematográfica: cada quadro retratado na exposição é uma cena que reage em sincronia com todas as outras em matiz, temática e movimento de câmera. Cada uma das obras de Monet é uma cena em que usamos diferentes câmeras para gerar enquadramentos e ângulos distintos. A trilha sonora dita o ritmo dos movimentos e dos momentos, trazendo o espectador para uma posição ativa e participativa, convidando-o a circular e interagir com o que está sendo exibido. O projeto contém também um sistema de som tridimensional Dolby Atmos em alta definição, trilha sonora original, animações, efeitos visuais, sonoros e especiais. Trata-se de uma exposição contemporânea que pretende apresentar ao público uma proposta de tradução de PINTURAS de relevante tradição artística revisitadas pela moderna ARTE DIGITAL EXPANDIDA.Com uma tenda produzida exclusivamente para o projeto, a exposição de caráter imersivo deve ocorrer em duas capitais brasileiras,por duas capitais brasileiras, São Paulo-SP e Recife-PE. Trata-se de exposição inédita nas duas praças, sendo a temporada prevista para 90 dias em cada cidade. O local ou será uma tenda outdoor com aproximadamente 1.500 metros quadrados, foi planejada com base em uma estrutura especialmente planejada para atender a exposição. O local em cada cidade que receberá a tenda da exposição será definido junto aos órgãos competentes em etapa de pré-produção.OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTESÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição de Artes VisuaisEste projeto prevê a realização de exposição digital e Imersiva em duas capitais brasileiras, São Paulo-SP e Recife-PE. A proposta curatorial transforma as obras de Claude Monet em uma experiência audiovisual que apresenta suas pinturas em sequências de animações digitais 2D e 3D em um ambiente expositivo especialmente planejado para o projeto. A exposição estará disponível de terça à domingo das 11h às 22h. A exposição cumpre temporada estimada em 90 dias de duração em cada praça e alcança um público estimado em 50.000 pessoas, sendo 35.000 em São Paulo-SP e 15.000 em Recife-PE; com distribuição gratuita de 20% dos ingressos. Produto no plano de distribuição: Exposições de ArtesPRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes VisuaisSegmento: Ações Educ.Culturais sem/ofic/pal Form fom A.visuSerão realizadas ações formativas que compreendem visitas monitoradas à exposição, acompanhadas de bate-papos sobre curadoria de exposições artísticas com o uso da tecnologia. Esta atividade será voltada exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas e realizada de forma totalmente gratuita. Prevista para um público estimado em 568 pessoas, as ações serão divididas em 08 encontros independentes, sendo 04 na cidade de São Paulo-SP e 04 na cidade de Recife-PE. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

Claude Monet (1840-1926) foi um dos mais importantes pintores modernos que viveu entre 1840 e 1926 e cunhou para a história o termo "Impressionista" para significar a obra produzida a partir de experiências e impressões sobre a incidência de luz na imagem retratada. Este foi o primeiro movimento artístico que subsidiou o surgimento das chamadas vanguardas artísticas do século XX.O termo "impressionismo" surgiu durante uma exposição realizada em 1874, quando o quadro de Monet, "Impressão, Nascer do Sol", foi criticado por retratar a "impressão" de uma cena e não a realidade. O termo, utilizado de forma pejorativa (o que é comum na história da arte) se tornou uma corrente artística e Monet passou a ser considerado o "pai" da Escola Impressionista, uma das mais importantes da história da pintura.Seu quadro "Impressão, Nascer do Sol", encontra-se hoje no Museu Marmottan Monet, em Paris.Os quadros impressionistas, em sua maioria produzidos ao ar livre, retratavam a natureza, a luz do Sol na água e as mudanças de luz incidindo no objeto ou na cena que orientava a pintura. Pinceladas largas que inicialmente incomodavam a tradição acadêmica da época e foram consideradas, posteriormente, como representações que iriam revolucionar a história da pintura mundial. Esta é a importância de Claude Monet e neste contexto também reside a importância do projeto aqui proposto: se as obras originais de Monet, por seu valor artístico e monetário, encontram-se limitadas às salas dos grandes museus instalados unicamente nos grandes centros urbanos, a experiência artística aliada a uma construção tecnológica e com o uso da realidade virtual, possibilita que Monet viaje até as escolas do interior do país para que alunos de todas as localidades possam ter contato com obras tão importantes e revolucionárias.Assim como Claude Monet, o projeto aqui proposto se orienta pela água, pela luz e pelo tempo. E foi por meio da tecnologia que se tornou possível a experiência de imersão. Ao longo de três longos anos, trabalhamos para transformar as diferentes paisagens do artista francês em uma experiência audiovisual. Com um time multidisciplinar, utilizamos as obras originais de Monet como matéria prima, aprendendo a ver e pintar como ele, para adicionar novas camadas de trabalho artístico. Exploramos os movimentos da luz, as flutuações da água e a passagem do tempo a partir de animações, efeitos especiais, desenho de som e trilha sonora. E finalmente criamos um imenso mergulho para o público.Foram mais de 60 profissionais durante todo o processo de estudo e criação dessa Exposição Itinerante de Artes Digitais Imersivas , dentre eles produtores, artistas visuais, animadores, editores, engenheiros, arquitetos, curadores, professores, atores, músicos e técnicos em diversas frentes.Trata-se de um projeto que tem por base uma concepção inclusiva, democrática e que pretende a ampliação de acesso a conteúdos artísticos de alto valor cultural e que, em razão de uma série de variáveis, costumam circular apenas por salas de museus e centros culturais de grandes metrópoles. É necessário destacar também que a exposição costuma atrair um público jovem, identificado com a experiência digital imersiva. Oferecer experiências que aliam à arte a novas formas de linguagem e expressão, lançando mão de formas artísticas em mídias novas, faz do projeto uma potente proposta de formação de público porque sensibiliza, constitui uma importante atividade de formação de repertório e seduz não apenas pessoas já acostumadas a frequentar exposições de arte e espaços museológicos, mas jovens interessados no conteúdo e na forma imersiva que, seduzidos pela experiência, se tornam assíduos frequentadores de eventos similares ao aqui proposto.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91 O projeto tem por finalidade, dentre aquelas elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (50.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 100,00.

SOBRE DESLOCAMENTOSSerão 12 pessoas viajando em razão do projeto, todas elas com origem em SP e destino final, São Paulo-SP e Recife-PE, locais de realização da exposição. Os profissionais que podem viajam são: um Diretor de Arte/Audiovisual, três Sonoplastas, três Editores, um Diretor Geral e quatro profissionais da equipe administrativa.SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃOMetodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas1. Borderôs Serão apresentados os borderôs, emitidos pela tiqueteira responsável pela distribuição dos ingressos, devidamente assinados pelo local de exposição e pela produção do evento. A partir destes borderôs será possível comprovar: (i) a quantidade de exposições; (ii) a capacidade do local de realização; (iii) a gratuidade dos ingressos; e (iv) a emissão de ingressos gerados para contrapartida social.2. Declaração de ContrapartidasSerão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos com a finalidade de beneficiar ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e professores e estudantes, principalmente alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras contando: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de ingressos recebidos gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). As mesmas providências serão tomadas diante da proposta de sessão gratuita destinada para o mesmo perfil de público.3. Registro Videográfico da exposiçãoEm fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo da exposição e das atividades de contrapartida.4. Registro FotográficoSerão entregues: (i) fotos da exposição comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; (iii) fotos das atividades de contrapartida social; e (iv) fotos do material de divulgação/ sinalização da exposição (banners, backdrop, fachada do local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Governo e dos incentivadores;5. Relatório de MídiaSerá consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.

SOBRE A PROPOSTA EXPOSITIVADividida em duas grandes áreas (Zona de Embarque e Zona Emotiva), ocorrerá em uma tenda adaptada à circulação. As duas zonas estão assim divididas:A Zona da Embarque é um ambiente que funciona como um espaço introdutório, apresentando a vida e a obra de Claude Monet para o grande público. Composta por uma cronologia, seguida de breve apresentação das características principais das obras deste importante artista reconhecido mundialmente como o “pai” do movimento impressionista. Pautada em uma divisão de roteiro expositivo das obras, se propõe a explorar a trajetória do artista pelo território constituindo uma aproximação narrativa do trabalho de Monet com as águas, uma vez que é facilmente percebido que a obra do artista é, em grande parte, composta pela experiência do retrato e da percepção da incidência de luz em paisagens localizadas junto às águas. A Zona Emotiva ocupa um espaço que conta com 25 projetores instalados, nesta área são apresentadas mais de 285 imagens animadas a partir de técnicas cinematográficas compostas em conjunto com um projeto de sonorização amplificada. A exposição apresenta oito narrativas que propõem um mergulho no universo paisagístico da pintura de Monet. SOBRE O LOCAL DE REALIZAÇÃOEsta é uma proposta em formato inovador e itinerante. Não há necessidade de espaço físico fixo para a sua realização. A partir da montagem de uma tenda em local previamente autorizado pelos órgãos públicos locais, cria-se o espaço expositivo de aproximadamente 1.500 metros quadrados.SOBRE O VALOR DO INGRESSOOs ingressos terão preços que variam de R$ 29,60 a R$ 70,00,respeitando a política de meia entrada. SOBRE O ALCANCE DO PÚBLICOEsperamos atingir um público diversificado criando uma experiência única em uma ação expositiva produzida essencialmente por profissionais brasileiros. Acreditamos que a proposta cultural terá grande repercussão podendo alcançar não apenas o público local, mas o interesse do público regional que, como é comum verificarmos em exposições de grande sucesso, podem vir a se organizar em caravanas para virem vivenciar a experiência de exposição imersiva proposta neste projeto.SOBRE O IMPACTO NA FORMAÇÃO DE PLATEIAEspera-se que com a viabilização deste projeto cultural, possamos contribuir enormemente para a importante e contínua prática de formação de público por meio do oferecimento de uma experiência imersiva que atende especialmente a jovens estudantes e educadores advindos de localidades que, em geral, não possuem estrutura museológica e nem costumam receber grandes exposições, comumente restritas aos grandes centros urbanos. Por meio de uma experiência que une arte e tecnologia, proporcionaremos ao público o contato com obras de enorme valor universal, contribuindo assim para a formação do repertório cultural e para a sensibilização para a experiência artística, ampliando com isso a frequência de público que vai aos ambientes de exposição, sejam eles em pavilhões, espaços abertos ou museus e estimulando assim o hábito dessa prática cultural, conquistando um lugar em meio aos atrativos digitais presentes na sociedade contemporânea que tiram, dia-a-dia, o público das experiências presenciais. Promovemos uma experiência moderna, interativa e que coloca em diálogo a arte e as experiências digitais em uma proposta real e potencialmente encantadora em uma experiência que funde várias obras reconhecidas mundialmente e que se configuram em um encontro múltiplo de artes visuais, tecnologia e encantamento.SOBRE CLASSIFICAÇÃO ETÁRIAClassificação livre.SOBRE PLANO DE DIVULGAÇÃOO Plano de Divulgação contempla as seguintes ações:- Desenvolvimento e distribuição de peças gráficas virtuais;- Postagens nas redes sociais oficiais;- Criação de conteúdo e anúncios para plataformas de interação virtual como TikTok, Facebook, Instagram, Spotify, Deezer e Google;- Elaboração e confecção de banners para área externa e interna do espaço de realização da exposição, contendo a identidade visual do evento e as principais informações de serviço;- OOH (out-of-home) - busdoor e/ou outdoor e/ou mobiliário urbano.- Desenvolvimento e distribuição de press kit digital e impresso para jornalistas culturais;- Anúncio em jornais e guias de atividades culturais locais e regionais;- Spots de rádio para divulgação do projeto;- Assessoria de imprensa especializada;- Agência especializada em influenciadores.- Agência especializada em mídias sociais.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição de Artes VisuaisACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA O espaço expositivo atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas, corrimãos, banheiros adaptados e piso tátil.Item Orçamentário: Piso tátil. Para os outros itens constantes na descrição não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a PCD. Para tanto, os espaços expositivos estarão adequados com a presença de monitores especialmente treinados e especializados para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência visual e intelectual. O conteúdo narrativo da exposição será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do espetáculo e poderá ser acessado através do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PCD poderão baixar facilmente o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local da exposição, porém no espaço expositivo também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização. Também teremos disponível um mapa tátil para fácil localização no espaço expositivo.Item Orçamentário: Intérprete de libras / Mapa Tátil / Monitores. Para os outros itens constantes na descrição não serão utilizados recursos do projeto.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes VisuaisSegmento: Ações Educ.Culturais sem/ofic/pal Form fom A.visuACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA O espaço expositivo atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas, corrimãos, banheiros adaptados e piso tátil.Item Orçamentário: Piso tátil. Para os outros itens constantes na descrição não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO As atividades realizadas no escopo do projeto serão adaptadas para acesso a PCD. Para tanto, a ação de contrapartida contará com a presença de monitores especialmente treinados e especializados para atendimento em libras e para pessoas com qualquer nível de deficiência intelectual. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Monitores.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 46 DA IN 01/2025Cumpre informar que o objeto central do projeto é uma exposição de artes visuais com classificação livre, a ser realizada em tenda com capacidade média para 3200 pessoas e 320 em média p/sessão. Serão 90 dias de exposição em cada praça, sempre de terça à domingo, das 11h às 22h na cidade de São Paulo-SP e Recife-PE. Os ingressos terão preço médio de R$ 49,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a:01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013.DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 47 DA IN 01/2025Conforme previsto no Artigo 46 da IN 01/2025, em complemento às ações previstas no Artigo 47, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 46, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 46;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

DOM CULTURAL Proponente* A DOM Cultural trabalha com gestão cultural de projetos culturais nacionais e internacionais. Atua na área de comercialização do circuito cultural desde 2013, a proponente possui experiência em prospecção de investimentos e patrocínios, bem como na gestão de espaços e eventos culturais.ADRIANO DOURADO Coordenador de Produção Economista, trabalhou como gestor cultural na Rádio Eldorado e no Jornal O Estado de São Paulo.Gestor do Espaço DOM Cultural em São Paulo, atuando como diretor administrativo das exposições internacionais Dreamworks Animation - Uma Jornada do Esboço à Tela (2023) e Tutankamon - Uma Experiência Imersiva (2024).Captador de patrocínio do projeto Monet Á beira d'Água na montagem da praça São Paulo, realizada em 2022.LULI HUNT Produção Executiva Tem em seu currículo importantes exposições artísticas e culturais, a saber: “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960” - MON/CWB, Fundação Proa/CABA, GAMeC/ Bergamo e MAM/RJ. “Monet À beira d`Água” - Boulevard Olímpico/RJ e Parque Villa Lobos/ SP. “A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton” - CCBB/DF e OCA/ SP. “Tony Cragg” - MON/CWB e MuBE/SP.Além da produção executiva de exposições, também realiza produção executiva de publicações de livros importantes tais como: fotografia de Araquém Alcântara, “Cachaça”, “Bichos do Brasil”, “Sertão Sem Fim”, “Cabeça do Cachorro”, “Restinga”, “Acamara de Aramaca”, “Xilogravura Popular” e “Histórias das Águas: Rio Negro” dentre outros. Em ambos segmentos realiza prestação de contas de projetos incentivados por leis no âmbito Federal, Estadual e Municipal.MARCOS CLEMENT Coordenação Técnica Produtor cultural, músico e instrumentista. Trabalhou como empresário e produtor da lendária banda de rock Camisa de Vênus (2009-2012). À frente da Trevo Produções produziu shows de grandes artistas como Milton Nascimento, João Donato, Flávio Venturini, Stanley Jordan (EUA), Arnaldo Antunes e Tom Zé, realizou também grandes projetos como a coordenação geral da gravação do 1º DVD do Bloco afro Ilê Aiyê, Tamar Cultural; Ensaios Elétricos de Armandinho Macêdo (2014-2015) e a Exposição brinquedos à mão da pesquisadora de cultura popular Sálua Chequer (que já passou por Salvador, São Paulo, Curitiba, Brasília, Rio de Janeiro e Fortaleza); o projeto Raízes da Bahia (2012 a 2015), o Trio CarnaRock (2012), além de produzir em Salvador projetos de extrema relevância como a última aula espetáculo do escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, a Exposição Múltiplo Leminski do poeta curitibano Paulo Leminski e a exposição O Haver-Pinturas e Músicas para Vinicius do Artista Elifas Andreatto com participação de diversos nomes como Chico Buarque, Zeca Baleiro, Chico César, Toquinho, Gabriel o Pensador, Paulinho da Viola, Antônio Nóbrega e Renato Teixeira. ROGÉRIO CHAGAS Direção Geral Produtor e Dirigente de Projetos culturais, com experiência na área de exposições e show musicais, nacionais e internacionais.Dirigente cultural do espaço Dom Cultural em São Paulo atuando como manager das exposições internacionais Dreamworks Animation - Uma jornada do esboço à tela (2023) e Tutankamon - Uma experiência Imersiva (2024).Captador de patrocínio do projeto Monet Á beira d'Água nas montagens das praças Rio de Janeiro e São Paulo, ambas realizadas em 2022.Captador de projetos artísticos e culturais da T4F, tendo participado diretamente na captação de recursos de shows e espetáculos nacionais e internacionais - Cirque du Soleil,Bocelli, Kiss, Beyoncé, Pearl Jam, Madonna dentre outros..Durante 17 anos, atuou como Gerente Comercial da Rádio Eldorado e Jornal O Estado de São Paulo, sendo idealizador de grandes projetos culturais do grupo, dentre eles o projeto Grandes Encontros apresentando shows musicais de renomados artistas nacionais. TM2 PLANEJAMENTO e PROJETO Arquitetura e Cenografia Arquiteto Responsável Thiago MachadoArquiteto formado pela Universidade São Judas (2002) e Mestre em Habitação pelo IPT. (2013) Arquiteto titular da TM2 Planejamento e Projeto desde 2009. 2024 Expografia e cenografia Projeto Trilogia das Aventuras: Alice. 2022 Expografia e cenografia Projeto A Beleza Sombria dos Monstros – 13 anos de A Arte de Tim Burton. 2021 Expografia Projeto Monet À beira d`Água. 2019 Expografia e cenografia Projeto A Beleza Sombria dos Monstros – 10 anos de A Arte de Tim Burton. 2018 ­ Projeto cenográfico e executivo espaço Tenda Congonhas, Aeroporto, São Paulo. 2017 ­ Expografia e cenografia Projeto Vilém Flusser ­ As Dores do espaço, Sesc Ipiranga, São Paulo. Experiência de 15 anos em projetos arquitetônicos com obras institucionais, consultorias e estudos de viabilidade: Centro de distribuição Festpan Mauá/2016: 22.000m2. Estudo para Retrofit dos galpões­ Grupo CB/2016: 1.200.000m2 Condomínio CBSK Itapevi/2015 a 2017, acompanhamento técnico e fiscalização de obra de reforma. 85.000m2. Condomínios administrados pela Retha Imóveis, desde 2009: Análise para implantação de novos inquilinos, para adequações, de patologias, etc: 750.000m2. Centro Universitário SENAC. Estudo de implantação de edifício­ Seropédica:1.500.000m2. Estudo de implantação de edifício­Prudential/2013: 500.000m2.PAULO CRISPIM Coordenador Programa Educativo e Acessibilidade 2022-2023 É coordenador geral do projeto de Difusão Cultural Educativo Itinerante dedicado a democratizar conteúdos culturais e criar propostas arte-educativas para serem realizadas em trânsito, investindo não só no aluno mas também no professor e no gestor, com foco na Arte, Ciência e Tecnologia, unindo trabalho diligente e sentimento de troca, com impacto direto nos territórios. No total, o Educativo Itinerante já atuou em 8 estados diferentes - SP, MG, RJ, PR, MT, RS, GO e AM - 170 municípios, 230 escolas com 45k alunos e 4.5k professores atendidos. Nesse período também trabalhou na execução da exposição digital de Arte Imersiva “Monet À beira d`Água” (Boulevard Olímpico/RJ e Parque Villa Lobos/SP), e da exposição “A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton” (CCBB/DF e OCA/SP); Participou como profissional de recursos humanos da exposição internacional Dreamworks Animation - Uma jornada do Esboço a Tela no Dom Cultural em São Paulo no Dom Cultural em São Paulo. Historiador, graduado e licenciado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC-SP (2007). Mestre pela Universidade Federal do ABC – UFABC (2017) em “o currículo e as questões étnico-raciais em disputa”. É Doutorando pela Universidade de São Paulo (USP), no programa Diversitas, pela FFLCH (2019). Atuou como professor concursado de História, na Rede Municipal de São Paulo e atualmente exerce o cargo de professor de História e Sociologia no ensino médio privado em São Paulo. Participa da elaboração de sequências didáticas de acordo com a BNCC, atuou na formação docente e na elaboração de currículos em parceria com a Secretaria de educação do Rio de Janeiro (SEEDUC-RJ), é autor da coleção Interaçãohumanas, livro didático de Ciências Humanas Integradas para o ensino médio, aprovado no PNLD 2021, pela editora do Brasil. Coautor da coleção: Direitos Humanos na Escola, para estudantes do fundamental anos finais, pela editora Cereja. É, também, coautor da obra: Novas Práticas para o Ensino Médio (História), concorrente no PNLD 2021 (Objeto 3).* O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.