Instituto Anelo: Música e Cidadania - Plano Binual 2026/2027

O projeto tem o intuito de garantir a manutenção das atividades do Instituto Anelo no sentido da oferta, de forma gratuita, de cursos livres de música com enfoque socioeducativo e cultural, para crianças, adolescentes, jovens, adultos, idosos e suas famílias. Compõem o Projeto "Música e Cidadania" o produto principal "Plano Anual", que consiste no oferecimento diversificado de aulas de música, e os produtos secundários, "Orquestra - manutenção", "Apresentação Musical" e "Curso/Oficina/Capacitação - Música" que complementam as atividades do plano anual, viabilizando a prática musical dos alunos e fortalecendo sua formação artística e cultural.

Classificação indicativa etária: LIVRE.

Objetivo Geral:Contribuir para o desenvolvimento integral de crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos por meio da música e da cultura, ampliando o acesso dos mesmos a bens culturais e fomentando a cidadania. O objetivo geral do projeto se alinha especificamente aos incisos destacados a seguir do artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023:Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;IV - promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;(...)Parágrafo único. A implementação dos mecanismos de fomento cultural garantirá a liberdade para a expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitada a laicidade do Estado.O objetivo geral do projeto busca contemplar os referidos incisos I, V e VI porque as ações propostas de ensino de música e fomento cultural referem-se às práticas de anos do Instituto Anelo e às suas finalidades estatutárias assim definidas: "ensinar e difundir a música, em especial o cancioneiro popular brasileiro: tradicional e contemporâneo, folclórico e dos grandes compositores, abrangendo sua diversidade rítmica e regional" e "promover a cultura e a cidadania". Ademais, o projeto pretende democratizar o acesso à cultura e lazer para uma população que vive em uma região de grande vulnerabilidade social e baixa oferta de atividades culturais gratuitas. Além da fruição e acesso aos bens da cultura nacional, busca-se aqui propiciar o desenvolvimento de potencialidades, a formação de valores éticos, o favorecimento da elevação da autoestima de crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos, com o fortalecimento dos vínculos familiares e comunitários, ofertando conhecimentos e desenvolvimento de habilidades que podem resultar em alternativas de profissionalização artística e autonomia.No aspecto qualitativo da atuação, o projeto prevê 8 ações de ensino e fomento musical, com foco na música instrumental, descritas a seguir: "Brincando com os Sons" - aulas de iniciação musical para crianças de 0 a 5 anos em escolas públicas parceiras e de 5 a 7 anos na sede do Instituto Anelo;"Instrumentos Orquestrais" - aulas de violino, violoncelo, sopros de madeira e de metais, para crianças, adolescentes e jovens, a partir de 8 anos;"Instrumentos Diversos" - aulas de instrumentos de cordas dedilhadas, percussivos e de teclas, para crianças a partir de 8 anos, adolescentes, jovens, adultos e idosos. "Práticas de Conjunto"- aulas de aperfeiçoamento e aplicação de técnicas musicais, reunindo alunos de diversos instrumentos _ para adolescentes, jovens, adultos e idosos. "Práticas Musicais Coletivas" _ aulas de canto coral infantil, juvenil e adulto, a partir dos 8 anos."Aprimoramento técnico-musical" - aulas de aprofundamento técnico em instrumentos diversos, teoria musical e inglês instrumental voltado à música."Festivais Transforma" - organização de duas edições do Festival Transforma (um a cada ano), criado em 2020 para possibilitar aos alunos e à comunidade em geral acesso à cultura e o contato com artistas, músicos e profissionais reconhecidos tanto no Brasil quanto no exterior."Orquestra Anelo" - Apresentações musicais da orquestra do Instituto Anelo, em Campinas/SP e algumas cidades próximas e gravação de single.Para possibilitar o desenvolvimento de alguns dos cursos, o projeto prevê a aquisição de instrumentos musicais que são inacessíveis à população, sobretudo, em contextos periféricos. Além disso, de modo complementar e integrado às atividades de educação musical o projeto pretende ainda desenvolver e produzir: i) apresentações musicais e recitais de alunos; ii) ações de trabalho social voltado às famílias, buscando engajar as mesmas na experiência de aprendizado dos filhos e promovendo o fortalecimento dos vínculos intrafamiliares e sociais, além da atenção individualizada, com acompanhamento e referenciamentos, no caso de famílias com demandas especiais; iii) serviço de apoio psicossocial a alunos e equipe técnica; iv) ensaios, apresentações e manutenção da Orquestra Anelo, criada em 2018 e dedicada à formação de repertório arranjado, tendo como referências estéticas a música brasileira e o jazz americano das big bands, e que conta com cerca de 20 integrantes entre professores e colaboradores do Instituto; v) ensaios e apresentações musicais de grupos artísticos do Instituto Anelo. Objetivos Específicos:Produto Plano Anual: 1.1) realizar, ao longo de 24 meses, ao menos 6000 aulas de música, oferecendo em média 200 aulas mensais e atendendo mensalmente uma média de 570 pessoas com ensino musical;1.2) realizar 5 recitais de alunos e professores por semestre, com 1,5 horas de duração cada, totalizando 10 apresentações a cada ano e alcançando um público de 800 pessoas ao ano;1.3) produzir e divulgar 8 gravações audiovisuais de músicas elaboradas/arranjadas por alunos e professores, no período de 24 meses, alcançando um público de 1000 pessoas/visualizações;1.4) Viabilizar, no período de 24 meses, a participação de ao menos 2 membros da equipe do Instituto Anelo em visitas técnicas à instituições internacionais de ensino de música (como a Tianjin Juilliard School), bem como, em festivais de música internacionais promovidos por organizações parceiras, tais como o Arcevia Jazz Festival (Itália) e o Standard Bank Jazz Festival (África do Sul), como forma de aprimoramento de conhecimentos e de troca de experiências, qualificando a equipe profissional da entidade.Produto Orquestra - Manutenção:2.1) realizar, no período de 22 meses, 65 ensaios (com 2 horas de duração cada) e 10 apresentações musicais da Orquestra Anelo (com 1 hora de duração cada), alcançando um público de 1000 pessoas2.2) realizar, no período de 22 meses, a gravação de um single, alcançando um público de 300 pessoas/visualizaçõesProduto Apresentação Musical: 3.1) realizar, no período de 24 meses, 60 ensaios (com 2 horas de duração cada) e 40 apresentações musicais de grupos do Instituto Anelo, com enfoque na música instrumental e com eventual participação de outros artistas consagrados, com 1 hora de duração cada, alcançando um público de 1800 pessoas.Produto Curso/Oficina/Capacitação - Música4.1) realizar, no período de 24 meses, duas edições do festival de música Transforma, voltado à música instrumental, sendo cada edição com 10 oficinas sobre prática e teoria musical (com 60 minutos de duração cada) e com 10 apresentações musicais/"workshows" (com média de 1 hora de duração cada) , alcançando um público de 600 pessoas a cada edição (presencial e virtual), totalizando 1200.Todas as aulas e apresentações são gratuitas e abertas ao público em geral. Aponta-se que, em caso de impedimento de realização das ações presenciais em razão da pandemia do Covid-19 (ou de outra emergência sanitária impeditiva), as aulas serão transpostas para o formato virtual, em plataformas digitais de acesso gratuito, do mesmo modo que as apresentações musicais, realizadas então por meio de vídeos gravados e/ou lives disponibilizadas na internet, gratuitamente.

O Instituto Anelo tem sua sede no Bairro Jardim Florence I, região Noroeste de Campinas/SP, também conhecida como Região do Campo Grande. O Censo IBGE 2010 contou na região Noroeste 172.058 pessoas, ou 15,8% da população do município. Na faixa etária entre 0 e 19 anos estavam cerca de 67.000 pessoas, 38,8% dos moradores da região _ revelando uma expressiva concentração de crianças e jovens. Assim como outras regiões do município, o Campo Grande viveu um intenso e desordenado processo de crescimento urbano que ocasionou "grandes problemas de saneamento básico, moradia e transportes, com elevados custos sociais e comprometimentos ao meio ambiente", apresentando também "carência de serviços de atendimento local e de geradores de emprego", conforme aponta o Plano Local de Gestão - PLG MZ 05, elaborado em 2007 pela Secretaria Municipal de Planejamento e Meio Ambiente _ SEPLAMA. Do ponto de vista demográfico e socioeconômico, os dados do PLG destacam ainda, para toda a Região: a elevada taxa de crescimento do grupo jovem, alta porcentagem de população residente em favelas (37,78%); população não alfabetizada na faixa de 13,91% e renda média dos habitantes na faixa de 2,94 salários mínimos, com mais da metade dos responsáveis pelos domicílios na faixa de rendimentos de mais de 1 até 5 salários. O Plano Municipal de Assistência Social 2014/2017 apontava que 13,3% das famílias da região Noroeste estavam em situação de alta ou muito alta vulnerabilidade. Em relação à presença de trabalho infantil no território, envolvendo crianças e adolescentes de 10 a 14 anos, em 2010 havia o predominio de áreas na região com taxas de 6% a 10%, quando a média no município era de 4,3% da população nesta faixa etária (FEAC, 2017. Diagnóstico Socioterritorial _ Demandas da Assistência Social de Campinas/SP). Já as informações do Sistema de Informação para a Infância e Adolescência-Sipia mostraram os bairros do Jd. Florence I e Cidade Satélite Íris no segundo grupo entre os que mais registram violações aos direitos de crianças e adolescentes no município e, ademais, dos 572 casos de homicídios dolosos ocorridos entre 2014 e 2017, a região noroeste havia registrado 20,8% do total (119 casos), tendo como hotspots ("pontos-quentes" ou áreas com alta densidade de notificações) as áreas da Vila Castelo Branco e Satélite Íris (FEAC, 2019. Diagnóstico Socioterritorial. Etapas Regionais da Conferência Livre Municipal da Assistência Social _ Região Noroeste). Quanto aos equipamentos públicos, a sua implantação foi lenta e ainda se mantém deficitária em vários setores como saúde, educação e cultura. Em 2019 havia a presença de apenas 3 CRAS, 21 escolas estaduais, 31 escolas municipais, 10 unidades básicas de saúde e 25 praças públicas (FEAC, 2019). Na área de cultura, em particular, os dois únicos equipamentos públicos municipais encontrados são o Centro de Artes e Esportes Unificados _ CEU (Mestre Alceu) Jardim Florence e a Casa de Cultura Itajaí, não havendo teatros, auditórios, museus ou bibliotecas na região. Assim, na maioria das vezes, o acesso a equipamentos de cultura e lazer exige o gasto de recursos e um grande deslocamento por parte dos moradores locais.A região do Campo Grande é, portanto, um território distante do centro da cidade, com graves problemas de estrutura urbana e numerosa população de baixa renda e onde as oportunidades de acesso à arte e ao lazer são muito escassas. Em face de tantas carências, esse é um direito que tem sido negligenciado, justamente em uma região onde é expressiva a concentração de crianças e jovens. Neste contexto, a oferta de serviços destinados ao aprendizado da música se apresenta como forma de atender ao direito à cultura e ao lazer e também de contribuir com o seu desenvolvimento integral, formação do indivíduo e cidadão. A experiência do trabalho realizado no Instituto, a manifestação dos pais, professores e dos próprios alunos, reforçam a convicção sobre os benefícios do ensino da música para as crianças e jovens: desenvolve a percepção, estimula a sociabilidade, a sensibilidade e a disciplina, oferece oportunidades de realização de potencialidades e de elevação da autoestima, podendo se tornar um fator de agregação familiar e social. O aprendizado musical também pode representar, para muitos jovens, uma opção e o preparo para o engajamento profissional e seu projeto de vida. O projeto se alinha aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois o produto Plano Anual oferece o ensino gratuito de música à população, em região periférica e de baixo acesso à bens culturais, fomentando a prática e apreciação musical bem como a reflexão e exercício da cidadania cultural. E, de igual forma, os produtos Orquestra - manutenção, Apresentação Musical e, Curso/Oficina/Capacitação - Música, complementam a ação formativa do plano anual, ampliando o repertório e a fruição de atividades culturais, com enfoque na música instrumental.IX. priorizar o produto cultural originário do País.Pois no produto Plano anual, o conteúdo das aulas tem como foco prioritário a produção musical do país e nos produtos Orquestra - manutenção, Apresentação Musical e Curso/Oficina/Capacitação - Música também tem a música brasileira e instrumental como componente principal das apresentações.Em adição, o projeto busca alcançar, dentre os itens elencados no Art. 3º da Lei 8313/91, os objetivos destacados nos incisos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Pois o projeto do Instituto Anelo, organização da sociedade civil sem fins lucrativos, no produto Plano Anual e Curso/Oficina/Capacitação - Música, visa justamente realizar aulas, oficinas e cursos de ensino musical gratuito, para a formação e desenvolvimento cultural e artístico do público atendido.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Pois os produtos Orquestra - manutenção, Apresentação Musical e Curso/Oficina/Capacitação - Música envolvem a realização de apresentações musicais gratuitas e públicas, fomentando a produção local, o acesso à cultura e reforçando o ensino musical desenvolvido no projeto.Por todos estes elementos, a aprovação e viabilização do projeto "Instituto Anelo: Música e Cidadania - Plano Bianual 2026/2027" junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais e manutenção de entidades culturais e sociais sem fins lucrativos no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, um projeto que vem se realizando e se mantendo há 25 anos, já possui parcerias firmadas e público cativo que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo quando viabilizado através deste.

Em todos os Projetos, o assistente social atuará na estratégia de recrutamento junto à rede de assistência e comunidade e conduzirá o trabalho junto às famílias, promovendo a sua interação com a educação musical e com a escola. Nas situações especiais que se apresentarem, fará os referenciamentos e encaminhamentos necessários. Atendimentos psicológicos poderão ser oferecidos para alunos e equipe profissional, caso necessário.Em caso de dissolução da instituição proponente do projeto, os bens ou materiais permanentes adquiridos serão destinados à Associação do Jongo Dito Ribeiro, entidade pública de natureza cultural sediada no município de Campinas/SP, inscrita no CNPJ sob o no 08.482.672/0001-92.Nos meses de julho e janeiro poderá ocorrer recesso de aulas.As apresentações musicais previstas serão realizadas por grupos artísticos do Instituto Anelo. Destacamos os principais deles a seguir:Orquestra Anelo: Criada em 2018 e dedicada à formação de repertório arranjado, tendo como referências estéticas a música brasileira e o jazz americano das big bands, e que conta com cerca de 20 integrantes entre professores e colaboradores do Instituto. Sua formação deriva de uma tradicional big band de jazz, contendo os instrumentos da seção rítmica - piano, guitarra, baixo e bateria - e da seção de sopros - saxofones, trompetes e trombones -, além de também incorporar instrumentos característicos da música brasileira tais como o acordeon, o violão, o cavaquinho, a percussão e a flauta transversal. Os arranjos executados pela Orquestra Anelo são elaborados especialmente para sua formação instrumental. Dirigida pelo músico, compositor e arranjador Guilherme Ribeiro, a Orquestra Anelo vem se apresentando regularmente na cidade e região de Campinas em teatros, parques, praças, escolas e eventos culturais.Anelo 6teto: criado em 2019 para representar o Instituto Anelo no Standard Bank National Youth Jazz Festival, importante festival sul africano de música, como parte da programação dedicada à música brasileira. Foi uma das atrações com maior público do evento e ainda realizou workshops para os alunos do festival. O grupo conjuga, em suas composições originais, a sonoridade e a riqueza rítmica dos gêneros populares da música brasileira como o samba, o baião e o maracatu, com a improvisação e o espírito vanguardista do jazz. Adicionando, ainda, a energia e o groove de gêneros relacionados à black music (r&b, gospel, funk e soul). O Anelo 6teto voltou ao Brasil com as energias renovadas e começou a trabalhar em composições próprias que resultaram em um álbum lançado em 2022, o “Anelo 6teto Live!”, quatro singles lançados entre 2023 e 2024, parte do projeto “Intercâmbios Sonoros” onde o grupo se junta em gravações e shows com nomes importantes da música. Os singles contaram com a participação do multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo, do trompetista Diego Garbin, do saxofonista Ademir Junior, e do percussionista moçambicano Cliton Buduia. O grupo também se apresentou com o acordeonista Toninho Ferragutti e com a cantora italiana Susanna Stivali, além dos artistas já mencionados. Além do álbum e dos singles, o grupo continuou se apresentando em diversas casas e festivais entre ele o FEMO, o Festival de Música de Jundiaí (onde foi um dos vencedores do festival), Mostra Jazz Campinas, Alma Campinas, entre outros. É formado por Deivyson Fernandez (piano), Filipe Lapa (bateria), Josias Teles (baixo elétrico), Marcelo Louback (saxofones e flautas), Leo Pelegrin (percussão) e Vinícius Corilow (saxofones, flautas e clarinete).As apresentações musicais podem ainda contar com formações de bandas variadas, a partir da participação dos músicos colaboradores do Instituto Anelo, sendo eles integrantes dos grupos artísticos aqui já apontados ou de outras formações, com foco na música instrumental.

Produto Plano Anual - Plano PedagógicoBrincando com os Sons: Iniciação musical com crianças, mirando a socialização e o fortalecimento de vínculos, respeito e cooperação.Objetivo: Introdução no mundo da música, estimulando a percepção auditiva sensorial, rítmica e melódica, a concentração, a coordenação motora e a criatividade, e visando seu desenvolvimento integral e cultural. Específicos: Desenvolver a socialização e práticas de interação harmoniosa, fortalecendo a autoestima e os vínculos intrafamiliares e das famílias entre si e a comunidade.Carga horária: Encontros semanais de 60 min.Público alvo: Crianças de 0 a 3 anos (escolas parceiras) e de 5 a 7 anos (na sede)Metodologia e materiais: As crianças serão agregadas em turmas de 7 a 14 participantes e aprenderão os conceitos musicais elementares, interagindo com o repertório através do uso de instrumentos como metalofones, pandeirinhos, agogôs, triângulos, voz, entre outros, bem como jogos e brincadeiras musicais, em metodologia própria da musicalização infantilConteúdo: O repertório é baseado em canções folclóricas e infantis, cabendo também peças simples eruditas.Profissionais: Professores de músicaInstrumentos Orquestrais: Ensino de alguns instrumentos que vem da tradição da música orquestral clássica europeia, como violino, violoncelo, flauta doce e outros.Objetivo: Proporcionar o primeiro contato com instrumentos orquestrais, o desenvolvimento da técnica, da musicalidade e da disciplina de estudo. Contribuir para o desenvolvimento da percepção auditiva, sensorial, rítmica e melódica, e favorecer a elevação da autoestima de alunos e suas famílias e a reflexão e prática de valores relativos à convivência, à cooperação, ao respeito, à sustentabilidade e à cidadania. Específicos: Aprendizado das técnicas para o domínio do instrumento musical, garantindo o aprendizado básico da linguagem musical de leitura e escrita rítmica e melódica e o impulsionando as potencialidades artísticas. Público alvo: Crianças, adolescentes e jovens a partir de 8 anosCarga horária: Encontros semanais de 1 hora (ou 1,5 horas, segundo turma iniciante, livre ou regular)Metodologia e materiais: Aulas em pequenos grupos, utilizando os métodos e materiais próprios de cada instrumento. Os alunos serão distribuídos em turmas iniciantes (para aqueles em transição da musicalização infantil ao aprendizado de um instrumento), turmas livres (com foco na socialização e aulas temáticas) e regulares (com foco no aprofundamento do desenvolvimento musical)Conteúdo: elementos teóricos básicos, exercícios de técnica e audições com base em obras populares e eruditasProfissionais: Professores de músicaInstrumentos Diversos: Ensino musical de canto, ukulele, cavaco, escaleta, piano, teclado, violão, baixo elétrico, guitarra, bateria, percussão e sanfona.Objetivo: Aprendizado das técnicas do instrumento de preferência e o desenvolvimento de habilidades artísticas. Contribuir para a percepção auditiva, sensorial, rítmica e melódica, favorecendo a elevação da autoestima de alunos e suas famílias e a reflexão e prática de valores relativos à convivência, à cooperação, ao respeito, à sustentabilidade e à cidadania. Específicos: Aprendizado das técnicas do instrumento musical, garantindo o aprendizado básico de leitura e escrita rítmica e melódica e o impulsionamento das potencialidades artísticas. Público alvo: Pessoas a partir de 8 anosCarga horária: Encontros semanais de 1 hora (ou 1,5 horas, segundo turma: iniciante, livre ou regular).Metodologia e materiais: Aulas em pequenos grupos, utilizando os métodos e materiais próprios de cada instrumento. Os alunos serão distribuídos em turmas iniciantes, turmas livres e regularesConteúdo: elementos teóricos básicos, exercícios de técnica e audições com base em obras populares e eruditasProfissionais: Professores de músicaPráticas de Conjunto: Compreende aperfeiçoamento e aplicação de técnicas musicais, reunindo alunos de diversos instrumentosObjetivo: Desenvolvimento de habilidades para a prática musical em conjunto e a percepção melódica, rítmica e harmônica, propiciando a compreensão do comportamento e função de cada instrumento no conjunto musical e na cultura brasileira. Específicos: Aprimorar o conhecimento da linguagem musical e a prática de leitura de partituras e oferecer conhecimentos e a compreensão da importância histórica dos gêneros musicais, fortalecendo a autoestima e os sensos de cidadania e responsabilidade. Público alvo: Pessoas a partir de 13 anosCarga horária: Encontros semanais de 2 horasMetodologia e materiais: Encontros com grupos de 3 ou mais participantes, utilizando materiais e técnicas próprias de cada formação musical. Encontros, calcado na interação de grupo e na aprendizagem prática, favorecendo o desempenho musical, o trabalho em equipe, o aprendizado das diferenças e a complementaridade dos papéis de cada um, em um ambiente de respeito e cooperaçãoConteúdo: desenvolvimento de técnica e audições com base em obras populares e eruditas de reconhecida importânciaProfissionais: Professores de músicaPráticas Musicais Coletivas: A aprendizado e prática musical, desenvolvimento de habilidades e a convivência, através de canto coralObjetivo: Aprendizado e a vivência da prática musical e de habilidades artísticas. Específicos: Conhecimento da linguagem e repertório musical, contribuindo para a elevação da autoestima, com oportunidades de convívio harmonioso e ampliação de vínculos. Público alvo: Pessoas a partir de 8 anosCarga horária: Encontros semanais de 90 min. (mais 1 hora de aula virtual infantil e juvenil).Metodologia e materiais: Encontros semanais, em grupos com 10 ou mais alunos, utilizando técnicas próprias do canto coral. Técnica vocal e uso correto da voz, percepção musical e solfejo e diversidade de repertório coralConteúdo: Repertório coral, uníssono, duas vozes, três vozes e quatro vozes, obras eruditas e arranjos popularesProfissionais: Professores de músicaAprimoramento técnico-musical: Compreende aprofundamento técnico e apoio ao desenvolvimento artístico, reunindo alunos de diversos instrumentos.Objetivo: Ampliação do conhecimento técnico do instrumento de preferência, de teoria musical e preparação para contextos de aprendizado e interação internacional. Contribuir para a elevação da autoestima de alunos e famílias e a reflexão e prática de valores relativos à convivência, à cooperação, ao respeito, à sustentabilidade e à cidadania. Específicos: desenvolvimento artístico dos alunos, com enfoque em tópicos mais avançados, teóricos e profissionalizantes. Aulas de aprofundamento técnico individual e aulas em grupo de teoria musical e de inglês instrumental para música. Público alvo: Pessoas a partir de 13 anosCarga horária: Encontros semanais de 30 min para aulas individuais de instrumento e de 60 min para aulas de inglês instrumental/teoria.Metodologia e materiais: Aulas individuais com métodos e materiais próprios de cada instrumento. Para teoria musical e inglês, encontros semanais, em grupos com 10 ou mais alunos, utilizando os métodos e materiais próprios para a abordagem dos diferentes temasConteúdo: técnica e audições com base em obras populares e eruditas de reconhecida importância; aulas de percepção rítmica, melódica e harmônica, história da música, aspectos profissionalizantes; vocabulário e expressões em inglês sobre instrumentos musicais, gêneros, andamento e rítmica, termos de partitura, harmônica e técnicas essenciais; vocabulário básico, compreensão oral e escrita básica (inglês instrumental para prática musical).Profissionais: Professores de música/inglêsProduto Orquestra - manutençãoEnsaios: 65 Apresentações: 10 - 1hCachê: R$ 300 Produto Apresentação Musical Ensaios: 60Apresentações: 40 - 1hCachê: R$ 250/300,00Produto Curso/Oficina/Capacitação - MúsicaOficinas: 20 (10 por edição)Apresentações: 20 (10 por edição)Tempo palco: 1hCachê oficinas: R$ 600Cachê: R$ 250/300

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:A sede está disposta em local plano, livres de barreiras e acessíveis a pessoas com deficiência física ou com mobilidade reduzida, com condições de segurança e acessibilidade para os usuários, sendo facilitado o seu acesso, tanto para o transporte público quanto individual. A sede conta com um banheiro acessível e com placas de identificação das salas em braile. Todavia, outras medidas com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso serão adotadas, dentre as quais destacamos:Sinalização dos espaços e assentos preferenciais aos cadeirantes, aos obesos e às pessoas com mobilidade reduzidaIdentificação da vaga reservada às pessoas com deficiência com o símbolo internacional de acessibilidade (sinalização vertical e no piso)Disponibilização de cadeira de rodas para deslocamentos internos, sobretudo em eventos.Instalação de piso tátil para deficientes visuaisB) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Os professores, assistentes sociais e coordenadores darão atendimento específico e assistência aos alunos que necessitarem de atenção especial e maior direcionamento. As aulas, apesar de coletivas, seguem um modelo de atendimento semi-individual e a metodologia desenvolvida envolverá tais especificidades.Acessibilidade para PcD Visuais: As partituras e materiais didáticos, caso preciso, serão transcritos e impressos em braille por meio de gráfica especializada. Em relação às apresentações musicais, como medida de acessibilidade o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante os shows. Além disso, de início, será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência.Acessibilidade para PdC Auditivos: Adoção de estratégias didático-pedagógicas vibrotátil e visuais, caso preciso, para as aulas. Para as apresentações, balões de ar, serão distribuídos à plateia, caso preciso, para que o som seja sentido através das mãos em contato com os balões que, por sua vez, emitem a vibração. Projeção visual de informações referentes à apresentação musical e ao ambiente de circulação, tais como o nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Alocação de monitoria especializada inclusiva em sala de aula e/ou apresentações para atendimento de demandas específicas, caso preciso. Disponibilização de protetores auriculares para diminuição de ruído.C) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃOAdequação do site em termos de navegação acessível (menu de acessibilidade, fonte ampliada, contraste e outras medidas). Uso de linguagem simples.Dentro das publicações das redes sociais: inserção do tópico : “Para Todos Verem”; Inserção de legenda nos vídeos tanto de chamada para as atividades; uso de linguagem simples em todas as peças de comunicação.

Todos os produtos do projeto serão oferecidos gratuitamente a toda a população, com foco nas famílias de baixa renda da região noroeste de Campinas/SP. As gravações/produções audiovisuais das músicas de alunos e professores, por sua vez, terão acesso livre e gratuito nas plataformas de internet e redes sociais do Instituto Anelo. As apresentações musicais, da Orquestra Anelo e dos demais grupos artísticos terão entrada franca e serão abertas ao público em geral. As apresentações serão divulgadas na mídia e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. Ademais, 5% dos ingressos poderão ser distribuídos a patrocinadores e 5% a divulgadores. As atividades e apresentações também poderão ser gravadas e divulgadas livremente em redes sociais, redes públicas de televisão e demais mídias gratuitas. As medidas indicadas contemplam, especialmente, o disposto no artigo 46, inciso I e III e no artigo 47, incisos I e III da Instrução Normativa n. 23 de 5 de fevereiro de 2025.

FICHA TÉCNICAInstituto Anelo – Proponente, local de realização das atividades, gestão, coordenação das atividades práticas e administrativas-financeiras. Currículo em anexo aos documentos do proponente. Será remunerado no projeto apenas pela prestação de serviço de estúdio de gravação. Luccas de Melo Soares - Diretor Geral: músico, educador social de música, registro na Ordem dos Músicos do Brasil - OMB nº 64395. Receberá conforme rubrica. Como formação musical cursou aulas de música com o Professor Hugo Baradel Filho na Unicamp e aulas de piano erudito e popular, aulas de piano e canto no Conservatório Municipal de Tatuí, participou do Seminário de Musicalização Infantil no Conservatório de Carlos Gomes e da Formação de Líderes Facilitadores do Programa Germinar. Atua como músico profissional desde 1997 e é fundador, coordenador e professor de acordeom do Instituto Anelo. Também já lecionou aulas de piano, teclado, violão, técnica vocal, canto/coral e musicalização infantil no Instituto em anos anteriores. Já foi professor de música e instrumentos em outras instituições, tendo trabalhado também como regente de coral. Marisa Molchansky – Coordenadora Musical. Receberá conforme rubrica. Nome artístico: BRISA. Profissional com graduação em Música Popular (jul/2004)– instrumento: Voz – UNICAMP. 23 anos de experiência profissional em shows, gravações, aulas, programas de televisão, produções executivas e artísticas, direções musicais para fins profissionais e didáticos. Ampla experiência de trabalho nos formatos solo, duo, trio, banda, grupo vocal. Compositora de melodias, harmonias e letras. Intérprete com execução musical no Português, Inglês e Espanhol. Ampla experiência em coordenação didático-musical e administrativa em trabalhos do terceiro setor no âmbito cultural. Altamente qualificada e orientada a resultados artísticos, com atitude positiva para o aprendizado contínuo. Colaboradora, dinâmica, criteriosa. Inglês e Espanhol fluentes. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 1. DISCOGRAFIA Produção Autoral EP Marisa Molchansky (2020/Fonomatic) Brisa (2011/Fonomatic) Duo de Dois (2005) Participações Especiais EP Nenauá (2019/Sheila Sanches) – como contrabaixista CD Acreditando no Bem (2014/ Pedro Ratão) CD Banda Anelo – Vila dos Meninos (2014/FICC) CD Trilha Sonora da novela Bela a Feia (2009/Record Entretenimento) CDs Coletâneas Estrelas do Natal (2009, 2008/MZA Music) CD Sal e Açúcar (2008/Beto Kobayashi) CD Coletânea É Natal! (2007/MZA Music) CD Zíper na Boca 15 anos (2001/Coral Zíper na Boca – UNICAMP) 2. MÍDIA – Impressos, Novelas e Programas Televisivos Diversas Reportagens da EPTV com os trabalhos do Instituto Anelo – Campinas – 2018, 2015, 2014, 2013; TV Século 21 no programa Mulher. Com divulgando o CD Brisa TV Record – Trilha Sonora da Novela Bela a Feia (ago2009 a jun2010) com a releitura da música Condição (Lulu Santos); TV Cultura – Programa Sr. Brasil (Rolando Boldrin) interpretando clássicos da música caipira; Revista Veja – edição de 04 de junho de 2009 – matéria Cantores de Celular; Rede Globo – EPTV – no quadro “Em Cena” divulgando datas de shows do Duo de Dois (dez2004); Rede Globo – Programa Ação (Serginho Groisman) divulgando o Instituto Anelo (nov/2004) 3. COMPOSIÇÕES CERTIFICADOS DE REGISTRO SOLO (desde 2000) Canteiro Central / Teu Fora / Simone / Tempo De Liberdade / Pra Você / Com Amor / Choque / Janela Da Alma / Quando O Dia Amanhecer / Eu Quero Ver/ Impulso / Previsível / Me Belisca / Onda Do Mar / Som Da Flor / Norte Do Sempre / Caminhos /Dizendo Sim / Lembrança / Miragem / O Olho / Medo Nosso De Cada Dia / Faxina / Sinal Fechado / Dúvida. CERTIFICADOS DE REGISTRO COM PARCERIAS (desde 2000) Rota Certa / Unhas / Desabafo / / A Vida Imita A Arte / Sonho / Shines On Me / O Retorno/ Vida Real/ Real Life. 4. ENSINO MUSICAL INSTITUTO ANELO (Campinas/SP) desde junho de 2013 até o presente momento. Coordenação Musical em 2020. Monitoramento Financeiro/ coordenação administrativa nos anos de 2018 e 2019. Educadora e Coordenadora Musical do projeto Brincando com os Sons, destinado às crianças de 06 a 11 anos da região Noroeste – Campinas – SP (até 2017). Educadora Vocal dos adolescentes de 12 a 17 anos. CHORUS MUSIC SCHOOL (Campinas/SP) desde maio de 2013 até o presente momento. Aulas de Canto Popular para todas as idades. Coordenação Musical (2014 em diante). SCHOOL OF ROCK – CAMPINAS desde novembro de 2014 (abertura da escola) até o presente momento. Aulas de canto e instrução de bandas para todas as idades, com estudos de temporadas diversas do Rock’n Roll. INTERMÚSICA (Rio de Janeiro) de agosto de 2012 a abril de 2013. Aulas de Canto Popular para todas as idades, em Ipanema e Copacabana – RJ. CHORUS MUSIC SCHOOL (Campinas/SP) de julho de 2010 a dezembro de 2011. Professora de Canto Popular. Aulas para todas as idades com foco na precisão técnica e expressão, autoconhecimento aliado à teoria musical. SCALA ESPAÇO CULTURAL (Campinas/SP) de janeiro de 2005 a julho de 2010. Curso livre de Canto para alunos particulares. CANTO DO BRASIL (São Paulo/SP) de fevereiro de 2006 a julho de 2007. Enfoque no conhecimento de repertório do eixo Rio/São Paulo, seguindo o trabalho desenvolvido por Regina Machado em sua escola e também na UNICAMP. DARTE (Campinas/SP), CHORUS MUSIC SCHOOL (Campinas/SP), INSTITUTO SOUZA CAMPOS (Campinas/SP), INSTITUTO ANELO (Campinas/SP), INSTITUTO DAS ARTES LUANA LOPES (Campinas/SP), ESCOLA BELLINI (Campinas/SP), AULAS PARTICULARES (Campinas/SP). Cursos livres de música por todas essas escolas ao longo de janeiro de 2001 a agosto de 2005. 5. DIREÇÕES MUSICAIS – FOCO DIDÁTICO SARAUS DE ALUNOS DA BRISA - Produção executiva, seleção musical e preparação vocal e instrumental para o evento, realizado bimestralmente ou semestralmente de julho de 2001 a dezembro de 2011 na cidade de Campinas/SP.

Projeto encaminhado automaticamente para pauta da reunião da CNIC