Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
O Projeto visa a manutenção na execução do plano anual de atividades artísticas e formativas, incluindo cursos regulares, produção de espetáculo cênico, feira de literatura, arte e criatividade, ação itinerante que doará livros e fará contação de histórias em escolas públicas, palestras, workshops e ações de contrapartida social, promovendo acesso à arte e reflexão sobre valores humanos e a formação de novas plateias.
O trabalho de montagem do espetáculo é cuidadoso, pois todos os meses é escolhido um tema relacionado aos valores humanos trabalhados (Humanismo; Entusiasmo; Inovação; Excelência e Perpetuidade) para nortear o trabalho dos profissionais na montagem, no intuito de ensinar o humano dentro do processo. Os conteúdos são debatidos e refletidos, estimulando a participação e o envolvimento de todos os integrantes, o que torna a maneira de produzir criativa e inovadora.A partir da escolha dos temas, o roteirista elabora um plano de trabalho, bem como, um cronograma de ações junto com a gestão e pedagoga do projeto para que tenha contato e informações de todos os envolvidos. Como os conhecimentos técnicos, as anotações das reflexões e discussões sobre os temas escolhidos desenvolve o roteiro do espetáculo.O material que serve como base para a criação do roteiro, é fundamentado em capacitações que acontecem com a pedagoga Lívia Costa de Andrade, que ajudou a desenvolver essa metodologia e que desde de 2014 acompanha as ações do projeto. Os conteúdos das capacitações são por ela selecionados e criados, bem como aprimorados com a contribuição e criatividade de todos os profissionais envolvidos, de maneira colaborativa, em um importante trabalho em equipe. A intenção é despertar nos envolvidos o interesse pelas temáticas abordadas, familiarizá-los com o universo artístico e cultural, com o ambiente e as práticas lúdicas e de autoconhecimento, e mesmo com novos aprendizados e escolhas. Além, é claro, de estimular neles a sensibilidade, a imaginação e o contato com a essência humana que apenas a arte e a cultura podem proporcionar.O espetáculo desde ano de 2025 foi validado em julho e o roteirista iniciou a dramaturgia com sinopse e roteiro para a montagem. A do ano de 2026 que será produzido com financiamento deste projeto terá a mesma estrutura, em que a temática começará a ser discutida no final deste ano, que começará a ser trabalhada com os alunos dos cursos de forma geral a ser iniciado no próximo ano. O foco sempre é trabalhar os valores de humanismo, entusiasmo, excelência no intuito de contribuir para o autoconhecimento e desenvolvimento humano. Durante as aulas, as palestras e do clube de leitura a mediadora escolhe os livros a serem trabalhados para depois vir a dramaturgia do espetáculo.
Objetivo Geral: O objetivo é realizar a manutenção anual das atividades e ações de fortalecimento na área de desenvolvimento humano realizado pelo Instituto Flamboyant desde o ano de 2004, que através do autoconhecimento tem o intuito de oportunizar a cada vez mais crianças, jovens e adultos o acesso ao conhecimento, promovendo cursos, oficinas, palestras, montagem de espetáculos apontando caminhos para o despertar de cada beneficiado na sua formação de Ser Integral, sempre em contato com as artes, os inserindo em aulas de dança, música, teatro, ensaios e apresentações de produtos artísticos e seminários de formação. Objetivos Específicos: 1) Produto Principal: Plano Anual _ Projeto Art-Cidadania oferta a adultos e crianças desde 2007, conexão com a arte, buscando reflexões para uma melhor harmonia entre corpo, mente e convivência humana, apostando em diferentes modalidades, que em 2024, foram atendidos uma média de 350 alunos em 27 turmas.2) Produto Principal: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES CÊNICAS (Ballet): Realizar durante todo o ano, 16 (dezesseis) aulas por semana, aulas de Ballet, com 8 turmas diferentes, com duração média de 60 min cada uma, beneficiando 120 alunos, totalizando 640 aulas /ano, com carga horária aproximada de 520 horas.3) Produto Principal: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES CÊNICAS (Teatro): Realizar durante todo o ano, 02 (duas) aulas por semana, aulas de Teatro, com duração de 1 hora cada uma, beneficiando 15 alunos, totalizando 80 aulas /ano, com carga horária de 80 horas. 4) Produto Principal: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES CÊNICAS (Zumba): Realizar durante todo o ano, 02 (duas) aulas por semana, aulas de zumba, com duração de 1 hora cada uma, beneficiando 35 alunos, totalizando 80 aulas /ano, com carga horária de 80 horas. 5) Produto Principal: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES CÊNICAS (Street Dance): Realizar durante todo o ano, 02 (duas) aulas por semana, aulas de Street Dance, com duração de 1 hora cada uma, beneficiando 15 alunos, totalizando 80 aulas/ano, com carga horária de 80 horas. 6) Produto Principal: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA (Violão): Realizar durante todo o ano, 02 (duas) aulas por semana, aulas de Violão, com duração de 1 hora cada uma, beneficiando 8 alunos, totalizando 80 aulas /ano, com carga horária de 80 horas. 7) Produto Principal: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA (Canto): Realizar durante todo o ano, 02 (duas) aulas por semana, aulas de Canto, com duração de 1 hora cada uma, beneficiando 12 alunos, totalizando 80 aulas /ano, com carga horária de 80 horas. 8) Produto Secundário: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produção de um espetáculo de artes cênicas para estudantes da rede pública de ensino como forma de democratizar o acesso à arte, sendo a peça com foco nos valores humanos. Realizar 04 apresentações em teatro da cidade, com capacidade média de 600 lugares, levando para dentro do teatro estudantes e professores de 8 escolas públicas, estimando um público de 2.400 pessoas. 9) Produto Secundário: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Vitrine do Conhecimento Itinerante: Realização de atividades lúdicas e contação de histórias em 08 (oito) escolas públicas localizadas em Goiânia e Região Metropolitana para fomentar o interesse pela leitura, proporcionando momentos emblemáticos que sinalizam a estudantes do ensino infantil e fundamental a importância do hábito pela leitura, criando uma programação efetiva e os livros arrecadados na ação Vitrine de Conhecimento Palestras - com nomes expoentes no cenário nacional e internacional, explanando temas relevantes de diferentes campos do conhecimento _ esta ação não consta como produto neste projeto para a Lei Rouanet, pois ela é realizada com recursos próprios e de outros parceiros, no qual é cobrado ingresso simbólico, que é a doação de um livro literário infantil. Esses livros são doados em meio a atividades lúdicas e contação de história desse produto Vitrine do Conhecimento Itinerante. Em 2024 foram 2.300 alunos impactados e 2.660 livros doados. 10) Produto Secundário: FEIRA DE LIVROS: Vitrine do Conhecimento apresenta Feira de Literatura, Arte e Criatividade: promover o acesso democrático à literatura e ao conhecimento, incentivando a leitura e fortalecendo o papel da literatura como expressão cultural, com realização de bate-papos e painéis literários com autores de renome local e nacional. Estimular a criatividade das crianças e jovens por meio de oficinas lúdicas e sensoriais e criar um espaço para exposição e comercialização de livros, fortalecendo editoras e livrarias, no intuito de democratizar o acesso ao conhecimento em um espaço de grande circulação, aproximando o público da literatura. 11) Produto Secundário: SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE: Ciclo de Conversas e Workshops _ Flamboyant Instituto. Ciclo de conversas abertas ao público e workshops específicos para estudantes e jovens artistas de Goiânia e da região que serão selecionados, reunindo grandes nomes da moda, do design e da arte contemporânea brasileira. Ao longo da programação, artistas consagrados irão compartilhar suas trajetórias, apresentar seus trabalhos e revelar detalhes de seus projetos futuros, em entrevistas que aproximam o público de suas ideias, processos criativos e visões de mundo. 12) Produto: Contrapartida Social Realizar 04 encontros de teatro e 04 encontros de música, destinando 200 vagas, oferecidos integralmente a professores e alunos de qualquer nível das instituições públicas de ensino da cidade de Goiânia, cujas ações serão oriundas das linguagens de teatro e música instrumental. Dessa forma teremos encontros nas escolas beneficiadas pelo projeto. A avaliação será feita através do método da observação e registro do processo de aprendizagem, sendo realizada pesquisa individual com cada participante. Essa pesquisa será compilada para apresentação dos seus resultados.
O Instituto Flamboyant, que ultrapassou duas décadas de atuação ininterrupta na cena cultural e educacional de Goiás, apresenta o projeto de plano anual, como uma iniciativa consolidada que se justifica pela sua relevância cultural e capacidade de transformação humana.Vivemos em um contexto social marcado por desafios complexos: a vulnerabilidade social de milhares de famílias, a carência de atividades formativas e de ocupação no contraturno escolar, o difícil acesso a bens culturais qualificados e a crescente necessidade de desenvolver inteligência emocional e habilidades socioafetivas em crianças, jovens e adultos. É precisamente nesta intersecção que o projeto se insere, utilizando a arte como ferramenta primordial para o desenvolvimento humano integral.A arte, em suas múltiplas linguagens (dança, música, teatro), não é um fim em si mesma neste projeto, mas um veículo poderoso para o autoconhecimento, a disciplina, o trabalho em equipe, a expressão individual e coletiva, e a elevação da autoestima. As oficinas regulares de Street Dance, Violão, Canto, Teatro, Ballet e Zumba oferecem muito mais que técnica; elas proporcionam um espaço de acolhimento, pertencimento e construção de projeto de vida. O atendimento direto a uma média de 350 alunos anualmente, em 27 turmas, demonstra a capilaridade e o profundo vínculo com a comunidade.O projeto transcende os muros do Instituto e leva a arte até seu público. A produção de um espetáculo cênico com foco em valores humanos, apresentado gratuitamente para mais de 2.400 estudantes e professores da rede pública, cumpre um papel essencial de democratização do acesso. Não se trata apenas de assistir a uma peça, mas de vivenciar a magia do teatro, um ambiente muitas vezes distante da realidade desses jovens, fomentando novos repertórios e inspirando futuras gerações.Além da formação prática, o Art-Cidadania investe no fortalecimento intelectual e no acesso ao conhecimento. A "Vitrine do Conhecimento" e seu formato itinerante criam um ciclo virtuoso: palestras com grandes nomes nacionais e internacionais são trocadas por livros infantis, que são subsequentemente doados em sessões de contação de histórias em escolas públicas. Esta ação engenhosa não só promove o hábito da leitura, impactando diretamente o desenvolvimento educacional de milhares de crianças (2.300 em 2024), como também fortalece o acervo literário das comunidades.O novo Ciclo de Conversas com personalidades da moda, design e arte contemporânea amplia o escopo do projeto, conectando a comunidade local às tendências e reflexões da produção cultural nacional, estimulando a crítica e a criatividade.Por fim, a contrapartida social, com oficinas dedicadas exclusivamente a professores e alunos da rede pública, evidencia o compromisso do Instituto Flamboyant com a formação de plateia e a capacitação de multiplicadores, garantindo que o conhecimento gerado seja compartilhado e perpetuado, criando um ecossistema cultural mais forte e resiliente.Este projeto vai de encontro do que está recomendado no Artigo 1º da Lei 8.313/91:I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: o projeto através de seus produtos promove acesso à informação e expressões culturais, assegurando que muitos tenham oportunidade de conhecer e usufruir de manifestações culturais diversas, além de criar boas condições de participação ativa da produção e fruição cultural, seja como artista ou simplesmente como público.II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: os profissionais da área artística contratados são locais e convictos de destacar a cultura goiana, bem como, passar valores morais aqui disseminados.VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: todo projeto é um estimulo a produção e difusão de bens culturais, no qual promove a criação de espetáculo, palestras que agregam conhecimento e cultura para a sociedade.O projeto também se enquadra no Art. 3º da referida Lei 8.313/91:I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos: a instituição vem ao longo dos anos, desde 2007, promovendo cursos, conforme produto principal em seus objetivos específicos.II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore: o projeto produz espetáculo de artes cênicas, além de atividades lúdicas e de contação de histórias desenvolvidas para alunos.IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Em síntese, este projeto justifica-se por:1. Impacto Social Comprovado: 20 anos de trajetória com resultados tangíveis (milhares de atendimentos diretos, livros doados, espetáculos realizados).2. Abordagem Integral: atua de forma sinérgica nas frentes de formação prática (oficinas), fruição (espetáculos), capacitação intelectual (palestras) e incentivo à leitura.3. Democratização Cultural: leva atividades artísticas de qualidade, gratuitamente, para populações em situação de vulnerabilidade social e econômica.4. Formação de Público e Multiplicadores: investe no futuro da cultura ao semear o interesse pelas artes em crianças e jovens e ao capacitar professores.5. Alinhamento com a Lei Rouanet: é um projeto cultural de claro interesse público que, sem o incentivo fiscal, não teria a mesma abrangência e profundidade, sendo um caso exemplar de parceria entre a sociedade civil e o poder público para o desenvolvimento cultural do país.Apoiar o Instituto Flamboyant é investir em uma sementeira de talentos e cidadãos mais conscientes, sensíveis e capacitados. É reconhecer que a arte é um pilar fundamental para a construção de uma sociedade mais harmoniosa, crítica e inclusiva.
PRODUTO: CICLOS DE CONVERSAS E WORKSHOPS Proposta e regulamento O Flamboyant Instituto Cultural apresenta um novo ciclo de conversas abertas ao público, reunindo grandes nomes da moda, do design e da arte contemporânea brasileira. Ao longo da programação, artistas consagrados irão compartilhar suas trajetórias, apresentar seus trabalhos e revelar detalhes de seus projetos futuros, em entrevistas que aproximam o público de suas ideias, processos criativos e visões de mundo. Além das conversas, cada convidado conduzirá workshops intensivos de dois a três dias, voltados a estudantes e jovens artistas de Goiânia e da região. Esses encontros oferecerão uma rara oportunidade de aprendizado, troca de experiências e formação prática diretamente com profissionais de referência nacional. Os estudantes e jovens artistas serão selecionados a partir de um processo de articulação com a UFG e outros parceiros locais. Essa iniciativa inaugura, de forma simbólica e concreta, as ambições da nova atuação do Flamboyant Instituto Cultural: de um lado, apresentar ao público goianiense a produção de artistas de relevância no cenário brasileiro; de outro, criar oportunidades de ampliação de repertório, interlocução e aprimoramento para os talentos locais. Uma semente plantada para que arte, moda e design floresçam cada vez mais no Cerrado. Os Convidados Artistas brasileiros, nomes importantes no cenário nacional, serão convidados a dar uma palestra e ministrar um workshop, sendo: 1) Um designer de moda 2) Um desenhador gráfico ou industrial 3) Um artista visual (pintura, instalação, escultura, intervenção, etc.) Estes artistas irão reportar a sua experiência e conhecimento do seu trabalho e da sua área. Duração do encontro de cada artista com os jovens selecionados Um dia para a apresentação do artista e sua obra, projeção, debate, intercâmbio. Dois dias de workshops Seleção Os curadores Felipe Arruda e Marcelo Brodsky, acompanhados da Coordenadora Geral do Instituto, se ocuparão da seleção dos artistas inscritos, de acordo com o regulamento abaixo. Investimento Cachês e despesas previstas na planilha orçamentária REGULAMENTO DE SELEÇÃO – PROGRAMA DE FORMAÇÃO PARA JOVENS ARTISTAS 1. Objetivo O presente regulamento estabelece as normas para a seleção de jovens artistas do estado de Goiás que participarão de um programa de formação com artistas reconhecidos nacionalmente nas áreas de artes visuais, moda e design. 2. Público-alvo Poderão se inscrever artistas com até 35 anos de idade, residentes em qualquer cidade do estado de Goiás. São considerados elegíveis artistas em início ou desenvolvimento de carreira nas áreas de artes visuais, moda ou design. 3. Vagas Serão selecionados 36 jovens artistas, divididos em 3 turmas de 12 participantes cada. 4. Período e Duração da Formação A formação terá duração de 3 dias consecutivos, em data e local a serem informados após a seleção. Cada turma contará com atividades específicas conduzidas por artistas convidados de referência nacional. 5. Atividades Os jovens artistas terão a oportunidade de: a) Apresentar e discutir seus trabalhos com artistas mais experientes; b) Participar de conversas coletivas sobre processos criativos, carreira e mercado; c) Estabelecer redes de interlocução e troca com outros participantes. 6. Inscrições As inscrições serão gratuitas. Os(as) candidatos(as) deverão enviar, dentro do prazo estipulado, os seguintes documentos: a) Currículo artístico (máx. 2 páginas); b) Carta de intenção (máx. 1 página), explicando seu interesse na formação e sua trajetória. 7. Seleção A seleção será realizada por uma comissão formada pela equipe organizadora e convidados especialistas. Os critérios de avaliação serão: a) Qualidade e consistência da trajetória apresentada; b) Clareza e pertinência da carta de intenção; c) Potencial de aproveitamento da formação. 8. Divulgação dos Resultados O resultado será divulgado por meio dos canais oficiais do programa e em parceria com instituições locais como UFG, SESC e outras organizações culturais de Goiânia. 9. Disposições Finais A inscrição implica na plena aceitação deste regulamento. Os casos omissos serão resolvidos pela equipe organizadora.PASSAGENS ÁREASProduto: Ciclo de ConversasTrecho: Argentina / Brasil (Goiânia) – Beneficiário Curador Marcelo BrodskyTrecho: São Paulo / Goiânia – Beneficiário Curador Felipe CunhaTrecho: São Paulo / Goiânia – Beneficiários 3 artistas convidados Produto: Vitrine do Conhecimento Feira de Literatura, Arte e CriatividadeTrecho: São Paulo / Goiânia – Beneficiários 5 autores convidadosTrecho: São Paulo / Goiânia – Beneficiários 5 integrantes grupo teatral
PRODUTO: PLANO ANUAL / CURSO/OFICINA/ESTÁGIOProjeto pedagógico em arquivo anexo.PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASNúmero de apresentações em teatro da cidade: 04Capacidade média de lugares: 600Transporte: ônibus - levar para dentro do teatro estudantes e professores de 8 escolas públicas, estimando um público de 2.400 pessoas.Estrutura: A peça terá um total de 60 minutos de duraçãoNúmero de atores: 8 atores. Equipe Técnica: Direção: Clégis de Assis Ensaísta: Greyson MachadoIluminação: Marcus PantaleãoDireção de Palco: Guilherme MouraFigurinista: Cláudio Livas
PRODUTO: PLANO ANUAL OU CURSO/OFICINA/ESTÁGIOAcessibilidade física: rampas, corrimões, estacionamento para deficientes. A instituição onde os cursos acontecem apresenta todas as normas para facilidade o acesso de deficientes e idosos.Acessibilidade para deficientes visuais: aulas de dança e teatro (linguagem verbal clara e precisa, demonstrações táteis, ambiente seguro e orientado), Violão (software de leitura de tela, ajustes no instrumento, gravações de áudio); Canto (materiais didáticos acessíveis). Acessibilidade para deficientes auditivos: a instituição possui uma profissional interprete de libras sempre presente para casos necessários de inscrição de deficientes auditivos nos cursos oferecidos.Acessibilidade para deficientes intelectuais: Temos colaboradores na equipe a serem treinados como monitores para atendimento a esse público no que for necessário. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: O local (teatro) a ser contratado para realização das apresentações teatrais será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos.Acessibilidade para deficientes visuais: reservaremos uma das apresentações para audiodescrição, no qual será divulgado nas escolas e instituições que será feito uma lista com os deficientes visuais para comparecerem naquele dia específico reservado. Mas em todas as apresentações teatrais terão monitores especializados para auxiliar deficientes visuais, caso compareçam. Os monitores serão responsáveis por prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiência visual, desde a chegada até o seu respectivo lugar, quanto a volta para o seu transporte. Irão responder dúvidas e facilitar a comunicação da pessoa. Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações teatrais contarão com intérprete de libras. Ele será o responsável por a facilitar a compressão da obra para o portador de necessidades especiais.Acessibilidade para deficientes intelectuais: serão previstos nas apresentações reserva de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seus acompanhantes e fila diferenciada para atendimento mais rápido.PRODUTO: VITRINE DO CONHECIMENTO FEIRA DE LITERATURA, ARTE E CRIATIVIDADEO projeto "Vitrine do Conhecimento" entende que a verdadeira democratização do acesso à literatura e à cultura só é possível com a garantia de participação plena de todas as pessoas, independentemente de suas particularidades físicas, sensoriais ou intelectuais. Sendo realizado em um shopping center, local de grande circulação e que já possui algumas infraestruturas, o projeto se compromete a ir além, implementando:Acessibilidade física: Todos os espaços do evento – desde a entrada até o local do evento no térreo é de fácil circulação para pessoas com mobilidade reduzida, usuários de cadeira de rodas, idosos e famílias com carrinhos de bebê, com Circulação e Espaçamento nos corredores livre de obstáculos e extensões de cabos, evitando aglomerações e facilitar a movimentação. Estacionamento para deficientes. Sanitários claramente sinalizados e com banheiros acessíveis já existentes no shopping.Acessibilidade para deficientes visuais: utilizar audiodescrição em sessões de bate-papo e painéis com autores onde um profissional descreverá por um canal de áudio dedicado (transmitido via FM ou app para smartphone) a ambientação, expressões corporais dos palestrantes e quaisquer elementos visuais apresentados (como capas de livros ou slides). Livros e Acervo Acessível: O evento incentivará e facilitará a presença de editoras que possuam em seu catálogo livros em formato braille, fonte ampliada ou audiolivros. Uma estação de "leitura acessível" poderá ser criada com tablets que tenham recursos de voz integrados.Acessibilidade para deficientes auditivos: bate-papos, painéis e apresentações artísticas contarão com intérpretes de Libras posicionados em local de destaque e boa iluminação no palco. Atendimento treinado: equipe de monitores do evento receberá treinamento básico para se comunicar de forma eficaz e respeitosa com pessoas surdas, sabendo, por exemplo, como acionar o intérprete de Libras.Acessibilidade para deficientes intelectuais: montar um espaço tranquilo de acolhimento, com iluminação suave, poucos estímulos sonoros e puffs confortáveis, para servir como refúgio para qualquer pessoa que se sinta sobrecarregada com o barulho e a agitação do evento (comum em pessoas com autismo, por exemplo).PRODUTO: VITRINE DO CONHECIMENTO ITINERANTEAcessibilidade física: Os locais de realizações são em escolas públicas, e são escolhidas escolas com salas adequadas a chegada e entrada de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, bem como, as que possui banheiros adaptados e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: As atividades terão monitores especializados para auxílio de deficientes visuais, para prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiência visual, durante a execução. Acessibilidade para deficientes auditivos: As atividades terão acompanhamento de uma Intérprete de Libras, que será responsável por facilitar a compreensão do conteúdo para o portador da necessidade especial.Acessibilidade para deficientes intelectuais: Temos colaboradores na equipe a serem treinados como monitores para atendimento a esse público no que for necessário.PRODUTO: CICLOS DE CONVERSAS E WORKSHOPSAcessibilidade física: assegurar que o local escolhido tenha trajeto desde a entrada até a sala onde ocorrerão as atividades seja completamente acessível, garantindo autonomia e conforto. Adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos.Acessibilidade para deficientes visuais: na recepção e credenciamento a equipe de recepção será treinada para oferecer assistência e orientação verbal clara e precisa, guiando os participantes com deficiência visual até seus assentos. Nos workshops práticos, sempre que possível, serão disponibilizadas ferramentas, amostras de tecidos, materiais e protótipos com texturas distintas para exploração tátil, enriquecendo a experiência sensorial dos participantes.Acessibilidade para deficientes auditivos: os encontros terão acompanhamento de uma Intérprete de Libras, que será responsável por facilitar a compreensão do conteúdo para o portador da necessidade especial.Acessibilidade para deficientes intelectuais: Temos colaboradores na equipe a serem treinados como monitores para atendimento a esse público no que for necessário. Os mediadores e palestrantes serão orientados a utilizar uma linguagem clara, evitar jargões excessivos ou explicar seus significados quando necessário. O uso de apresentações visuais (slides) com layouts clean, fontes legíveis e apoio de imagens será incentivado. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: Os locais de realizações dos encontros, serão escolhidas escolas com salas adequadas a chegada e entrada de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, bem como, as que possui banheiros adaptados e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: Os encontros terão monitores especializados para auxílio de deficientes visuais, para prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiência visual, desde a chegada e, ao final, no retorno à saída. Irão responder dúvidas e facilitar a comunicação da pessoa. Acessibilidade para deficientes auditivos: Os encontros terão acompanhamento de uma Intérprete de Libras, que será responsável por facilitar a compreensão do conteúdo para o portador da necessidade especial.Acessibilidade para deficientes intelectuais: Temos colaboradores na equipe a serem treinados como monitores para atendimento a esse público no que for necessário.
PRODUTO: PLANO ANUAL OU CURSO/OFICINA/ESTÁGIODoar 10% dos cursos para a distribuição gratuita com caráter social e educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20%. Os cursos abertos para inscrição da comunidade em geral, tem um valor aproximado de R$ 13,60 por aula, propiciando 205 vagas no total, em que além dos 10% de vagas gratuitas destinadas a crianças e jovens de baixa renda, será ampliada para mais 10%.PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASOutro intuito do projeto é promover a democratização do acesso cultural às Artes Cênicas para estudantes e professores de escolas públicas e atendidos de instituições filantrópicas de forma totalmente gratuita. As apresentações no teatro terão entrada gratuita beneficiando cerca de 2.400 pessoas. Ampliando o acesso, conforme IN, o projeto oferecerá transporte gratuito ao público, buscando os estudantes em suas unidades escolares.PRODUTO: VITRINE DO CONHECIMENTO FEIRA DE LITERATURA, ARTE E CRIATIVIDADEA entrada do público será gratuita e par ampliação do acesso ao evento será adotado o que prescreve a IN: V) realizar, gratuitamente, atividades paralelas, tais como, palestras e oficinas; VI) realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.PRODUTO: VITRINE DO CONHECIMENTO ITINERANTEAs atividades lúdicas e contação de histórias em 08 (oito) escolas públicas localizadas em Goiânia e Região Metropolitana para fomentar o interesse pela leitura, são gratuitas e esse produto é realizado dentro da escola. Como ampliação de acesso, este produto cumpre o item VI – realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores. PRODUTO: CICLOS DE CONVERSAS E WORKSHOPSSerão selecionados 36 jovens artistas que de forma gratuita estarão intercambiando com três artistas brasileiros, nomes importantes no cenário nacional e para ampliação do acesso será: III - disponibilizado, na internet, registros audiovisuais atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALOs encontros culturais serão totalmente gratuitos, oferecidos 100% das vagas a professores e estudantes das instituições públicas de ensino da cidade de Goiânia beneficiadas pelo projeto.
O Instituto Flamboyant realizará toda a gestão do projeto, incluindo a financeira e prestação de contas, sendo responsável por todas as contratações e organização das atividades.Nome: Instituto Flamboyant Nadir de Andrade LouzaFunção: Proponente/ Coordenação GeralOrganização sem fins lucrativos fundada em 2004, com a missão de promover o desenvolvimento humano integral através da arte, cultura e conhecimento. Atua como agente transformador na sociedade, focando no trabalho com valores humanos e potencialidades. Atende mais de 8 mil pessoas por ano em Goiânia e região, com projetos que vão desde oficinas de arte e tecelagem até clubes de leitura e podcasts, sempre com o objetivo de formar cidadãos conscientes.Nome: Adeline MansoFunção: Gestora do Instituto Formada em Relações Internacionais pela PUC Goiás. MBA em Logística Empresarial com foco em Gerenciamento de Projetos pela ESAD Brasília, especialização em Gestão em Relações Humanas em andamento na Unipaz Goiás. Instrutora de Desenvolvimento no Institute of International Cooperation and Development - IICD em Massachusetts EUA, e Instrutora de Desenvolvimento na Ajuda de Povos para Povos - ADPP, em Maputo - Moçambique. Natália Rodrigues da Silva Função: Gestão do Projeto Graduada em Tecnologia em Gestão Ambiental pela Uni Anhanguera (2014). Especialista em Formação de Professores em Didática e Gestão Educacional - Ipog (2018). Analista Pedagógica no Instituto Flamboyant desde 2018, onde também é coordenadora do projeto Art-Cidadania e da equipe de professores. Nome: Lívia Costa de AndradeFunção: Pedagoga Pedagoga e Mestre em Geografia (UFG) com especializações em Educação Infantil e Docência Universitária. Possui vasta experiência em gestão educacional, tendo atuado como Diretora Geral da Faculdade SENAC e professora de pós-graduação. Atualmente exerce o cargo de Gerente Pedagógica da integração SESC/SENAC, alinhando sua expertise em educação ambiental e transdisciplinaridade à administração pedagógica.Nome: Morgana Carvalho e SousaFunção: Intérprete de Libras.Formada em Gestão de Recursos Humanos, CODA, filha de pais surdos, fluente em LIBRAS. Possui certificação de proficiência em Tradução e Interpretação da Libras/Língua Portugues/Libras pelo Centro de Capacitação de Profissionais da Educação e de Atendimento às Pessoas com Surdez – CAS/Goiânia. Nome: Arte Brasil Projetos SocioculturaisFunção: Produção ExecutivaEmpresa de produção e consultoria cultural com 25 anos de trajetória, fundada por Marcelo Carneiro. Especializada em captação de recursos via leis de incentivo, assessoria completa para formatação de projetos e prestação de contas. Com vasta experiência, já executou mais de 500 projetos para artistas e instituições, atuando da consultoria à produção executiva. Ministra cursos para capacitar profissionais do setor cultural e do terceiro setor.Professores dos cursos: VEIGMA LACERDA E SILVAProfessora Curso BalletProfissional multidisciplinar que une a arte da dança com a psicologia, possuindo uma trajetória sólida de mais de 15 anos como bailarina, professora, coreógrafa e gestora no cenário artístico e educacional de Goiás. Psicóloga e Mestre em Psicologia pela PUC Goiás; Pós-graduada em Metodologia de Ensino de Ballet Clássico. Atualmente cursando Psicopedagodança.BEATRIZ BORGES DE SOUSAProfessora Curso de Street DanceBia Borges é uma dançarina, coreógrafa e professora especializada em Danças Urbanas, com formação em Licenciatura em Dança pela UFG. Com uma carreira sólida, iniciada no Basileu França, domina estilos como Hip-hop, Dancehall e Waacking. Destaque-se em competições nacionais (HHI, Joinville) e atuou como dançarina em grandes musicais. Sua expertise se estende à coreografia e coordenação de projetos, consolidando-a como uma referência versátil e influente na cena da dança urbana no Brasil.SANOETH SCHULZEProfessora dos Cursos de Violão e CantoMusicista, compositora, instrumentista (violão/teclado) e cantora profissional com mais de 18 anos de trajetória em Goiânia. Com formação em Administração, direcionou sua carreira para a música, atuando como professora de musicalização infantil e de instrumentos. Destaca-se por suas participações em projetos como "MPB e Poesia" e apresentações internacionais, como na University of Illinois at Chicago. ANDRÉ NUNEZProfessor Curso de TeatroAtor, cantor, professor de teatro e canto, licenciado em Música pelo Instituto Federal de Goiás. Estudou interpretação para Teatro Musical na Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, onde também se dedicou a técnica do Canto Popular. Nessa instituição, atuou em espetáculos musicais. Atualmente, se dedica como ator e cantor em espetáculos teatrais, e ministra aulas coletivas de teatro e canto para crianças entre 7 e 12 anos. Integra a Cia de Teatro Sala 3, desde 2022.HELBER SILVA DOS SANTOSProfessor do Curso de ZumbaEducador físico e personal trainer com ampla experiência na área de fitness e bem-estar. Atua como professor e coordenador do Projeto Art-Cidadania no Instituto Flamboyant, ministrando aulas de Zumba e Treinamento Funcional desde 2015. Formado em Educação Física pela Universo Salgado de Oliveira, atualmente cursa Fisioterapia na PUC/GO. Complementa sua formação com especializações em Neuropedagogia e Psicomotricidade. Profissionais artísticos para o desenvolvimento da montagem: CLEGIS DE ASSISFunção: DiretorDiretor, dramaturgo e professor de teatro com formação em Artes Cênicas e especialização em docência. Especialista renomado em Combate Cênico e esgrima para palco, formado por mestres internacionais. À frente de mais de 30 espetáculos como diretor e autor, é um experiente educador, tendo lecionado interpretação no Basileu França. Atua como coordenador artístico do Instituto Flamboyant, diretor da Cia. Furiosa e preparador de atores, aliando seu vasto conhecimento cênico a habilidades em audiovisual e motion design.GREYSON MACHADOFunção: EnsaístaProfessor, coreógrafo e ensaísta de teatro com vasta experiência na criação e direção de espetáculos. Especializado em técnicas corporais e expressivas, integra abordagens contemporâneas e clássicas em suas produções. Atuou como mentor de atores e bailarinos em diversos projetos, com destaque para performances inovadoras em palcos nacionais e internacionais. MARCUS PANTALEÃOFunção: IluminadorAtor, iluminador e produtor cultural. Possui experiência como Coordenador Técnico no Teatro Centro Cultural UFG; é ex-professor de teatro e iluminação cênica pela Universidade Federal de Goiás e pela EFG em Artes Basileu França; Licenciado e Mestre em Artes Cênicas pela UFG.GUILHERME MOURAFunção: Direção de palcoGuilherme Moura é ator, produtor e diretor de palco. Formado em Interpretação para Musicais pela Escola do Futuro em Artes Basileu França, possui experiência em direção de arte em produções audiovisuais, e experiência como diretor de palco em diversas produções do Instituto Flamboyant.Atores: 08 (oito) a contratar.Curadores artísticos para o desenvolvimento do Ciclo de Conversas e Workshops: FELIPE ARRUDAFunção: CuradorGestor cultural com trajetória de liderança em instituições de grande relevância. Atualmente é Diretor Executivo do Museu Judaico de São Paulo, o maior da América Latina. Com passagens pelo Instituto Tomie Ohtake e British Council, é especialista no desenvolvimento e gestão de programas e instituições nas áreas de arte, cultura e educação. Pós-graduado em Gestão Cultural e membro de conselhos administrativos do setor.MARCELO BRODSKIFunção: CuradorMarcelo Brodsky é um renomado artista visual argentino. Cofundador e diretor do Parque da Memória de Buenos Aires, sua obra, que aborda a memória e os direitos humanos, integra acervos de instituições de prestígio mundial como o Metropolitan Museum de NY, a Tate de Londres e o Museu Reina Sofia de Madrid. No Brasil, expôs individualmente na Pinacoteca de SP e possui obras em acervos de instituições como MASP, MAM-RJ e MAR.
DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.