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A presente proposta visa a realização de uma série de 10 episódios em formato de programa de auditório, com entrevistas a artistas de diferentes linguagens, sempre diante de plateia ao vivo, na Casa da Cultura de Itapoá. Cada episódio contará com um convidado que compartilhará suas referências e processos criativos em diálogo conduzido por um apresentador fixo. Após a gravação, o artista ministrará uma oficina prática de 3 horas destinada ao público presente, formado por estudantes, adultos e idosos da comunidade. O projeto busca valorizar a arte como ferramenta de expressão e formação, estimular o pensamento crítico e criativo, além de promover o acesso democrático à cultura. Todo o conteúdo será registrado em áudio e vídeo e disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais, ampliando o alcance e a difusão cultural.
O projeto Porto da Mente consiste na produção de 10 episódios de programa de auditório com entrevistas a artistas regionais de diversas linguagens (música, teatro, dança, literatura, artes visuais, cinema e performance), realizados com plateia ao vivo na Casa da Cultura de Itapoá. Cada episódio terá duração média de 60 minutos e abordará o processo criativo do artista, explorando técnicas, inspirações e desafios da produção artística.Após cada gravação, o artista ministrará uma oficina prática de 3 horas voltada ao público presente, abrangendo desde estudantes do ensino fundamental até idosos, com atividades de expressão artística e experimentação criativa.Os episódios completos serão disponibilizados gratuitamente em YouTube e plataformas de áudio, enquanto os quadros principais e cortes de até 1 minuto serão distribuídos em Instagram, TikTok e Facebook, acompanhados de material gráfico e fotos dos bastidores e oficinas, ampliando o alcance do projeto.O conteúdo é acessível, com intérprete de Libras, audiodescrição e legendas descritivas, e a classificação indicativa é livre, podendo ser apreciado por todas as idades. O projeto valoriza a difusão cultural, a formação de público, a reflexão sobre o processo criativo e o desenvolvimento artístico da comunidade local.
Objetivo Geral Promover o acesso à produção cultural de Itapoá e região por meio da realização de 10 episódios de programa de auditório gravado na Casa da Cultura, destacando o processo criativo de artistas locais e regionais em diferentes linguagens artísticas.Objetivos EspecíficosRealizar 10 episódios de programa de auditório com entrevistas a artistas convidados, explorando seus processos criativos.Contar com plateia ao vivo em todas as gravações, ampliando a participação comunitária.Disponibilizar os episódios em plataformas digitais (YouTube e redes sociais), garantindo acesso público e gratuito.Produzir conteúdo em formato de cortes curtos (reels e trechos de até 1 min) para redes sociais, ampliando o alcance do projeto.Estimular o debate e a reflexão sobre práticas artísticas, fortalecendo a cena cultural local.Valorizar a Casa da Cultura como espaço de difusão cultural e convivência artística.Realizar uma oficina com cada entrevistado, totalizando 10 oficinas de 3 horas cada.Distribuir o programa para rede nacional e redes sociais.
O projeto necessita do apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei 8.313/91 para viabilizar sua execução, visto que não possui sustentabilidade financeira em uma cidade como Itapoá apenas com recursos próprios. O incentivo possibilita democratizar o acesso à cultura e garantir a qualidade técnica e artística.O projeto se enquadra no Art. 1º, incisos I e III, que tratam da promoção e estímulo à produção cultural, bem como do apoio e difusão de bens culturais.Quanto ao Art. 3º, atende principalmente aos objetivos:II _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;III _ preservar a diversidade cultural e promover a difusão de seus valores;IV _ garantir a todos o pleno exercício dos direitos culturais;V _ estimular a produção e circulação de conhecimento e bens culturais.Assim, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para ampliar o alcance do projeto, assegurar sua continuidade e possibilitar que a comunidade tenha acesso gratuito a um conteúdo de alta relevância cultural.
Informações ComplementaresO projeto Porto da Mente vai além de entrevistas e oficinas: ele busca documentar e difundir a cultura regional de Itapoá e entorno, registrando saberes, técnicas e trajetórias de artistas locais para consulta futura e formação de acervo cultural audiovisual.Todas as gravações e oficinas serão registradas de forma profissional, garantindo material de qualidade para arquivos institucionais, publicações educativas e possíveis exposições culturais. A documentação permitirá que escolas, bibliotecas e centros culturais utilizem o conteúdo como recurso pedagógico e inspirador.O projeto também contempla estratégias de engajamento contínuo, incluindo postagens diárias de fotos, trechos dos episódios, bastidores das oficinas e conteúdos interativos nas redes sociais, estimulando a participação da comunidade e ampliando o alcance do programa.Além disso, será realizada uma avaliação contínua do impacto pedagógico e cultural, por meio de formulários de feedback dos participantes das oficinas e da plateia, fornecendo dados qualitativos e quantitativos que subsidiam relatórios de resultado e prestação de contas.O Porto da Mente é planejado para ser acessível e inclusivo, garantindo participação plena de pessoas com deficiência auditiva, visual ou mobilidade reduzida, fortalecendo a democratização do acesso à cultura e à arte na região.Por fim, o projeto cria uma conexão entre diferentes gerações, ao promover interação entre artistas regionais e públicos de todas as idades, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local e para a valorização do patrimônio artístico da região.
1. Episódios do Programa de Auditório (10 episódios)Duração: média de 60 minutos cada.Formato: vídeo em alta definição, gravado em múltiplas câmeras, com direção de fotografia cinematográfica, iluminação poética e cenário adaptado ao perfil do artista convidado.Conteúdo: entrevistas com foco no processo criativo do artista, explorando técnicas, inspirações, desafios e experimentações. Inclui quadros fixos que abordam percepções subjetivas, inspirações literárias e mensagens finais do convidado.Projeto pedagógico: promove reflexão sobre criação artística, estimula pensamento crítico, e fomenta o desenvolvimento de habilidades de observação, escuta e análise estética no público.Acessibilidade: legendas descritivas, audiodescrição e intérprete de Libras.Distribuição: Emissora de TV e episódios completos no YouTube e plataformas de áudio (Spotify, etc.).2. Cortes para Redes SociaisQuadros principais: 4 cortes de cada episódio, com duração média de 3 a 5 minutos, para YouTube e redes sociais.Vídeos curtos: 10 cortes de 1 minuto por episódio, adequados para Instagram Reels, TikTok e Facebook, destacando momentos de insights, ensinamentos e demonstrações artísticas.Material gráfico: cards com citações, fotos do episódio e bastidores para publicação diária nas redes sociais.3. Oficinas de Arte (10 oficinas)Duração: 3 horas cada, realizadas após a gravação de cada episódio.Público: estudantes do ensino fundamental, jovens, adultos e idosos da comunidade.Conteúdo: atividades práticas de criação artística, conforme a especialidade do convidado (pintura, teatro, dança, fotografia, cerâmica, escrita criativa, bordado, colagem, etc.).Projeto pedagógico: desenvolvimento de habilidades criativas, sensibilização estética, estímulo à expressão individual e coletiva, compreensão do processo criativo do artista convidado.Registro: documentação fotográfica e audiovisual das oficinas para divulgação e arquivo.Acessibilidade: adaptação das atividades para inclusão de pessoas com deficiência, incluindo materiais táteis e instruções visual e auditivamente acessíveis.4. Materiais ComplementaresFotos e bastidores: publicações diárias nas redes sociais, registrando gravações, oficinas e interação com o público.Distribuição e acesso: todos os conteúdos são disponibilizados gratuitamente, garantindo acesso amplo e inclusivo.
AcessibilidadeAcessibilidade Física O projeto será realizado em espaços que oferecem condições adequadas de mobilidade para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, contemplando:Banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com dificuldades motoras;Rampas de acesso e áreas niveladas, facilitando a locomoção de usuários de cadeira de rodas e pessoas idosas;Guias táteis e sinalização acessível, assegurando a orientação e deslocamento de pessoas com deficiência visual.Acessibilidade de Conteúdo Para garantir que o conteúdo cultural seja acessível e inclusivo, o projeto contará com:Intérprete de Libras durante as apresentações e gravações abertas ao público;Audiodescrição em vídeos e materiais audiovisuais, possibilitando a fruição por pessoas com deficiência visual;Legenda descritiva em todas as produções audiovisuais do projeto;
O projeto será totalmente gratuito para o público presente, garantindo acesso livre a todos os episódios do programa de auditório na Casa da Cultura de Itapoá. Não haverá comercialização direta dos ingressos ou produtos, assegurando que a experiência cultural seja acessível a todos, independentemente da condição socioeconômica.Além da presença física, os episódios serão disponibilizados em plataformas digitais (YouTube, Instagram, TikTok, Facebook e Spotify), ampliando o alcance para públicos de diferentes localidades. Serão produzidos cortes dos quadros principais e vídeos curtos de 1 minuto para redes sociais, permitindo consumo rápido e facilitado por qualquer usuário.Outras medidas de ampliação do acesso incluem:Oficinas de 3 horas com cada artista convidado, abertas à comunidade, incentivando a participação ativa e o aprendizado prático;Transmissões e registros audiovisuais das oficinas e bastidores, possibilitando que pessoas que não puderem comparecer presencialmente tenham acesso remoto ao conteúdo;Divulgação em escolas, associações e meios de comunicação locais, garantindo que jovens, idosos e grupos culturais da região sejam incluídos nas atividades;Acessibilidade de conteúdo, com legendas descritivas, intérprete de Libras e audiodescrição, garantindo acesso inclusivo a pessoas com deficiência.Dessa forma, o projeto promove a democratização do acesso à cultura, fortalecendo o engajamento da comunidade e garantindo que o conhecimento e a experiência artística cheguem a um público amplo e diversificado.
Direção Geral: Responsável pela condução criativa do projeto, definição de linguagem audiovisual, supervisão das gravações e coordenação geral da equipe. Profissional: Breno Acacio BigiRoteirista: Elabora roteiros das entrevistas, oficinas e demais materiais audiovisuais do projeto.Profissional: Rafael NagelMasterização: Trata, edita e finaliza o áudio dos episódios, inserindo trilhas, equalizações e efeitos sonoros.Profissional: Derico Berte FilhoDiretor de fotografia : Responsável pela captação de imagens, definição da luz, câmera e linguagem visual das gravações.Profissional: lceste Ribas - Fan Music - Pictures FrameAssistente de direção: Responsável por prestar assistencia ao responsável pela captação de imagens, definição da luz, câmera e linguagem visual das gravações.Profissional: Ramon AquimProdução executiva: Coordena todas as etapas logísticas do projeto, desde a contratação de equipe até o agendamento das gravações e oficinas.Profissional: Ricardo Aparicio Rolim de Moura - Fan Music - Pictures FrameMasterização: Trata, edita e finaliza o áudio dos episódios, inserindo trilhas, equalizações e efeitos sonoros.Profissional: Derico Berte FilhoFICHA TÉCNICADiretor Geral: Responsável pela condução criativa do projeto, definição de linguagem audiovisual, supervisão das gravações e coordenação geral da equipe.Profissional: Breno Acacio BigiResumo Profissional: Formado em Propaganda e Marketing pelaUniversidade Paulista em 2011, videomaker, fotógrafo e documentarista com 20anos de experiência no campo audiovisual. Apaixonado por contar histórias,iniciou sua jornada em 2004 como editor em produtoras de vídeo e desde entãotem trabalhado em diversas áreas, incluindo documentários, ficção, publicidade,vídeo treinamento, televisão, jornalismo e política. Possui um portfóliodiversificado, que abrange mais de 140 vídeos em canais no YouTube noscanais Vila Vagalume 80 e Mapinguari Criativo, incluindo curta-metragens e vídeoclipes.Estudou cinema na New York Film Academy.Experiências Profissionais mais relevantes● 2024: Videoclipe “Subentendido” de Helmuth Kirinus (Youtube: Escola Tocando emFrente)● 2024: Videoclipe “Rosa” de Daniela (Youtube: Escola Tocando em Frente)2024: Documentário “Yawa: Da Aldeia para o Mundo” (Youtube: Escola Tocando emFrente)● 2024: Documentário “Capoeira Angola, uma luta silenciosa” (Youtube: Escola Tocandoem Frente)2024: Itapoá Jazz (Youtube: Jazz Itapoá SC)● 2023: Filmagem e edição de vídeos para o projeto "Tribos e Tribais" com pinturasinspiradas em grafismos indígenas em colaboração do artista André Luiz com oindígena Yawa, realizado em Itapoá - SC. (Instagram: Tribos do Sol)● 2022-2023: Cobertura audiovisual de projetos culturais "Batuque na Cozinha", "Violãopara Todos", "Orquestra Sua Majestade o Violão", "Concertos Matinais", "Brasilidades","Coral Sementes do Amanhã" e "Coral Vozes da Babitonga". (Instagram e Youtube:Escola Tocando em Frente)● 2022: Ministrou a Oficina de Filme de 1 Minuto na Escola Estadual Antonio Bittencourt(Instagram: Identidade Manauara)● 2021: Direção do Documentário Música de Beiradão nas Rádios Manauaras, além deatuar como câmera e editor. (Youtube: O Áureo da Música de Beiradão)● 2020 - Cobertura audiovisual da campanha e pré-campanha política para o partido PSCem Manaus - AM.● 2016-2020 - Filmagem de mais de 130 videoclipes (Youtube: Vila Vagalume 80)● 2015 - Festival Pachamama - CINEMA DE FRONTEIRA, realizando direção, filmagem eedição dos vídeos do Pachamama Itinerante pelos estados Amazonas, Acre e ascidades Peruanas Puerto Maldonado e Cuzco. Realizando documentários curtos emcomunidades indígenas e ribeirinhas sobre o projeto. (youtube: Pachamama Itinerante)● 2013 - 2015 Criador de conteúdo para o canal MAPINGUARI CRIATIVO - AM | Canal decomédia amazonense. Atuando como roteirista, câmera e editor. (Youtube: MapinguariCriativo)● NEW YORK FILM ACADEMY | Curso de produção cinematográfica com roteiro edireção de 3 curtas e participação em 12 curtas nas funções câmera, iluminador, áudio eeditor.Produção executiva: Coordena todas as etapas logísticas do projeto, desde a contratação de equipe até o agendamento das gravações e oficinas. Profissional: Ricardo Aparicio Rolim de Moura - Fan Music - Pictures FrameComo Produtor Musical, é socio proprietário da Fan Produções Artísticas que atua no mercado de produção de Shows, Eventos e Produção Artística de Artistas Paranaenses desde 1999 e da Audio Active Pro, empresa produtora de audio e video que produziu a partir de 2013 os principais artistas nacionais como:Vevo Go Shows e Upfront : Skank, Of Monsters and Men, Diogo Nogueira, Paula Fernandes, Lenine, Gusttavo Lima.DVD Armandinho na Argentina.DVD Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica do PR - Teatro Guaíra . Curitiba/PR 2016DVD Trovadores Urbanos - Auditório Ibirapuera/SP para Space Blues Estúdios (Alexandre Fontanetti)Natura Festival BH/Vevo, palco 01 e 02: Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Nação Zumbi.TIM Music/Vevo : Fernando e Sorocaba, Cristiano Araújo e outros.Itaú Uniclass/Vevo : Paralamas do Sucesso, Titãs, Nando Reis, Jota Quest, Frejat.Camarote Salvador/Vevo : Chiclete com Banana, DJ Armin Van Buren, DJ Steve Aoki e Djs Nervo.Itaú Uniclass/Vevo : Paralamas do Sucesso, Titãs, Nando Reis, Jota Quest, Frejat.Camarote Salvador/Vevo : Chiclete com Banana, DJ Armin Van Buren, DJ Steve Aoki e Djs Nervo. Alguns Trabalhos como Produtor:• Trabalha desde 2018 como Consultor de Direitos autorais e Produção Musical de Editoras e Gravadoras no mercado nacional e internacional e artistas nacionais, como Jetlag Music, Malifoo, Brian Cohen, Arnaldo Baptista GB Produções, Estúdio Medusa, Lit Musicians entre outros.• Produção Banda Djongs Roots , álbum completo 2023• CD Banda Sexofone: “Acorde, Escute, Escuto” em 2001• CD Banda Relespública “As Histórias são Iguais” 2003 – produção das vozes• CD Banda Extromodos “Pra Ficar” 2003• CD Banda Faichecleres “Indecente, Imoral e Sem Vergonha” 2004 e “Calcada da Fama” em 2006• Outros Cds e singles, para Bandas Paranaenses, Pelebrói não sei, Tarja Preta, Dissonantes, Oskão, Stukas Lazy, Confraria da Costa, Dissonantes, Radio Radar, Decompositores entre outros• Produção Artística e Curadoria dos 4 CDs “Os 4 elementos da Música Paranaense” Gazeta do Povo, com 71 bandas regionais, tiragem recorde no verão de 2003 – 240.000 (duzentos e quarenta mil) CDs.• Produção Executiva e Artística para projetos Geração Pedreira e Festivais• 1º e 2º Mostra de Bandas de Curitiba.Músico há 45 anos, participou de várias bandas em Curitiba, até ser o fundador da Banda Bartenders em 1991. Tem tambem seu trabalho solo com o qual lancou em 2015 o cd “AR”.O cantor, compositor e produtor musical, Ricardo Moura estreou seu álbum solo, intitulado de AR no renomado Le Bataclan Café em Paris. Ricardo foi um dos finalistas do concurso mundial World Citizen Artists, em parceria com o Play For Changes, Belgravia Gallery of London e Issuu, cujo tema é paz. A música “Como são teus dias” foi uma das 30 selecionadas no concurso, que teve mais de 3000 inscritos. O músico representou o Brasil no Dia Mundial da Música, ao lado de artistas de vários países. O álbum “AR” com 12 músicas teve produção do próprio artista, com a participação de vários músicos da cena rock e blues nacional. O novo vídeo clipe com a música “Assim como sou” foi gravado em Nashville e no Texas. Lançado pelo selo Fan Music o álbum tem distribuição pela Tratore. Ricardo Moura é o fundador com Johnny Tequila e Carlão Gaertner da banda de blues e rock chamada Bartenders, durante os anos 90. A banda tem a marca de mais de dois mil concertos e participações em grandes festivais ao lado de nomes nacionais e internacionais do gênero. Os Bartenders lançaram o álbum "Black & Whiskey Full Moon", que teve a participação importantes músicos do gênero no Brasil, como André Christovam e Roberto Frejat, e estiveram em duas coletâneas. Nesta época fizeram parte da formação do Bartenders: Luis Carlini e Franklin Paolilo (membros do Tutti Frutti)vídeo clip da musica "Assim como sou" https://www.youtube.com/watch?v=EFoxxfowsws&list=UUegnOUzFN2NhC26CLpZ1GVA Alguns Trabalhos como Músico:• Mais de 2000 apresentações ao vivo, somente com a Banda Bartenders desde 1991.• Compacto Simples em Carreira solo Lançado e Gravado no Rio de Janeiro em 1985.• Cd “Black Whiskey & Full Moon” com Bartenders em 1998.• Cd “Coletânea Rock”Geração Pedreira” com Bartenders em 2003• Cd “Os 4 elementos da Música Paranaense” Gazeta do Povo, com Bartenders em 2003• Bartenders Sollo Sessions em 2002 no Estudio Sollo• CD Solo Ricardo Moura “AR” em 2015Roteirista: Elabora roteiros das entrevistas, oficinas e demais materiais audiovisuais do projeto.Profissional: Rafael NagelRafael Rodrigues da Silva Nagel é ator, professor de teatro e produtor cultural, com mais de 20 anos de trajetória artística e 10 anos de experiência docente. Inscrito no DRT 9188/11-SC, é especialista em métodos de não-interpretação (Meisner) e teatro de rua, atuando com públicos de todas as idades em cursos, oficinas e projetos sociais.Como contador de histórias, utiliza oralidade, mímesis corpórea e narrativa cênica, promovendo conexões únicas entre corpo e palavra. É também cineclubista formado pelo Ministério da Cultura, exibindo filmes desde 2007 em diferentes espaços, incentivando a democratização do cinema.Fundador e coordenador do Fórum da Cultura de Itapoá/SC, destaca-se como militante das artes populares e da oralidade brasileira. Seu trabalho já recebeu reconhecimento em premiações como o Prêmio Catarinense de Cinema (2022) e Mérito Cultural Santa Catarina (2023).Masterização: Trata, edita e finaliza o áudio dos episódios, inserindo trilhas, equalizações e efeitos sonoros.Profissional: Derico Berte FilhoA partir de 1992 a 2005 inicia os estudos em violão erudito e popular no conservatório Virtuose com o mestre Willian Nunes, com ênfase no popular. Se desenvolve desde muito cedo sob grande influência da Música Popular Brasileira e do jazz americano. Em 1997 iniciou a carreira como professor de música, violão erudito, popular e guitarra em Foz do Iguaçu, em aulas particulares e no conservatório Virtuose e Colégio Anglo Americano Em 1997 começou a trabalhar como músico profissional, tocando em bares, casas noturnas, casamentos, eventos corporativos e feiras. Trabalhos que vem realizando ao longo dos anos por onde tem passado, desde Foz do Iguaçu e Curitiba. Atuou também nas funções de arranjador, compositor e solista em diversas bandas ao longo de 27 anos, tendo em seu currículo passado por diferentes bandas de estilos e linguagens diferentes como rock, rock-instrumental, pop-rock, Sertanejo, Forró, Pagode, Reggae, Samba, Bossa nova, MPB e Jazz. Em 2004 inicia os estudos em harmonia no CMPB em Curitiba e os trabalhos na Fan Music, período que durou um ano. Em 2007 ingressa na Universidade Federal do Paraná no curso de licenciatura em música. De 2008 a 2010 forma o Ministério Groove, banda de soul brasileiro, comAndré Collini, Sassá, Bruno Follmann, Marcos Neguers, Rossi (banda Pavilhão 9, São Paulo). Suas maiores influências na música e no instrumento são os mestres, Anibal Augusto Sardinha (Garoto), Raphael Rabelo, Baden Powel, Nelson faria, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, Miles Davis, João Bosco, George Benson, Milton Nascimento entre outros, porém esses são os que tem uma presença maior. De 2005 até 2012 atuou em Curitiba dando aulas de violão e guitarra, durante 6 anos no conservatório Som Maior ao lado do maestro Waldir Teixeira, também no clube Curitibano, Colégio Anglo Bittar e na escola de música Talento musical com seu ex-professor e amigo Maurilio Ribeiro. De 2012 a 2017 atuou como músico freelance em projetos de jazz, e também bandas de música popular. Em 2018 se muda para Itapoá SC, onde começa a desenvolver trabalhos com a banda Djongs Roots e Outside Jazz Project, ambos os projetos estão em andamento até o presente momento. A banda Djongs Roots está em fase de produção para lançamento nacional. Hoje atua desenvolvendo projetos na música. Projetos Recentes:Lei Paulo Gustavo - Video clipe Itapoá YêLei Paulo Gustavo - Vídeo Clipe - Airumã Projeto Itapoá Jazz - PRONAC 235140 Diretor de Fotografia: Responsável pela captação de imagens, definição da luz, câmera e linguagem visual das gravações.Profissional: Alceste Ribas - Fan Music - Pictures FrameSócio e proprietário da empresa Fan Produções Artísticas, atuando como diretor de fotografia pela A.B.C Associação Brasileira de Cinematografia, gerencio projetos audiovisuais de alta complexidade. Faço direções de fotografia de cena, realizei centenhas de videoclipes musicais e documentários. Possuo grande experiência e capacidade técnica com DIT, GMA, edição e finalização.SERVIÇOS• Diretor audiovisual• Gerenciamento de Projetos audiovisuais• Edição em Davinci Resolve• GMA (logger), DIT• Operador de Camêras.PORTFÓLIO E CLIENTES:• Estúdio 9: Diretor Audiovisual e gerente de Projetos;• Fan Music Produções: Diretor Audiovisual;• Black Flame Pictures: CEO, director e gerente de projetos especiaisTRABALHO ATUAL:• Videoclips para a gravadora italiana Frontiers Music SLR.• Garimpeiro do Rock e El Baron, gravado no Brasil e USA• Documentário Curitiba in Peso, lançado no cinema. Operador de camera: Responsável pela captação de imagens e operação de camera..Profissional: Ramom AquimFotojornalista e repórter cinematográfico com DRT 0000493/AC, especialista em produções audiovisuais e gestão de redes sociais. Com mais de 16 anos de experiência, atuou em projetos para cooperativas, ONGs (SOS Amazônia, WWF, ONU, Instituto Alok), órgãos governamentais, iniciativas privadas e campanhas políticas. Foi o único videomaker acreano selecionado em edital do Itaú Cultural (2020), com o curta “O Sopro do Futuro”. Possui expertise em direção de fotografia, produção e edição de vídeos, fotografia still e comunicação digital estratégica.Habilidades: Produção audiovisual, direção de fotografia, fotografia, edição (Premiere, Lightroom, CapCut, Canva), social media e marketing digital
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.