Espetáculo Station

O presente projeto tem como objeto a montagem de um espetáculo/musical que envolve dança, teatro e música, com tema a ser definido. A proposta prevê ainda 4 apresentações abertas ao público com acessibilidade, do 2 gratuitas e 2 com cobrança de ingresso.

O espetácuo irá explorar e destacar a arte, a cultura e a educação, escolhendo um tema de destaque para a cultura e a produção cultural brasileira com o de trancender a função artística, assumindo o papel de difusor do patrimônio cultural para novas gerações e também um forma de registro por meio de um espetáculo.

Objetivo GeralO projeto tem como objetivo montar o espetáculo e por meio dele promover a democratização de acesso com apresentações gratuitas, acessibilidade com audiodescrição e libras e proporcionar para alunos de dança a oportunidade de atuar num grande espetáculo, bem como, atuar e dançar com profissionais das áreas.Objetivo Específico- Fazer a montagem de 1 espetáculo no formato de musical;- Produzir 4 apresentações, abertas ao público e com acessibilidade, sendo 2 com acesso gratuito e 2 com venda de ingressos;- Produzir uma ferramenta de difusão para a produção de dança de Blumenau e região;- Contribuir para a profissionalização do artistas e profisisonais da área de dança de Blumenau e região.

O presente projeto propõe a montagem de um espetáculo no formato de musical, que reunirá dezenas de pessoas, entre profissionais das áreas de dança, teatro e música, além de estudantes e aspirantes dessas áreas. A iniciativa nasceu do desejo de aplicar o conhecimento e as técnicas adquiridos por bailarinos em sala de aula, culminando na produção de um grande espetáculo que integra artistas profissionais e outros agentes da cadeia produtiva cultural.O principal objetivo é proporcionar uma experiência artística enriquecedora que impacte positivamente tanto os envolvidos no fazer artístico quanto o público. Este projeto valoriza a cultura local ao promover o intercâmbio entre artistas profissionais, produtores, técnicos e estudantes, além de servir como uma ferramenta de desenvolvimento artístico, profissionalização de todos os participantes e difusão da produção cultural da região. A comunidade também se beneficiará, uma vez que terá acesso gratuito a um espetáculo de alta qualidade, produzido em Blumenau por artistas e produtores da cidade e região. Essa iniciativa oferece uma oportunidade única de conhecer e valorizar a produção artística local, fortalecendo o vínculo da população com a cultura da região. O tema de inspiração do espetáculo, será definido durante a pré-produção do projeto, porém, pretende-se trabalhar tema, personagem ou manifestação que a arte, a cultura e a educação como pilares fundamentais. Para assim, o espetáculo transcender a sua função artística, assumindo o papel de difusor do patrimônio cultural para novas gerações, perpetuando sua relevância no imaginário coletivo. O projeto também criará oportunidades significativas para artistas e profissionais locais, gerando emprego e renda. Além disso, oferece uma plataforma para o destaque de talentos emergentes e contribui para a formação de um público culturalmente engajado. Por meio de parcerias e colaborações, o projeto estimula a troca de experiências e a inovação no campo artístico.Com o apoio da Lei Rouanet, será possível viabilizar esta produção, garantindo remuneração justa para todos os envolvidos e possibilitando o acesso gratuito da comunidade ao espetáculo.Enquadramento na Lei 8.313/91 O projeto está alinhado com os objetivos previstos na Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91), conforme destacado:Art. 1º, incisos:I: Facilitar o acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais.II: Promover a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos e conteúdos locais.III: Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores.VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, que promovam conhecimento e memória.Art. 3º, incisos:II: Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de espetáculos de artes cênicas.e) Realização de festivais e espetáculos de artes cênicas.V: Estímulo ao conhecimento dos bens culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Espetáculo de dança estilo musical com aproximadamente 2 horas - Contempla os gêneros: jazz, balé, contemporâneo, danças urbanas, hip hop. Integração com teatro e música.

Espetáculo/ApresentaçõesFÍSICA- Realização as apresentações em espaço com acessibilidade para portadores de deficiência física que tenham rampa de acesso e/ou elevadores e afins.*Não há recurso próprio ou pelo projeto para tal ação. Porém, é uma atribuição da produção, procurar um espaço com acessibilidade. Desta forma, podemos sinalizar recursos do profissional de produção/produção executiva.VISUAL- Presença de profissional de AD nas apresentações;- Descrição do material impresso. Será disponibilizado QR no material com áudio/escrita que contempla as informações e características do material impresso.- Divulgação nos meios digitais com descrição das artes de divulgação contemplado as # pracegover e pratodosverem.*Custos fazem parte da rubrica acessibilidade, comunicação e divulgação acessívelAUDITIVA- Profissional de libras nas apresentações;*Custos fazem parte da rubrica acessibilidade, comunicação e divulgação acessívelCOGNITIVA - Treinamento para a equipe sobre Inclusão social e laboral das pessoas com deficiência intelectual ou transtorno do espectroautista.Contratação de monitores para orientar pessoas e famílias no dias das apresentações.Disponibilização de abafadores de ruídos para autistas ou pessoas com sensibilidade auditiva.*Custos fazem parte da rubrica acessibilidade, comunicação e divulgação acessível

Acesso totalmente gratuito a 2 apresentações com distribuição por meio de plataforma digital e o convite direto a instituições, associações e escolas. Divulgação direta da agenda também das apresentações em escolas da rede pública. Para estes público, pode-se trabalhar a geração direta de ingressos, conforme necessidade.

LUISA SOARES - PROPONENTE E DIRETORALuísa é graduada em Educação Física (licenciatura e bacharel) e pós- graduada em Dança Educacional. Iniciou sua trajetória na dança com 13 anos de idade, e é professora de dança desde 2013. Realizou especializações em dança em alguns dos principais centros de dança do mundo, como: Broadway Dance Center, em Nova Iorque (2015), Los Angeles (2020 e 2023), em escolas como: Millenium Dance Complex, Playground LA, Movement Lifestyle, Tmilly TV. Nacionalmente, estuda regularmente em São Paulo e em Curitiba, desde 2016 participa de um dos maiores eventos de danças urbanas do Brasil, a Colônia de Férias de Curitiba. Atua também como produtora de eventos desde de 2018, realizando anualmente Espetáculos de Dança de grande influência artística na região. Em 2022, fundou dois festivais de dança: Station Fever e Station Eight Festival de Dança, sob co-direção do Matheus Vinotti. Em 2021, fundou a Station Dance Complex, empresa que rapidamente tornou-se uma das maiores e mais influentes escolas de dança de Blumenau e Região. É coreógrafa e diretora da Alfa Cia de Dança, Grupo Dest e Station CIa Oficial.INARA MENDES - PRODUTORABailarina há 22 anos. Iniciou no ballet clássico, onde permaneceu durante 10 anos, mas foi nas danças urbanas que encontrou sua verdadeira paixão. Desde então segue constantemente estudando e se especializando nas suas vertentes fazendo workshops em escolas renomadas do Brasil. Além disso, já participou de diversos festivais renomados do país, como bailarina e atuou em diversos espetáculos da região como, atriz, produtora e diretora. Formada em direção de fotografia e possui empreendimentos em diferentes áreas de atuação que lhe permitem ter conhecimentos em gestão, planejamento e finanças, principalmente dentro da Mango Rosa, produtora artística da qual é coidealizadora.RHUAN RODRIGUES PRODUTORBailarino há 19 anos e professor há 11, iniciou seus estudos na dança com o Hip Hop, mas é nas vertentes Femme das danças urbanas que possui maior especialização, como Jazz Funk, Vogue, Wacking e Stiletto. Além disso, também leciona contemporâneo onde atualmente dedica maior parte de seus estudos. Com isso mantém períodos de especialização anual com professores renomados nacional e internacionalmente, como em São Paulo onde passou 6 meses estudando nas escolas de maior referência em danças urbanas, West Side, Anacã, Millenium e Dept Cult, além de já ter passado por períodos de estudo na Broadway Dance Center em Nova Iorque. Rhuan também é ator e diretor de espetáculos e costuma constantemente produzir projetos regionais com seus bailarinos. Como bailarino, é premiado em inúmeros festivais de todo o sul do país com grupos reconhecidos nacionalmente, como Andreia Mendes, Sashas, Overnight, Base B e Avulsos, esse último já sendo premiado em 1º lugar no Festival de Dança de Joinville. Como coreógrafo e diretor já produziu diversos espetáculos e grupos regionais. Em 2016, abriu e administrou sua própria escola de danças urbanas e hoje é coidealizador da Mango Rosa Produções Artísticas.SOI ARTE E CULTURA - PRODUÇÃO EXECUTIVAHistórico: A empresa Soi Arte e Cultura iniciou suas atividades em 2006 e, na época se chamava Mono Produções. Recentemente passou a se chamar Soi Arte e Cultura. Atua na área cultural, desenvolvimento de conteúdo, elaboração e produção executiva e cultural de projetos. Inicialmente, as atividades estavam mais voltadas para o setor audiovisual com a produção de documentários e vídeos de cunho histórico, cultural e turístico. Em 2012, a empresa ampliou o foco e passou a atuar na área de produção cultural e de conteúdo. Atualmente, trabalha na produção executiva e cultural de projetos de artistas em diferentes áreas e na produção de conteúdo. A atuação consiste na elaboração dos projetos, captação de verbas e recursos e produção executiva, prestação de contas e execução de projetos (texto, fotografia, pesquisa etc). Tem como produtora e administradora a jornalista Soila Freese é formada pela Universidade Regional do Vale do Itajaí (UNIVALI) que possui mais de 15 anos de experiência na área de Cultura, Comunicação e Audiovisual. Soila fez parte de três gestões do Conselho Municipal de Política Cultural de Blumenau, onde participou de vários grupos de trabalho, entre eles, na alteração da Lei do FMAC, na criação do Prêmio Herbert Holetz e no Edital Emergência Leide Regina de Liz. Atua na área de projeto do Teatro Carlos Gomes na elaboração e produção de projetos pontuais. Em 2023, foi responsável pela produção do projeto Cultura Viva que promoveu 3 festivais de música com apresentações no teatro e a disponibilização de bolsas de música para formação de orquestra. Entre 2023, esteve na produção das 4 temporadas do Cena Catarina, da Cia Carona de Teatro. Atualmente, atua na equipe de projetos do teatro e na produção da 5ª edição do projeto Cultura para Todos, que também disponibilizada bolsas de estudos nas áreas das artes: música, teatro e dança e promoveu um festival multicultural com apresentações de atrações catarinenses e gaúchas nas áreas de dança, música e teatro e na elaboração de projeto na área de reforma e modernização da estrutura física do teatro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.