Espetáculo Sugar Baby do Brasil

O presente projeto tem como objetivo a realização do espetáculo teatral autoral intitulado "Sugar Baby do Brasil". O projeto também prevê a realização da oficina intitulada "Como levantar um monólogo - do rabisco à criação da personagem" como contrapartida social.

“Sugar Baby do Brasil” é uma comédia inédita atuada e escrita por Rebeca Ribeiro Lima, com direção de Leo Castilhos, e aborda os devaneios de Cléo, uma jovem aspirante a artista que, em meio ao tumulto de bancar as próprias escolhas, acaba tendo um caso com Marco Antônio, um sessentão charmoso da alta sociedade baiana e amigo de seus pais. A vida de Cléo parece resolvida, mas um incômodo no ar diz que algo está fora do lugar. Classificação indicativa: à partir de 16 anos.

OBJETIVOS GERAIS: - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, através da realização do espetáculo teatral autoral e inédito "Sugar Baby do Brasil"; - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através da realização da oficina de contrapartida social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar 16 apresentações do espetáculo "Sugar Baby do Brasil", sendo 08 apresentações na cidade de São Paulo e 08 apresentações em Salvador. Serão realizadas 02 apresentações por semana, tendo 02 intérpretes de libras em todas as 16 apresentações. Em cada apresentação, espera-se alcançar 100 espectadores, totalizando 1.600 ao fim do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar 05 edições da oficina "Como levantar um monólogo - do rabisco à criação da personagem" em São Paulo e 05 edições da mesma oficina em Salvador, para jovens moças periféricas, com duração de 3h por oficina. São esperadas 20 participantes por oficina, totalizando 200 participantes ao fim do projeto.

O presente projeto "Sugar Baby do Brasil" é uma obra teatral autoral que investiga os impactos psíquicos e sociais da objetificação da mulher na sociedade contemporânea. A partir da trajetória de Cléo, jovem aspirante a artista que encontra sentido e reconhecimento ao se tornar objeto de desejo masculino, o espetáculo propõe uma reflexão crítica sobre a validação feminina, os padrões de gênero e os condicionamentos históricos que atravessam o imaginário coletivo. Apesar dos avanços nos direitos e na representatividade das mulheres, ainda persistem estruturas simbólicas que associam sua realização pessoal ao casamento, à maternidade, à aparência física e à aceitação masculina. Essas lógicas influenciam o desenvolvimento psíquico desde a infância e se manifestam de maneira intensa em contextos de vulnerabilidade social, sobretudo entre mulheres negras, periféricas e marginalizadas. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1º da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através da realização do espetáculo teatral "Sugar Baby do Brasil" e da oficina de contrapartida social. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, através da realização do espetáculo teatral "Sugar Baby do Brasil"; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, através da realização do espetáculo teatral "Sugar Baby do Brasil" e da oficina de contrapartida social. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, através da realização do espetáculo teatral "Sugar Baby do Brasil" e da oficina de contrapartida social. O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3º da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos, através da realização da oficina de contrapartida social.II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres, através da realização do espetáculo teatral "Sugar Baby do Brasil". IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos, através da realização da pesquisa e concepção dramatúrgica do espetáculo teatral "Sugar Baby do Brasil".

Os beneficiários das passagens áereas são os autores do espetáculo, no total 02 pessoas, que viajarão de São Paulo para Salvador e depois retornarão para suas cidades de origem (São Paulo).

Duração do espetáculo: 90 minutos.

ESPETÁCULO TEATRAL: Acessibilidade física: teatro com lugares para cadeirantes, rampas de acesso, banheiros exclusivos, sinalização, capacitação para toda a equipe (produção, recepção, comunicação e elenco);Item na planilha orçamentária: Pauta Teatro e Produção Executiva Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Criação de materiais digitais adaptados (convites, cartazes, releases e publicações em redes sociais) com contrastes de cores adequados, fontes legíveis e descrição de imagens; Informações acessíveis (incluindo datas, horários e acessibilidade) estarão disponíveis em formatos acessíveis, além da divulgação nas redes sociais que contará com os suportes da própria plataforma com textos adaptados aos leitores de tela. Item na planilha orçamentária: Incluso nos 20% de Custo Vinculado referente a acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realização de sessões com interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais), em Salvador e São Paulo. Item na planilha orçamentária: Incluso nos 20% de Custo Vinculado referente a acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

ESPETÁCULO TEATRAL: Opções de ingressos com valores sociais: haverá uma cota de ingressos com valores reduzidos ao valor padrão da meia. Descentralização territorial e ações formativas: Realização de 05 oficinas gratuitas em Salvador e 05 oficinas gratuitas em São Paulo da atividade “Como levantar um monólogo – do rabisco à criação da personagem” em parcerias com escolas públicas, centros comunitários e coletivos locais;Item na planilha orçamentária: Contrapartida social Comunicação e divulgação acessível: todos os materiais de divulgação — como cartazes, folders e publicações em redes sociais — serão desenvolvidos com critérios de acessibilidade, utilizando contrastes de cores adequados, fontes legíveis e descrições de imagens (texto alternativo). As informações sobre datas, horários e recursos de acessibilidade estarão disponíveis em formatos acessíveis. A divulgação digital também considerará a usabilidade com leitores de tela, com textos adaptados às diretrizes de acessibilidade das plataformas utilizadas.Item na planilha orçamentária: Incluso nos 20% de Custo Vinculado referente a acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisAdotaremos também o exposto no inciso III do artigo 30 da IN MinC nº 23/2025:III- disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube. Item na planilha orçamentária: Incluso nos 20% de Custo Vinculado referente a acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis CONTRAPARTIDA SOCIAL: Distribuição de material da oficina: será distribuído um material pedagógico, acompanhado de cadernos, canetas e certificados para as participantes da oficina de contrapartida social. Item na planilha orçamentária: Material de apoio pedagógico.

Pesquisa, dramaturgia e atuaçãoRebeca nasceu em 1993 em Salvador, é atriz, tradutora de inglês e francês, escritora, roteirista e produtora. Atuou em mais de 20 espetáculos, como "Um Molière Imaginário", "A Revolução das Mulheres" e "Dias de Hoje, uma obra sobre a vida de Dias Gomes", sob a direção de Andrea Elia. Trabalhou no Teatro Vila Velha nos espetáculos "Hamlet+Hamlet the Machine", "Por que Hécuba" e "A Tempestade", dirigidos por Márcio Meirelles, e no espetáculo de rua "Ensaio para Democracia", dirigido por Licko Turle e Miguel Campelo. No audiovisual, atuou no longa "Vila Buarque" (nome em definição) de Luiz e Ricardo Pretti e no curta "Eu, eu mesmo e os mortos" da produtora "É nós na fita". Traduziu a dramaturgia "Ana e Tadeu" de Mônica Santana e o longa "Porto de Origem" de Bernard Attal. Publicou o artigo “O silêncio como continuidade a violência contra a mulher” pela Revista Atena e lançou as crônicas "Cotidiano arde e o resto é silêncio" pela editora Urutau. Encontra-se em fase de montagem da comédia autoral "Sugar Baby do Brasil". Rebeca possui experiência como produtora e mediadora cultural em projetos aprovados em editais públicos. Entre eles, "A Tempestade" (Fundação Gregório de Matos, 2019) e projetos aprovados pela lei Aldir Blanc em 2021, como "Oficina de Criação de um Espetáculo Teatral", "Casals + Picasso + Neruda, Os três Pablos guerreiros contra o dragão da maldade", "Um artista de província" e "Vila Dança Virtual". Direção e coautoriaLeo Castilhos é ator, diretor, dublador e professor, formado em Interpretação pelo Teatro Lala Schneider (PR), em Comédia e Palhaçaria pela Escola do Ator Cômico (PR), e em Teatro Musical pelo Projeto Broadway (PR). Já atuou em mais de 60 peças teatrais. Atualmente é integrante da Cia. Improclube (SP) e está em cartaz com vários espetáculos de Improviso, como “O Coronel Mostarda”, “Vamo Improvisar” e “Jogo da Cena”. Como dublador, fez trabalhos para o Jovem Nerd, Globoplay e Netflix. Ministra aulas de teatro desde 2014, já teve mais de 200 alunos e dirigiu mais de 15 espetáculos.Coordenação geral e produção executivaTâmara Guerra Cussa é produtora sociocultural, performer, cineasta e escritora. Atua em projetos artísticos/culturais diversos, nas artes cênicas, no setor social/educativo e no audiovisual por trás e na frente das câmeras. Sócia proprietária da Juá produções culturais, produtora com foco no desenvolvimento e capacitação de projetos e artistas independentes, principalmente em zonas rurais e comunidades em vulnerabilidade social. No audiovisual foi premiada com seu primeiro documentário “Histórias d’um pé de Juá” (2022) ao qual foi diretora e roteirista. Desenvolveu também o curta-metragem TRA.L.MA, abordando de forma experimental e performática, a sua pesquisa de como os impactos ambientais interferem no impacto do nosso corpo. Atuou por dois anos na Maré Produções, em Salvador, produzindo edições do “Festival Sangue Novo” e do "Teatro para todos”. É produtora de artistas premiados internacionalmente, como Ninha Almeida, também vencedora do prêmio Braskem de Teatro (2022) e coordenou a comunicação de projetos como o Guisado de Saberes (2024). Dançarina há 25 anos, com formação em instituições como UFBA, FUNCEB e CRD (sp), também publicou o livro artesanal Resso.ar e diversos textos em antologias poéticas.FigurinoRafhael Castro nasceu em 10 de maio de 1996, em Itabuna, Bahia. Formado em Comunicação e Marketing e Design de Moda, é diretor criativo, stylist e especialista em branding, com 8 anos de experiência no mercado de moda. Atualmente mora em São Paulo e já trabalhou no styling de artistas como Sabrina Sato, Marina Ruy Barbosa, Chay Suede, além de campanhas para Spotify, Netflix, Bepantol e Brastemp. Também trabalhou em editoriais para Vogue Portugal, Harper’s Bazaar, BazaarMen e Vogue Brasil, explorando inovação e identidade visual na moda.CenografiaTiago Perazzo é um designer de produto, soteropolitano e autodidata, com uma alma inquieta e multidisciplinar. Apaixonado pela natureza, pelas formas orgânicas do mundo físico e pelas possibilidades da tecnologia, Tiago constrói pontes entre o sensível e o funcional. Ao longo de sua jornada, colaborou com indústrias, startups unicórnio, agências de publicidade, eventos e organizações sociais — sempre buscando traduzir experiências em soluções que conectam pessoas, contextos e inovação. Suas criações transitam entre o analógico e o digital, unindo estética, propósito e impacto real.IluminaçãoLucas Pradino é artista da cena, ator, Iluminador, performer e produtor, formado em atuação pelo curso profissionalizante CEFART - Centro de Formação Artística Técnica (MG), graduado em Comunicação Social pela UFMG, fundador e integrante do Coletivo Avuá. É idealizador e ator do solo BOI, espetáculo em fase de construção, com direção de Fernanda Machado. Como ator, participa como artista convidado do espetáculo Glória da Toda Deseo, com direção de Rafael Bacelar; participou como artista convidado dos espetáculos de dança Riso, Para todos os seguintes e Rir da Key e Zetta e cia, companhia dirigida por Key Sawao e Ricardo Iazzetta; atuou nos espetáculos Uma unidade astronômica do grupo Ultravioleta_s; na performance Onde Mora Sebastião? – Travessia e no espetáculo clownesco de improvisação Pode Acontecer, ambos do Coletivo Avuá; no espetáculo infantil O Carnaval dos Animais da Artmanhas do Som; no espetáculo OIÉ!, com direção de Odilon Esteves; no espetáculo Parada do Trem, com direção de Geraldo Octaviano; no espetáculo Play-me, com direção de Rodrigo Campos, entre outros. Como iluminador, criou e operou luzes para espectáculos como Coisa que move, danças para Takao da Key e Zetta e Cia.; fio dirigido por Carolina Minozzi e Patricia Árabe; Antes do tempo existir dirigido por Kenia Dias e Ricardo Alves Jr; Subterrânea dirigido por Lenine Martins, entre outros. Seus principais focos de pesquisa são a investigação da relação direta com o espectador - experimentando possibilidades de co-composição cênica com o público - e a ressignificação de espaços não convencionais para cena. Em 2017 realizou uma viagem-imersão artística percorrendo de bicicleta todo nordeste brasileiro por doze meses, durante essa travessia aprofundou o entendimento de suas pesquisas-vivências nos encontros e nas correspondências entre artista, público e espaços. Entre os anos de 2018 e 2019 ficou em residência artística com o grupo Teaterkunst em Copenhagen - Dinamarca para a realização de espetáculos teatrais e workshop's. No ano de 2024 essa parceria foi retomada para uma nova criação cênica com o grupo Teaterkunst, junto ao Coletivo Avuá, além de uma série de palestras e cursos ministrados na Universidade Den Danske Scenekunstskole, também em Copenhagen.Direção e produção musicalRafa Nessim é músico instrumentista, compositor, arranjador, produtor fonográfico formado pela PRACATUM, produtor musical formado pela Escola Britânica de Artes Criativas & Tecnologia (EBAC), é professor de harmonia e prática em instrumentos de cordas. Completa 18 anos de atuação em diversos setores culturais. Hoje é instrumentista em bandas como Mambembe e Tariq, além de contribuir em outras produções na cidade de Salvador.Gabriella Nascimento, também conhecida como BTWings, é musicista, beatmaker, produtora musical e engenheira de som baseada soteropolitana. Com 16 anos de atuação no mercado, já trabalhou em produções de shows ao vivo, festivais, jingles, teatro e trio elétrico. Atualmente, cursa Música Popular na UFBA, explorando sonoridades eletrônicas com forte influência de ritmos afro-baianos e brasileiros.Projeto gráficoTalita Machado é artista visual e poeta e carrega em seu currículo experiências nas áreas de educação e publicidade, além das artes. Tem expriência como professora de artes em projetos autônomos e na Escola Maple Bear. Hoje é diretora criativa do seu estúdio, o ETAL. ETAL é um estúdio de arte personalizada. Criado para criar. Com personalidade e inspiração, Talita Machado assina as criações se dispondo a traduzir a si e aos outros.Cathy Blanco é Web Designer formada através de curso técnico com bolsa 100% pela instituição All Net desde 2014, atualizando seus estudos pelo Instituto de Artes da Califórnia (CALARTS) em 2020, dado parceria de bolsa possível devido ao Instituto de Artes da UNESP, onde se formou em Bacharelado em Artes Cênicas e explorou também manualidades em construção de fantoches e artes visuais. Focando em construção de posters, flyers e logos, ela explora visualidades principalmente como colagem e a relação com surrealismo. Trabalhou na Agência Bran!, em Santo André, no ano de 2023, explorando construção fotográfica e blending para o segmento de gastronomia, além de formulação, planejamento e postagem sobre grandes referências do mundo do design, 3d, pintura digital, muralismo, dentre outros.Assessoria de ImprensaFernanda Couto é jornalista formada em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, com mais de 20 anos de experiência em comunicação estratégica, PR e assessoria de imprensa. Especializada em projetos culturais e consultoria criativa, foi coordenadora de comunicação da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e da agência Lema e atuou na Spcine e na Mídia NINJA, além de liderar a comunicação de artistas e projetos culturais de relevância. Sua trajetória inclui nomes como Criolo, Don L, Tulipa Ruiz, Os Tincoãs, O Terno, Mateus Aleluia. Rincon Sapiência e Silva; espaços como Sesc São Paulo, Studio SP e Casa de Francisca e eventos como Carnaval de Rua de São Paulo e Virada Cultural de São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.