Circo Godot, do Cais ao Sertão.

O projeto visa uma circulação do espetáculo "Circo Godot" da Companhia Circo Godot de Teatro por dez cidades do Nordeste. Sendo oito cidades de Pernambuco, uma do Ceará e uma da Bahia. Depois da apresentação da peça teatral, haverá um bate papo sobre o processo de criação e o tema da peça. E no dia seguinte daremos uma oficina de Teatro e Circo em cada cidade. Os dois produtos serão oferecidos de forma gratuita para a população residente.

SOBRE A COMPANHIA CIRCO GODOT DE TEATRODivertir e encantar o público através do Teatro, da Dança e do Circo é o que motiva Asaías Rodrigues, Charles de Lima e Quiercles Santana a comporem juntos a Companhia Circo Godot de Teatro, criada em 2010 na cidade de Recife.Sustentado na comicidade rústica dos bufões e na comédia pastelão, adotando o teatro físico e o grammelot (técnica teatral de improvisação que utiliza sons, gestos e expressões faciais para comunicar ideias e emoções sem a necessidade de palavras compreensíveis), como eixos norteadores de sua feitura, o espetáculo se inspira livremente em Pozzo e Lucky (personagens de Esperando Godot, de Samuel Beckett) para trazer à cena uma série de situações que estimulam a crítica ao sadismo dos que detêm o poder. Aqui dois vagabundos, Gatropo e Tropino (interpretados por Asaías e Charles) perambulam pelo mundo à procura de quem queira assistir suas patacoadas. Assim se ganha a vida. O primeiro é o chefe, quem dá ordens, explora, reclama, desconfia, impõe, aporrinha e estala o chicote; o segundo é o subalterno, uma pessoa mais ingênua, modesta e alegre, o faz-tudo do primeiro. Tudo gira em torno da mesquinhez do chefe e de como o servidor é uma possível ameaça ao seu posto de comando. Assim, envolvem a plateia numa comicidade grotesca e, na medida em que evoluem os números circenses, vão surgindo mútuos sentimentos de desprezo um pelo outro, até que um reles descuido faz tudo mudar drasticamente. É um espetáculo que solicita uma participação ativa da plateia. É para provocar reflexões sobre o Brasil e o mundo de hoje; é sobre a ganância dos poderosos; é sobre ativar o sentido lúdico do existir." De narrativa ágil e divertida, cheio de surpresas e reviravoltas, Circo Godot estreou em 2010 na Grécia e fez turnê pela Tunísia, Itália e Brasil, ocupando teatros e espaços alternativos, como ruas, praças e pátios. Já visto por plateias de coreanos, alemães, moçambicanos, japoneses, argentinos, franceses, ingleses, chilenos, russos, italianos e brasileiros, o espetáculo encanta por onde passa. 1. SINOPSE DO ESPETÁCULO CIRCO GODOT:Dois vagabundos, Gatropo e Tropino, perambulam pelas estradas à procura de quem queira assistir as suas fanfarrices. Para passarem o tempo, envolvem a plateia numa série de ações cômicas, até que seus mútuos sentimentos de desprezo evoluem e um simples descuido faz tudo mudar de rumo. Para rir e refletir sobre lugar de poder, soberania, vassalagem e insurreição.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE2. GODOT OFICINA - POR NADA SE ESPERAAtivação de Energias Para o Estar na Cena EMENTA:Estar em cena requer treinamento contínuo: respiração, uso inabitual do corpo e da voz, mudança de eixo de gravidade, ativação de energias para instaurar um corpo mais vivo e ativo, ampliação de foco de atenção, percepção do espaço e do tempo, gerando energias com vista ao estar presente na cena.Objetivo GeralProporcionar às pessoas participantes uma experiência lúdica, prática e divertida, que explora as energias psicofísicas do corpo humano e as suas possibilidades de se movimentar e percepcionar o espaço, contribuindo para o desenvolvimento de focos de atenção e da presença na cena.Objetivos Específicos:- Sensibilizar para a relação entre corpo, movimento, espaço e tempo como formas de expressão artística;- Desenvolver a percepção e aprimorar a consciência do próprio corpo e espaço;- Estimular a coordenação e equilíbrio por meio de jogos com bastões;- Fomentar a percepção de ritmo;- Fomentar o trabalho em equipe;- Desenvolver focos de atenção;- Explorar diferentes linguagens do movimento;- Estimular a criatividade e a improvisação de cenas sem o uso da palavra;- Refletir sobre a importância do corpo e do movimento na construção da identidade e na comunicação interpessoal.

Geral:O objetivo deste projeto é apresentar o espetáculo de artes cênicas "Circo Godot" em dez cidades do Nordeste, possibilitando o acesso à arte do circo e da cena para a população residente nesses municípios, promovendo a formação dos fazedores culturais da região, junto com um pensamento crítico sobre os Direitos Humanos. Promover oportunidades de geração de renda para os artistas e técnicos e dar a conhecer o trabalho da Cia Circo Godot de Teatro para a população do Estado de Pernambuco e vizinhos, levando arte do cais ao sertão.Específicos:10 Apresentações do espetáculo "Circo Godot" em 10 cidades do Nordeste. Sendo elas Recife (PE), São Lourenço da Mata (PE), Belo Jardim (PE), Arcoverde (PE), Buíque (PE), Floresta (PE), Juazeiro do Norte (CE), Araripina (PE), Petrolina (PE) e Juazeiro (BA). (uma apresentação em cada município);10 Oficinas de 6 horas de circo-teatro nas 10 cidades citadas acima (uma Oficina por município).

Precisamos acessar este mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais porque acreditamos muito na força que tem o nosso Teatro. O Espetáculo "Circo Godot" trata de um tema muito delicado que é a violência, a subordinação e os sentimentos cruzados que se encontram dentro dos seres humanos que vivemos numa sociedade altamente classista, racista e hierárquica. Acreditamos que a arte e o teatro têm um poder enorme de imaginação e por tanto, de criação de uma realidade mais harmônica com as vontades que nascem do seio dos povos e nações, podendo assim fortalecer-se e blindar-se do jugo imposto por forças forâneas. Somos uma companhia de atores, diretores e circenses do povo, ensaiamos nas praças, trabalhamos nas ruas, em escolas, pesquisamos o teatro de maneira autônoma, independente e apaixonada. Queremos levar nosso teatro do cais ao sertão e junto com ele levar nossa pesquisa de palhaçaria, de circo e de teatro a cidades que muitas vezes, podem não ter um acesso à pesquisa de arte de qualidade. Promover uma conversa sobre Direitos Humanos, sobre nosso processo de criação, de olhar pra sociedade, conhecer nosso coterrâneos e dar a conhecer nossa arte no vasto Pernambuco e adjacências. Portanto, nos fundamentamos em todos os incisos do Art. 1° da Lei 8313/91 como transcrevemos a seguir:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País.Com este projeto cultural, os recursos captados e canalizados do Pronac atenderão os seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

- Para cada cidade temos que chegar no máximo às 10 hs da manhã para fazer a montagem da luz, do cenário e passagem de som. Para ter tempo de apresentar o espetáculo tranquilo às 19 hs- Alugaremos um carro com uma mala grande que caiba a caixa do cenário e nossas malas para ir para as cidades mais distantes.- Em recife, não precisaremos do carro.- Para São Lourenço da Mata, iremos de carro, mas hospedaremos cada um em sua casa para voltar no dia seguinte.- Para Belo Jardim iremos de carro alugado, nos hospedaremos lá,e voltamos depois da Oficina.- Para Arcoverde, iremos de carro alugado, apresentamos, nos hospedamos, fazemos a oficina, nos hospedamos e viajamos a Buíque no dia seguinte para apresentar nesse dia, nos hospedamos na cidade, no dia seguinte fazemos a oficina, nos hospedamos novamente e voltamos a Recife no dia seguinte.- Para Floresta, vamos de carro alugado, apresentamos, nos hospedamos, fazemos a Oficina, nos hospedamos e voltamos.- Para Juazeiro do Norte, Araripina, Petrolna e Juazeiro: aproveitaremos que duas cidades são perto para fazer apresentação, oficina, hospedagem e viagem para outra cidade. Essa viagem das últimas 4 cidades terão entre 12 e 14 dias de duração.- Em petrolina, nos hospedaremos uns 6 dias para apresentar lá, e dar oficina, assim como também em Juazeiro da Bahia, pois são cidades muito próximas.- A ida a a Juazeiro do Norte e a volta de Petrolina são viagens longas, que provavelmente pararemos um bom tempo no meio do caminho, podendo hospedar, se possível nessas cidades.- Contrataremos 5 produtores locais nas seguintes cidades: Belo jardim; Arcoverde, que fará a ponte com Buíque; Floresta; Juazeiro do Norte, que fará a ponte com Araripina; e Petrolina, que fará a ponte com Juazeiro da Bahia. - Nas cidades usaremos o acesso a divulgação nas rádios, e também alugaremos carro de Som para anunciar o Espetáculo nos teatros. Esse contato será feito com os teatros e produtores locais, antes de chegarmos na cidade.- Em Recife e São Lourenço da Mata faremos a produção a partir de nossa base em Recife.

ESPETÁCULO CIRCO GODOTDuração do espetáculo: 55 minutos Palco ItalianoÁrea mínima de atuação: 6m x 6m Tempo de montagem da iluminação: 8 horas Tempo de montagem do cenário: 1 hora Tempo de desmontagem: 1 hora Necessidades de som: 2 caixas alto-falantes portátil, com potência mínima de 150W, com bluetooth 110V/220V; Mesa 06 Canais 150 Watts. Necessidade de iluminação (quando apresentado dentro de um teatro): 10 PCs 08 Elipsoidal 03 set lights 10 PAR64 #5 06 PAR64 #2 02 Torres laterais ELEMENTOS DO CENÁRIO: um desenho circular da rosa dos ventos de 6 metros de diâmetro. Uma carrocinha de madeira, banquinhos, malabares, rola-rola, radiola, discos de vinil. PESO DO CENÁRIO: 50 KILOSMEDIDAS DA CAIXA: 84 cm x 40cm x 60 cm aprox. Ficha Técnica Elenco: Asaías Rodrigues e Charles de Lima Roteiro: Cia. Circo Godot de Teatro Iluminação: Luciana Raposo Música: Pesquisa da Cia. Circo Godot de Teatro Figurino, cenário e adereços: Asaias Rodrigues e Charles de Lima **** Fotos: Walton Ribeiro Direção: Quiercles Santana Produção: Juan Saucedo2. OFICINA DE CIRCO-TEATRO "POR NADA SE ESPERA"METODOLOGIA:- Aula prática com experimentação (jogos e exercícios);- Roda de Conversa- Técnicas básicas de malabares- Improvisação com gromelôDURAÇÃO: 06 horasPÚBLICO-ALVO: 30 pessoas dos mais diversos gêneros, acima de 15 anos.INFRAESTRUTURA: Sala ampla, limpa, arejada e bem iluminada; Equipamento de som; Água potável RECURSOS DIDÁTICOS 01 Tambor; 6 bastões de bambu ou madeira com aprox. 1,80 cm; 01 corda de nylon (10 m)CRITÉRIOS DE SELEÇÃO: Artistas e interessados da cidade que se inscrevam previamente e que possam multiplicar o contúdo.MINISTRANTES: 2 pessoas da Companhia.

Produto: Espetáculo de Artes cênicas “Circo Godot”: a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso; ii.Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida; - Buscaremos somente teatros que tenham essas medidas de acessibilidade.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas ii. Audiodescrição das cenas que ocorrerão durante as apresentações (incluindo os diálogos, as movimentações dos atores e as mudanças de cenário) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas; iii. Visita ao cenário: 30 minutos antes do início da peça, pessoas cegas e com baixa visão são convidadas para subir no palco e tocar o cenário orientadas por profissional de audiodescrição; iv. Piso tátil para deficientes visuais; v. Placas de sinalização em braile; vi. Disponibilização de bengala inteligente; Para pessoas com deficiência auditiva: i. Profissionais Intérpretes e tradutores em Libras capacitados para inclusão de ouvintes nos contextos da Cultura Surda e acesso dos Surdos em produções culturais em linguagem fonética; ii. Legendagem oculta (Closed caption) para pessoas com deficiência auditiva ou Surdas, salvo se beneficiado não alcançar a linguagem da legenda; iii. Sinais viso-motores para Surdos e deficientes auditivos; - Não usaremos intérpretes em libras nos espetáculos de Teatro, pois a peça não tem texto em língua inteligível. O texto é feito em “grammelot” ou “blablação”, uma língua que não existe, que sugere um significado que é mais feito na ação e no corpo do ator do que na fala propriamente dita. Mas podemos ter audiodescrição e ter intérpretes de libra para a oficina de teatro.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA); ii. Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho (janelas antirruído) ou aglomerações. Fast pass em filas de acesso (acesso pela saída);-Tem algumas partes da peça que tem som alto, mas garantimos essa monitoria com alguém do espaço do teatro para ver as necessidades das pessoas com TEA.

Os dois produtos da Proposta serão distribuidos gratuitamente mediante divulgação com produtores locais e nos meios de comunicação locais assim como nos teatros de cada municipio.Os dois produtos serão feitos de forma presencial.

FICHA TÉCNICAO proponente realiza as atividades de produção do projeto (pré, execução e pós) e de técnico de som do espetáculo. Está desenhando o projeto junto com a Companhia Circo Godot de Teatro. Por tanto estará executando todas as etapas do projeto, junto com a equipe.Nome: Juan Eduardo Saucedo IsazaFunção no projeto: Proponente/Produção/técnico de SomCurrículo: Produtor Cultural, autodidata, intérprete e pesquisador da dança há mais de 15 anos. É malabarista e Massoterapeuta Oriental, formado pela Shen, escola de Acupuntura. Faz as produções de cursos de amigos atores como Surya Marielle e Asaías Rodrigues (Zaza) e da Companhia Circo Godot de Teatro. Trabalha no sinal de trânsito como malabarista há 20 anos, e há 4 anos com um casal de bonecos de tamanho real, de confecção própria. Já frequentou diversos cursos e oficinas de dança, circo, palhaçaria, teatro e cinema. Participou durante 8 anos em rodas e encontros de Movimento Autêntico com a professora Soraya Jorge. Durante 2 anos fez parte da produção de sua vinda do Rio de Janeiro a Recife e João Pessoa. Participou na produção e execução de projetos do Coletivo de improvisação em Dança "E aí, coletivo artístico", compartilhando saberes e indagações sobre a arte da improvisação em dança. É estudante de Técnico em Agroecologia no Serta, Serviço de Tecnologias Alternativas, Glória de Goitá, PE. 2024-2025.Nome: Quiercles Santana Função no projeto: Diretor/ Monitor da Oficina de Circo-TeatroCurrículo: Ator, encenador, dramaturgo e professor de teatro. Dirigiu diversos espetáculos em Recife, como “O Tempo Que Não é”, do Grupo Tróia de Taipa; “Circo Godot” e “Le Petit: Grandezas do Ser”, da Companhia Circo Godot de Teatro (Brasil-Itália); “Voragem”, do Grupo Magrikory (SESC Santa Rita); “Olhos de Café Quente”, do Nútero de Criação Artística; “Alguém Pra Fugir Comigo”, do Resta 1 Coletivo de Teatro; e “Espera o Outono, Alice”, do Amaré Grupo de Teatro; “Berço Esplêndido”, do Grupo Panorama de Teatro; “Sibilia: O Mistério das Coisas”, da Companhia SecondÁrea (Itália); “Kalash Ensaio Sobre a Extinção do Outro”, do Coletivo Resiste!; “Solo Fértil”, com Ludmila Pessoa; “Cara do Pai”, de Tatto Medinni; “Quaresma”, de Alexsandro Souto Maior; “Antígona Retomada”, da Luz Criativa Realizações. Escreveu e co-dirigiu “Proscenium Teatro-Jogo”, projeto de educação patrimonial do Teatro de Santa Isabel. Desde 2006 é diretor de elenco do “Baile do Menino Deus”, produzido pela Relicários Produções Artísticas.Nome:Asaías Rodrigues (Zaza) Função no projeto: Ator/ Monitor da Oficina de Circo-teatro.Ator, performer, palhaço, treinador teatral, figurinista e fundador da companhia “Coletivo Grão Comum” (2008) e “Cia Circo Godot de Teatro” (2010). Desde 1995 pesquisa e trabalha na arte do teatro e da arte de rua, como é o caso de “Jardim das Espécies" e da trilogia “Marginália Total”, “Começo” e “Imperfeito", onde atua e co-cria toda a obra. Em 2007 ganha o prêmio de melhor ator pelo espetáculo “Mucurana, O Peixe”, com direção de Carlos Carvalho, pela Companhia Construtores de História, no 13° Festival de Janeiro de Grandes Espetáculos. Em 2009 transforma esse espetáculo no monólogo “Mucurana, de Mundo Afora e História Adentro”, com o qual viaja em 2012 pela Itália e Portugal. Ainda na Europa participa do “Curso Intensivo de Teatro” com o prêmio Nobel da Literatura Dario Fo e sua esposa Franca Rame, na “Libera Università di Alcatraz”, onde é convidado a participar da companhia italiana de teatro “Il Nouvo Melograno”, atuando nos espetáculos “Rumore per Nulla”, de William Shakespeare; “Sarto per Signora”; de Georges Feydeau, com direção de Catia Urbinelli e Daniele Vocino; e protagoniza “Macbeth”, de William Shakespeare, com direção coletiva. Protagoniza as 24°, 25°, 26° e 27° edição da “Paixão de Cristo do Marco Zero” (Recife). Em 2024 atuou nos filmes “No Por do Sol”, de Lucas Marinho e Focus Mídia Filmes; e “Sertão 2138” de Deuilton Junior, ganhando o troféu "Calunga de Prata" como melhor ator no festival de cinema “Cine PE” 2025. Nome: Charles de Lima Função no projeto: Ator/ Monitor da Oficina de Circo-teatro/ MotoristaCurrículo: Formado em Educação Física pela UFPE, opera como fazedor de arte teatral e circense há mais de 15 anos. É ator, bonequeiro, acrobata, malabarista, equilibrista, diretor de arte, encenador, cenotécnico, performer e palhaço. No teatro iniciou sua trajetória na Cia Máscaras de teatro onde se aprofundou na antropologia teatral, a biomecânica e o teatro de formas animadas, participou de algumas montagens como "Perna de Pinto, Perna de Pato" e "Valentim e o Boizinho de São João". Posteriormente fundou a Cia Animatos Invictus que mais pra frente se transformaria no Coletivo Caverna onde participou como ator do espetáculo "Le Temps" e "A peleja da terceirização" ator manipulador com "Conto Contigo Cantando Cantiga", diretor de arte e cenotécnico no espetáculo " A rã ".Oriundo da ginástica olímpica da ginástica de Trampolim, teve sua iniciação circense na Escola Pernambucana de Circo, foi integrante da Trupe Circus onde desenvolveu diversos trabalhos no âmbito pedagógico, além de números e performances que tange várias habilidades circenses. Atuou como ator dançarino em dois espetáculos: "Magna, a dança que cura" com direção de Cris Galdino e "O carrossel dos sonhos", montagens do Estúdio de dança do Recife. Encenou e dirigiu o espetáculo "Circo do cesto", montagem da turma de circo da escola Waldorf Recife, onde atua como professor. Atualmente faz parte do elenco como ator circense do espetáculo Circo Godot.Nome: Luciana Raposo Função no projeto: IluminadoraCurrículo: Iluminadora Cênica de profissão e paixão, além de operadora e técnica de luz, diretora técnica e professora de iluminação cênica, Luciana Raposo é uma das integrantes do Coletivo Lugar Comum. Além do Coletivo, ela faz parte como integrante e/ou parceira de diversos grupos, coletivos e artistas das artes cênicas da cidade. Tem formação em Ciências Sociais na UFPE, onde paralelamente à iluminação se dedicou a estudar as questões vinculadas à guerra e à paz. Iniciou sua carreira na iluminação em 1997, fazendo operações do “Auto da Compadecida”, da Dramart Produções. Em 2004 começa a se dedicar exclusivamente à Iluminação. A partir de 2007, entra no circuito de shows da cidade, criando e executando para Isaar, Alessandra Leão, Almério, Isabela Morais, Juliano Holanda, Ceumar, PC Silva, Os Samicos, Academia da Berlinda, Mestre Ambrósio, Pedro Luís, Otto, Chico César, Alceu Valença etc.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.