MUSICALIZANDO

O projeto Musicalizando o Brasil realiza 48 apresentações gratuitas em escolas públicas de São Paulo, para crianças e adolescentes de 3 a 12 anos. Os espetáculos, de 40 minutos, unem música ao vivo (bateria, guitarra, violão, teclado, baixo e voz), teatro, dança e jogos interativos. A programação inclui fantoches, objetos sonoros e atividades cênicas que estimulam criatividade, expressão e escuta musical. Os conteúdos abordam temas sociais e pedagógicos, como bullying e discriminação, em linguagem lúdica e acessível. Assim, o projeto articula arte, educação e saúde emocional, fortalecendo a escola como espaço de inclusão e convivência, atividades gratuitas e itinerante.

Espetáculo Musical InfantilResumo: Apresentação de repertório infantil e popular, executado ao vivo por banda formada por bateria, guitarra, violão, teclado, contrabaixo e vocalista. A música é intercalada com jogos interativos, fantoches e pequenas dramatizações teatrais.Assunto: Ludicidade, música, expressão corporal, criatividade e temas sociais como bullying, agressão verbal e discriminação.Formato: Apresentação artística lúdica.Duração: 40 minutos.Classificação indicativa: 3 a 12 anos.Teatro e Dança InterativaResumo: Abertura das apresentações com dança teatral e atividades cênicas lúdicas, estimulando a participação direta das crianças em movimentos coreográficos e dramatizações.Assunto: Expressão corporal, interação coletiva, linguagem teatral adaptada à faixa etária e estímulo à socialização.Formato: Apresentação artística integrada.Duração: Integrada ao espetáculo musical (40 minutos).Classificação indicativa: 3 a 12 anos.Oficinas ParalelasResumo: Mini-oficinas de música, dança e expressão corporal, conduzidas por integrantes da equipe artística, permitindo vivência prática nos instrumentos, fantoches e jogos musicais.Assunto: Formação artística, desenvolvimento da criatividade, coordenação motora e inteligência emocional.Formato: Oficina prática.Duração: 30 a 60 minutos por oficina.Classificação indicativa: 6 a 12 anos.Ensaios AbertosResumo: Apresentação dos ensaios da equipe para escolas, permitindo que estudantes e professores acompanhem o processo de preparação dos espetáculos.Assunto: Educação artística, transparência do processo criativo, aproximação com a arte e estímulo à reflexão.Formato: Ensaio com observação e participação.Duração: 60 minutos.Classificação indicativa: 3 a 12 anos.Registro Audiovisual do ProjetoResumo: Produção de vídeos e fotografias das apresentações, bastidores e oficinas para divulgação, registro histórico e análise pedagógica.Assunto: Memória cultural, promoção do projeto e ampliação do acesso ao público remoto.Formato: Material digital (vídeos, fotos).Duração: Contínuo durante a execução do projeto.Classificação indicativa: Livre.Publicações Digitais ComplementaresResumo: Produção de materiais pedagógicos digitais (cartilhas, guias e vídeos explicativos) com conteúdos do projeto, incluindo versão em Libras, legendas descritivas e Braille.Assunto: Educação, cultura, acessibilidade e difusão do conhecimento artístico.Formato: Material digital didático.Duração: Disponível ao longo de toda a execução.Classificação indicativa: 3 a 12 anos.Transmissão Online das ApresentaçõesResumo: Exibição de parte das apresentações em plataformas digitais, permitindo que estudantes de outras escolas e comunidades tenham acesso remoto aos espetáculos.Assunto: Democratização do acesso à cultura, inclusão social e extensão do público.Formato: Vídeo ao vivo ou gravado em redes sociais (YouTube, Instagram, Facebook).Duração: 40 minutos por apresentação transmitida.Classificação indicativa: 3 a 12 anos.

Objetivo Geral Promover a circulação de apresentações artísticas lúdicas em escolas públicas do estado de São Paulo, utilizando música, teatro e dança como ferramentas de educação, inclusão social e desenvolvimento integral de crianças e adolescentes de 3 a 12 anos, contribuindo para a formação cultural e para a promoção da saúde emocional no ambiente escolar.Objetivos EspecíficosRealizar 48 apresentações gratuitas, com duração média de 40 minutos cada, em escolas públicas de São Paulo, atingindo diretamente cerca de 14.000 estudantes.Oferecer repertório musical infantil e popular ao vivo, com banda composta por 6 músicos (guitarrista, violonista, contrabaixista, tecladista, baterista e vocalista).Integrar às apresentações o uso de fantoches, objetos sonoros, dança e jogos teatrais, garantindo participação ativa e interativa das crianças e adolescentes.Abordar, de forma lúdica e adaptada à faixa etária, temas sociais relevantes como agressão verbal, bullying e discriminação, articulando arte e saúde mental.Implementar etapa de pré-produção (1 mês) para seleção das escolas, definição da logística e contratação da equipe artística, técnica e pedagógica (incluindo psicóloga e pedagoga).Registrar e avaliar as atividades junto às escolas participantes, produzindo relatórios e registros de impacto educativo e cultural como comprovação das metas atingidas.Garantir acesso gratuito e inclusivo à cultura em espaços escolares amplos (quadras, auditórios, pátios), sem cobrança de ingresso.

O projeto Musicalizando o Brasil demanda recursos para cobrir custos de produção, circulação, equipe técnica, pedagógica e artística, bem como estrutura de som, iluminação, cenografia e logística, não sendo viável sua realização apenas com recursos próprios ou de bilheteria, já que todas as apresentações são gratuitas e direcionadas exclusivamente à rede pública de ensino. Dessa forma, o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) é essencial para garantir a democratização do acesso às artes e a sustentabilidade da proposta.Enquadramento _ Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto se enquadra nos seguintes incisos:Inciso II _ estímulo à produção cultural, regional e local;Inciso III _ preservação e difusão do patrimônio cultural e artístico;Inciso V _ promoção e difusão da cultura e estímulo à produção independente;Inciso IX _ apoio a outras atividades culturais e artísticas.Objetivos alcançados _ Art. 3º da Lei 8.313/91 O projeto atende diretamente aos objetivos previstos na Lei, tais como:Art. 3º, I _ estimular a produção e difusão cultural;Art. 3º, II _ possibilitar formas de acesso à fruição da cultura e das artes;Art. 3º, III _ promover a regionalização da produção cultural e artística, garantindo a universalização do acesso;Art. 3º, IV _ valorizar a diversidade cultural e artística, difundindo expressões musicais, cênicas e educativas;Art. 3º, V _ estimular a integração entre educação e cultura, fortalecendo o papel da escola como espaço de formação integral.Assim, a Lei de Incentivo à Cultura se configura como instrumento indispensável para viabilizar o Musicalizando o Brasil, ampliando o acesso gratuito de crianças e adolescentes às artes e assegurando que a cultura cumpra sua função social e educativa.

O projeto Musicalizando o Brasil se caracteriza como uma atividade cultural itinerante, percorrendo diferentes escolas públicas do estado de São Paulo, com foco em crianças e adolescentes de 3 a 12 anos. Essa característica é estratégica, pois reconhece que muitas escolas enfrentam dificuldades logísticas e financeiras para transportar seus alunos a espaços culturais, especialmente aquelas localizadas em regiões periféricas ou de vulnerabilidade social.Ao levar o espetáculo diretamente à escola, o projeto elimina barreiras de acesso, garantindo que todas as crianças tenham a oportunidade de vivenciar experiências artísticas de qualidade sem custo adicional. A itinerância também permite a ampliação do público beneficiado, atingindo localidades que, normalmente, não dispõem de programação cultural estruturada, promovendo assim a democratização do acesso à cultura.Aspectos significativos para avaliaçãoSuperação de barreiras logísticasA circulação itinerante reduz a necessidade de transporte dos estudantes, minimizando custos para as escolas e famílias.A equipe do projeto é responsável pelo transporte de instrumentos, materiais, cenários e equipamentos, garantindo infraestrutura adequada em cada unidade escolar.Inclusão social e educacionalAo priorizar escolas em regiões de vulnerabilidade, o projeto assegura que crianças e adolescentes que normalmente teriam acesso limitado à cultura possam participar integralmente das atividades.O público atendido inclui estudantes de diferentes faixas etárias e contextos socioeconômicos, promovendo diversidade e equidade no acesso à arte.Flexibilidade e adaptaçãoA equipe é preparada para adaptar as apresentações a diferentes espaços físicos, como quadras, auditórios e pátios, mantendo a qualidade artística e pedagógica.A itinerância permite ajustes de horários e programação de acordo com a realidade de cada escola, garantindo que todas as atividades ocorram de forma segura e inclusiva.Impacto ampliadoA circulação direta nas escolas aumenta o alcance do projeto, favorecendo maior participação da comunidade escolar e familiares.A experiência itinerante contribui para consolidar a escola como espaço cultural, educativo e de convivência, fortalecendo vínculos sociais e promovendo hábitos de fruição artística desde a primeira infância.Sustentabilidade e viabilidadeAo centralizar a logística e os custos de deslocamento e montagem, o projeto reduz o ônus para as escolas, tornando viável a execução de apresentações gratuitas em larga escala.A proposta itinerante é planejada para garantir que cada etapa seja organizada e executada com segurança, eficiência e impacto pedagógico, reforçando sua pertinência e relevância para a educação pública.Em resumo, a atividade itinerante do Musicalizando o Brasil não apenas democratiza o acesso à cultura, mas também potencializa os efeitos pedagógicos, sociais e emocionais das apresentações, transformando cada escola em um polo de aprendizagem artística e inclusão cultural.

Não aplicavél

Garantir condições de acesso e participação para todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas. Por isso, contempla ações voltadas tanto para a Acessibilidade Física, assegurando a circulação e permanência segura nos espaços escolares, quanto para a Acessibilidade de Conteúdo, garantindo que crianças e adolescentes com deficiência possam compreender, fruir e interagir plenamente com as atividades artísticas.1. Acessibilidade FísicaPara assegurar a mobilidade e a permanência de todos os estudantes e comunidade escolar nos espaços destinados às apresentações, serão adotadas as seguintes medidas:Rampas de acesso: as apresentações acontecerão prioritariamente em espaços escolares que já possuam rampas ou acessos adaptados para cadeirantes, facilitando a entrada e saída do público.Banheiros acessíveis: verificação prévia das escolas selecionadas quanto à existência de banheiros adaptados, sinalizados e com barras de apoio, assegurando o conforto de estudantes, equipe e público em geral.Guias táteis: quando disponíveis nas unidades escolares, serão utilizados para orientação de pessoas com deficiência visual. Na ausência, haverá apoio de monitores capacitados para acompanhamento seguro.Espaço reservado: garantia de áreas específicas e seguras para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, permitindo a visualização integral dos espetáculos.Equipes de apoio: presença de monitores e assistentes orientados para auxiliar estudantes com deficiência física e sensorial, garantindo acolhimento e segurança durante a programação.2. Acessibilidade de ConteúdoAlém do acesso físico, o projeto investe na adaptação dos conteúdos para promover a inclusão cultural de pessoas com deficiência visual, auditiva e intelectual, assegurando a compreensão e participação nas apresentações:Intérprete de Libras: todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade comunicacional para estudantes surdos e proporcionando uma experiência cultural completa.Audiodescrição: recurso disponível em tempo real para descrever cenários, personagens, figurinos, movimentações e ações teatrais, assegurando a fruição das crianças com deficiência visual.Legenda descritiva: utilização de legendas em telão ou monitor digital, sempre que a infraestrutura da escola permitir, para facilitar a compreensão de pessoas surdas oralizadas ou com deficiência auditiva parcial.Materiais em Braille e fonte ampliada: produção de folhetos, programas de atividades e materiais pedagógicos complementares em Braille e fonte ampliada, garantindo acesso à informação para estudantes com deficiência visual.Visita sensorial: antes das apresentações, será oferecida visita guiada e sensorial para estudantes cegos ou com baixa visão, permitindo contato direto com fantoches, instrumentos musicais e objetos sonoros que compõem o espetáculo. Essa vivência possibilita maior entendimento da narrativa e estimula a integração.Linguagem acessível: o roteiro e a dramaturgia serão adaptados em linguagem simples, lúdica e objetiva, permitindo a participação de crianças com deficiência intelectual ou dificuldades de aprendizagem.3. Estratégia Integrada de InclusãoO projeto entende que acessibilidade não deve ser apenas um recurso pontual, mas uma prática transversal. Assim, todas as ações serão pensadas com foco na inclusão, desde a pré-produção até a pós-produção. Haverá capacitação da equipe artística e técnica para lidar com públicos diversos, sensibilização da comunidade escolar para práticas inclusivas e avaliação contínua da eficácia das medidas adotadas.4. Resultados EsperadosCom essas medidas, o Musicalizando o Brasil garante:Participação efetiva de estudantes com deficiência, eliminando barreiras físicas e comunicacionais.Democratização do acesso à arte, assegurando que todas as crianças, sem distinção, possam vivenciar experiências musicais, teatrais e educativas.Conscientização da comunidade escolar sobre a importância da acessibilidade como direito fundamental e valor cultural.Formação de público inclusivo, reforçando a escola como espaço de diversidade, respeito e convivência.

O projeto Musicalizando o Brasil tem como princípio a gratuidade total de acesso, não havendo cobrança de ingressos em nenhuma etapa. Todas as atividades serão realizadas em escolas públicas do estado de São Paulo, garantindo que crianças e adolescentes de 3 a 12 anos, público prioritário da iniciativa, tenham acesso pleno às apresentações. A distribuição dos produtos culturais da proposta, portanto, ocorrerá diretamente no ambiente escolar, sem barreiras financeiras ou logísticas para o público-alvo.1. Forma de Distribuição dos ProdutosApresentações gratuitas: serão realizadas 48 apresentações artísticas lúdicas, cada uma com duração média de 40 minutos, em diferentes escolas públicas selecionadas em parceria com diretorias regionais de ensino.Público estimado: cerca de 14.000 estudantes serão atendidos diretamente, contemplando crianças da Educação Infantil e do Ensino Fundamental I, bem como adolescentes do Ensino Fundamental II.Critério de escolha das escolas: priorização de unidades localizadas em áreas periféricas e de maior vulnerabilidade social, garantindo que o acesso à cultura chegue a comunidades que enfrentam maiores dificuldades de oferta cultural.Acesso universal: todos os estudantes da escola contemplada poderão participar, sem necessidade de inscrição prévia ou seleção, respeitando sempre os limites de espaço físico e segurança.Sem comercialização: não haverá venda de ingressos, produtos ou materiais relacionados ao espetáculo, reforçando o compromisso com a democratização do acesso cultural.2. Medidas Complementares de DemocratizaçãoPara ampliar o alcance da proposta e potencializar sua função educativa, serão desenvolvidas ações complementares que aproximem o público do processo criativo e da experiência cultural:Ensaios abertos: em algumas escolas selecionadas, haverá abertura dos ensaios para estudantes, professores e comunidade escolar, permitindo o contato direto com os bastidores da produção artística, além de estimular o diálogo entre artistas e público.Oficinas paralelas: serão oferecidas oficinas de curta duração sobre música, dança e expressão corporal, ministradas por integrantes da equipe artística. Essas atividades têm como objetivo estimular habilidades criativas e proporcionar vivência prática em instrumentos de percussão, jogos musicais e movimentos coreográficos, valorizando o protagonismo dos estudantes.Rodas de conversa pedagógicas: após determinadas apresentações, a equipe pedagógica e artística realizará breves rodas de conversa com professores e alunos para discutir os temas abordados (bullying, discriminação, agressão verbal), incentivando reflexão crítica e integração entre arte e educação.Transmissão pela internet: parte das apresentações será registrada em vídeo e transmitida em canais digitais do projeto (YouTube, redes sociais), possibilitando que outras escolas, famílias e comunidades que não puderem participar presencialmente também tenham acesso ao conteúdo.Materiais didáticos complementares: serão disponibilizados materiais digitais gratuitos (cartilhas, vídeos curtos e guias pedagógicos) em formato acessível (Libras, legenda descritiva e fonte ampliada), para uso posterior por professores em sala de aula.3. Estratégia de Ampliação de PúblicoO projeto adota uma política de descentralização e acessibilidade, buscando atingir estudantes que muitas vezes não têm contato com manifestações culturais de qualidade:Interiorização: priorização de escolas situadas fora do eixo central da capital paulista, ampliando o alcance em regiões com baixa oferta cultural.Inclusão de públicos diversos: medidas de acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados, guias táteis) e de conteúdo (Libras, audiodescrição, Braille, legenda descritiva e visitas sensoriais) asseguram a participação de estudantes com deficiência.Registro e compartilhamento: além da transmissão digital, o projeto disponibilizará fotografias e pequenos vídeos de bastidores em mídias sociais, estimulando o engajamento das famílias e ampliando a rede de circulação cultural.Integração com o currículo escolar: as apresentações e oficinas serão alinhadas com temas pedagógicos de interesse das escolas, fortalecendo a arte como ferramenta de aprendizagem e facilitando sua incorporação na rotina escolar.4. Resultados EsperadosCom essas medidas de democratização de acesso, espera-se:Garantir a participação direta de 14.000 estudantes em apresentações gratuitas.Ampliar o alcance indireto para familiares, professores e comunidade escolar, estimando mais de 20.000 beneficiários indiretos.Estimular a vivência artística prática através de oficinas de música, dança e teatro.Criar um legado digital com transmissões e registros audiovisuais, alcançando novos públicos além das escolas atendidas.Consolidar a escola como espaço cultural e educativo, fortalecendo vínculos sociais e ampliando a oferta de atividades culturais gratuitas no ambiente escolar.

ELIETE FERREIRA ROCHA - PEDAGOGA E COORDENADORA GERAL. Organiza toda a produção e equipe para realização do evento, distribuindo as funções e delegando ordens necessarias,Em tudo que se diz respeito aos dtelhes e afazeres para realização do evento. CARLOS ANTONIO DE OLIVEIRA ROCHA - PRODUTOR E DIRETOR GERAL. Contrabaixista instrumentista, Coordenar e dirigir ensaios e apresentações musicais. Selecionar e preparar músicas para performances. Organizar e liderar a equipe e a banda durante as apresentações. HEITOR FERREIRA ROCHA - PRODUTOR GERAL, Guitarrista instrumentista, em consonância com os músicos e cantores, ele é o responsável por atuar na pré-produção, produção e pós-produção da obra, auxiliando em questões referentes à regulagem de som, desenvolvimento do mapa da música, equipamentos utilizados, mixagem dos instrumentos e vocais, entre outras questões relacionadas. HERICK FERREIRA ROCHA - ASSISTENTE DE PALCO Tecladista instrumentista do projeto, auxiliando a equipe, recebimento de equipamento, na montagem de palco. HERBERT FERREIRA ROCHA - ASSISITENTE DE PRODUÇÃO Baterista instrumentista do projeto, contatar com produtores visando o agendamento de espetáculos, visitação de escola, cursos e oficinas em geral auxiliar os artistas e a equipe técnica nos dias de espetáculos; efetuar o fechamento de borderôs; criar e planejar a agenda de espetáculos do Centro Cultural. SARAH CRISTINA BARBOSA - JORNALISTA MIDIA E MARKENTING Criar consciencialização, gerar interesse e, finalmente, levar o público-alvo a participar no evento. Isso é alcançado por meio de uma série de atividades contendo Midia e Publicidade. EVA FERREIRA DA SILVA - ASSISTENTE COORDENAÇÃO Violonista instrumentista do projeto, faz acolhimento dando abertura nos eventos realizados, assisitente na coordenação, organização dos preparativos na realização de cada eventos, entra em contato com as escolas, agendando.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.