Quarteto Nume - Turnê 2026

O projeto realizará 12 concertos gratuitos de música de câmara em Santa Catarina, apresentados pelo Quarteto Nume, com 4 repertórios distintos que abrangem diferentes períodos e estilos musicais. As apresentações ocorrerão em Florianópolis e em cidades de várias mesorregiões do estado, promovendo descentralização cultural e acesso democrático. O repertório valoriza a diversidade, incluindo obras de compositores negros e compositoras mulheres. Como contrapartida social, o grupo levará música de qualidade a instituições voltadas a crianças, adolescentes e idosos. A iniciativa reafirma o compromisso com a formação de plateia, inclusão, acessibilidade e sustentabilidade cultural.

Sinopse da ObraO projeto prevê a realização de uma temporada de música de câmara com quatro programas distintos, interpretados pelo Quarteto Nume, explorando diferentes períodos, estilos e estéticas da música para cordas. Os repertórios abaixo são apresentados como exemplos do tipo de programação que poderá ser realizada. A seleção definitiva será definida na etapa de pré-produção, sob a curadoria do diretor artístico, respeitando critérios de qualidade artística, diversidade e viabilidade logística.Repertório 1 – ExemploObras emblemáticas do período Clássico e do Romantismo, como o Quarteto Op. 76 em Dó Maior de Joseph Haydn, considerado o “pai do quarteto de cordas”, e o intenso Quarteto nº 14 em Ré Menor – A Morte e a Donzela de Franz Schubert, uma das peças mais célebres do repertório camerístico.Repertório 2 – ExemploUm diálogo entre o Classicismo e o Impressionismo, com o Quarteto nº 19 K.465 de Wolfgang Amadeus Mozart, conhecido como “Quarteto das Dissonâncias”, e o Quarteto em Sol Menor, Op. 10 de Claude Debussy, obra que revolucionou a linguagem para quarteto de cordas.Repertório 3 – ExemploContrapondo a densidade romântica ao modernismo brasileiro, o programa pode incluir o Quarteto Op. 51 nº 1 em Dó Menor de Johannes Brahms e o Quarteto nº 17 de Heitor Villa-Lobos, que combina elementos da tradição europeia com a riqueza rítmica e melódica brasileira.

Objetivo Geral:Promover o acesso democrático à música de câmara em Santa Catarina por meio da realização de 12 concertos gratuitos com alto nível artístico, divididos em quatro repertórios distintos, apresentados pelo Quarteto Nume. O projeto visa abranger diferentes regiões do estado, com especial atenção à formação de novas plateias, à valorização da música de câmara e à circulação cultural em municípios de diversas mesorregiões catarinenses. Objetivos Específicos:- Realizar 12 concertos gratuitos com música de câmara de excelência, sendo 4 apresentações em Florianópolis e 8 distribuídas entre outras mesorregiões do estado de Santa Catarina, alcançando um público diverso e descentralizando o acesso à produção cultural.- Apresentar 4 repertórios distintos ao longo do ano, com curadoria musical que abranja diferentes períodos históricos e estilos, incluindo repertórios dos períodos Clássico, Barroco e Contemporâneo, bem como obras de compositores negros e compositoras mulheres, promovendo diversidade estética, inclusão e enriquecimento cultural.- Realizar 24 ensaios presenciais, cuidadosamente distribuídos entre os quatro repertórios, assegurando a excelência técnica e interpretativa das obras apresentadas em concerto.- Garantir a distribuição territorial das apresentações, contemplando municípios como Blumenau, Chapecó, Concórdia, Criciúma, Joinville, Lages, Orleans e São Bento do Sul, ampliando o raio de alcance do projeto e fortalecendo a interiorização da cultura.- Estimular a formação de plateia e o interesse pela música erudita, especialmente em cidades com menor acesso a esse tipo de programação artística, promovendo ações educativas e introduções aos repertórios durante as apresentações.- Realizar ações de contrapartida social por meio de apresentações ou atividades musicais em instituições voltadas a públicos vulneráveis, como escolas públicas, creches, hospitais ou asilos, promovendo inclusão social através da arte.- Executar todos os concertos em espaços adequados e acessíveis, como teatros, auditórios, igrejas ou centros culturais, assegurando boas condições acústicas e logísticas, além da gratuidade total ao público.- Contribuir para o fortalecimento da cena musical local, valorizando músicos atuantes em Santa Catarina, estimulando a circulação artística e promovendo intercâmbio cultural entre regiões.- Documentar e registrar as atividades realizadas para prestação de contas transparente e comprovação dos objetivos alcançados, conforme exigências do edital ou órgão financiador.

A música de câmara, caracterizada por composições para pequenos grupos instrumentais, ocupa um lugar de destaque na história da música ocidental. É um gênero que exige excelência técnica e sensibilidade interpretativa, sendo amplamente utilizado na formação de músicos e na educação do público. Apesar de sua relevância, a música de câmara ainda é pouco difundida em Santa Catarina, sobretudo fora da região da Grande Florianópolis, onde predominam apresentações orquestrais ou de música popular. Essa realidade evidencia a necessidade de incentivo a iniciativas como este projeto, que se dedica exclusivamente à música de câmara, com foco em sua valorização e ampliação de acesso em todas as mesorregiões do estado.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8.313/91, é essencial para a execução desta proposta, pois viabiliza a captação de recursos necessários para a realização de 12 concertos gratuitos, divididos em 4 repertórios distintos, além de ações de contrapartida social voltadas a públicos em situação de vulnerabilidade. A estrutura enxuta do grupo proponente — o Quarteto Nume — aliado ao seu alto nível técnico e artístico, garante baixo custo operacional, agilidade logística e capilaridade de atuação, possibilitando levar apresentações de excelência a cidades com menor infraestrutura cultural, ampliando o alcance geográfico e social do projeto sem custos adicionais significativos.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I. Promove o livre acesso às fontes da cultura, com entrada franca em todos os concertos e nas ações de contrapartida social, realizados em teatros, igrejas, auditórios e instituições sociais, assegurando a democratização da música de câmara em diferentes regiões do estado.II. Estimula a regionalização da produção cultural e artística, ao valorizar músicos residentes em Santa Catarina, promovendo a circulação artística em cidades como Blumenau, Chapecó, Concórdia, Criciúma, Joinville, Lages, Orleans, São Bento do Sul e Florianópolis.O projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91:II. Fomenta a produção cultural e artística por meio da realização de concertos de música de câmara com repertórios variados, incluindo obras dos períodos Clássico, Barroco e Contemporâneo, além de destacar compositores negros e compositoras mulheres, promovendo diversidade e inclusão.IV. Estimula o conhecimento dos bens culturais ao garantir acesso gratuito às apresentações e atividades sociais, contribuindo para a formação de novas plateias e o fortalecimento do vínculo entre a comunidade e a música erudita.Dessa forma, o Mecanismo de Incentivo à Cultura se mostra indispensável para a concretização deste projeto, que une qualidade artística, impacto social e abrangência territorial, promovendo o fortalecimento da cultura em Santa Catarina de forma inclusiva, descentralizada e sustentável.

Considerando que o Quarteto Nume utiliza seus próprios instrumentos e que os concertos são realizados de forma acústica, os requisitos técnicos para a execução das apresentações são mínimos, resumindo-se a:- Iluminação ambiente adequada ao espaço;- 4 estantes de música (de propriedade do grupo);- 4 cadeiras adequadas (geralmente disponibilizadas pelo local de realização);- Espaço suficiente para acomodar confortavelmente o público. Com relação ao registro sonoro profissional das apresentações, o projeto prevê a realização de gravações em áudio para fins de documentação e prestação de contas.Quanto à logística, a maior parte dos custos de produção foi alocada no plano de distribuição referente à cidade de Florianópolis, onde estão concentrados os fornecedores do projeto. Para as apresentações em outras cidades das mesorregiões catarinenses, foram previstos apenas os custos diretos de deslocamento e estadia, incluindo combustível para dois veículos, três quartos de hotel (para sete integrantes da equipe em cada viagem) e refeições (três por dia). Dessa forma, garante-se o equilíbrio orçamentário e a viabilidade das ações em todo o estado, sem comprometer a qualidade artística do projeto.

O projeto prevê a realização de até 4 repertórios distintos, distribuídos ao longo de 12 concertos gratuitos em diferentes mesorregiões de Santa Catarina. Cada concerto terá duração aproximada de 50 minutos, sem intervalo, garantindo dinamismo e melhor aproveitamento da atenção do público.Repertórios e EnsaiosAté 4 programas distintos de música de câmara serão preparados e apresentados.O repertório definitivo será definido durante a etapa de pré-produção, sob curadoria do diretor artístico, considerando diversidade histórica, inclusão de compositoras mulheres e compositores negros, além de viabilidade técnica e logística.Serão realizados 24 ensaios presenciais ao longo do ano, correspondendo a aproximadamente 6 ensaios por programa.Materiais de Apoio (Programas Digitais)Para cada repertório será disponibilizado um programa online em formato digital (PDF ou página web), acessível por meio de QR Code e link direto.O programa conterá informações sobre as obras, compositores, contexto histórico e comentários artísticos, funcionando como material pedagógico de apoio ao público.Essa medida evita o desperdício de papel, promove a sustentabilidade ambiental e amplia a acessibilidade, permitindo que qualquer espectador acesse o conteúdo em dispositivos eletrônicos.O formato digital possibilita atualizações instantâneas, inclusão de links multimídia (vídeos, gravações e artigos) e compartilhamento em redes sociais, tornando a experiência mais dinâmica e interativa. Mediação Pedagógica e AcessibilidadeAntes de cada concerto, os músicos realizarão uma breve mediação oral, apresentando o repertório de forma acessível e didática.Esse recurso contribui para a formação de plateia, aproxima o público da música de câmara e supre a necessidade de acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual.O caráter educativo dos programas reforça a proposta pedagógica do projeto, incentivando a escuta crítica e a valorização da diversidade musical.Classificação IndicativaTodos os concertos possuem classificação indicativa livre, sendo recomendados para públicos de todas as idades, incluindo famílias, estudantes e frequentadores de espaços culturais em geral.

Em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto assegura medidas de acessibilidade física e de conteúdo em todas as suas ações, incluindo os 12 concertos gratuitos e as apresentações de contrapartida social, promovendo inclusão, equidade e democratização do acesso à música de câmara em Santa Catarina, sem acréscimos no orçamento. Acessibilidade FísicaConcertos nas Mesorregiões: Serão priorizados espaços com infraestrutura acessível, como teatros, igrejas, auditórios ou centros culturais que possuam rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização tátil e assentos reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. A escolha desses locais garantirá acessibilidade plena sem a necessidade de adaptações estruturais ou impacto financeiro adicional.Apresentações de Contrapartida Social: As instituições que receberem as ações de contrapartida — como escolas públicas, hospitais, creches ou asilos — também serão selecionadas com base em critérios mínimos de acessibilidade física, de forma a garantir conforto e segurança para todos os públicos envolvidos. Acessibilidade de ConteúdoPessoas com Deficiência Visual: Antes de cada concerto, serão realizadas apresentações orais acessíveis, descrevendo o repertório, os compositores, os períodos históricos abordados e o contexto das obras, garantindo a compreensão do conteúdo artístico também por parte de pessoas com deficiência visual. Essa ação será aplicada em todas as apresentações, incluindo as contrapartidas sociais.Pessoas com Deficiência Auditiva: Apesar de se tratar de apresentações musicais instrumentais, o projeto prevê mediação cultural disponível mediante solicitação antecipada, com informações detalhadas sobre o programa e o projeto. Estuda-se também a viabilidade de inclusão de material descritivo em formatos acessíveis, como textos com leitura facilitada, de acordo com a demanda e possibilidades logísticas. Compromisso com a InclusãoEssas ações refletem o compromisso do projeto em promover acessibilidade integral — tanto no acesso físico aos espaços quanto na mediação do conteúdo artístico — para públicos com diferentes tipos de deficiência. Ao garantir que os 12 concertos e as ações sociais sejam realizados em locais acessíveis e com estratégias de inclusão de conteúdo, o projeto se alinha às diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura e contribui efetivamente para a construção de uma cultura mais acessível, representativa e democrática em Santa Catarina.

Democratização de AcessoO projeto assegura a democratização do acesso à música de câmara por meio da realização de 12 concertos gratuitos, distribuídos entre diferentes mesorregiões do estado de Santa Catarina, incluindo as regiões Oeste, Norte, Serrana, Vale do Itajaí, Grande Florianópolis e Sul Catarinense. Todas as apresentações terão entrada livre e gratuita, sem necessidade de retirada prévia de ingressos, eliminando barreiras financeiras e priorizando a simplicidade, a inclusão e o acolhimento de públicos diversos.Estratégias de DivulgaçãoA divulgação do projeto será realizada por meio de parcerias com fundações culturais, secretarias municipais de cultura, centros culturais, escolas de música e instituições públicas nas cidades contempladas. Além disso, será contratada uma assessoria de imprensa responsável por promover cobertura espontânea em mídias locais e regionais, incluindo rádios, jornais, canais de TV e plataformas digitais (redes sociais e sites institucionais). O objetivo é garantir que a informação sobre os concertos e ações do projeto chegue a comunidades com acesso limitado à programação cultural, ampliando seu alcance e impacto.Contrapartidas SociaisComo parte do compromisso com a inclusão e a responsabilidade social, o projeto realizará ações de contrapartida em instituições voltadas a públicos em situação de vulnerabilidade, como escolas públicas, creches, asilos e hospitais. Essas ações visam oferecer apresentações musicais de qualidade em ambientes não convencionais, aproximando a música de câmara de crianças, adolescentes, idosos e demais públicos que frequentemente estão à margem da oferta cultural.As instituições serão selecionadas com base em sua infraestrutura de acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados, sinalização adequada) e receberão explicações orais acessíveis antes das apresentações, garantindo a acessibilidade de conteúdo, especialmente para pessoas com deficiência visual.Compromisso com a DemocratizaçãoAs ações previstas neste projeto reafirmam o compromisso com a formação de plateias, a descentralização da produção cultural e a inclusão social. A realização de concertos com entrada franca, a ampla divulgação regional e as contrapartidas sociais asseguram que o projeto atinja diferentes camadas da população catarinense, especialmente em municípios fora dos grandes centros culturais. Em conformidade com os princípios da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto contribui de forma concreta para a ampliação do acesso à cultura e para o fortalecimento da música de câmara em Santa Catarina.

Principais participantes e funções: Mário Marçal Jr. – Violinista e produtorViolinista e produtor cultural, Mário Marçal Jr. é mestre em Performance em Violino pela University of New Mexico (EUA) e bacharel pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atuou em orquestras brasileiras e norte-americanas, como Roswell Symphony, Santa Fé Symphony, Opera Southwest, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica da Unisinos, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e Camerata Florianópolis.Paralelamente à carreira como instrumentista, destacou-se como produtor cultural e idealizador de importantes iniciativas em Santa Catarina, como o Festival Internacional Música na Serra, realizado anualmente em Lages desde 2013, que se consolidou como um dos maiores festivais de música erudita do Sul do Brasil. Também criou e coordenou o SC Piano Trio, que circulou por diversas cidades do Sul do país, oferecendo concertos gratuitos e masterclasses para estudantes.É fundador da Associação Finarte Inovação e Cultura, através da qual organiza projetos que unem música e educação, como Música na Escola, que alia concertos didáticos a intervenções teatrais para crianças. Como violinista, já se apresentou em mais de 200 cidades brasileiras, em diversos festivais e temporadas.No Quarteto Nume, alia sua experiência de intérprete e gestor cultural, atuando tanto na performance quanto na coordenação de projetos que visam democratizar o acesso à música de câmara em Santa Catarina.Iva Giracca – ViolinoViolinista e violista com mais de três décadas de atuação, iniciou seus estudos aos quatro anos de idade pelo método Suzuki, sob orientação da professora Maria Wilfried, pioneira da metodologia no Brasil. Graduou-se em violino pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e atualmente cursa bacharelado em viola na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).Foi spalla da Orquestra Sinfônica de Santa Maria e, desde 2005, integra a Camerata Florianópolis, onde atua como spalla e solista, participando de turnês nacionais e internacionais em países como França, Espanha e Alemanha, além de concertos em salas de prestígio, como a Sala Cecília Meireles (RJ).Com a Camerata Florianópolis, ampliou sua atuação artística para além da música de concerto, colaborando com artistas renomados como Lenine, Paulinho Moska e Zé Ricardo, explorando repertórios de rock, reggae, MPB, música eletrônica e trilhas sonoras, sempre com excelência técnica e versatilidade estilística.Dedica-se também à educação musical, tendo lecionado por mais de 10 anos na UFSM e, desde 2005, na Escola Camerata Florianópolis, formando jovens instrumentistas. É diretora artística e integrante do Quarteto Nume, com o qual promove música de câmara em todo o estado de Santa Catarina, aliando tradição e inovação.Foi reconhecida como Personalidade Musical pela ACLA em 2017, pelo impacto de sua contribuição ao cenário musical catarinense.Mariana Barardi – ViolaNatural de São Paulo e residente em Florianópolis desde 1990, Mariana Barardi iniciou seus estudos musicais aos 7 anos com flauta-doce, passando depois ao violino e, posteriormente, à viola. Estudou com renomados professores no Brasil e no exterior, incluindo Yasuki Nakamura (Austrália), Umberto Frantz Grillo, Leonardo Piermartiri, Marcelo Lemos e Oliver Yatsugafu. Participou de oficinas e masterclasses com nomes como Ori Kam, Emerson De Biaggi, Paulo Bosísio e Koiti Watanabe.Desde 2000, integra o naipe de violas da Camerata Florianópolis, participando de todas as temporadas de concertos, turnês nacionais e internacionais e gravações de CDs e DVDs. Tocou no Rock in Rio 2015 ao lado do guitarrista Steve Vai e em apresentações com grandes nomes da MPB como Lenine, Zeca Baleiro, Paulinho Moska e Toquinho.Além da atuação como musicista, é designer gráfica formada pela UFSC, com mais de 20 anos de experiência em design cultural. É responsável pela identidade visual da Camerata Florianópolis, Polyphonia Khoros, Cia Ópera de Santa Catarina, entre outros projetos, unindo arte visual e música em sua trajetória profissional.Atua também no duo Mariana & Javier, com foco em música autoral ligada ao autoconhecimento e desenvolvimento humano. Desde 2023, é integrante do Quarteto Nume, no qual une sua experiência como intérprete e produtora gráfica para fortalecer a presença do grupo em concertos e projetos culturais. Raphael Buratto – ViolonceloNatural de Lages (SC), Raphael Buratto é bacharel em violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), sob orientação de Maria Alice Brandão, e mestre em Performance pela Université de Montréal (Canadá), onde estudou com Johanne Perron.Durante sua formação, participou de masterclasses com professores de renome internacional, como Fábio Presgrave, Mark Kosover, Anatoli Krestev, Ina-Esther Joost, Michael Haran, Pjotr Meshvinski, Yuli Turovsky e Romain Garioud.Atuou como músico em importantes orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Paraná, a Orquestra de Câmara da PUCPR, a Camerata Florianópolis, a Orquestra de Câmara de Blumenau e a Orquestra Filarmonia SC. No Canadá, integrou grupos como o C4 Quatuor de Violoncelle, o Ensemble Arkea e a I Celliste Orchestra, a convite de Velitchka Yotcheva.Sua carreira inclui também experiências como professor de violoncelo na UDESC (2009) e em projetos sociais como a Oficina das Artes de Biguaçu e “Educando com Música”, da Associação Filarmônica Camerata Florianópolis.Apresentou-se como solista com diversas orquestras catarinenses e atualmente é violoncelista efetivo da Orquestra de Cordas da Ilha e da Orquestra de Câmara de Blumenau, além de integrar o Quarteto Nume, com o qual difunde a música de câmara em Santa Catarina.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.