Carmen: Uma História Reinventada, Entre Sombra e Luz

O projeto propõe a criação e apresentação do ballet contemporâneo "Carmen: Uma História Reinventada, Entre Sombra e Luz", inspirado na obra de Bizet e recriado para o contexto da sociedade atual. A montagem combina música clássica, flamenco moderno, sonoridades contemporâneas e recursos de inteligência artificial para construir uma narrativa coreográfica inédita. O espetáculo apresenta uma Carmen moderna, livre e autônoma, abordando temas como liberdade, amor e desafios da mulher contemporânea, em uma experiência cênica imersiva.

Carmen: Uma História Reinventada – Entre Sombra e Luz é um ballet contemporâneo que atualiza a clássica obra de Bizet para retratar uma mulher livre, moderna e autônoma. Com trilha sonora original que une música clássica, flamenco moderno e sonoridades contemporâneas, o espetáculo é uma experiência imersiva que mescla dança, dramaturgia e inovação. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral:Promover a criação e a apresentação do ballet contemporâneo "Carmen: Uma História Reinventada", unindo música, dança e recursos cênicos inovadores, de forma a torná-lo acessível a diferentes públicos e fomentar a reflexão sobre as relações e desafios da sociedade contemporânea.Objetivos Específicos:Produzir e apresentar o espetáculo em 8 sessões presenciais em teatro de 1.500 lugares da cidade do Rio de Janeiro.Disponibilizar aproximadamente 12.000 ingressos.Desenvolver trilha sonora original, integrando trechos da obra de Bizet, flamenco moderno, sonoridades contemporâneas e recursos de inteligência artificial.Envolver 19 bailarinos profissionais na montagem, com destaque para a caracterização e performance de Carmen, José e demais personagens reinventados.Realizar 4 workshops de dança voltadas para jovens bailarinos da comunidade local, promovendo formação e troca artística.

O projeto é relevante para a cultura brasileira pois propõe uma releitura contemporânea de um clássico universal da música e da dança, Carmen, de Bizet, ressignificando o para abordar questões de identidade, liberdade e protagonismo feminino, extremamente pertinentes ao contexto social atual. Além disso, contribui para a democratização do acesso à produção cultural de qualidade, por meio de apresentações gratuitas e ações formativas voltadas à comunidade.O enquadramento do projeto se dá nos incisos I e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, além de apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, e atende aos objetivos previstos no Art. 3º, incisos II e IV, ao fomentar a produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas, além de estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.A utilização do mecanismo de Incentivo à Cultura é imprescindível, considerando os altos custos de produção, que envolvem a contratação de equipe artística e técnica qualificada, criação de trilha sonora original, concepção e montagem de cenários, figurinos e iluminação, bem como a logística de apresentações em espaços culturais de grande visibilidade. O financiamento via Lei Rouanet permitirá viabilizar o projeto com excelência, garantindo tanto o alcance social e formativo quanto a qualidade técnica e artística da obra.

A proposta reúne uma equipe artística e técnica de excelência, com trajetórias consolidadas nacional e internacionalmente, garantindo alto nível de qualidade na concepção e execução. Além disso, promove um encontro significativo entre linguagens artísticas, dança, música, artes visuais e recursos tecnológicos, resultando em uma experiência inovadora e imersiva para o público.O caráter formativo é um diferencial importante: as ações paralelas como workshops e ensaios abertos fortalecem a relação entre a comunidade e a obra, contribuindo para a formação de novos públicos e para a qualificação de jovens artistas.O projeto também se destaca pelo compromisso com a democratização do acesso, garantindo apresentações gratuitas, recursos de acessibilidade física e de conteúdo, e ações de divulgação voltadas a alcançar públicos diversos, inclusive em situação de vulnerabilidade social.A execução desta proposta, com o apoio do mecanismo de Incentivo à Cultura, permitirá que o espetáculo e suas ações formativas cheguem a diferentes públicos, expandindo o alcance e o impacto cultural, social e artístico da iniciativa.

Espetáculo de Ballet Contemporâneo – Carmen: Uma História Reinventada – Entre Sombra e LuzFormato: Espetáculo de dança contemporânea com fusão de linguagens artísticas (ballet clássico, flamenco moderno, dança contemporânea e elementos multimídia).Duração: Aproximadamente 70 minutos.Elenco: 19 bailarinos profissionais, incluindo intérpretes dos papéis principais (Carmen, José e demais personagens).Música: Trilha sonora original composta para o espetáculo, mesclando trechos da obra de Bizet, flamenco moderno, sonoridades contemporâneas e criações com inteligência artificial.Cenografia e Figurino: Cenário modular adaptável a diferentes palcos, figurinos originais criados especialmente para a montagem.Classificação Indicativa: Livre.Projeto PedagógicoWorkshops: Serão realizados 4 workshops gratuitos de dança, com duração média de 3 horas cada, voltados para jovens bailarinos e estudantes de artes. As oficinas abordarão interpretação cênica, técnica corporal e integração entre música e movimento.Metodologia: Aulas práticas conduzidas por coreógrafo, bailarinos e equipe técnica do espetáculo, permitindo vivência direta do processo criativo e dos elementos coreográficos da obra.Público-alvo: Jovens a partir de 14 anos, com ou sem experiência prévia em dança.Cronograma de Apresentações (previsão):1ª apresentação: Mês 12ª apresentação: Mês 13ª apresentação: Mês 14ª apresentação: Mês 15ª apresentação: Mês 26ª apresentação: Mês 27ª apresentação: Mês 28ª apresentação: Mês 2As apresentações ocorrerão em teatro ou espaço cultural com infraestrutura técnica adequada (palco, iluminação, som e recursos de acessibilidade), priorizando o acesso gratuito e a participação de públicos diversos.

Será garantido o acesso de pessoas com deficiência por meio de medidas que contemplam tanto a acessibilidade física quanto a acessibilidade de conteúdo.Acessibilidade Física: o espaço onde ocorrerá as apresentações contará com rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos reservados e, sempre que possível, guias táteis para orientação.Acessibilidade de Conteúdo: as sessões contarão com intérprete de Libras, legenda descritiva e audiodescrição para atender pessoas surdas e cegas.

Além das apresentações presenciais do espetáculo "Carmen: Uma História Reinventada", serão promovidas ações formativas gratuitas com o objetivo de ampliar o alcance e o impacto cultural do projeto. Entre elas, destacam-se os workshops e oficinas de dança voltados a jovens bailarinos, músicos e interessados da comunidade local, sem custo de participação, priorizando o acesso de pessoas em situação de vulnerabilidade social.Os workshops terão caráter prático e interativo, permitindo que os participantes vivenciem elementos do processo criativo do espetáculo, conheçam técnicas de interpretação e expressão corporal utilizadas na montagem e compreendam a integração entre música, movimento e dramaturgia.As vagas serão amplamente divulgadas em canais digitais, escolas públicas, centros culturais e associações comunitárias, garantindo diversidade de público. A distribuição dos produtos culturais será gratuita, e como medida complementar de ampliação de acesso, serão disponibilizados ensaios abertos ao público e transmissão online de trechos do processo criativo, permitindo que pessoas de outras localidades também possam conhecer e se inspirar com a proposta.

Proponente / Direção Artística e Coordenação Geral:Cristiane Quintan – Bailarina, professora, ensaiadora e remontadora de balés.Responsável pela direção artística e pela coordenação geral do projeto, supervisionando todas as etapas, da concepção à execução. Atua na seleção e preparação do elenco, ensaios, orientação técnica e interpretação dos bailarinos, garantindo a fidelidade à proposta artística e a excelência da montagem.Currículo Resumido:Iniciou a carreira profissional aos 16 anos como 1ª Bailarina da Cia. Ballet Clássico de São Paulo, sob direção de Halina Biernacka e Sérgio Bruno. Premiada no Seminário Nacional de Brasília com medalha de ouro e bolsa para a Balletschule der Oper Leipzig (Alemanha), onde também integrou o Leipziger Ballet e o Magdeburge Theatre como bailarina solista. Atuou como 1ª Solista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dançando papéis principais do repertório clássico e contemporâneo mundial. Trabalhou com renomados nomes da dança nacional e internacional, como Natalia Makarova, Márcia Haydée, Uwe Scholtz e Tatiana Leskova. Experiência como professora convidada de companhias como Deborah Colker e Dalal Achcar, diretora da Escola de Ballet Espaço Quintan, ensaiadora e remontadora no Theatro Municipal do RJ, júri em festivais nacionais e internacionais.Curadoria:Dalal Achcar – Assina a curadoria artística do projeto, trazendo sua ampla experiência como Maître de Ballet, coreógrafa, diretora e produtora. Com uma trajetória marcada pela direção artística e presidência da Fundação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é também fundadora da Associação dos Amigos do Theatro Municipal (RJ) e criadora do programa Educação com Arte. Reconhecida por coreografias como O Quebra-Nozes, Floresta Amazônica, Don Quixote e Something Special, sua participação garante excelência técnica e artística, além de uma curadoria alinhada aos mais altos padrões do ballet clássico e da formação cultural.Currículo Resumido:Reconhecida internacionalmente, recebeu importantes condecorações, como Order of the British Empire pela Rainha Elizabeth II (Inglaterra), Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura da França e Ordem do Rio Branco pelo Governo do Brasil, entre outras. Apaixonada pela dança e pela educação, sempre acreditou no potencial do Brasil para se tornar um expoente mundial nessas áreas. Autora de artigos e livros, é referência no cenário artístico-cultural brasileiro e internacional.Coreógrafo:Éric Frédéric – Coreógrafo e maître de ballet.Responsável pela criação coreográfica original do espetáculo Carmen: Uma História Reinventada, definindo a concepção cênica e de movimento, dirigindo ensaios e coordenando o trabalho técnico-artístico dos bailarinos.Currículo Resumido:Iniciou a carreira profissional aos 16 anos no Opéra Royal de Wallonie (Bélgica), onde se tornou bailarino étoile aos 18 anos. Atuou como étoile no Ballet Royal des Flandres (Bélgica) e no Opéra National de Bordeaux (França). Foi maître de ballet no Theatro Municipal do Rio de Janeiro por oito anos. Criador de mais de 21 coreografias, incluindo trabalhos digitais durante a pandemia. Atua como coreógrafo principal na Companhia Dalal Achcar e é reconhecido por remontar clássicos e criar obras inéditas. Sua carreira combina técnica apurada, sensibilidade artística e inovação.Figurinista e Cenógrafo:Marzio Fiorini – Artista plástico, designer e figurinista.Responsável pela concepção e criação dos figurinos do espetáculo, unindo estética contemporânea e funcionalidade cênica, com atenção à identidade visual e ao conforto dos bailarinos.Currículo Resumido:Artista ítalo-brasileiro com trajetória reconhecida nas áreas de moda, design e artes plásticas. Criador do conceito das “joias de borracha” (2001), participou de mostras como Design Brasileiro Hoje – MAM SP e Rio+Design (Rio e Milão). Desenvolveu figurinos e acessórios para marcas e instituições nacionais e internacionais, como L’Oréal, Warner Bros., Nokia, Clube de Regatas do Flamengo e ONG Tem Quem Queira. Premiado internacionalmente em Paris, Londres, Chile e EUA. Atua na criação de peças exclusivas que unem inovação, estética e funcionalidade.Direção de Produção:Sonja Figueiredo – Produtora Cultural.Sonja atuará no planejamento, organização e supervisão das equipes técnicas e operacionais, assegurando o cumprimento dos prazos, a qualidade técnica e a viabilidade das ações.Currículo Resumido: Sonja Figueiredo é produtora cultural com ampla experiência na coordenação e supervisão de projetos artísticos de grande porte, unindo rigor técnico e visão estratégica. No projeto, atuará no planejamento, organização e liderança das equipes técnicas e operacionais, garantindo o cumprimento de prazos, a excelência técnica e a viabilidade das ações. Entre 2008 e 2017, foi responsável pela Direção de Operações e Gestão de Produção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, conduzindo montagens de ópera, ballet, concertos sinfônicos e teatro musical, e trabalhando diretamente com renomados artistas e companhias nacionais e internacionais. Sua trajetória abrange ainda a produção e gestão de espetáculos em diferentes linguagens culturais, incluindo teatro musical e eventos institucionais, além de expertise em planejamento de eventos, estratégia de marketing e gestão operacional. Reconhecida pela capacidade de articular equipes e otimizar recursos, Sonja traz ao projeto a experiência de quem domina todas as etapas da produção cultural, do planejamento à entrega final.Produção Executiva:Beatriz Araujo – Gestão de projetos culturais e esportivos.Beatriz será responsável por gerenciar a parte administrativa e financeira, garantindo o cumprimento dos prazos, do orçamento aprovado e das exigências legais. Atuará no controle e acompanhamento das despesas, elaboração de relatórios, organização documental e suporte às demandas burocráticas, viabilizando que a equipe artística e técnica se dedique plenamente à criação e realização do espetáculo. Sua função é essencial para manter a integridade financeira e operacional do projeto.Currículo Resumido:Gestora especializada em projetos culturais e esportivos, com sólida atuação na coordenação administrativa e financeira de iniciativas vinculadas a leis de incentivo, editais e patrocínios. Entre 2009 e 2025, trabalhou em diversas organizações do setor, incluindo a IMM integrando atualmente o departamento de Leis de Incentivo ao Esporte, Agência Trinity (2023–2024), onde finalizou prestações de contas da Lei do ISS na Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, e o Ballet Dalal Achcar (2021–2023), com foco na gestão administrativa-financeira. Atuou ainda como freelancer na Quitanda Soluções Criativas (2022–2023) e integrou equipes da Brain+ e da M’Baraká, acumulando experiência no acompanhamento de projetos culturais e processos de fomento. Na Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, foi gerente executiva da Rede de Pontos de Cultura, responsável pela gestão de convênios e recursos públicos. É MBA em Gestão e Produção Cultural pela FGV, bacharel em Pintura pela UFRJ e realizou intercâmbio acadêmico na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Sua trajetória alia conhecimento técnico, visão estratégica e comprometimento com o fortalecimento de projetos incentivados.Grupo Artístico:Companhia Ballet Dalal Achcar - Atuará como o núcleo artístico central do projeto, sendo responsável pela interpretação e execução das obras coreográficas apresentadas. Composta por bailarinos(as) com sólida formação técnica e artística, a companhia desenvolve repertórios clássicos e contemporâneos sob orientação direta da curadoria de Dalal Achcar, promovendo a excelência e o refinamento estético das montagens.No âmbito do projeto, o grupo participará ativamente de ensaios, apresentações e ações formativas, contribuindo para a difusão da linguagem do ballet e para o acesso do público a produções de alto nível. Sua atuação contempla também o diálogo com a equipe criativa, integrando cenografia, figurino, trilha sonora e dramaturgia corporal, assegurando a coesão artística e a qualidade das performances.Currículo Resumido:Um legado que inspira gerações. Com mais de 50 anos de dedicação à dança, a Cia de Ballet Dalal Achcar nasce da visão da diretora e coreógrafa Dalal Achcar, ícone da dança no Brasil e no mundo. Fundada como Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro em 2001, surgiu com o propósito de abrir caminhos para jovens talentos. Hoje, consolida-se como referência em excelência artística e responsabilidade social.Pluralidade e expressão em cada movimento. Composta por 20 bailarinos profissionais, a companhia reúne diferentes histórias, origens e trajetórias. Sob direção de Dalal Achcar, cada apresentação une precisão técnica, expressão individual e sensibilidade coletiva.Tradição e inovação no mesmo palco. O repertório da companhia une:· Obras clássicas e contemporâneas· Coreografias de nomes consagrados· Criações autorais e experimentais Sempre com o objetivo de emocionar e provocar reflexões através da arte.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.