Território em Movimento

O projeto propõe a criação de um espetáculo de dança contemporânea com artistas da Baixada Fluminense, unindo técnicas do ballet clássico, danças urbanas e teatro físico. A montagem será apresentada gratuitamente em espaços culturais do Rio de Janeiro, como o Teatro Municipal Raul Cortez e centros culturais. A proposta inclui oficinas formativas para jovens da região, realizadas em escolas públicas e centros comunitários, com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à formação cultural. O projeto será documentado em vídeo, incluindo um registro audiovisual do espetáculo e um mini documentário com depoimentos dos envolvidos. A realização está prevista entre março e novembro de 2026, com circulação em ao menos três territórios da Baixada e capital fluminense. O produto final será um espetáculo de dança autoral, oficinas e material audiovisual gratuito distribuído online e em eventos culturais locais.

“Território em Movimento” é um espetáculo de dança contemporânea criado com artistas da Baixada Fluminense, que une técnicas do ballet clássico, das danças urbanas e do teatro físico. A obra aborda o corpo como território de memória, resistência e expressão, trazendo para a cena a força criativa das periferias. Com dramaturgia corporal inédita e trilha sonora original, o espetáculo traduz poeticamente o encontro entre tradição e inovação, arte e comunidade, dança e identidade.Além da apresentação artística, o projeto oferece oficinas formativas gratuitas de dança contemporânea e consciência corporal para jovens de escolas públicas e centros comunitários, estimulando a criação e a valorização da cultura local. Todo o processo será registrado em vídeo, resultando em um registro audiovisual completo do espetáculo e em um mini documentário com depoimentos dos participantes, revelando os bastidores e a potência transformadora da arte na Baixada Fluminense.Classificação indicativa: Livre – indicado para todos os públicos.

Objetivo GeralPromover a democratização do acesso à arte e à cultura na Baixada Fluminense por meio da criação, circulação e registro de um espetáculo de dança contemporânea, unindo formação artística de jovens e valorização da cena cultural periférica.⸻Objetivos Específicos • Realizar 6 apresentações públicas e gratuitas do espetáculo em Duque de Caxias, no Teatro Raul Cortez. • Formar 120 jovens por meio de oficinas gratuitas de dança contemporânea e consciência corporal em escolas e centros culturais. • Produzir e veicular 1 registro audiovisual completo do espetáculo. • Produzir 1 mini documentário com making of e depoimentos de artistas e participantes. • Distribuir digitalmente, de forma gratuita, os materiais audiovisuais via YouTube e redes sociais. • Alcançar presencialmente cerca de 3 mil pessoas nas apresentações. • Gerar aproximadamente 20 empregos diretos e indiretos na cadeia produtiva do projeto. • Fortalecer a cena artística periférica da Baixada Fluminense, ampliando a visibilidade de artistas locais e espaços culturais parceiros. • Desenvolver ações de mediação cultural com rodas de conversa e debate aberto após a apresentação final.

A Baixada Fluminense é um território fértil em talento e criatividade, mas historicamente invisibilizado nos grandes circuitos culturais. O projeto Território em Movimento nasce do desejo de valorizar os corpos periféricos como protagonistas da cena artística nacional. Unindo dança contemporânea, audiovisual e formação, o projeto propõe não apenas um espetáculo, mas uma experiência coletiva que forma, expressa e comunica. Sua importância está na convergência entre formação de novos artistas, acesso gratuito ao público, circulação em equipamentos públicos e valorização do território. Em um momento em que se discute democratização da cultura, esta proposta atua diretamente com juventudes e comunidades, potencializando trajetórias e democratizando espaços de criação. Com linguagem acessível, poética e contemporânea, o projeto tem relevância social, estética e política, e dialoga diretamente com os valores do Instituto Cultural Vale, promovendo arte como transformação.

Espetáculo de Dança Contemporânea – “Território em Movimento”Formato: espetáculo de dança contemporânea com influências do ballet clássico, danças urbanas e teatro físico.Duração: aproximadamente 40 minutos.Elenco: até 8 bailarinos selecionados por audição pública.Equipe: direção coreográfica, figurinista, iluminador, sonoplasta e assistentes de produção.Espaço cênico: palco italiano ou arena, dimensões mínimas de 8m x 6m, com grid de iluminação, som e projeção audiovisual.Classificação indicativa: Livre.Oficinas Formativas de Dança e Consciência Corporal.Formato: oficinas presenciais gratuitas em escolas públicas e centros culturais.Carga horária: 8 a 12 horas por núcleo, distribuídas em 4 a 6 encontros de 2 horas.Público atendido: jovens de 12 a 21 anos, até 20-30 participantes por turma.Metodologia: aquecimento e preparação corporal, técnicas básicas de dança contemporânea, improvisação, consciência espacial, criação coletiva.Resultados esperados: formação de cerca de 120 jovens, com direito a certificado de participação.Registro Audiovisual do Espetáculo.Formato: vídeo digital em alta definição (Full HD ou 4K).Duração: 40 a 50 minutos (registro integral da obra).Equipe técnica: diretor audiovisual, diretor de fotografia, operadores de câmera, técnico de som e iluminador.Entrega: arquivo digital em formatos adequados para YouTube, Vimeo e Google Drive; versão com legendas e recursos de acessibilidade.Mini DocumentárioFormato: audiovisual poético-documental.Duração: 10 a 15 minutos.Conteúdo: bastidores do processo criativo, depoimentos de artistas, oficineiros e jovens participantes, além de imagens das oficinas e apresentações.Entrega: versão digital com legendas; distribuição gratuita via redes sociais e escolas.Materiais de Apoio e ComunicaçãoIdentidade visual: criação de logotipo e peças gráficas digitais e impressas.Materiais impressos: cartazes (150 unidades), faixas (10 unidades) e panfletos distribuídos em escolas e centros culturais.Materiais digitais: teasers (6 vídeos de 15 a 60 segundos), cards (20 peças), spots de rádio (3 x 30 segundos).Relatório e dossiê final: documento com indicadores de impacto, clipping, fotos (20 imagens oficiais) e resumo audiovisual (vídeo de 3 a 5 minutos).

Acessibilidade Física: As apresentações e oficinas do projeto serão realizadas em equipamentos culturais públicos que já contam com infraestrutura de acessibilidade (rampas, banheiros adaptados e assentos reservados). A equipe de produção irá assegurar a sinalização adequada e apoio de monitores para orientar o público com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo: Parte das apresentações contará com intérprete de LIBRAS e legendas nos materiais audiovisuais (registro do espetáculo e mini documentário). Os vídeos terão versão com legendas descritivas para pessoas com deficiência auditiva, além de disponibilização digital gratuita para acesso ampliado. Haverá ainda mediação cultural com linguagem acessível, favorecendo a inclusão de públicos diversos.

Democratização de Acesso:O projeto será integralmente gratuito, garantindo amplo acesso da população da Baixada Fluminense. As 6 apresentações públicas serão realizadas em equipamentos culturais acessíveis, abertas a toda comunidade e sem cobrança de ingresso. As oficinas formativas gratuitas atenderão jovens em escolas e centros culturais, estimulando a formação de novos públicos.A distribuição do conteúdo também será gratuita: o espetáculo será filmado e disponibilizado em plataformas digitais (YouTube e redes sociais), acompanhado de mini documentário que registra o processo criativo. Essa estratégia possibilitará que o alcance do projeto ultrapasse o público presencial, ampliando o acesso a pessoas de diferentes regiões do Brasil.Além disso, será promovida uma campanha de comunicação digital e impressa com foco em públicos periféricos e em ações de acessibilidade. O encerramento contará com debate aberto entre artistas e plateia, fortalecendo a troca cultural e a participação social.

Direção Geral / Coreógrafo – José Luiz de Freitas Gonçalves: artista multidisciplinar, rapper, dançarino, produtor cultural e diretor de projetos com foco em cultura periférica e audiovisual. Idealizador do projeto “Rap de Mesquita” e do álbum “Eternizado”. Produtor Executivo – Bruno Messias de Souza: empresário e gestor cultural, atua no gerenciamento de carreiras e produção de shows, festivais e turnês nacionais. Diretor Audiovisual – Equipe Blakkstar: responsável por videoclipes de artistas como Filipe Ret, Poze, Ryan SP e Caio Luccas. Diretor Musical – Gustavo Lima e Souza: produtor musical e beatmaker, nomeado 6 x ao grammy latino, assina a trilha sonora original do espetáculo. Assistente de Produção / Oficineiro – Rubia Elene Roriz de Almeida: bailarina, educadora e performer, com atuação em projetos de arte-educação na rede pública de ensino. Designer de Luz e Cenário – Thais Juliana Nunes: técnico de palco e iluminador com experiência em projetos financiados por leis de incentivo. Figurinista – Izadora Barros : figurinista de espetáculos teatrais e performances de dança urbana.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.