Brundibár

Realização de montagem cênico-musical da ópera infantil Brundibár, de Hans Krása, com prólogo original e versão inédita em português, voltada ao público infanto juvenil. O projeto prevê apresentações com orquestra, coro infantil e elenco lírico, além de ações formativas e ensaios abertos.

Sinopse do espetáculo (classificação indicativa: a partir de 6 anos):Aninka e Pepíček são dois irmãos que precisam comprar leite para a mãe doente. Sem dinheiro, decidem cantar na praça, mas são expulsos por Brundibár, um músico de rua autoritário que não quer concorrência. Tristes e desanimados, recebem a ajuda de três animais — um pardal, um gato e um cachorro — que, junto com outras crianças da cidade, os encorajam a resistir. Unidos, eles enfrentam Brundibár e mostram que a solidariedade e a coragem podem vencer a injustiça. A história celebra a amizade, a união e a esperança mesmo em tempos difíceis.A encenação, concebida especialmente para o público infantojuvenil, combina música ao vivo, cenários que se constroem diante do público, figurinos coloridos e um prólogo original que insere a plateia no universo da obra. Ao longo da apresentação, elementos visuais, musicais e narrativos se entrelaçam para valorizar temas como solidariedade, justiça e resistência pacífica, convidando crianças e adultos a refletirem, com sensibilidade, sobre coragem e empatia.

Objetivos gerais: • Democratizar o acesso à música e à cultura para o público infanto-juvenil; • Promover a valorização da memória histórica e dos direitos humanos por meio da arte; • Fortalecer o setor cultural local por meio da geração de trabalho e renda. Objetivos específicos: • Realizar10 apresentações públicas da ópera, conforme captação; • Ceder ao menos 20% dos ingressos disponíveis gratuitamente para escolas públicas, escolas especializadas em ensino musical e organizações sociais; • Desenvolver 04 oficinas formativas e palestras para estudantes e professores como medida de contrapartida social sobre história e cultura; • Produzir e distribuir materiais pedagógicos físicos e digitais por meio do site do projeto, incluindo livreto do espetáculo e material complementar e implementação de site interativo; • Envolver cerca de 100 profissionais da cadeia produtiva da cultura diretamente e 300 indiretamente; • Criar ações de acessibilidade para pessoas com deficiência em todos os produtos culturais e atividades de divulgação do projeto.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o projeto tem o intuito de fomentar à produção cultural e artística, mediante item C: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A montagem da ópera infantil Brundibár, de Hans Krása e Adolf Hoffmeister, é um projeto de profundo impacto artístico, educativo e social. Composta em 1938 e encenada mais de 50 vezes por crianças no campo de concentração de Theresienstadt durante a Segunda Guerra Mundial, a obra tornou-se símbolo universal de resistência cultural frente ao autoritarismo e à barbárie.O projeto tem especial relevância por trazer ao público brasileiro - e em especial ao público infanto-juvenil - uma peça pouco conhecida localmente, apesar de sua ampla circulação internacional e de seu valor histórico. Com direção musical de Júlio Medaglia, direção cênica de Mauro Wrona e dramaturgia de Sheila Dryzun, a proposta envolve o coro infantil do Instituto Baccarelli, orquestra especialmente arregimentada para o projeto e realizará, além da temporada do espetáculo, ações formativas junto à escolas e instituições sociais e também ensaios abertos, conectando arte e memória de forma sensível e acessível.Além da potência artística e simbólica da obra, a montagem de Brundibár envolverá jovens e experientes músicos e cantores em uma experiência profissional de excelência. A proposta prevê apresentações com ingressos a preços populares, e a produção de conteúdo acessível para mediação cultural através de um site criado para o projeto com informações sobre a obra, o projeto e o episódio histórico.O projeto tem potencial de alcançar um público amplo e diverso, com destaque para estudantes, educadores e famílias, despertando reflexões sobre empatia, justiça e a importância da arte como ferramenta de resistência. Sem o apoio das leis de incentivo à cultura, um projeto dessa magnitude e compromisso social não seria viável. Trata-se de uma ação inédita no contexto local, com grande capacidade de repercussão, impacto social e relevância histórica.

Não se aplica

Espetáculo de Artes Cênicas Espetáculo encenado de ópera infantil com classificação indicativa a partir de 6 anos, reunindo cantores líricos, coro infantil e orquestra. A apresentação terá até 60 minutos de duração, incluindo um prólogo original, e contará com elementos de iluminação, som, cenário e figurino.Website Interativo Plataforma digital para divulgação e apoio pedagógico do projeto, com até 10 páginas de conteúdo. O site reunirá informações sobre a ópera e sua contextualização histórica, textos explicativos, curiosidades, galeria de imagens, vídeos e materiais educativos para download. A navegação será simples, com layout adaptado para diferentes dispositivos e recursos básicos de acessibilidade.

Acessibilidade Física (Produto: Artes Cênicas): O local de apresentação contará com rampas de acesso, elevadores e corredores amplos, garantindo mobilidade segura para pessoas com deficiência. A equipe será capacitada para oferecer suporte à locomoção de pessoas idosas e PcDs.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual (Produto: Artes Cênicas): Durante a apresentação da ópera, será disponibilizado um programa em audiodescrição, permitindo ao público com deficiência visual acompanhar a narrativa, os movimentos em cena e os elementos visuais do espetáculo. Um facilitador estará presente para recepcionar e orientar esse público na utilização do aparelho e fones de ouvido.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva (Produto: Artes Cênicas – Ação Formativa/Contrapartida): A ópera contará com sistema de legendas eletrônicas no palco, permitindo ao público com deficiência auditiva acompanhar com clareza as falas, letras e conteúdos cênico-musicais. Quando necessário, haverá intérprete de Libras para mediação de falas e atividades relacionadas.Acessibilidade para Pessoas com Transtorno do Espectro Autista (Produto: Artes Cênicas): Será realizada uma sessão adaptada do ensaio geral da ópera, em formato de sessão azul, voltada a crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias. A atividade contará com ajustes sensoriais, como volume reduzido, iluminação suave e liberdade de movimentação no espaço, além de equipe preparada para acolhimento. A proposta é promover um ambiente inclusivo e seguro, oferecendo uma introdução acessível ao universo da ópera para o público neurodivergente infantil.

Estão previstas como ações de democratização do acesso aos produtos culturais do projeto:• Mínimo de 20% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;• Serão realizadas, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, e palestras/oficinas, estas como medidas de Contrapartida Social, sendo ações culturais voltadas para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;• O projeto terá políticas de meia-entrada conforme o § 2º do Art. 46 na IN vigente, além da aceitação de Vale Cultura.

Mauro Wrona (Direção Cênica) – Paulistano, atuou como ator e cantor antes de graduar-se em Regência pela FASM e concluir o mestrado em Música na UNICAMP. Trabalhou por três anos no Théâtre de La Monnaie de Bruxelas e apresentou-se em diversos teatros europeus (1978–1998). De 2004 a 2023, coordenou o programa Ópera Estúdio da EMESP, contribuindo para a formação de centenas de jovens cantores e músicos. Em 2022, atuou como tenor na estreia da ópera “O canto do cisne”, de Leonardo Martinelli, e em “A ópera dos três vinténs”, de Brecht-Weill. Em 2024, concebeu e apresentou as séries “Na rota da Zarzuela”, “Franco Corelli, o príncipe dos tenores” e “Vissi d’arte”, sobre Eliane Coelho, na Rádio Cultura FM.Júlio Medaglia (Direção Musical) – Estudou violino e regência com Hans-Joachim Koellreutter, e entre 1961 e 1965 aperfeiçoou-se na Alemanha com Barbirolli, Boulez e Stockhausen. Arranjador da Tropicália, fundou a orquestra Cordas de São Paulo e criou o programa “Prelúdio” na TV Cultura. Compôs trilhas para cinema e televisão, dirigiu o TMRJ e o Festival de Campos do Jordão. Fundador da Orquestra Amazonas Filarmônica, segue em atividade com a Filarmônica Vera Cruz.Sheila Dryzun (Co-direção e dramaturgia) é artista e diretora criativa. Responsável por projetos como a exposição multimídia O Pequeno Príncipe na OCA (2009), vista por mais de 300 mil pessoas, atuou na concepção de mostras imersivas em diversas capitais do país. É autora de 11 livros e pesquisadora de narrativas simbólicas voltadas à infância e à memória afetiva.Vivian Vineyard (Direção de Produção) – Produtora cultural com atuação destacada nas artes cênicas. À frente da VV Produções Artísticas, desenvolve projetos que aliam excelência artística e estratégia de produção. Em 2024, assinou a produção do espetáculo “Mauro Wrona Show – 50 anos em órbita” e integrou a equipe de “O Dia das Mortes na História de Hamlet”. Duda Arruk (Cenografia) - Cenógrafa e arquiteta formada pela FAU/USP. Estudou no Centro de Pesquisas Teatrais do SESC, e trabalhou na organização dos arquivos da Fundação Flávio Império. Assinou a cenografia de dezenas de espetáculos e recebeu os prêmios APCA e FEMSA de Melhor Cenografia, APCA e CENYM de Melhor Direção de Arte e eleita a melhor cenógrafa de ópera em 2014 pelo site Movimento.com. Coordenadora de cenografia no projeto Em-Prol na Oficina Cultural Oswald de Andrade em 2005 e professora de cenografia no Instituto Tomie Ohtake para o projeto Ópera Estúdio em 2008 e 2009.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.