Projeto CISNE: Dança e Carreira Artística

O Projeto CISNE, sob a direção de Janaína Batista, foca na formação profissional de novos talentos e na criação de uma obra artística inclusiva. Como principal resultado, o projeto oferece a formação gratuita em balé clássico para 40 crianças e jovens por um período de dois a quatro anos, incluindo todo o suporte material para prepará-los para uma carreira profissional. O segundo produto é a criação do espetáculo inédito de 60 minutos, "O que os olhos não veem, o coração sente", que contará com um elenco híbrido de 10 bailarinos, com e sem deficiência visual, e música ao vivo por percussionistas cegos. Como culminância, o projeto entregará ao público uma temporada de apresentações totalmente gratuitas, democratizando o acesso à dança de alta performance.

Ementas das Oficinas – Projeto CISNE 1º Ciclo: Fundamentos da Técnica Clássica 1. Oficina: Ballet Clássico InfantilObjetivo: Iniciar a criança no universo da dança de forma lúdica e criativa, desenvolvendo a musicalidade, a coordenação motora, a consciência corporal e o amor pelo balé. A oficina visa construir uma base afetiva e motora para o aprendizado técnico futuro.Conteúdo Programático: Exercícios rítmicos e de musicalização. Atividades de psicomotricidade aplicadas à dança. Iniciação às cinco posições dos pés e braços de forma lúdica. Exercícios de solo para fortalecimento e flexibilidade. Pequenas diagonais com saltos e corridas. Jogos teatrais e exercícios de improvisação para estimular a expressividade.Público-alvo: Crianças de 4 a 6 anos, sem necessidade de conhecimento prévio.2. Oficina: Ballet Clássico InicianteObjetivo: Apresentar os fundamentos da técnica do balé clássico, com foco no aprendizado do vocabulário básico, no alinhamento postural correto e no desenvolvimento da disciplina e da consciência espacial.Conteúdo Programático: Trabalho completo de barra: plié, tendu, jeté, rond de jambe à terre, fondu, frappé. Posições de braços (port de bras). Trabalho de centro: adage (movimentos lentos e controlados), allegro (saltos simples como sauté e changement de pieds). Iniciação às piruetas. Noções de etiqueta da sala de aula.Público-alvo: Crianças e jovens a partir de 7 anos, iniciando sua formação técnica no balé clássico.3. Oficina: Ballet Clássico IntermediárioObjetivo: Aprofundar a técnica clássica, ampliando o vocabulário de movimentos e o domínio corporal. O foco é o refinamento da coordenação, o aumento da força muscular e o desenvolvimento da expressividade artística.Conteúdo Programático: Sequências de barra mais complexas, combinando movimentos e explorando diferentes dinâmicas. Centro: adage com développés e penchés; allegro com saltos de maior complexidade (assemblé, jeté, sissonne); introdução à bateria (entrechat quatre). Piruetas a partir da 4ª e 5ª posições. Introdução ao épaulement (uso expressivo da cabeça e ombros).Público-alvo: Alunos com base sólida no nível iniciante, que demonstrem bom entendimento da postura e do vocabulário básico.4. Oficina: Ballet Clássico AvançadoObjetivo: Desenvolver o virtuosismo técnico e a maturidade artística, preparando o bailarino para os desafios do repertório clássico e para o ingresso no mercado de trabalho profissional.Conteúdo Programático: Barra e centro com alto grau de complexidade e velocidade. Grand adage com equilíbrios desafiadores. Piruetas múltiplas (en dehors e en dedans) e giros fouetté. Grand allegro com grandes saltos e giros em deslocamento (manèges). Estudo e montagem de variações de repertório clássico e neoclássico. Foco na interpretação individual e presença de palco.Público-alvo: Bailarinos em nível pré-profissional, com técnica avançada e sólida, visando à profissionalização. 2º Ciclo: Especialização e Técnica de Pontas 5. Oficina: Ballet na Meia Ponta InicianteObjetivo: Preparar e fortalecer de forma específica os pés, tornozelos e a musculatura da perna para o futuro trabalho de pontas, garantindo uma transição segura e consciente.Conteúdo Programático: Exercícios específicos de fortalecimento dos pés (com e sem acessórios). Trabalho intensivo de relevés em todas as posições, focando no alinhamento correto do tornozelo. Exercícios de equilíbrio e transferência de peso na meia ponta. Sequências simples no centro para desenvolver resistência.Público-alvo: Alunos do nível iniciante/intermediário indicados pelos professores como aptos a iniciar a preparação para o trabalho de pontas.6. Oficina: Ballet na Ponta InicianteObjetivo: Introduzir o bailarino ao trabalho com sapatilhas de ponta, focando na segurança, no alinhamento correto e no aprendizado dos primeiros movimentos fundamentais na ponta.Conteúdo Programático: Orientações sobre a sapatilha de ponta (ajuste, costura, cuidados). Primeiros exercícios na barra: relevés com as duas mãos na barra, échappés. Transferência de exercícios básicos da barra para a ponta. Primeiros passos no centro, como caminhadas e equilíbrios simples. Ênfase absoluta na postura correta para evitar lesões.Público-alvo: Alunos com base intermediária sólida e com força suficiente nos pés e tornozelos, mediante autorização expressa dos professores.7. Oficina: Ballet na Meia Ponta AvançadoObjetivo: Atingir o máximo de performance na meia ponta, desenvolvendo velocidade, precisão e virtuosismo em giros e saltos. Essencial para o fortalecimento contínuo e para a dança masculina.Conteúdo Programático: Combinações complexas de petit allegro na meia ponta. Trabalho de piruetas múltiplas e giros na meia ponta com alto grau de controle. Exercícios que aprimoram a articulação e a velocidade dos pés. Sequências que simulam variações de repertório que exigem grande domínio da meia ponta.Público-alvo: Alunos de nível avançado que buscam refinar sua técnica, essencial para bailarinos masculinos e como complemento ao trabalho de pontas para bailarinas.8. Oficina: Ballet na Ponta AvançadoObjetivo: Alcançar a excelência técnica e artística na sapatilha de ponta, permitindo a execução de sequências complexas, variações de repertório e coreografias com fluidez, controle e expressividade.Conteúdo Programático: Aula completa (barra e centro) realizada na ponta. Giros fouetté, piqués en tournant em diagonais e manèges, chaînés. Trabalho de allegro e grand allegro nas pontas. Estudo aprofundado de variações de solista do repertório clássico. Foco na limpeza dos movimentos, musicalidade e qualidade artística.Público-alvo: Bailarinos de nível avançado/pré-profissional com vasta experiência no trabalho de pontas.

Projeto CISNE: Dança e Carreira ArtísticaApresentação:"Os grandes bailarinos não são grandes por causa de sua técnica, eles são grandes por causa de sua paixão." - Martha GrahamNas artes e na cultura, os cisnes são frequentemente associados à graça, beleza, amor, fidelidade e pureza. Esta ave é um símbolo multifacetado presente em diversas culturas, desde a mitologia grega e hindu até tradições célticas e xamânicas, representando tanto a feminilidade e a contemplação quanto a masculinidade e a ação. Suas lendas, comuns na Antiguidade, foram reinterpretadas e modificadas ao longo dos tempos. Nos espetáculos de dança, essa graciosidade e elegância ganham destaque; a própria representação da personagem feminina, longe de ser uma fera, e a figura do vilão como um feiticeiro são alusões à busca pela perfeição, sempre presente no balé clássico.Todavia, para o projeto CISNE, a inspiração vem de suas características físicas: a plasticidade, a capacidade de viver em água doce e salgada, em territórios frios e tropicais, e a habilidade de andar, voar e mergulhar. Além disso, os cisnes formam pares para toda a vida, demonstrando extrema fidelidade e parceria, e destacam-se como os maiores de sua espécie. A dança exige exatamente isso daqueles que a escolhem como profissão: dedicação, cumplicidade, capacidade de adaptação, força, agilidade e um amor que serve como amálgama de todo o processo.O projeto CISNE nasce, portanto, do desejo de trilhar o caminho da profissionalização com crianças e jovens que têm aptidão e talento para a dança. O objetivo é gerar mudanças sociais reais, não sendo apenas um projeto social para ocupar o tempo, mas uma iniciativa com o propósito de formar novos bailarinos e bailarinas no balé clássico. Apesar de o balé clássico ser a técnica base para qualquer outra linguagem da dança — por ensinar disciplina, postura, força, flexibilidade e coordenação motora —, temos perdido companhias clássicas e, consequentemente, a programação de balés de repertório nos teatros. Em Minas Gerais, perdemos a Cia. de Dança do Sesiminas e a Cia. de Dança do Sesc Palladium, e houve uma diminuição na vinda de companhias convidadas ao nosso estado. O balé clássico responde pela qualidade técnica do bailarino, mesmo que mais tarde ele faça a escolha pelo contemporâneo ou por outra linguagem.Sob a direção de Janaína Batista, o estúdio possui uma trajetória consolidada no ensino da dança, sendo reconhecido pela excelência na formação técnica e certificado pela Royal Academy of Dance. Essa base sólida em técnica clássica e contemporânea confere ao projeto a expertise necessária para desenvolver um trabalho de impacto social sem, contudo, abrir mão do rigor e da qualidade artística.O projeto contempla uma programação extensa de ensino de balé clássico, que inclui fases de avaliação, participação em festivais competitivos e masterclasses com professores de escolas renomadas, possibilitando o acesso a bolsas de estudo para o aprofundamento técnico. A formação terá duração inicial de dois a quatro anos, com uma progressão pelos níveis iniciante, intermediário e avançado, abordando o balé clássico desde a meia-ponta até o trabalho nas pontas. Os alunos receberão uma formação capaz de prepará-los para audições em grandes companhias de dança nacionais e internacionais. O projeto abrirá, inicialmente, uma turma de 40 alunos, que terão à sua disposição toda a estrutura necessária, incluindo a formação em si, material didático, uniformes, além do acompanhamento de professores e preparadores físicos.A segunda ação do projeto é O que os olhos não veem, o coração sente: Dança e Acessibilidade, inspirado por essa premissa, é uma proposta de pesquisa e criação cênica que coloca a acessibilidade como elemento central. A nossa investigação se aprofundará na experiência da ausência da visão, convidando ao palco um elenco híbrido de bailarinos cegos e não cegos para compartilharem a cena. Através de uma audição, selecionaremos 10 bailarinos que irão compor o elenco. Durante o processo criativo, os artistas com visão serão artisticamente provocados a explorar este universo, utilizando vendas para experimentar a dança a partir de novas perspectivas sensoriais. A proposta é criar um espaço de troca genuína, onde a visão dá lugar a outros sentidos como guias para o movimento, a interação e a expressão.A ação culminará na criação de um espetáculo de 60 minutos, produzido para o palco teatral e com entrada franca, reforçando nosso compromisso com a democratização da cultura.O processo criativo irá absorver a música ao vivo, protagonizada por um coral formado exclusivamente por percussionistas interpretes cegos e/ou cegos cadeirantes. Assim, esperamos explorar todas as nuances criativas, possibilitando que o público assista um emocionante espetáculo, com alta qualidade técnica e artística.Objetivos gerais:1.Garantir recursos para uma formação em dança clássica, continuada, com foco na profissionalização de bailarinos e bailarinas.2.Produzir um espetáculo de dança com bailarinos (as) cegos e não cegos, música ao vivo, com duração de 60 minutos.Objetivos Específicos1. Formar e Capacitar 40 Jovens Talentos: Selecionar, por meio de audições, 40 crianças e jovens com aptidão para a dança e oferecer-lhes uma formação gratuita e contínua em balé clássico por um período de dois a quatro anos, fornecendo toda a estrutura necessária (uniformes, materiais e acompanhamento profissional) para seu desenvolvimento técnico e artístico.2. Montar um Espetáculo Inédito e Inclusivo: Realizar um processo de pesquisa e criação cênica de seis meses com um elenco híbrido de 10 bailarinos, com e sem deficiência visual, para a montagem de um espetáculo de dança inédito de 60 minutos, com trilha sonora executada ao vivo por músicos com deficiência visual.3. Democratizar o Acesso à Dança de Alta Performance: Realizar uma temporada de apresentações gratuitas do espetáculo "O que os olhos não veem, o coração sente" em teatros de Belo Horizonte, alcançando um público diversificado e promovendo o acesso à cultura e à arte inclusiva.

O projeto CISNE surge como uma resposta direta a uma lacuna cultural identificada em Minas Gerais: o enfraquecimento da cena do balé clássico de repertório após o encerramento de atividades de companhias profissionais importantes. Ao focar na formação de base com excelência técnica, o projeto atua na preservação e no fomento de uma linguagem artística fundamental, garantindo a formação de uma nova geração de artistas qualificados.Socialmente, o projeto CISNE atua em duas frentes complementares e de alto impacto. Primeiramente, oferece a crianças e jovens talentosos, muitos dos quais talvez não tivessem condições de arcar com os custos de uma formação de alto nível, uma oportunidade real de carreira e profissionalização, transformando a arte em uma ferramenta concreta de mobilidade social e realização pessoal. Em segundo lugar, através da ação "O que os olhos não veem, o coração sente", o projeto combate ativamente o capacitismo e a exclusão. Ele gera oportunidades de trabalho e protagonismo para artistas com deficiência visual (bailarinos e músicos), quebrando estereótipos e demonstrando que o talento e a excelência artística independem de limitações físicas. Ao oferecer o resultado deste trabalho gratuitamente ao público, o projeto cumpre um papel essencial na democratização da cultura, garantindo que todos, sem exceção, possam ter acesso à arte que transforma e inspira.A investigação cênica que questiona a hegemonia do olhar no espetáculo e a necessidade de uma formação continuada para que os projetos sejam lugares reais de transformação social e econômica é um desdobramento natural do trabalho já desenvolvido pelo Ballet Studio Jump. Sob a direção de Janaína Batista, o estúdio possui uma trajetória consolidada no ensino da dança, sendo reconhecido pela excelência na formação técnica, incluindo a certificação pela Royal Academy of Dance

não se aplica

1. Acessibilidade Arquitetônica (Física) Refere-se à eliminação de barreiras físicas nos espaços, permitindo o acesso e a circulação segura de todas as pessoas, incluindo aquelas com mobilidade reduzida, cadeirantes, idosos e pais com carrinhos de bebê.Ação Proposta: Mapeamento e Garantia de Rota Acessível.Como aplicar: Antes de definir os locais, realize uma vistoria completa para garantir que todo o percurso — da entrada do local até a sala de oficina/plateia e os banheiros — seja livre de obstáculos, com rampas de acesso, corrimãos, portas largas e, se necessário, elevadores. Sinalize claramente os banheiros acessíveis e os assentos reservados para pessoas com deficiência no local da apresentação.2. Acessibilidade Comunicacional Visa eliminar barreiras na comunicação, tanto na divulgação do projeto quanto durante as atividades. Inclui acessibilidade para pessoas com deficiência visual, auditiva e intelectual.Ação Proposta: Intérprete de Libras e Divulgação em Múltiplos Formatos.Como aplicar: Contrate intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras) para todas as apresentações e, se possível, para as oficinas. Além disso, todo o material de divulgação (posts em redes sociais, cartazes, e-mails) deve ter versões acessíveis: forneça texto alternativo para imagens, use linguagem clara e simples e ofereça informações em formato de áudio ou vídeo com legendas.3. Acessibilidade Sensorial (Auditiva) Focada em permitir que pessoas com perda auditiva parcial ou total possam compreender e aproveitar as atividades sonoras do projeto.Ação Proposta: Recurso de Legendagem ou Estenotipia.Como aplicar: Para os espetáculos, providencie legendas em tempo real (estenotipia) ou legendas descritivas projetadas em um local visível. Para as oficinas, garanta que o instrutor fale de frente para os participantes, com boa dicção, e utilize recursos visuais para complementar a fala. Se houver exibição de vídeos, certifique-se de que todos possuam legendas.4. Acessibilidade Sensorial (Visual) Busca proporcionar a compreensão do conteúdo visual do projeto para pessoas com deficiência visual (cegas ou com baixa visão).Ação Proposta: Sessão com Audiodescrição.Como aplicar: Ofereça pelo menos uma sessão do espetáculo com o recurso de audiodescrição, onde um profissional narra as informações visuais (cenários, figurinos, expressões faciais, movimentos) através de fones de ouvido. Nas oficinas, promova a exploração tátil dos materiais e descreva verbalmente todos os passos e elementos visuais importantes. 5. Acessibilidade Atitudinal Considerada a base para todas as outras, refere-se à eliminação de preconceitos, estigmas e estereótipos. É a disposição para acolher e interagir com a diversidade.Ação Proposta: Capacitação da Equipe.Como aplicar: Realize um treinamento de sensibilização para toda a equipe do projeto (produção, artistas, técnicos, recepcionistas). O treinamento deve abordar a terminologia correta, como interagir de forma respeitosa e proativa, e como oferecer ajuda sem ser invasivo, garantindo que todos os participantes se sintam bem-vindos e respeitados.

O projeto irá ceder 40 bolsas de estudo para crianças acima de 6 anos e adolescentes acima de 12 anos, eles terão a oportunidade de estudar dança com foco em se profissionalizar, terão acesso à audições de grandes escolas e núcleos artísticos, além de toda estrutura necessária para o desenvolvimento. Perfil do público: em situação de vulnerabilidade social e econômica. Ações formativas ( contrapartida social) O projeto irá rodar por 5 escolas da rede pública de ensino de Belo Horizonte, uma oficina de técnicas básicas, experimentações coreográficas, duração de 40 minutos, sempre em parceria com os professores. Nestas oficinas iremos escolher dois participantes para bolsa de estudos em dança. Ao todo serão 125 vagas para as oficinas.

Janaína Batista ( proponente, diretora e coreografa) Graduada em Comunicação Social e tem especialização em marketing pelo Centro Universitário Newton Paiva.Fundou a Academia Studio Jump em 2000, mas já dava aulas de balé desde 1997. Começou a estudar dança clássica aos três anos de idade e aos 10 fazia parte do Grupo Meia Ponta Studio de Danças. Dos 13 aos 26 anos, ingressou no corpo de baile do Centro Mineiro de Danças Clássicas, onde, além do clássico, praticououtras modalidades como teatro, dança espanhola, dança do ventre, jazz, moderno e contemporâneo. Já frequentou cursos em Havana, Cuba, e foi convidada a participar da seletiva da Companhia do Balé Nacional da Espanha, em Madri. Hoje, além de dar aulas para o Corpo de Baile (turmas mais avançadas), trabalha na área administrativa da academia e ainda promove eventos internos e externos. Cuida do marketing e RH das duas unidades da Academia, que ficam no bairro Castelo e Cidade NovaRegina Moura ( produtora) Diretora da NoTom Produções Artísticas, que é uma empresa focada no planejamento estratégico de carreiras artísticas, desde pensar ideias, transformar em projetos e submetê-los nas leis de incentivo, editais privados, até a produção cultural propriamente dita, execução, gestão do projeto e gestão de prestação de contas. Sou socióloga de formação, licenciada e Mestre em Ciências Sociais pela PUC MINAS, a linha de pesquisa voltada para políticas públicas para cultura. 20 anos como produtora, viajei dentro do Brasil , todos os grandes teatros, inclusive Municipal do Rio e para o exterior ( Argentina, Uruguai, Paraguai, Espanha, Portugal), Fiquei com o Grupo de Dança Primeiro Ato por doze anos, Mimulus Cia de Dança, Seráquê Cultural, Hoje cuido da carreira de mais de 50 artistas da dança, teatro, audiovisual e música. Estou agenciando mais de 15 carreiras, o que me faz dizer com tranquilidade da autoridade como proponente e gestora.Lucas Souza ( gestão administrativa financeira) Graduado em Administração pelo IFMG e certificação de mobilidade internacional pelo IPB em Portugal.Curso de Marketing Digital e Gestão de Tráfego - 5 Liberdades Wendel Carvalho (2020)Curso de Investment Banking - IB na prática com Adriano Leite (2024)2021/2022 atuou como consultor de investimentos na Strati Investimentos onde desenvolveu habilidades com mercado financeiro, economia e produtos de investimentos.2023 atuou como gestor financeiro de projetos culturais (SID 2023 e Presley) ficando responsável por toda gestão financeira, desde pagamentos, fluxo de caixa e prestação de contas.2024 trabalhou como estagiário em uma empresa de projetos cofinanciados em Portugal (MORE COLAB), onde auxiliou na gestão financeira de projetos incentivados pela União Europeia.2025 fundou a Logus Incentivos Fiscais, empresa que atua no ramo de captação de recursos via leis de incentivo, e também é sócio da NoTom Produções Artísticas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.