A Vida do Pequeno Galileu

O projeto prevê a montagem e temporada do espetáculo infantojuvenil "A Vida do Pequeno Galileu", sob direção de Juliano Barone e texto inedito de Solange Dias, em parceria com o compositor Adilson Rodrigues, com um total de 30 apresentações, sendo 24 no Teatro Itália, em São Paulo, e 6 apresentações gratuitas, acompanhadas de bate-papo, nas cidades de Bauru, Campinas e Santo André (duas em cada localidade), todas elas reconhecidas por possuírem planetários e iniciativas de incentivo ao estudo das ciências.O projeto também contará com ações de acessibilidade, como Libras e audiodescrição, além da realização de oficinas formativas para jovens atores e dois ensaios abertos seguidos de bate-papo sobre o processo criativo, ampliando o diálogo com a comunidade.

A peça conta a história do Pequeno Galileu, uma criança nascida em uma cidade com sua "verdades", mas que ao acordar após um longo sonho, descobre que sabe voar. Mas de que jeito? Como? Voar, para Galileu, é possível? Escrita por Solange Dias, em parceria com o diretor Juliano Barone, é estruturada a partir de episódios, onde cada um conta uma parte da vida do nosso protagonista.Na primeira parte, Galileu conta para o Pai e para a Mãe, sua descoberta e ambos, não acreditando em seu filho, o manda para a escola. Na sala de aula, sofre as acusações de mentiroso pelos seus amigos e o Professor, o manda embora, afirmando que este não está prestando atenção em seus ensinamentos. A única criança que fica ao lado de Galileu é Andrea, sua melhor amiga e que acredita em suas palavras.Na segunda parte Galileu foge para seu refúgio, um planetário, e lá imagina voar e conhecer todas as estrelas do universo. Andrea o encontra e afirma sua parceria e diz que o ajudará a convencer as pessoas sobre sua descoberta. Mas Galileu, ao chegar em casa é enviado ao Psicologo, que diz que o melhor é dar uns remedinhos para que este pare de pensar "bobagens".Na terceira etapa, o pequeno Galileu não desiste e discute com todos, afirmando que ninguém que ver a Verdade, que está bem a frente de todos. Assim, Galileu enfrente um julgamento e é obrigado a negar sua descoberta. Andrea, vendo a derrota de seu amigo, aprende sobre sua descoberta e agora ela caminha em busca da Verdade.A obra é uma analogia a história de Galileu Galilei, cientista italiano do séc XVI, mas aqui contada para toda família. A história busca fazer a seguinte pergunta: e se novos "Galileus" nascem hoje? Como a sociedade iria receber estudos que comprovassem que tudo que acreditamos não são bem a verdade e que há muito a se descobrir e a se permitir.A peça ainda tem a narrativa vinda de músicas, compostas especialmente para o projeto e desenvolvidas por Adilson Rodrigues.

- Realizar 24 sessões do espetáculo "A Vida do Pequeno Galileu" ao longo de dois meses, no Teatro Itália, com capacidade para até 290 espectadores por sessão;- Realizar 6 apresentações gratuitas nas cidades de Bauru, Campinas e Santo André (2 em cada cidade), sendo uma destinada ao público geral e outra a escolas, ONGs e outras instituições, com uma das apresentações em cada cidade seguida de bate-papo; os locais serão definidos após aprovação do projeto, mediante análise da agenda e conformidade com as normas de acessibilidade;- Realizar 2 ensaios abertos em São Paulo, seguidos de bate-papo com a equipe sobre o processo criativo, destinados a estudantes de teatro (com oferta de ingressos mediante agendamento prévio junto a escolas e instituições de ensino) e ao público geral;- Oferecer 4 sessões com tradução simultânea em Libras, em São Paulo, assegurando o acesso de pessoas com deficiência auditiva;- Promover 2 sessões com recurso de audiodescrição, ampliando o acesso ao público com deficiência visual;- Estabelecer parcerias com escolas públicas e com a Vara da Infância e Juventude, de modo a fomentar o público infantojuvenil;- Realizar um ciclo de oficinas gratuitas, com 30 vagas, destinadas a atores recém-formados, com os seguintes temas: a. Canto, com Anna Preto; b. Dança, com Talita Salle; c. Manipulação de Bonecos, com Álvaro Petersen; d. Máscaras Teatrais, com Joca Andreazza.Ao final do Ciclo de Oficinas, até 5 participantes serão selecionados para integrar o coro do espetáculo, desde que cumpram todos os requisitos de avaliação e estejam aptos a ingressar no processo de ensaio e temporada.

Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto "A Vida do Pequeno Galileu" se enquadra no inciso II, alínea c, do Art. 3º da referida lei - "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore."

Espetáculo:Título: "A Vida do Pequeno Galileu" Duração: 60min.Segmento: Infanto-juvenilClassificação Indicativa: Livre Local de Realização: Teatro Itália - Av. Ipiranga, 344 - República e haverão 6 apresentações distribuídas igualmente entre as cidades de Bauru, Campinas e Santo André. Quantidade de Público (total esperado): 8.700 espectadores Oficina: Conteúdo Programático O "Ciclo de Oficinas", do projeto “A Vida do Pequeno Galileu", visa selecionar até 5 participantes acima de 18 anos, recém formados em escolas técnicas e faculdades de Artes Cênicas, com o objetivo de incluir novos artistas no mercado de trabalho. O diferencial desta oficina é que os participantes estarão tendo aulas juntamente com uma parte da equipe artística, unindo jovens artistas com atores já experientes na área teatral. A seleção dos participantes será dará por meio de formulário de inscrição (virtual), disponibilidade dos dias e horários, sendo que 30% das vagas será destinada para pessoas com historicamente em desvantagem (minorias éticas - pessoas negras, indígenas e outros; minoria sexual ou de gênero; e pessoas de baixa renda). O Ciclo de Oficinas terá 36h/aulas, dividido em três vezes por semana, com 3 horas/aulas de 45 minutos cada, durante um mês. Será dividido em aulas de canto, dança, máscara teatral e manipulação de bonecos e serão realizadas no período da manhã, tarde ou noite (a depender dos horários disponíveis do dos espaços), nas dependências do Edifício Itália, local de fácil acesso para os participantes, já que fica no centro de São Paulo, ao lado do metrô. Ao final, os 5 melhores avaliados serão convidados a integrar o coro cênico do espetáculo, fazendo parte do elenco e participando dos ensaios e da temporada do espetáculo. Orientadores: Canto: Anna Preto, Dança: Talita Salle , Máscaras Teatrais: Jocca Andreazza e Manipulação de Bonecos: Álvaro Petersen. Para realizar esta seleção, serão avaliados três tópicos: - Responsabilidade, comprometimento e profissionalismo;- Capacidade técnica (canto, dança e interpretação) e evolução no processo da oficina;- Compressão do trabalho coletivo e da atuação em coro. Obs.: Não necessariamente os selecionados/convidados farão parte do processo artístico, já que a partir do início dos ensaios outras etapas serão acordadas, como carga horária de ensaio, valores/salário e dias e meses da temporada. Local de Realização: Teatro Itália e Sala Dario Fo - Av. Ipiranga, 344 - República Quantidade de Público (total esperado): 30 participantes

Em atendimento ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei 5.4.4.1 da ABNT NBR 15599:2008 1) PRODUTO Apresentações Espetáculo Teatral ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Teatro Itália oferece acessibilidade para pessoas com deficiência e pessoas idosas, contando com rampas de acesso e espaços reservados (assentos) destinados a pessoas com deficiência, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo. Haverá o cuidado para que os demais espaços que receberão as apresentações também contenham recursos de acessibilidade semelhantes, garantindo acolhimento a todos os públicos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Informamos que haverá intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serviços de Audiodescrição. ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: Reserva de espaços e monitores. 2) PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/ENSAIOS ABERTOS ACESSIBILIDADE FÍSICA : O Teatro Itália oferece acessibilidade para pessoas com deficiência e pessoas idosas, contando com rampas de acesso e espaços reservados (assentos) destinados a pessoas com deficiência, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não há. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Não há. ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: Reserva de espaços e monitores. 3) PRODUTO OFICINAS - Ação de Formação Cultural ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Teatro Itália oferece acessibilidade para pessoas com deficiência e pessoas idosas, contando com rampas de acesso e espaços reservados (assentos) destinados a pessoas com deficiência, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Informamos que haverá intérprete de Libras disponível durante as oficinas, caso seja solicitado por algum inscrito no formulário de inscrição; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Não há. ACESSIBILIDADE ESPECTROS / SÍNDROMES: Monitoria especializada caso seja solicitado.

Como medida de ampliação de acesso, o projeto realizará, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, conforme o Art. 47, inciso V, da Instrução Normativa nº 23/2025.Ações previstas:- Ingressos a preço popular de R$ 40,00 (a inteira);- Garantia de meia-entrada conforme a legislação (idosos, estudantes, pessoas com deficiência , ID Jovem);- Distribuição gratuita de 10% dos ingressos, das sessões em São Paulo, para escolas públicas, professores da rede pública de ensino e organizações sociais (ongs), mediante ao agendamento antecipado;- Estabelecer parcerias com escolas públicas e com a Vara da Infância e Juventude, de modo a fomentar o público infantojuvenil;- Realizar 6 apresentações gratuitas nas cidades de Bauru, Campinas e Santo André (2 em cada cidade), seguidas de bate-papos com a equipe e o público; cada cidade terá uma sessão aberta ao público geral e outra destinada a escolas, ONGs e instituições, em locais que serão escolhidos mediante confirmação de agenda e avaliação da conformidade com as normas de acessibilidade;- Ciclo de oficinas gratuitas com artistas convidados, voltadas a jovens atores.

Juliano Barone - Diretor Artístico e Roteirista Pós-graduado em Globalização e Cultura pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo; graduado pelo Curso Superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi (bacharel e licenciatura); formado pelo Curso Profissionalizante do Teatro-Escola Célia Helena. É diretor artístico do Núcleo Educatho e do Projeto Colibri. Na área da arte-educação coordenou o curso de teatro do Colégio Objetivo por 17 anos, gerenciando as 11 unidades da cidade de São Paulo. Atualmente coordena os cursos de teatro para crianças e jovens do Colégio Oshiman, é diretor artístico da NCA e do Núcleo Colibri de Artes em São Francisco Xavier, além de realizar a curadoria e gestão do Teatro Itália. É diretor de diversos espetáculos destacando-se "A Trilogia da Taverna", com o conjunto dos espetáculos “O Impostor Geral”, de Nikolai Gógol; “Fuente Ovejuna”, de Lope de Vega ( indicado ao prêmio Shell - Melhor Música - e ao Prêmio Coca-Cola – Melhor Espetáculo Jovem); “Conto de Inverno”, de William Shakespeare. Seu último trabalho foi “3x1 Tebas”, de Sófocles, contemplado pela 37ª edição do Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo. Solange Dias - DramaturgaMestre em artes pela UNICAMP-SP. Como diretora realizou os espetáculos do Teatro da Conspiração de Santo André entre 2000 e 2013, entre eles: “Partida“ de Luis Carlos Leite e “Geração 80” de Adélia Nicolete; além de textos de sua autoria como “Cantos Periféricos”, “Tito - É melhor morrer do que perder a vida” e “Dassanta”. Dirigiu também “Eídolon” na Jornada SESC de Teatro (1997), “Bailei na Curva” (1998) e o infanto-juvenil “Amazônia Adentro” - Indicação de Melhor Texto Original no FEMSA (2010) e Melhor Espetáculo Juvenil da Cooperativa Paulista de Teatro (2010). Como dramaturga escreveu, entre outros textos: “Acalanto”,com direção de Mônica Guimarães; “Ôneiron”, com direção de Leopoldo Pacheco; “De Onde se Avista o Mar”,com direção de Cristiane Paoli Quito; “Eídolon - Sombras de Tróia”, com direção de Regina Galdino; “A Casa do Sol” (Prêmio Estímulo Flávio Rangel 1998, Prêmio de Dramaturgia em SBC em 2011), com direção de Hugo Villavincenzo; “A Doce Flor da Solidão”, com direção de Bete Dorgan. “Dassanta” - 1o Lugar no Concurso Feminina Dramaturgia do Studio 184; “O Trenzinho da Cantareira”, Cia. Cínica de Teatro; “Relampião”, Cia.Do Miolo e Cia. Paulicéa - Indicação para o Prêmio CPT para espetáculo de Rua - 2o. Semestre; “O Corpo Esgotado”, com a Cia. Do Miolo (Projeto Fomento 2012).Adilson Rodrigues - Compositor Formado em Composição e Regência – FAAM, atua como regente de corais adultos e infantis.Dirigiu a parte musical dos espetáculos: “As Feiosas” de Marília Toledo e músicas de Chico César; “A Odisséia de Arlequino”, de Kleber Montanheiro (vencedor de melhor espetáculo da Cooperativa de Teatro de São Paulo e prêmio Femsa); “Nas Rodas do Coração”, da Cia. As Graças, entre outros. Foi diretor musical do CD “Pessoinhas” produzido por Mário Manga para Editora FTD. (A coleção Pessoinhas” foi vencedora do prêmio Jabuti em 2011). Em 2012/13 foi diretor musical dos espetáculos infantis “O Beco dos Gatos” e “A Menina que entra em Livros”, ambos sob direção de Juliano Barone, e do espetáculo adulto “Cabeça de Papelão”, direção de Kleber Montanheiro.Jocca Andreazza - Ator e Preparador Especialista em Máscaras Teatrais Ator formado pela UNICAMP, ganhou o prêmio APCA (2011) de melhor ator com as peças “A Bilha Quebrada” (2010) de H. von Kleist e “A Ilusão Cômica” (2010) de Pierre Corneille, direção de Marcio Aurelio e por sua atuação em "Anatomia Frozen" (2009) de B. Lavory recebeu da Cooperativa Paulista de Teatro em 2010 o prêmio de melhor elenco. Integrou por 25 anos a Cia. Razões Inversas, realizando sucessos como o premiado "Agreste" (2004) e “Anatomia Frozen” espetáculos que se apresentaram no Brasil inteiro e em outros países. Atuou em “A Estrada” (2008) direção de Johana Albuquerque; "Assim é se lhe parece" (2017), de L. Pirandello direção de Marco Antônio Pamio e "A Língua em Pedaços" (2015) direção de Elias Andreatto. Atuou na série “O Caçador” (2014), direção de José Alvarenga, e “Felizes para sempre” (2015) direção de Fernando Meirelles, ambas na Globo. Gravou 6 temporadas da série “Escola de Gênios” Gloob/Mixer (2016 a 2019), além de participar da série “O Escolhido” Netflix/Mixer (2019). Em 2023 participa do espetáculo 3 X TEBAS com direção de Juliano Barone. Anna Preto - Preparadora Vocal Atriz, cantora, compositora e dubladora. Entre seus principais trabalhos em São Paulo estão “A Família Addams” (T4F Musicais), “Adorável Trapalhão” (Rega Início Produções), “Peter Pan - O Musical da Broadway” (Toucheé Entretenimento), “Silvio Santos Vem Aí!” (Paris Cultural) e “Frozen in Concert” (Atual Produções). No audiovisual, participou de obras como “O Castelo” (Filmes do Leste e RPC TV) e “O Solar dos Prazeres Noturnos”, de Matheus Marchetti. Fonoaudióloga em formação, também cursou bacharelado em Artes Cênicas pela UEL. Formou-se em Teatro Musical pela New York Film Academy e pelo Curso Técnico de Teatro Musical do SESI (SP). Na música, atua como professora de canto nos cursos da NCA.Kleber Montanheiro - Cenógrafo e Figurinista Multiartista, cenógrafo, figurinista, iluminador e diretor. Recebeu o Prêmio APCA 2008 e o Prêmio FEMSA 2009 de Melhor Direção por Sonho de uma Noite de Verão e A Odisseia de Arlequino. Em 2012, conquistou os prêmios APCA e FEMSA pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu Crônicas de Cavaleiros e Dragões (Teatro Popular do SESI, 2013), recebendo o Prêmio FEMSA de Melhor Iluminação. Recebeu também o Prêmio São Paulo pelos figurinos da peça Carmen. Como diretor destacam-se: Ópera do Malandro (2014/2015), Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo (2016), Carmen, a Grande Pequena Notável (2018/2019), O Canto de Ninguém (2020), Tatuagem. Em 2024, recebeu os prêmios de Melhor Figurino e Melhor Direção por Cabaret Kit Kat Club.Gabriele Souza - Iluminadora Designer e técnica de luz, atua em projetos de teatro, dança, performances e shows. Integrou o Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais, onde estreou em 2016 seu primeiro desenho de luz com Fuente Ovejuna.Desde então, assinou mais de vinte projetos de iluminação para companhias como Cia da Revista, Ultravioleta_s, Cia Ludens e São Paulo Cia de Dança. Foi técnica de luz do Galpão do Folias, designer de luz do Grupo Folias e formadora das Oficinas de Iluminação do Projeto Jovem Monitor Cultural. Em 2024, foi indicada ao Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Did 2024 por Melhor Desenho de Luz em Musicais e Destaque Iluminação pelos espetáculos Cabaret Kit Kat Club e atualmente, está indicada ao Bibi Ferreira por Melhor Desenho de Luz em Musicais pelo espetáculo Ray – Você Não Me Conhece.Álvaro Petersen Jr. - Bonequeiro e MúsicoAtor, arquiteto, cenógrafo, compositor, músico, atua na TV Cultura desde 1986, participando dos programas Bambalalão, Revistinha, Castelo RaTimBum e Que Monstro te Mordeu (Cao Hamburguer),Cocoricó, Os Cupins, Morgana e Celeste ( 2023). Participou de muitos outros projetos com bonecos em programas de entretenimento educativo. TV Gloob (2014) com a série BUU , TV Brasil e Tv escola com Os Cupins; na Rede Gazeta com o Repórter EX no programa Mulheres, na Rede Record com Agente G, Eliana e Alegria.Talita Salle - Coreógrafa Pós-graduada pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) com pesquisa em “A Dança nas Escolas: Conteúdo ou Atividade?”. Licenciada em Educação Física pela UEL, cursou Teologia na Faculdade Teológica Sul Americana de Londrina, é formada em Piano Clássico pelo Conservatório Musical Classic Art (Dracena) e em Artes Cênicas pela Escola de Atores Wolf Maya.É professora de Expressão Corporal na Escola de Atores Wolf Maya e no NCA (Núcleo de Capacitação Artística), onde desenvolve pesquisa em dança para atores em parceria com Juliano Barone.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.