A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA - Montagem e Circulação

O Projeto A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA - MONTAGEM E CIRCULAÇÃO, tem como objetivo a pesquisa e montagem de um espetáculo de dança para infância, do diretor artístico Gustavo Silvestre, e sua circulação pelas regiões Norte, Centro-oeste e Distrito Federal nas cidades de Palmas/TO, Goiânia/GO, Brasília/DF, Cuiabá/MT e Campo Grande/MS, com 3 (três) apresentações em cada uma dessas cidades, sendo 1 (uma) exclusiva para estudantes de escolas públicas, com distribuição 100% gratuita de ingressos e ônibus para transporte, e 2 (duas) apresentações para o público geral a preço popular de 20 reais. Além das apresentações presenciais, previmos também a transmissão virtual de 1 das apresentações, para ampliar o público atendido. Estão previstas ações formativas como bate-papo, visita guiada ao final das apresentações para escolas e 2 oficinas, que serão realizadas em cada uma das cidades, prezando sempre pela democratização e acessibilidade.

O Projeto A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA - MONTAGEM E CIRCULAÇÃO, tem como objetivo a pesquisa e montagem de um espetáculo de dança para infância, do diretor artístico Gustavo Silvestre, e sua circulação nacional por 3 regiões do país (Norte, Centro-oeste e Distrito Federal), pelas cidades de Goiânia/GO, Brasília/DF, Palmas/TO, Cuiabá/MT e Campo Grande/MS, com 3 (três) apresentações em cada uma dessas cidades, sendo 1 (uma) exclusiva para estudantes de escolas públicas, com distribuição 100% gratuita de ingressos e ônibus para transporte, e 2 (duas) apresentações para o público geral, com cobrança de ingressos a preço popular de R$20,00. Além das apresentações presenciais, previmos também a transmissão virtual de 1 das apresentações, para ampliar o público atendido.Estão previstas ações formativas como bate-papo e visita guiada aos bastidores ao final das apresentações exclusivas as escolas, abordando o processo criativo e a temática tratada, e 2 oficinas, que serão realizadas em cada uma das cidades, prezando sempre pela democratização e acessibilidade.O espetáculo com foco na primeira infância, para crianças de 4 a 10 anos, consiste em uma proposta híbrida, estruturada por meio do diálogo entre as linguagens da dança, do teatro e do cinema, tem como temática os desafios e mistérios do crescer, a partir de conflitos característicos da infância. Uma experiência para toda a família, o que significa que pais, avós e responsáveis também serão parte integrante do público. A narrativa e os temas são apresentados de forma que ressoem com a imaginação infantil, mas também oferecem camadas de significado e apreciação artística que podem ser desfrutadas pelos adultos, estimulando a conversa e o compartilhamento de experiências entre gerações.A primeira das duas oficinas que serão realizadas terá 2 (duas) horas de duração com o tema: Acessibilidade em Projetos Culturais, que será realizado pela empresa que fará a Produção Executiva - Amuleto Produtora, em todas as cidades por onde irá circular. Abordará uma questão crucial na cidadania cultural, que é tornar os projetos acessíveis a pessoas com deficiência, além de sensibilizar os participantes para a importância da inclusão e diversidade, capacitando-os a criar e implementar estratégias para garantir que seus eventos sejam acessíveis a todos. A forma de seleção dos beneficiários se dará por meio de inscrição, que será divulgada na etapa de execução do projeto.A segunda oficina, com duração de 1 (uma) hora, será realizada pelos artistas/bailarinos contratados, e terá o tema: Dança para infância. Serão oferecidas 30 vagas por cidade, tendo como público-alvo crianças de 04 a 08 anos. A oficina tem como proposta proporcionar aos participantes um ambiente lúdico de descobertas por meio da dança e foi desenvolvida para contemplar todos os corpos e suas diferentes fases de desenvolvimento motor, explorando suas potencialidades expressivas e respeitando as singularidades.A ação de contrapartida social - exibição da videodança, palestra com biólogo e plantio de mudas de árvbores, é uma ação ambiental-artística-educativa, que também será realizada em todas as cidades, em escola públicas e, tem como proposta explorar os limiares entre arte e meio ambiente por meio de ações práticas e interativas.

Geral:O Projeto A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA - MONTAGEM E CIRCULAÇÃO têm como objetivo a pesquisa e montagem de um espetáculo de dança para infância, promovendo interações artísticas entre profissionais de diversas áreas a fim de realizar conexões, possibilitando a pesquisa artística experimental e inovadora para criação de um espetáculo de dança para infância inédito e sua circulação por diferentes regiões do país. Específicos:- Realizar a montagem do espetáculo A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA (título provisório), com estreia prevista em Goiânia/GO, cidade natal do diretor artístico Gustavo Silvestre;- Circulação do espetáculo pelas cidades de Palmas/TO, Brasília/DF, Cuiabá/MT e Campo Grande/MS;- Realizar 15 apresentações do espetáculo A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA, sendo 3 apresentações em cada uma das 5 cidades por onde o projeto for circular; - Oferecer 3 apresentações por cidade, sendo 1 gratuita, exclusiva para estudantes de escolas públicas com disponibilização de transporte e 2 a preço popular para o público geral. - Realizar uma oficina de "Acessibilidade em Projetos Culturais", que será executada pela Produtora Executiva - Amuleto Produtora, em cada uma das 5 cidades por onde o projeto for circular;- Realizar uma oficina de "Dança para infância", que será executada pelos bailarinos contratados, em cada uma das 5 cidades por onde o projeto for circular;- Realizar, ao final das apresentações para escola, um bate-papo e visita guiada no palco com as crianças, abordando o processo criativo e a temática tratada no espetáculo.- Realizar a exibição da videodança "um breve instante para o agora" em escolas públicas para adolescentes e jovens com temática ambiental, acompanhado de conversa com biólogo convidado e ação de plantio de muda de árvores.

A CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA - MONTAGEM E CIRCULAÇÃO é um projeto que abrange uma multiplicidade de conexões e o envolvimento de artistas diversos, que se justifica em primeiro ponto pela geração de renda direta e indireta a artistas do estado de Goiás e Tocantins, descentralizando o acesso de recursos na cultura, contribuindo também para novas produções artísticas, movimentando assim o cenário local e nacional.A criação artística "A Criança que Virou História" (título provisório) é um espetáculo de dança para infância que leva o público a uma jornada lúdica e imersiva sobre o crescimento. Inspirado em clássicos como "O Pequeno Príncipe" e "Alice no País das Maravilhas", o espetáculo é uma celebração da infância, da imaginação e da capacidade inata das crianças de transformar desafios em oportunidades de crescimento. Através da dança, toda a família é convidada a mergulhar em um universo de cores, sons e movimentos, onde a fantasia serve como espelho para as experiências da vida real e um lembrete de que cada passo em nossa jornada de crescimento é, em si, uma história a ser contada.Além da montagem e estreia do espetáculo, o projeto conta com uma circulação pelas regiões do centro-oeste, norte e distrito federal do país, com apresentações abertas a preços populares e também apresentações exlusivas a escolas, com ações educativas e de formação de plateia, com a disponibilização de ônibus, conversas com os artistas e visitas guiadas aos bastidores. Com uma rica proposta de ações formativas e contrapartidas, o projeto também irá oferar oficinas de dança pra crianças; oficinas de acessibilidade em projeto culturais para produtores e gestores culturais em cada cidade da circulação e a ação de exibição de videodança em escolas, com palestra com bioólogo e plantio de mudas de árvores, uma inicitiva educativa, que transpõe os limiares da fruição artística, se tornando uma potente ferramenta prática de conscientização ambiental. Este projeto se justifica também por estar de acordo com o Art. 1º da Lei 8.313, em atendimento aos incisos: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III- apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. O projeto também atenderá aos seguintes incisos do Art. 3º da 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

IMPACTO AMBIENTAL O projeto incorporará medidas e práticas socioambientais, buscando integrar a responsabilidade ecológica e social em suas ações. Como as exibições da videodança filme "Um Breve Instante para o Agora" em escolas públicas das 5 cidades, voltadas ao público infanto-juvenil. A exibição será seguida de uma roda de conversa com artista e biólogo convidado, visando aprofundar o debate sobre temas socioambientais e a relação entre arte e natureza. Esta atividade busca não apenas o acesso cultural, mas também a educação e a conscientização ambiental de um público mais jovem. Acompanhando a exibição e conversa, será realizado ações de plantio de mudas de árvores nas escolas, esta iniciativa prática visa contribuir diretamente para a arborização urbana, a melhoria da qualidade do ar e a sensibilização de crianças e jovens para a importância da flora local.Além das ações já anunciadas, ao longo de todo o projeto, serão implementadas práticas de gestão de resíduos na sede do diretor artítico, durante os períodos de ensaio, incluindo a instalação de lixeiras de coleta seletiva para a separação de lixo reciclável (papel, plástico, vidro, metal) e a busca por pontos de coleta seletiva em Goiânia. Também haverá um incentivo ao consumo consciente por parte da equipe, priorizando a compra de materiais e insumos de empresas que demonstrem responsabilidade socioambiental, e evitando o desperdício de recursos como água e energia.

1) Espetáculo CênicoA CRIANÇA QUE VIROU HISTÓRIA (título provisório)Espetáculo de dança para infanciaQuantidade de apresentações: 15 (3 em cada cidade)Duração: 1 horaPalco ItalianoPúblico alvo: público infantil, de 4 a 10 anos2) Produto Curso / Oficina / Capacitação:Oficina de Acessibilidade em Projetos CulturaisQuantidade de oficinas: 5 (1 em cada cidade)Duração: 2hPúblico alvo: Produtores culturais, artistas, gestores de espaços culturais, educadores, estudantes de áreas afins3) Produto Curso / Oficina / Capacitação / Artes Cênicas:Oficina de DANÇA PARA INFÂNCIAQuantidade de oficinas: 5 (1 em cada cidade)Duração: 1hPúblico alvo: público infantil, 4 a 8 anos4) Contrapartidas Sociais:Exibição da videodança e ação formativaQuantidade de ações: 5 (1 em cada cidade)Duração: 1 hora:Exibição da videodança "um breve instante para o agora" - 10 minConversa com biologo sobre o filme e a temática ambiental - 20 minAção de plantio de mudas de árvores - 30 minPúblico alvo: jovens e adolescentes, estudantes de escolas públicas

1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:- Acessibilidade arquitetônica: Todos os espaços onde serão realizadas as apresentações oferecem rampas de acesso, corrimões e lugares reservados para cadeirantes e idosos. - Acessibilidade comunicacional (para deficientes visuais e auditivos): Audiodescrição e intérprete de libras que será disponibilizado durante as apresentações. - Acessibilidade atitudinal: O projeto promove a diversidade de forma ativa e inclusiva. Desde a contratação de profissionais, priorizando mulheres, LGBTQIAPN+ e PCDs, buscando garantir representatividade e acesso equitativo à arte. Além disso, há paridade de gênero na formação de ficha técnica, com poder de decisão. 2) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - Acessibilidade arquitetônica: Todos os espaços onde serão realizadas a oficina de "Acessibilidade em Projetos Culturais" oferecem rampas de acesso, corrimões e lugares reservados para cadeirantes e idosos. - Acessibilidade comunicacional (para deficientes visuais e auditivos): Audiodescrição e intérprete de libras que será disponibilizado durante a oficina. - Acessibilidade atitudinal: A própria realização da oficina que será oferecida pela empresa proponente promove a implementação de medidas de acessibilidade atitudinais, sensibilizando e orientando os participantes quanto às melhores práticas de acessibilidade aplicadas em seus projetos culturais, promovendo ambientes de respeito e inclusão. 3) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO / ARTES CÊNICAS:- Acessibilidade arquitetônica: Todos os espaços onde serão realizadas a oficina de "Dança para Infância" oferecem rampas de acesso, corrimões e lugares reservados para cadeirantes. - Acessibilidade comunicacional (para deficientes visuais e auditivos): intérprete de libras será disponibilizado durante a oficina "dança para infância" . - Acessibilidade atitudinal: a proposta da oficina foi desenvolvida para contemplar todos os corpos promovendo a inclusão. 4) CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Acessibilidade arquitetônica: Todos os espaços onde serão realizadas a exibição da videodança "um breve instante para o agora" oferecem rampas de acesso, corrimões e lugares reservados para cadeirantes. - Acessibilidade comunicacional (para deficientes visuais e auditivos): intérprete de libras será disponibilizado durante a exibição da videodança “um breve instante para o agora”. - Acessibilidade atitudinal: a proposta da oficina foi desenvolvida para contemplar todos os corpos promovendo a inclusão.Além disso, o projeto como um todo promove a diversidade de forma ativa e inclusiva. Desde a contratação de profissionais, priorizando mulheres, LGBTQIAPN+ e PCDs, até a oferta de apresentações exclusivas para estudantes da rede pública, buscando garantir representatividade e acesso equitativo à arte. As oficinas formativas abordam temas de acessibilidade e dança para infância, valorizando a pluralidade de corpos e experiências. Além disso, há paridade de gênero na formação de ficha técnica, com poder de decisão.E todo o material de divulgação digital será acessível para pessoas com diferentes tipos de deficiência. Ferramentas como o uso de texto alternativo, legendas, descrições de áudio, fontes legíveis e cores de alto contraste, serão utilizadas em toda comunicação/divulgação do projeto.

O projeto implementa medidas de democratização de acesso de acordo com o Art. 46, da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, respeitando os limites estabelecidos nos Incisos I, II, III e IV, I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais). § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas.Além disso, uma das ações sociais previstas no projeto é a realização de uma apresentação gratuita e exclusiva para crianças de escolas públicas em cada cidade por onde irá circular. Será oferecido um ônibus para transporte desses alunos até o local da apresentação.

GUSTAVO SILVESTRE DE FARIA LTDA (PROPONENTE):Função: Diretor ArtísticoGustavo Silvestre é um artista multilinguagens das áreas de teatro, dança e audiovisual. Graduado em Artes Cênicas pela UFG e Cinema pela UEG, atuou como intérprete por 18 anos em algumas companhias de dança de grande representatividade no cenário nacional, como Cia Mário Nascimento, Cia de Dança Palácio das Artes e Quasar Cia de Dança. Com uma carreira solo, tem participado de importantes festivais internacionais, como Dance Film Brussels na Bélgica, Buffer Fringe Festival no Chipre e recebeu o prêmio especial do júri popular no festival Imaginarius em Portugal por seu solo “Metamorfose”. Em 2023 realizada uma circulação nacional com o mesmo trabalho comtemplado pelo prêmio Funarte de Circulação. Em 2024 estreia seu novo trabalho “Cosmos Colapso” na cidade de Braga/Portugal e realiza nova circulação nacional premiada pela Fundo de Arte e Cultural de Goiás. Em 2025 inaugura sua sede, o “Estúdio Silvestre” e realiza novas apresentações em Portugal por meio do Programa de Intercambio Cultural pela Funarte/MinC. - AMULETO PRODUTORA CULTURAL E CRIATIVA LDTAFunção: Produção executivaA Produtora Amuleto atua desde 2019 na Elaboração de projetos culturais, Consultorias, Prestação de contas, Captação de recursos e Produção executiva de festivais e eventos culturais; Na produção cultural, é especializada na elaboração de projetos para editais e leis de incentivo e prestação de contas de projetos sociais e culturais.Em seu foco de atuação, também inclui a concepção, planejamento, gestão e execução de projetos culturais e artísticos.Com profissionais com mais de 10 anos de experiência em idealizar, formatar, produzir, executar e prestar contas de projetos culturais, tanto no setor privado quanto no setor público.Na produção criativa, possui expertise em desenvolver logotipos, comunicação e identidade visual para artistas e eventos culturais, adaptando a uma ampla variedade de clientes do setor criativo, desenvolvendo trabalhos exclusivos, de forma a valorizar a identidade e essência artística do cliente. JOÃO BOSCO AMARAL FERREIRA JUNIORFunção: Preparador técnico Artista multidisciplinar, Gestor Cultural e Formador, com Licenciatura em Artes Cênicas pela UFG (Brasil), Mestrado em Comunicação Arte e Cultura pela UMINHO (Portugal) e doutorando em Arte e Cultura pela UMINHO (Portugal), João Bosco Amaral iniciou sua carreira na área cultural e na comunicação em 1998, e desde então participa de variados espetáculos de diferentes grupos de artes cênicas pelo mundo. - CINTHIA ABREUFunções: Coordenação de Comunicação e Assessoria de Imprensa (TO)Formada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Tocantins (UFT) e pós-graduada em Comunicação Jurídica Estratégica pela Escola da Magistratura Tocantinense (Esmat), é jornalista e produtora cultural em Palmas. É assessora de comunicação da Defensoria Pública do Estado do Tocantins, desde 2014, e presidente de A Barraca Cia de Artes, desde 2006, onde desenvolve projetos nas áreas de Cultura, Educação e Comunicação. É assessora de imprensa do humorista Paulo Vieira (Rede Globo), da chef de cozinha Ruth Almeida (vencedora do Prêmio Dolmã 2021) e os grupos de teatro A Barraca Cia de Artes, Grupo Artpalco, Mixirica Produções, Cenaberta e Art’Sacra Cia de Teatro, dentre outros. Foi editora de Cultura do Jornal do Tocantins por sete anos e assessora de imprensa na Câmara Municipal de Palmas por três. WANDERSON GASPAR ROCHA Função: Assistente de Produção Wanderson Gaspar é bacharel em Direito pela Faculdade SESNSU, atua na área de produção de espetáculos e assessoria jurídica na área cultural. Com experiencia em processos de elaboração, captação e desenvolvimento de projetos artísticos, se especializou na área de gestão e administração de empresas culturais com foco em espetáculos cênicos. Integra a equipe do artista Gustavo Silvestre desde 2022 na produção e comercialização de seus trabalhos autorais. - CLAUDIMAR JOSÉ DA SILVA (CLAUDIO LIVAS)Função: FigurinistaDesenvolveu trabalhos como figurinista em diversos espetáculos, companhias e eventos, homenageado em 2014 pelo Governo do Estado de Goiás, recebendo um diploma de “Destaque Cultural como O Profissional de Figurino que mais produziu durante os anos de 2012 a 2014 no estado de Goiás. Com o espetáculo “Distrito Zero” da Cia de Teatro Sem Nome ganhou o prêmio de Melhor Figurino no “V Festa - Festival de Teatro de Araguari”. Atualmente administra o Atelier “Figurart Criações” dedicado à criação e confecção de figurinos para eventos, espetáculos servindo à vários grupos, companhias e escolas de arte. - MARCUS CAMARGO DE FREITASFunção: CenógrafoO designer Marcus Camargo é um artista multifacetado. Formado em Artes Visuais (bacharelado em Design de Interiores), pela Universidade Federal de Goiás UFG, atualmente atua como Fotógrafo, Designer de Interiores, Designer de Produto, Cenógrafo, Designer Gráfico e Artista Visual. Já participou de diversas exposições expondo seus variados trabalhos, mas que se comunicam numa mesma linha artística do designer. O seu trabalho vem se destacando no meio artístico goiano por expressar uma forte identidade em tudo que produz: decoração de interiores; ilustrações e pinturas, quadros e paredes e nas fotografias. - LINO TIAGO DA CUNHA ARAÚJO Função: Compositor MusicalLino Araújo é um multiartista das áreas da música, teatro e cinema. Iniciou sua carreira artística no ano de 1997 como vocalista e instrumentista, compôs trilhas sonoras originais para diversos espetáculos e foi premiado por algumas delas em festivais de teatro por todo o Brasil. Em 2010 fundou a banda de rock Cascavelvet. Em constante temporada de shows por teatros, pubs e bares do Brasil, tendo em seu currículo quase 800 shows realizados. Lino também assina como diretor, produtor e produtor executivo da banda Cascavelvet. - LUMIEIRA COMUNICAÇÃOFunção: Assessoria de Imprensa GOComo assessora de comunicação e imprensa, atuou em projetos como: Galhofada – Pequena Mostra de Teatro de Rua; Goiânia em Cena; Paralelo 16 – Mostra de Dança Contemporânea; Festival do Boneco 2015. Trabalhos pontuais também foram desenvolvidos para grupos e suas temporadas de espetáculos em Goiânia, como a Cia de Teatro Nu Escuro (desde 2004), o Grupo Teatral Banda Mirim (SP – assessoria em 2014 e 2015), Grupo Liquidificador (DF – assessoria em 2014); Circo Amarillo (SP – 2015); Quasar Cia de Dança (GO – desde 2010); Gustavo Silvestre (desde 2022), dentro outros. - ROOSEVELT JOSÉ DE OLIVEIRA (ROOSEVELT SAAVEDRA)Função: Diretor de Palco e Técnico de LuzRoosevelt Saavedra, é iluminador, cenógrafo e produtor cênico, formado pela Escola do Futuro em Artes Basileu França, com atuação na área das artes cênicas. Desde o ano de 1997. Iluminador de vários espaços culturais da cidade de Goiânia-GO, como: Teatro Goiânia, Teatro Goiânia Ouro, Tetro Sesi, Teatro do Instituto Federal Goiás e Teatros do Centro Cultural Martim Cererê. Realizador de trabalhos em criação e montagem de projetos de iluminação cênica e cenografia para diferentes companhias e destaque em coordenação técnica, direção artística e produção geral de importantes festivais. - MARCELLA LANDEIRO CONSORTEFunção: Social MediaMarcella Landeiro é publicitária, bailarina contemporânea, diretora de movimento criadora de conteúdo. Uniu suas experiências em agências de publicidade e companhias de dança, o que resultou na criação da Curecontent, produtora em que é sócia, focada na criação conteúdos fotográficos e audiovisuais para marcas. Atua na Produção de conteúdo para diversas marcas goianas e gerenciamento de suas redes sociais. Atuou como diretora de movimento em todos os visualizers do álbum `COR` e como coreógrafa do clipe `A gente junto` do duo Anavitoria.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.